ASOCOSALSA 74'

LA QUINTA ESENCIA DE LA SALSA TIENE “SABOR LATINO”

2011-12-17T19:44:00.000-08:00

Por: Larry Daniel Cabello

Coleccionista Discográfico Colaborador de Asocosalsa.

¿Cómo es esto? Preguntaría cualquiera. ¿Qué condimentos tiene? Señalaría otro. Pero ambos tendrían que concordar que si tiene la palabra Salsa de por medio, es porque tiene sabor. ¿La Quinta Esencia de la Salsa? Dirían ambos. “Caramba, esto suena poderoso; este suena a bembe del grande; a guateque del bueno. La Quinta Esencia es algo grandioso, espectacular, inigualable, lo mejor”, exclamarían al unísono.

Todas estas preguntas y dudas razonables que se hacen este par de amigos imaginarios con este dialogo, supongo que fueron las mismas que tuvo un gentío en Caracas aquella tarde del 15 de Junio de 1983, cuando en las inmediaciones del Nuevo Circo de Caracas se formó un despelote vehicular por una hiperrumba que se había gestado y publicitado, con mucha anticipación, por las ondas de nuestra querida y recordada Radio Aeropuerto en la voz del Macropana Héctor Castillo.Castillo relató que estuvo haciéndole promoción al evento por aproximadamente un año en horas del mediodía en la mencionada emisora, donde se radiaban todos los temas de orquestas venezolanas desconocidas, anónimas y que no tenían la posibilidad real de grabar un Lp.

Las grabaciones que se presentaban en la radio eran del tipo caseras, pero que de alguna forma dejaban evidenciada la calidad de todas estas bandas y el “hambre” que tenían por salir adelante musicalmente hablando. Por si fuera poco, Héctor redondeó la promoción de este extraordinario espectáculo en televisión a través de otro recordado programa que se transmitía por Venezolana de Televisión “El Canal de los Venezolanos”, como lo fue Esencia Latina.

Fueron convocadas las mejores orquestas, dentro de todo el anonimato que las arropaba, utilizando como patrón para calibrar el empuje de las agrupaciones las grabaciones caseras que día a día se transmitían, con una terquedad bárbara, por la referida emisora. Se escogieron orquestas por sectores de la Ciudad Capital y de otros Estados del país para que interpretaran 3 temas en un lapso aproximado de 20 minutos, por lo que el concierto comenzó a las 7 de la noche y terminó a las 6 de la mañana.

Las orquestas convocadas fueron las siguientes: Sabor Latino (que coincidencia que la orquesta que encabezaba la lista en el afiche que publicitaba la actividad musical fue la que ganó), La Recopilación, Orquesta Percusión, Anaisa y su Banda Sonora, Integración Latina, Orquesta Fosforo, La Ampliación, Charanga Popular, La Oportunidad, Ecua-Yamba-O, Son Marín, Orquesta Modulación, Yoruba, Sangre Nueva, Salsa Libre, Orquesta Nueva Imagen, La Moderna, Gran Grupo, Quinto Mayor, Autana, Rafael Gutiérrez y su Orquesta, Banda de Tránsito Terrestre, Quinta Galaxia, Un Son y Algo Mas, Orquesta La Majestad, Orquesta La Rebelión y La Cascara. El valor de las entradas: 20 Bolívares de los viejos; El jurado calificador: Alberto Naranjo, Lil Rodríguez, Carlos Emilio Landaeta y Cándido Pérez; Animadores: Héctor Castillo, Fernando Hospedales, Carlos Piñero, Mel Landaez; El patrocinante: Líder; Lo que le exigían a los espectadores en la entrada: Ganas de rumbear, dos hígados y fuelle para aguantar semejante “guaracha” nocturna.

Después de más de 10 horas de intensa “Pachanga”, el Primer Festival Afrocaribe de Música Latina La Quinta Esencia de la Salsa dio a luz una hija: “La Orquesta Sabor Latino”, aunque esto fue un parto múltiple debido a que diversas orquestas de las que allí participaron pudieron llevar sus propuestas musicales al acetato.

Todavía se discute si realmente la Orquesta Sabor Latino presentó la mejor propuesta que le permitió ganar el primer premio en este evento, debido a que muchas personas se inclinaron por la Quinta Galaxia. Sin embargo, para el jurado evaluador la ganadora fue Sabor Latino y a ella nos dedicaremos en los siguientes párrafos.

Como consecuencia de todo este evento “macromusical” y su merecido premio, la Orquesta Sabor Latino, a finales de ese año 1983, sacó a la luz pública el Lp “FIESTA EN EL BARRIO” donde participó un destacado grupo de músicos venezolanos: Los trombones de José Issaguirre y Pablo Arcia; el piano de Alexis Reinoso; el bajo de José Luis Rivas; las congas de Carmelo Torres; el bongó de Freddy Conten’s; el timbal de Alberto Borregales y las voces de Jorge Arellano “Mayito” y Yimi Jeffers, contando con la participación especial de Orlando Poleo en los Tambores Batá y Enrique Vásquez en los arreglos.

Y que trajo Sabor Latino en este Lp? Veamos:

MISTERIOSA: Compuesta y vocalizada por Jorge Arellano donde expone la melancolía del hombre al no encontrar nuevamente a aquella “misteriosa mujer” con la cual pasó una noche espectacular, pero que al amanecer se deslizó furtivamente de la habitación del hotel y ni siquiera el nombre supo; el deseo de encontrar nuevamente ese “cuerpecito” y el reiterado lamento del “macho” por la desaparición de la susodicha, que es remachado por el coro: “Y yo seguiré buscando hasta encontrarte mujer”. Sin embargo, a “Mayito” le pasaron el dato que la habían visto en el 23 y por allí la debe estar buscando todavía; MI DEBILIDAD: Tema compuesto por José Lebrón y vocalizado por Pablo en aquel extraordinario disco “La Ley” de 1980 con la Orquesta Hermanos Lebrón, pero que en este Lp de Sabor Latino contó con la vocalización de Yimi Jeffers y el arreglo general de la orquesta; MI FORMA DE SER: Un bolerazo compuesto y vocalizado por Jeffers y arreglo de Enrique Vásquez, dejando ver las condiciones vocales de este cantante.

Hasta aquí los números que sirvieron para calentar el oído del buen melómano, porque a continuación vienen los temas que representan el “Lomito” de esta producción: CAMPESINO: Letra escrita e interpretada por “Mayito” para resaltar las aventuras y desventuras del trabajador del campo, así como la resistencia que le opone el medio para que pueda salir adelante y progresar en su forma de vida. Los soneos de Jorge dejan en evidencia esa trágica realidad: “Hasta cuando vivirás, sumergido en el engaño, trabaja y trabaja la tierra, y no vez los resultados”; “Y son los callos de tus manos, que laboran día a día, para dejar el sustento, de tu variada familia”; “Puro trabajar la tierra, que dicen que no es tuya, y a la hora de valorizar tu trabajo, te recortan la cabuya” y el coro no se podía quedar atrás en este señalamiento contundente que hace el cantante: “Campesiiiiiiiiino, son tu callos, que porque ti ahora, están lloraaaaaando”; FIESTA EN EL BARRIO: Tema dedicado al 23 de Enero, donde se formó esta banda, y a La Vega, en la cual, una vez más, Jorge Arellano dejó constancia de sus buenas dotes de compositor y sonero. La parte lirica de la canción prácticamente lo dice todo: “Yaaaaaa se escuchan los rumores, de que el barrio una fiesta se hará, invitando a los rumberos, y soneros que alternaran. Será una fiesta improvisada, donde aquel que quiera ir, bien recibido estará, será una fiesta para todos, y en ella se hará entender, que en nuestros barrios sí que hay bravos, que de verdad la saben poner…”, con un coro que invita al “zapateo” desenfrenado: “Ahora si se prendió la rumba” Tremenda letra damas y caballeros. Un arreglo magnifico a cuenta de la Orquesta, donde se deja colar el ritmo de Bomba antes de entrar al Mambo; los Tambores Batá de Poleo dejándose escuchar al fondo y el solo, corto pero exquisito, del Licenciado del Timbal Alberto Borregales. Hasta las penas se tuvieron que ir cuando “Mayito” soltó aquel soneo: “Es tan grande la alegría, que la tristeza se oculta”. Creo que en esta frase de Arellano, está contenida parte de la esencia y vida de nuestra salsa: “……que en nuestros barrios sí hay bravos, que de verdad la saben poner…..”; GUAGUANCO DIFERENTE: El par de trombones de Issaguirre y Arcia le abren el camino a Jimy Jeffers en esta canción autoría de Enrique Vásquez: “Con el permiso del publico presenteeeeeeeeeee, quiero cantaaaaaaaaaaaaaaarr, un guaguancó diferente, pero teniendo presente, que haga gozar a la gente, tradicionaaaaaaaaal”, con los trombones nuevamente dandole paso al montuno con el coro de respaldo: “Un guaguancó diferente, a los demaaaaaas” y los soneos de Jeffers que obligan, una vez más, a desgastar las suelas de los zapatos contra el piso: …”Vengo con algo nuevo pa’ mi gente, es una sorpresa, un guaguancó diferente…”. Hay un soneo al que nunca se le dio explicación en la canción: “En la NASA están buscando la fórmula del guaguancó”. No creo que esa “Alta Instancia Intergalactica” pueda obtener una respuesta sobre esa receta. La respuesta a esto no está en el espacio sideral sino aquí en la tierra, más específicamente, en El Barrio. Allí si es verdad que saben de salsa, guaguancó y se la conocen de “cabo a rabo” con títulos académicos de altura. Por demás, este tema fue dedicado al “Afinque de Mariche”; PASADO, PRESENTE Y FUTURO: Otra vez “Mayito” en la composición y la vocalización, donde retrata tres momentos antagónicos de la vida: EL PASADO con la infancia feliz en el barrio, entre juegos y peleas de chamos, la inocencia de la niñez, los gratos recuerdos de los panas “infantiles”, la calle donde se crió, los vecinos a los que tanto “le echó varilla” con las travesuras; EL PRESENTE que Jorge lo pinta lleno de inquietudes, con todos esos problemas, angustias y circunstancias que rodean al ser humano cuando es adulto y que lo hacen arrepentirse de haber nacido; pero al recapacitar renace el optimismo DEL FUTURO, para el cual nos tenemos que preparar día a día, a pesar de todos los “batazos” que recibamos. “Para los golpes de la vida, no existe clase social”, remacha Arellano con el coro incisivo: “Viví el pasado, vivo el presente, que me traerá el futuro.

Los músicos de Sabor Latino en el 23 de Enero.

En fin, buen epilogo para ese extraordinario conciertazo que empezó el 15 y terminó el 16 de Junio de 1983 en el Nuevo Circo de Caracas. Las dudas siempre van a existir con respecto al ganador (real o sentimental) de la competencia salsera entre todas esas bandas venezolanas. Lo que sí es cierto es que este espectáculo llenó una página en la gloriosa historia de la salsa venezolana y que, esperamos, alguna vez se repita para sacar de allí, la anhelada generación de relevo que siempre hará falta para llenar los espacios en nuestro movimiento musical. Por supuesto que toda esta actividad musical no fue Sabor Latino; de allí salieron muchas orquestas que grabaron sus producciones discográficas que en posteriores entregas las traeremos a su consideración. Así que esta es una primera entrega de ese movimiento que se denominó LA QUINTA ESENCIA DEL SABOR. Salsaludos melómanos.

P.D: No perdemos las esperanzas que esta banda se reagrupe. Para nadie es un secreto que la salsa dura venezolana está de vuelta; le está “roncando” los motores y es el momento de “ponerse” los patines salseros.

Gracias al amigo Elio Navas y su Asocosalsa, ya que utilizamos datos de las orquestas participantes en este concierto del afiche que está contenido en su álbum del facebook y al “Macropana” Héctor Castillo, que hizo una excelente reseña de esta actividad en su página “Caribe Son en Concierto”, inserta en la revista Nro. 4 de nombre “Al Son de la Salsa”, que dicho sea de paso, estamos haciendo votos para que regrese.

ORQUESTA SABOR LATINO “SON CALIENTE”
Por: José “Cheo” Guevara
Coleccionista de Asocosalsa

En el Poliedro de Caracas, Orlando Poleo, Nestor Pérez y Omar Olivero en los tambores batá, junto a Jorge Arellano y Yimi Jeffer en la voces.

Después de haber triunfado en aquel recordado, “Primer Festival Afrocaribe de Música Latina La Quinta Esencia de la Salsa”, la Orquesta Sabor Latino, recibió su galardón en el marco de una gran rumba realizada en una conocida Discoteca de la época llamada “La Pelota”, nombre que se debía a que la misma era manejada por dos conocidas figuras del beisbol, los peloteros Pat Kelly (norteamericano) y Paul Casanova (cubano), más tarde como cosa curiosa la Discoteca cambió el nombre y comenzó a llamarse “Sabor Latino”.

Lo cierto es que la Orquesta Sabor Latino, después de estos acontecimientos tuvo la oportunidad de realizar a finales del año 1983 su primer trabajo discográfico “FIESTA EN EL BARRIO”, bajo el respaldo del recién creado sello Car-Val, el disco fue todo un éxito, logro una excelente aceptación en el público melómano tal y como lo reseño el amigo Larry Cabello en párrafos anteriores, pero esto no solo quedo en la grabación de un Lp, el éxito y empujé de la orquesta continuo, bien recordamos la presentación de la Orquesta Sabor Latino en el Poliedro de Caracas junto a la Orquesta La Inmensidad dirigida por pianista Raúl Gallimore, y que se dio el caché de acompañar a Roberto Blades en el momento más cumbre de su carrera artística. En aquella oportunidad “Sabor Latino” sirvió de orquesta telonera, recibiendo una merecida ovación por el público asistente, quienes coreaban al unisonó…”Ahora si se prendió la rumba”…

Las presentaciones de “Sabor Latino” continuaron y también el deseo de hacer otra producción musical, es así como poco antes de finalizar el año 1984, publican su segundo Lp, titulado “SON CALIENTE”, con el mismo sello discográfico Car-Val.

El personal de la orquesta no varió, la plantilla se mantuvo de la misma forma que la primera grabación, solo que se incluyeron otros invitados especiales como: Mauricio Silva que realizó algunas secciones de trombón y piano; Ricardo Chitty ejecutó la batería en el tema instrumental “Sabor de Mambo Latino” ; en los tambores batá estuvieron además de Orlando Poleo, los percusionistas, Omar Olivero y Néstor Pérez; los arreglos siguieron a cargo de Enrique Vásquez; mientras que el resto de los músicos se mantuvo igual con; José Issaguirre y Pablo Arcia (trombones); Alexis Reinoso (piano); José Luis Rivas (bajo); Carmelo Torres (congas); Freddy Conten’s (bongó); Alberto Borregales (timbal) y las voces de Jorge Arellano “Mayito” y Yimi Jeffer.

El disco quizás no tuvo la misma aceptación que el primero, pero temas como: “El ultimo chance”, “El Cafecito” y “Son Caliente”, seguían manteniendo el sonido gordo y espeso que siempre ha caracterizado a la buena salsa. Cabe también destacar la sabrosura y buen arreglo del tema “Sabor de Mambo Latino”, una ejecución libre al ritmo de jazz latino donde se destaca el virtuosismo de algunos de los músicos. El resto de los temas incluidos en el mismo fueron: “Tú mirada”, “Tú recuerdo” y “Sueño atrevido”.

La Orquesta Sabor Latino se disuelve antes de finalizar la década de los años ochenta, razones!!! las desconocemos, pero lo que sí sabemos es que cada uno de sus integrantes tenía sus intereses particulares y quizás esto ayudo un poco a la disolución.

De esta buena orquesta nos queda como muestra de su legado los dos únicos discos Lp que grabaron y que hoy en día forman parte de la historia de la salsa en Venezuela.

Agradezco al maestro Alberto Borregales, por sus valiosas informaciones que ayudaron a completar esta breve reseña.

PEDRO GUAPACHA...El dueño de la rumba y el tambor.

2011-08-05T11:34:00.000-07:00

Por: José "Cheo" Guevara

Coleccionista Discográfico
cheoasocosalsa@hotmail.com

La tumbadora es un noble instrumento de invención cubana que posee una rica y amplia sonoridad. Para bailar la rumba o simplemente para bailar lo que hoy llamamos salsa es necesario conocer el lenguaje de la tumbadora o en otras palabras hay que tener tumbao. “El tumbao es el patrón básico que se utiliza para tocar las tumbadoras”.

Cuba por ser el país de origen de este instrumento rítmico llamado tumbadora, es por ende la madre de los primeros y grandes tumbadores del mundo, de Cuba salieron muchos músicos tamboreros quienes se encargaron de repartir su arte en Europa, en América, pero muy especialmente en nuestro Caribe urbano.

Venezuela, desde décadas pasadas ha recibido con gran beneplácito a muchos músicos cubanos que han venido a estas tierras a deleitarnos con su arte musical, y que a la vez descubren en estas tierras una nueva patria y un lugar para dejar viva sus manifestaciones culturales, en especial la música, tal es el caso de Pedro García, a quien todos llamaban “Guapacha”.

Pedro García, músico y bailarín, maestro de la percusión afrocubana, procedente del Municipio de Santa Clara en la Isla de Cuba, nació un 23 de Mayo del año 1933, hijo de Francisca García Labrador y Pedro Bastidas.

Se inicia en la música desde niño, fue su padre quien a la edad de 8 años le fabrica y regala un tambor (Quinto), con el cual comienza sus andanzas musicales en los bailes de conga o comparsas callejeras que se daban en el barrio.

En el año 1945 siendo aún muy joven llega por vez primera a la Habana, donde se inicia como músico y bailarín profesional en la Compañía de baile del recordado boxeador Kid Gavilán, realizando sus primeras presentaciones artísticas en el Teatro José Martí. En el barrio de Marianao, lugar donde residía en la Habana, conoce y se hace amigo del guapachoso Rolando Laserie quien para aquel entonces trabajaba como percusionista de la orquesta de los Hermanos Palau. Es el propio Rolando Laserie quien coloca a Pedro García el apodo de “Guapacha”, al observar en él características propias de la gente guapachosa.

En el año 1953, sale por vez primera de Cuba acompañando a la Compañía de baile de Kid Gavilán, cumpliendo presentaciones en República Dominicana y Venezuela. De regreso a su país un músico de origen español llamado Jorge Camino, organiza otra gira musical la cual le permite visitar varios países como: Francia, Italia, Suiza y España. En este último país se radica por un buen tiempo, hasta que en los carnavales de 1958, regresa de gira a Venezuela con la Orquesta de Lorenzo González excantante de la orquesta Leonard Melody, quien residía y trabajaba en el país canario. En aquella oportunidad alternan con la Orquesta de Dámaso Pérez Prado, en el desaparecido Club Casablanca. Desde ese entonces Pedro García se radica definitivamente en este país.

En la ciudad de Caracas estuvo primeramente residenciado en el sector El Silencio, donde su estadía fue bastante corta ya que la necesidad de sentir el calor del barrio y el sentir de la rumba callejera, lo llevan a mudarse a Marín, barrio de arraigada tradición cultural- musical ubicado en la Parroquia San Agustín del Sur.

En Marín, Pedro García, consiguió un lugar perfecto para dejar viva su música y un estilo particular en la ejecución de las tumbadoras, se convierte en maestro de muchos jóvenes del barrio, además de ser pionero en la enseñanza del baile de la rumba cubana en uno de sus estilos como lo es el guaguancó.

Foto: Jhonny Ramos (cantante), Chacho Pérez (bateria), Biry Pedrón(bongó) y Pedro Guapacha (tumbadoras).

Las primeras orquestas venezolanas con las cuales trabajó fueron: Los Melódicos, La Orquesta de Aldemaro Romero y Los Peniques cuando ésta era la orquesta de planta del famoso programa de TV diurno llamado “EL Show de las Doce”, animado por Víctor Saume a principio de los años 60.

En el año 1968, es músico fundador de los kenyas, agrupación dirigida por el pianista Ray Pérez quien para entonces recién llegaba de Nueva York y momentáneamente se encontraba separado de los Dementes. Con Los Kenyas, Pedro “ Guapacha” García, graba la tumbadora en los tres primeros discos de esta agrupación: “Los Kenya” (1968) con el sello Velvet LPV-1454; “Ronda del Guaguancó” (1968) con Discomoda DCM-132 y “Los Kenya Vol. II” (1969) con Discomoda DCM-665.

Durante los años 60 y 70, Pedro García fue el mentor de muchos de jóvenes en el barrio Marín quienes confiando en su experiencia tomaron sus primeras clases de percusión afrocubana, mientras que otros perfeccionaron su estilo y manera de tocar, entre ellos se cuentan: Felipe Blanco, Juan Ramón Castro, Jesús “Chu” Quintero, Felipe “Mandingo” Rengifo y Carlos “Nené” Quintero, entre otros.

En el estudio de grabación, Pedro Garcia con lentes y corbata.

En año 1972, participa en la Orquesta del trompetista All Ramos, y graba en el disco publicado para ese mismo año y titulado “Bloque Uno” para el sello Canal Records LP 300-3, por esa misma época tiene participaciones con Narro y su orquesta, La Casino Riverside y con la orquesta del maestro Johnny Sedes donde graba las tumbadoras en el disco “Salsafrocumbe” (1975).

Años más tarde se integra a otras bandas de música tropical bailable como lo son “Los Solistas” y “La Tremenda”. A finales de los setenta, forma parte de Federico y su Orquesta y graba en los discos “El Maestro” (1979) y Federico y su Orquesta con Memo Morales (1980).

En el año 1980, el músico y actor Víctor Cuica lo invita a participar en la banda sonora de la película “Manoa”, del director alemán Solveig Hoogesteijn, grabada en San Agustín del Sur.

En 1983, colabora en la primera grabación de una joven orquesta que permaneció poco tiempo en el ambiente, “La Leyenda Latina”.

Debido a su valioso aporte a la cultura musical afrocaribeña, entre los días 7 y 11 de Octubre de 1991, recibió en vida un merecido homenaje en el marco del “II Encuentro Didáctico de Músicos Percusionistas”, bajo el auspicio de la Fundación Gual y España y el Ateneo de Caracas y la dirección de Nelly Ramos fundadora del Grupo Madera. En dicho encuentro se reunieron una gran cantidad de percusionistas venezolanos entre ellos: Jesús “Totoño” Blanco, Carlos “Nené” Quintero; Felipe Blanco, Farides Mijares, Nico Monterola, Miguel Urbina, Wladimir Rivero, Omar Olivero, Williams Troconis y Gerardo Rosales. Todos le rindieron pleitesía a este excelente músico cubano.

El maestro Pedro “Guapacha” García, deja de existir físicamente el 17 de Enero de 1995, pero su obra y arte todavía vive en las manos de sus discípulos que hoy en día siguen impartiendo su enseñanza.

En el año 2006 la Comunidad de la Parroquia San Agustín Sur, conjuntamente con los Centros Culturales, realizó un gran Festival de Salsa en Homenaje a Pedro “Guapacha”, en donde la orquesta Bailatino fue una de las atracciones principales al rendir tributo al célebre percusionista interpretando con gran furor ante un numeroso público el tema “Pa’ Guapacha”, autoría del maestro José “Cheo” Navarro.

“Dicen que están sonando….”

Los tambores, allá en el barrio,
la gente por la avenida empieza a subir,
para oir a Guapacha arriba en Marín,
para oír a Guapacha arriba en Marín,
rumbas, sones y guarachas
mambo, cha cha cha y bolero
la alegría está en la cuarta
llegando ya los rumberos,
también vienen los que saben
para cantar con los cueros

“Vengan ya, ven a oír los tambores….”

Un homenaje sencillo para Pedro Guapacha, que vino desde bien lejos a los demás a enseñar.

Fuentes:

MARRERO, Antonio. San Agustín “Un Santo Pecador o un Pueblo Creador”. Fondo Editorial Fundarte, 2004.

Agradecimiento: A todas aquellas personas que dejaron sus comentarios en el Facebook, y que sirvieron de ayuda para enriquecer un poco mas este texto.

PETER Y SU SEXTETO LOS BROTHERS..."LLEGAMOS CON SALSA"

2011-07-26T09:19:00.000-07:00

Por: José “Cheo” Guevara

Coleccionista Discográfico Asocosalsa

cheoasocosalsa67@hotmail.com

“Llegamos con Salsa”, es el titulo que muy acertadamente colocan a este disco de “Peter y su Sexteto Los Brothers”, grabado en el año 1967 para el sello Velvet. Era la época en la cual el vocablo “Salsa” estaba de moda en Venezuela, gracias a la difusión que el locutor Phidias Danilo Escalona, daba a los ritmos afrocubanos, a través su recordado programa, “La Hora de la Salsa, el Sabor y el Bembé”, y que a posteriori provocaría una especie de fiebre entre los músicos ú orquestas venezolanas quienes se lanzaron a grabar discos resaltando la palabra “Salsa” en las canciones y portadas de los mismos.

El Sexteto los Brothers, se inicia como conjunto de música llanera, bajo los focos de las cámaras de Radio Caracas Televisión, acompañando las figuras infantiles de Raquel Castaños, Caridad Canelón y a la no tan pequeña pero si adorable Mirtha Pérez, subrepticiamente aparece Hugo Blanco con su ritmo orquídea, impresionándolos de tal manera que compraron unos bongós y tumbadoras para meterle mano a lo latino, pero con arpa.

No cabe duda que la influencia de la música latina proveniente de la gran urbe neoyorquina causó también revuelo en algunos jóvenes músicos, que desde distintos barrios caraqueños intentaban emular aquel sonido alegre y contagiante de agrupaciones como la del Sexteto de Joe Cuba, sin embargo nunca faltó la limitante en el aspecto económico, cosa que obligaba de una u otra forma al joven músico, buscar sonoridades similares con instrumentos musicales ajenos a la salsa, tal es el caso de “Peter y su Sexteto Los Brothers”, que utilizaron el arpa en su sección armónica.

Pedro Landaeta es el nombre de pila del músico artífice de este grupo, que nace en la Parroquia 23 de Enero…“El pianista del 23”, el señor “Peter”, tal y como lo dijo Carlos “Tabaco” Quintana, interpretando el tema de Pablo Álvarez… “Una sola bandera”.

Para aquel entonces Pedro Landaeta ya venía precedido de algunas grabaciones importantes como arpista dentro de la música criolla venezolana, entre ellas aquel exitoso disco del recordado Oswaldo Morales titulado “Cinco Centavitos” y otro quizás menos exitoso pero si de gran trascendencia en la historia de nuestra música, “La Lupe y su alma venezolana”, ambos discos publicados en el año 1966.

En el mes de Mayo de 1967, faltando pocos días para las fiestas del cuatricentenario de la Ciudad de Caracas, publican bajo el sello velvet su primer y único disco “Llegamos con Salsa”, en el mismo apreciamos el sonido que nace de la guataca callejera, se siente la esencia del barrio, sin embargo la vida de la agrupación fue efímera, el sello disquero apostó por los que a larga se convirtieron en sus estrellas: el Sexteto Juventud, la radio tampoco aportó lo suyo, quizá por la complicidad que los caracterizaba.

Es importante acotar que años más tarde el sonido del arpa incluido en la grabación original de este disco del "Sexteto los Brothers", es suprimido por un instrumento armónico cuyo sonido es similar a un vibráfono.

Actualmente Pedro Landaeta, esta retirado de la música, más siempre lo recordamos por los diferentes solos de piano que se lanzó en varios de los temas grabados con Tabaco y sus Metales, tan solo tenemos que escuchar los dos primeros discos de esta orquesta, y en especial el LP “Ni poco, Ni demasiado”, para notar la sabrosura con que este señor ejecuta el piano.

Peter y su Sexteto Los Brothers y su legendario disco “Llegamos con Salsa” forman parte de la historia de la salsa en Venezuela.

Peter y su sexteto Los Brothers…Llegamos con salsa..! Velvet Records LP-62-041

Lado A

01 - Caracas Joven (Canta: Sammy Terraza)
02 - Lágrimas Y Tristeza (Canta: Tito Madrigal)
03 - Rareza En Boogaloo (Coro-instrumental)
04 - Mulata (Canta: Tito Madrigal))
05 – Goajira, Guaguancó Y Mozambique (Canta: Nano Grant)

Lado B

01 - Chacho (Canta: Nano Grant)
02 - Percusión En Mambo (Instrumental)
03 - A Las Seis (Sammy Terraza)
04 - Goajira Con Salsa (Canta: Tito Madrigal)
05 - Brothers' Mambo (Coro-Instrumental)

Músicos:
Peter Williams (Director, Arpa, piano, vibráfono)
Joe Santamaría (Timbal)
Coco Colmenares (Bajo)
Oscar Mendoza (Congas)
Edmundo Morat (Bongó Y Campana)
Octavio Ramón Palacios (Vocalista)
Sammy Terraza (Vocalista)
Tito Madrigal (Vocalista)
José Rojas “Rojitas (Invitado especial en el trombón “Brothers Mambo”)
Ray Pérez (Invitado Especial)

Agradezco al amigo Gherson Maldonado por facilitar algunos datos e información hemerográfica de gran utilidad para esta reseña.

SALSA CON MI COMBO

2011-07-08T09:16:00.000-07:00

Por: José "Cheo" Guevara

Coleccionista Discográfico

A S O C O S A L S A

En Venezuela, el movimiento “Tropical” tuvo mucha influencia de la música popular afrocubana, dominicana y por supuesto colombiana. Podríamos destacar agrupaciones y artistas como Aldemaro Romero, Luis Alfonso Larraín, Billos Caracas Boys, Los Melódicos, Chucho Sanoja, Nelson y sus Estrellas, Los Blanco, Nelson Henríquez, el Súper Combo Los Tropicales, Pastor López, Orlando y su Combo, entre otros.

El repertorio y arreglos musicales de estas agrupaciones se ha basado desde siempre en ritmos tropicales como: el porro, la cumbia, la gaita, el merengue, la tambora, el paseíto, la parranda, el son palenque, el pompo, el merecumbe, etc, etc…Pocas y quizás hasta raras se veían algunas de estas orquestas interpretando el género salsa.

Sin embargo hubo sus excepciones sabemos que Nelson y sus Estrellas y hasta los Blanco de Maracaibo, incursionaron en la salsa, pero francamente se nos hace difícil pensar que una agrupación como Orlando y su Combo haya grabado “Salsa”, pues si esta orquesta venezolana de música tropical bailable, también incursionó en la salsa y como muestra de eso nos dejo un buen disco de colección, que más que un disco de salsa, pienso más bien que es tan solo una estrategia comercial tanto de la orquesta como del sello que los representaba para el momento, ya que tenemos que recordar que a mediados de los años 60, la palabra “Salsa” en Venezuela era una moda, todos los grupos tenían que ver con el mencionado termino y todo por supuesto a raíz del boom comercial que generó el gran locutor Phidias Danilo Escalona, con su programa “La Hora de la salsa, el sabor y el bembé”.

Orlando Peñaranda Moros, músico tachirense fue quien fundó y dirigió esta orquesta desde principio de los años 60 y hasta el año 2002, fecha en la cual falleció.

Orlando y su Combo con su música gallega, sencilla y humilde, sin duda marcó una acentuada pauta en el movimiento tropical bailable de nuestro país.

En el año 1967, irrumpe curiosamente en el mercado musical con este disco “Salsa con mi combo”, grabado para Discomoda con referencia DCM-546, del mismo tan solo 2 temas se identifican con la salsa, pero nosotros los melómanos si se quiere exigentes, consideramos que este LP, forma parte de la historia de la salsa en Venezuela y porque no, del mundo entero.

En el disco no aparecen los créditos de grabación, pero aquí les dejo los temas musicales del mismo.

ORLANDO Y SU COMBO... “SALSA CON MI COMBO”.

Lado A

1.- Salsa con mi combo. Canta: Rafa Moreira

2.- Psicosis. Canta: Gaby

3.- El pájaro metálico. Canta: Rafa Moreira

4.- Así me vengaré. Canta: Omar Ferres

5.- El trompito. Canta: Gaby

6.- Los ye ye, go go, Canta: Rafa Moreira

Lado B

1.- La centroamericana, Canta: Rafa Moreira

2.- Señor del nazareno. Canta: Omar Ferres

3.- Pazos baila. Canta: Rafa Moreira

4.- El Pedazo de la luna. Canta: Gaby

5.- Una cumbia para maría. Canta: Omar Ferres

6.- Si no me vengo me. Canta: Rafa Moreira

Un abrazo y salsaludos mis hermanos…

ORQUESTA CAFE DE VENEZUELA, Criollísima...

2011-05-01T17:31:00.000-07:00

Por: Larry Cabello Guzmán
Coleccionista Discográfico
Colaborador de Asocosalsa

Esta producción es un ejemplo de que cuando se quiere producir salsa buena y de cartel, no hay obstáculos que valgan. La Orquesta Café, en 1987, sacó a la luz este soberbio Lp Criollisima que le brota la buena música por todos lados.

Estamos hablando de un año en que la salsa monga o erótica y el merengue estaban haciendo estragos y sin embargo, Joe Ruiz, Javier Plaza, Carlos Sposito y compañía se mandaron tremendo trabajo musical, sin importarles las modas y lo que sonaba en la radio en ese momento. Salsa dura por los cuatro costados: “Criollisima”, “Ave Sin Rumbo”, “Ayer Te Ame”, “Campana”, “Vivencia”, “Inspiración”, “Nació Salsero” y “La Novia de Naiguatá” componen un Lp fuera de serie que, personalmente, considero uno de los mejores de esa época. ¿Donde comenzó todo esto? En el 23 de Enero y participaron, aparte de Joe y Javier, Antonio Rodríguez en el bongo; Gerardo Rosales en la conga; Biterno Plaza en los timbales; José Torres en el piano; José González en el bajo; una sección de metales extraordinaria con José Ramoncini y Jorge Ponce en las trompetas, Cesar Pérez en el trombón y Argenis González en el saxo barítono con los arreglos de dos leyendas: Alberto Naranjo y Roberto González.

La vena compositora venezolana se hizo presente, dándole paso a letras con sabor a barrio, con sabor a sandunga, con sabor al 23, con sabor a gente humilde, con sabor a Tiro al Blanco, con sabor a salsa gorda. Y fíjense, a pesar que los títulos "Ave sin Rumbo" de Joe Ruiz y "Ayer te Ame" de Javier Plaza podrían sugerir cierto matiz de salsa erótica, Café se encargó de que sonaran pesados y arrabaleros. "Nació Salsero" del "Kutimba" Carlos Sposito, representa un himno para todos los que estamos involucrados en este movimiento salsero y ojala, todas las mujeres de Venezuela fueran como la protagonista de esta canción: Audelina Vásquez, quien se fue al parto y parió un salsero, todo ello aderezado con un solo de timbal macabro de Biterno Plaza.

Cuál es la mejor canción? "Nació Salsero" es inmejorable; ya va, ya va: "Inspiración" suena poderosa; Un momento: "Ave sin Rumbo" es espectacular; no, no, no: "Vivencia" tiene olor a Tiro al Blanco y criado en el 23. En fin, yo creo más bien que todo este Lp es magnífico y mejor es sentarse a saborearlo todo, porque escuchas una canción nada más y te quedas con las ganas. Para redondear la espectacularidad de este Lp, la gente de la Orquesta Café se encargo de dejar explanada, en la contracaratula del disco, la historia de la agrupación y las vicisitudes que pasaron para grabarlo.

Esta producción representa la resistencia de esa época y, repito, ojala volvieran esos tiempos en que uno agarraba un Lp (ahora Cd) y no sabías cual canción poner porque toda la grabación era extraordinaria.

ORQUESTA “LA AMISTAD” VIENE CON SU “BEMBETEO”

2011-03-09T08:10:00.000-08:00

Por: Larry Cabello Guzmán

Coleccionista Discográfico

Colaborador de Asocosalsa

¡Margarita, Estado Nueva Esparta, Venezuela! Mar. Playas. Ostras. Pescado. Salitre. Turismo. Perlas. Manglares. Sol. Brisa. Vacaciones. Todo lo que los citadinos añoran. Con todas estas extraordinarias bondades, no es raro que hayan nacido en esta tierra héroes a granel en la época de la independencia. Pero así como nacieron hombres y mujeres de inmenso valor para pelear, codo a codo, con los enemigos de la autonomía venezolana, también vieron su primera luz otros héroes que dejaron bien en alto el nombre de nuestra patria.

Pero hay uno en particular que en vez de esgrimir una lanza o un arcabuz para defenderse, empleó un piano para hacerse sentir; en lugar de estudiar los planos y estrategias de guerras, se instruyó y analizó las partituras para entablar combates musicales de antología. Es así como el 26 de Agosto de 1950, nació en esta isla JESUS TEODORO FIGUEROA NARVAEZ, conocido artísticamente bajo el apodo de “Chuito”. Los inicios de Narváez no fueron precisamente con el piano. Los primeros instrumentos que ejecutó nuestro héroe fueron la guitarra, el cuatro y el bajo, con los cuales aprendió los rudimentos de la musicalidad tropical.

De Margarita se vino hasta La Guaira, sitio en el cual, entre sol y playa, comenzó sus andanzas musicales con su guitarra al hombro en el grupo “Los Tremendos” bajo la dirección de Edgar Evers finalizando los años 60. Es bueno aclarar que a los jerarcas que esta agrupación se les ocurrió la brillante idea de comprar un piano para que “Chuito” lo aprendiera a tocar, adentrándose de esta manera en esa vorágine de sabor que emana de las teclas blancas y negras.

Comenzando la década del 70, pasó a engrosar filas de una banda de ancho calibre como lo fue Las Estrellas Latinas de José Lazo, quien también usa como apodo “Cheo Palmar”, donde “Chuito” se afincó duro en la guitarra y de allí, se presentó la gran oportunidad de sustituir a Nano Ladera en una agrupación que también tiene una gran historia en la salsa venezolana como lo es Los Satélites de Cheche Mendoza.

A la par de su trabajo con esta banda y sus viajes constantes al exterior por la fama que adquirió en otros países, “Chuito” se relacionó directamente con los músicos que, en 1972, conformaron la legendaria Dimensión Latina con los cuales grabó, en forma incompleta, el Lp El Clan de Víctor-Dimensión Latina. Sin embargo, al regreso de una gira por el exterior, “Chuito” se vio en la necesidad de escoger la orquesta con la cual seguir desarrollando su carrera musical: Los Satélites o La Dimensión Latina, inclinándose por esta última.

Con Dimensión vivió momentos de gloria, pero como lo bueno dura poco, empieza a enrarecerse el ambiente dentro de la agrupación con la salida de Oscar D León en Julio de 1976 y la de su llave coreográfica y bolerística, Wladimir Lozano en Febrero de 1978. “Chuito” continua con la orquesta, pero llega un momento en que: “…me sentía relegado cuando participaba en la mayoría de los arreglos de la Dimensión, estando incluso Oscar D’ León, y nunca me dieron los créditos…..”, por lo cual opta por quedarse sentado en el piano, esperando la decisión de un compañero de agrupación sobre los planes futuros que piensan acometer juntos.

A muchos kilómetros de Margarita, prácticamente al otro extremo de Venezuela, está ubicado el Estado Zulia, siendo Maracaibo su capital. Tierra caliente y “fría” a la vez, con un sol inclemente pero que ello no impide la proverbial jocosidad, “los chalequeos”, las risas contagiosas, la comicidad, el gracejo y el humorismo de los maracuchos. ¡Qué molleja primo!. Como se dice: ¿Vos que queréis o que queréis vos?, pregunta ésta realizada en forma despreocupada y de manera inocente para cazar incautos y reírse a costillas de ellos hasta el cansancio. Por esas tierras estuvo Ray Pérez a principios de los 60 estudiando y con el tiempo, conformar una agrupación que también daría que hablar mucho en Venezuela.

Al Año, 11 Meses y 19 Días de haber nacido “Chuito” en Margarita, el 15 de Agosto de 1952 ve la luz RODRIGO ALBERTO MENDOZA ACEITUNO en Maracaibo. A muy temprana edad y acompañado de su familia, se trasladó a la capital, concretamente a Los Frailes de Catia, que como cualquier barrio caraqueño destila salsa por los cuatro costados; donde hay historia buenas y malas; es foco de cultura y de “otras” actividades no muy sanas que digamos; donde la gente ve el futuro con optimismo a pesar de las adversidades; donde, en fin, se tejen tantas historias reales que no alcanzarían las venas poéticas de todos los compositores salseros unidos para retratar tanto esas historias como los cuentos, chismes, leyendas, invenciones y fabulas que recorren sus calles, esquinas, callejones y escaleras con desparpajo.

Se habla de un grupo de nombre “La Reforma” en el que participaban: Luisito Machado (bongo), Pedro García (piano), Gustavo Carmona (bajo), Luis Reyes (timbal), Enrique Blanco y Pérez Palma (los mismos de La Banda y su Salsa Joven) en los trombones, donde Rodrigo hizo sus primeras incursiones musicales.

No obstante, según datos aportados por el amigo Héctor José Mejías, apodado “Caimancito” hemos conocido que la dotación de esta orquesta, aparte de los ya nombrados, eran: Co-lider Teofilo Santhy en el trombón y que, posteriormente, fue que ingresó Enrique Blanco; el propio Héctor José Mejías en el bajo y Líder de la agrupación; Pablo “Pescao” Hernández como vocalista; Juvenal Rodríguez (Conga), ingresando de manera ocasional el trombonista Faustino González.

La manera como ingresó Rodrigo, nos la comenta el propio “Caimancito”: “….en un ensayo el cantante que originalmente comenzó con La Reforma de nombre Pablo “Pescao” Hernández no había llegado; luego de 2 horas de espera invitamos a Rodrigo para ver si podía hacer el ensayo mientras llegaba el cantante. El respondió que solo cantaba gaitas. Le dije que no importaba ya que como todos los sábados acudía para ver el ensayo, conocía los temas. Cuando finalmente llegó el otro cantante, Rodrigo le entregó las maracas y le dijo: “Pescaito, te estaba haciendo la segunda mientras llegabas”, cosa que al parecer molestó al otro por egoísmo. De hecho, ya habíamos resuelto que los dos serían los cantantes porque Rodrigo lo hizo muy bien. Cuando reiniciamos el ensayo, “Pescao” se había marchado; le preguntamos a Rodrigo que si él quería integrarse al grupo y dijo que si emocionadamente. Desde ese instante fue pieza fundamental e importante en el grupo La Reforma…..”.

Disuelta La Reforma, que solo duró aproximadamente un año en el ambiente, Rodrigo ingresó a la “Caribean’s Boys de José Soto donde comenzó verdaderamente su etapa de cantante a nivel profesional. En El Barrio siempre nos conseguiremos panas y amigos que nos echaran la mano en cualquier circunstancia y el caso de Rodrigo no podía ser la excepción. Gustavo Zambrano, quien vivía en Macayaca, lo recomendó a Cheche Mendoza, dueño de la Orquesta Los Satélites, quien sin pensarlo dos veces lo contrató para formar parte de la agrupación como cantante. Resultado: El éxito, los viajes, el reconocimiento de los salseros, el sonar en la radio con los temas que interpretó con el grupo, en fin, un balance favorable.

Por los lados de la Dimensión Latina se formó el “desbarajuste” con la salida de Oscar D’ León, quien en poco tiempo conforma La Salsa Mayor, tentando a Rodrigo con una oferta para que ingresara a esta agrupación y hacer las veces de segunda voz. Habiendo salido de Los Satélites, ingresa a la Salsa Mayor de Oscar, pero fue tan breve el tiempo que duró allí que no tuvo oportunidad de participar en ninguna grabación de esta primera etapa de la banda. La Dimensión Latina le extiende una oferta que es aceptada por Mendoza y comienza una etapa gloriosa de su carrera con Los Generales de la Salsa, grabando varios Lps que todavía son buscados por los salseros como artículos de primera necesidad.

Dimensión Latina, presentación en Venevisión año 1977, debut de Andy Montañez en la orquesta. Foto cedida por Joseito Rodriguez.

Gloria, dinero, fama, viajes, reconocimiento nacional e internacional, publicidad y éxitos obtuvo con Dimensión, al lado de los no menos famosos Andy Montañez y Wladimir Lozano. Allí también está “Chuito” formando parte de la Dimensión Latina sentado al piano y ambos, en Marzo de 1979, deciden apartarse de la agrupación para conformar una orquesta que a decir de “Chuito”: “….No soy pedante porque no me gusta eso, pero mis aspiraciones son llegar a tener una de las mejores orquestas y lograr alternar con esos que se dicen que son los mejores……”.

Así, el destino unió a Jesús “Chuito” Narváez y a Rodrigo Alberto Mendoza, a Margarita y a Maracaibo, para conformar una banda que a partir de Abril de 1979, se caracterizó por tener un sonido potentísimo, estridente, guapachoso, original, sandunguero y callejero denominada simple y llanamente como “LA AMISTAD”.

La Amistad, Chuito en el piano, al frente Naty, Tito Gómez y Rodrigo Mendoza

Varios objetivos se trazaron Chuito y Rodrigo en las primeras de cambio:

1) No parecerse, en cuanto a sonido se refiere, a la Dimensión Latina;
2) Buscar otros cantantes que ayudaran a Rodrigo en la parte vocal;
3) Contratar los músicos que le dieran forma a esa agrupación que tenían en mente.

El primer y tercer objetivo se llenaron a cabalidad con los músicos que ingresaron a la agrupación: RAMON “Cujen” RODRIGUEZ, JULIO “Pollo” BARRAEZ, LUIS BLANCO en las trompetas; FAUSTY GONZALEZ y JESUS “Palmita” PALMA en los trombones; NATIVIDAD “Naty” MARTINEZ en la flauta; el ahora “yaracuyano” LUIS REYES en los timbales; RAYMUNDO GONZALEZ en las congas; BIENVENIDO “Cunin” ACEVEDO en el bongó; CASTULO “Tulin” LEON en el bajo; JOE (Flaco) BERMUDEZ en el piano, mas sus fundadores: JESUS “Chuito” NARVAEZ en el piano y RODRIGO ALBERTO MENDOZA en la parte vocal. El segundo objetivo lo lograron con creces al contratar a HUMBERTO “Tito” GOMEZ como la llave de Rodrigo en las interpretaciones de los temas y que había desertado de las filas de La Constelación de Wladimir Lozano en Febrero de 1979, aparte de la inclusión de CESAR PETIT como tercer vocalista.

Cumplidas las metas iníciales, engrasada la maquinaria con los ensayos previos y con ganas de salir al ruedo con una propuesta novedosa y “…brindar pelea, porque se le va a parar de frente a la Dimensión Latina, Oscar D’ León, La Critica, Selección, Salsa Mayor y tantas otras….”, según la apreciación de Wanda Rivera, se lanzan en firme a grabar el primer Lp de la agrupación, en ese año 79, con el nombre de: “PRESENTE Y PASADO LA AMISTAD CHUITO Y RODRIGO”, LPV-1842 del sello Velvet, grabado en el Estudios Fidelis con la Dirección Ejecutiva de Luis Francisco Mendoza.

Los temas que forman parte de esta producción musical son los siguientes:

Lado A: PRESENTE Y PASADO de José Fajardo, arreglo de Chuito-Bermudez, Naty “soplando” esa flauta durísimo y vocalizando Rodrigo; BEMBETEO NA MAS de Arturo Sonohano, con un arreglo sabroso de Gerardo Alonzo y vocal de Mendoza; FALSA MUJER de Ernesto López, arreglo de Carlos D León y vocalizando Cesar Petit y Mendoza, parafraseando aquellos arreglos donde se iniciaba el tema con un bolero para terminar con soneos pero sin coros y un instrumento de cuerdas destacándose a lo largo del tema; TOITICO de Miguel Matamoros, arreglos de la dupla Chuito-Bermúdez y la interpretación recia de Rodrigo Mendoza con el coro insistiendo en “Eviten bochinches, Eviten problemas”.

El Lado B: MOSAICO AMISTAD Nro. 1 donde vienen insertos los temas: Dame Un Beso (D.D); Bonito y Sabroso del Benny More y No Quiero Nada con su Mujer de Víctor Piñero con arreglos de Carlos D León; ALEGRE PETICIÓN de Miguel Matamoros, con arreglos de D’ León; LADRON DE AMORES de Gustavo López, arreglos de Chuito y Gerardo Alonzo y JURO QUE NUNCA VOLVERE de Juan Gabriel, arreglos de dúo Chuito-Bermudez, siendo estos últimos tres temas vocalizados por Humberto “Tito” Gómez.

Para finales de ese año 79, asentada la orquesta después de su debut discográfico y con más experiencia, graban el Lp “EL PODER DE LA AMISTAD DE CHUITO Y RODRIGO”, Lp 1872-B bajo el sello Velvet de Venezuela. En esta producción ya no están el vocalista Cesar Petit, quedando encargados de las voces Tito y Rodrigo; Joe Bermúdez sale de la agrupación por lo que le tocó a Chuito enfrentarse con las blancas y las negras en solitario, ampliándose la sección de trompetas con la inclusión de uno de los arreglista: CARLOS D’ LEON como cuarto trompetista.

Para abrir el Lp, Chuito Narváez compuso la canción AQUÍ VENIMOS, con arreglos de Gerardo Alonzo, donde Rodrigo ya expresaba con firmeza su manera de ver todas sus experiencias anteriores y poniendo los puntos sobre las íes: “….Amigos pónganse alertas, a lo que van a escuchar, mi compadre y yo señores, los vamos hacer gozar. Nacimos pa’ estar unidos, en ratos malos y buenos, los que se crean los mejores, que aprieten porque ahí vendremos. No respetaremos nombres, pues tenemos calidad, y el público es el que sabe, y el mismo se los dirá. Somos amigos de todos, y se los demostraremos, por medio de nuestra música, sin rencor ya gozaremos….”, el coro abriéndoles paso a los cantantes: “Vamos a bailar, a gozá un poquito, y a vacilar, con mi tumbaito”, para llegar de seguidas al torneo de soneos entre Mendoza y Tito Gómez: “Sonero no es el canta, son montuno por cantar, Sonero no es el que canta, son montuno por cantar, hay que saberse expresar, y tener buena garganta”; “Se unieron de corazón, como navaja de dos filos, Se unieron de corazón, como navaja de dos filos, tremenda combinación, Venezuela y Puerto Rico.”; “Te doy abrazo de hermano, con una abrazo bonito, Te doy abrazo de hermano, con un abrazo bonito, hoy se unieron dos cantantes, Rodrigo Mendoza y Tito”.

De allí siguieron con EL MANDINGA de José de la Roa Marín, los arreglos de “Chuito” y Alonzo con la vocalización de Rodrigo. Debido a que su instrumento se destaca en esta canción, es bueno traer a colación, nuevamente, la opinión de Wanda Rivera consignada en la revista Swing Latino: “Rodrigo, Chuito y Ángel me invitan a un restaurant que queda en La Guaira y mientras hablábamos, no podía sacar de mi mente la flauta de la orquesta. Un muchacho de corta edad llamado Natividad. ¡Mi madre, como se afinca el trigueño!

Continua el Lp con el tremendo temazo LLEGO MI SUEÑO con la composición e interpretación de Rodrigo Mendoza y el arreglo de Carlos D’ León: “Contento de estar aquí, me siento yo. Porque se formo la salsa y el rumbón. Porque mi sueño añorado, en realidad se ha transformado Y esta es la razón, de mi inspiración, y mi la rumba buena, ahora se formo. Bien valía la pena, todito el tiempo que esperé yo”, la entrada de Palmita con el trombón poderoso; el soberbio coro inspirador: “Ahora estoy contento, porque ya llegó”; la flauta de Naty “echando candela” y las frases de Rodrigo dejando en evidencia el descomunal arreglo de Carlos D’ León.

Un bolerazo de nombre ROMANCE BAJO LA LUNA (D.D) con arreglo de Carlos D’ León y vocalizando Tito Gómez; el merengue NEGRO FELIZ (D.D), con arreglos de Carlos y vocal de Rodrigo Mendoza; en buen tema social denominado MUNDO NEGRO con la composición-vocal de Rodrigo y arreglo de Carlos D’ León, en el cual Mendoza deja ver la maldad, la envidia y las bajas pasiones que corroen el mundo desde siempre: “Estamos viendo, en un mundo negro, lleno de rencores, vicios sin sabores, del cual no me alegro, o dios cuanto sufro, y cuanto he llorado, al ver que se matan, por hambre se atacan, que mundo malvado, ya me duele el alma, y pierdo la calma, pues quiero cantar, reír y gozar, con mi mente sana, dios se que tu puedes, con esto acabar, dios mío baja, y pronto llega, yo se que tu puedes”, y después del trombón del “Bravo de Los Frailes” Fausty González, hace su aparición el coro implorante: “Ayúdame señor, yo se que tu puedes”.

MAS NUNCA de Miguel Matamoros, arreglo de “Chuito” y las voces de Tito y Rodrigo; el exitazo de esta producción discográfica RITMO DE AZUCAR (D.D) con un arreglo extraordinario de “Chuito” y las voces de Tito y Rodrigo, destacándose ese “camión” de trompetas con sordina de “Cujen”, El “Pollo” Barraez, Luis Blanco y Carlos D’ León; Naty con su flauta inmaculada y los soneos de Tito Gómez. Siempre me he preguntado: Si se respetaron los derechos autorales de Miguel Matamoros en el tema Mas Nunca ¿Por qué no se respetó la autoría de V Morín en este tema? Cerramos el Lp con ANGUSTIA DE AMOR de Ivone Soto, arreglo de D’ León y vocal de Tito Gómez, impregnado de bastante sabor, melao y sabrosura, digno ejemplo que estas letras dedicadas al amor y el desengaño, se le pueden hacer arreglos llenos de fuerza, trombones duros, soneos recios, sin caer en lo chabacano y lo cursi.

Orquesta La Amistad, presetación TV, Enero de 1980, al frente: Alex Martinez, Rodrigo Mendoza y Naty Martinez...Foto cortesía de Luis Reyes (timbal).

Año 1980. Se va de la orquesta Tito Gómez e ingresa como nuevo vocalista ALEX MARTINEZ; egresan también RAMON “Cujen” RODRIGUEZ y JULIO “Pollo” BARRAEZ, ingresando como trompetista oficial de la orquesta GERARDO ALONZO quien había venido cumpliendo funciones de arreglista y GUSTAVO ARANGUREN; ya no sigue con la orquesta JESUS “Palmita” PALMA en el trombón y lo suplanta ALEJANDRO PEREZ PALMA, manteniéndose los demás músicos en el plantel orquestal.

En el estudio de grabación Fidelis, con el Ingeniero de Sonido Francisco González, el diseño de la caratula de Drago Fernández, la asistencia de sonido de José Mendoza y la Dirección Ejecutiva del “Negro” Luis Francisco Mendoza, Chuito, Rodrigo y sus muchachos graban el tercer Lp de la agrupación con el nombre de “ORQUESTA LA AMISTAD CHUITO Y RODRIGO”, LPV-1915, siempre bajo el patrocinio del sello Velvet.

Inician este Lp con CHICHARRITOS de G. Palmer, arreglo de Chuito y la voz de Rodrigo demostrando fuerza y contundencia en los soneos, enviándole saludos hasta a Obelmejias (nos imaginamos que se refiere al boxeador Fulgencio Obelmejias), un solo de piano con el inconfundible swing de Narváez y el sello característico de la orquesta con “La Flauta Mayor”: Naty Martínez como lo pregona Rodrigo en sus improvisaciones; NO HAY AMOR del timbalero Luis Reyes y arreglo de Carlos D León; COMO ARRUYO DE PALMA de Ernesto Lecuona, el arreglo de D’ León y LA PELOTERA de J.L Delgado, arreglo de Gerardo Alonzo, siendo interpretados todos estos temas por Rodrigo Mendoza, quien en este última canción demuestra que tiene “…tumbaito, tumbaito, tú tienes un buen, tumbaito….”; MI COMPADRE Y YO del conguero-bongocero Ray González, el arreglo sabroso de Carlos D’ León, nuevamente Chuito creciéndose en las blancas y negras y la voz de Rodrigo haciendo de las suyas; PRESTAME TU MUJER en la voz de Alex Martínez adelantándose en 4 años a la misma versión que hizo Ray Barretto de este tema; el bolerote devenido en guaracha CATIRA de Luis Reyes y la voz de Mendoza, cerrando finalmente este Lp con EN MI RANCHITO de Roberto de Moya, el solo de flauta magistral de un “crecido” Naty, la trompeta solista de Carlos D’ León y voz de Martínez. Todos los arreglos de esta cara B del disco estuvo a cargo de Carlos D` León.

Ahora bien, en 1981 sale a la luz pública un Lp de nombre “CALAVEN Y YO”, LPV 1969, bajo el sello Velvet que, “presumimos”, es la Orquesta La Amistad por la tesitura de la banda, el sonido, los arreglos y la presencia de algunos integrantes de la agrupación, tales como: Jesús “Chuito” Narváez, Carlos D León y Gerardo Alonzo como arreglistas, aparte de Rodrigo Mendoza y Alex Martínez que aparecen en los coros. Otros de los arreglistas que está incluido en este Lp es Isaías Urbina, quien no aparece en los otros Lps de la orquesta, siendo de lamentar la inexistencia de los demás créditos en la contracaratula del disco.

Sin embargo, por ningún lado se encuentra el nombre de la “Orquesta La Amistad” aunque, repetimos, todo indica que es ésta orquesta que venimos reseñando. El título del disco pone de relieve los dos personajes principales de esta producción: “CALAVEN Y YO”, o mejor decir, CARLOS YANEZ y JESUS “CHUITO” NARVAEZ que son los que aparecen en la foto de la portada del disco. En la propia pasta del disco, aparece el nombre de CALAVEN debajo del título del Lp, lo que podría sugerir que este es un disco de Carlos Yánez como solista, pero acompañado de la Orquesta La Amistad.

Preguntas: ¿Por qué no aparece el nombre “Orquesta La Amistad” por ningún lado? ¿El sello Velvet simplemente busco entre sus orquestas contratadas una que acompañara a “Calaven” en la grabación de este Lp como solista? El titulo del disco “CALAVEN Y YO” personaliza la participación de “Chuito” mas no de la Orquesta La Amistad, agregándose a ello que en la información que aparece en la pasta del Lp se indica claramente: Dirección y Realización Musical: Jesús “Chuito” Narváez.

En esta foto vemos al Negrito Calaven, acompañado de Jhonny "El Biry" Pedron,la misma fue tomada en las adyacencias de la Cerveceria "La Capital" en el año 1973. Cortesia de Jhonny Pedron.

CARLOS RAFAEL PERDOMO YANEZ “Calaven” nació en Caracas el 29 de Febrero del año 1940 y ya era reconocida su trayectoria de extraordinario sonero con las orquestas Los Kenya, Los Calvos, Federico y su Combo Latino, Los Dementes, Las Estrellas Latinas, entre otras, antes de grabar este Lp con el respaldo de La Amistad. “Calaven” siempre se destacó por tener un estilo bien particular, una forma de cantar original y aquí no iba a ser la excepción. El tema con el que abre el Lp ya nos invita al bochinche y a la farra desenfrenada: CARBONERO de Iván Fernández y arreglo de “Chuito” con lo que era una fija en esas producciones de los 60 y 70: Un solo de trompeta antes de ingresar al montuno; el solo de piano en donde lo único que faltó fue que “Calaven” diera el grito característico para identificarlo “Chuiiiito”; el solo de bongó y los coros donde se identifica la voz de Rodrigo a leguas; el bolero NO VENDRAS (D.D); el sabroso NADIE SE SALVA DE LA RUMBA de Ciro Rodríguez y arreglo de Carlos D’ León; otro bolero de nombre PARECE MENTIRA de Pepe Robles y arreglo de Gerardo Alonzo; el merengue UN DIA NOCHI (D.D) y arreglo de Carlos D León; el tema HONEY (D.D), arreglado por Isaías Urbina que lo hemos escuchado en la voz de Sandro y una sabrosa y exquisita plena identificada como PLENAVEN escrita por el propio Carlos Yánez y arreglo de Carlos D León. ¿El balance general de este Lp? Para ser sincero, creo que lo rescatable son los tres temas: Carbonero, Nadie se Salva de la Rumba y Plenaven donde “Calaven” derrocho maestría y sabrosura con esa, su particular forma de interpretar las canciones.

Llega el año 1982 y reaparece la orquesta en todo su esplendor con una nueva producción discográfica conocida con el nombre de “ORQUESTA LA AMISTAD BERTALINA”, LPV-1993 con el sello Velvet. Hubo cambios en el staff de músicos: Ya no están Gustavo Aranguren ni Luis Blanco en las trompetas, pero ingresan 3 trompetas en los pulmones de HENRI KANVA ¿O Camba?, JAVIER BOLIVAR y el Maestro RAFAEL REY, con lo cual se amplía esta sección a 5; egresan también los trombonistas Fausty González y Pérez Palma e ingresa un “caballo”: WILLIAMS PUCHI quien queda como único trombonista; hace su entrada a la orquesta MARINO SUAREZ, quien junto con su Saxo Tenor y su Flauta, ayudará a Naty con este ultimo instrumento y se mantienen los dos vocales: Alex Martínez y Rodrigo Mendoza.

Los temas: BERTALINA de Felo Barrios y voz de Rodrigo; ELENA LA CUMBANCHERA de Gerardo Martínez e interpretada por Alex Martínez. Es bueno destacar aquí que este tema fue interpretado en 1979 por el Son 14 de Cuba, inserto en el Lp “A Bayamo en Coche” bajo la misma autoría de Gerardo Martínez. Sin embargo, la introducción de la canción es totalmente diferente entre una y otra: Con La Amistad la canción dice en la parte introductoria: “Yo soy el toro caballero, yo soy el toro, y ando buscando a la mona que se perdió, respondan todos, a una voz, que apareció la cadena y la mona no”, exponiendo el coro: “Célame como ayer, célame como ayer, Elena La Cumbanchera, caballero vamo’ a ver” y la del Son 14: “Yo sin tu amor, no viviré, yo sin tu amor, no viviré, mujer esbelta, como tu ninguna, en esta tierra santa, ni he podido ver”, cambiando el coro solo la primera palabra por: “Quiéreme como ayer, quiéreme como ayer, Elena La Cumbanchera, caballero vamo’ a ver”; AMOR SIN ESPERANZA de Luis Kalaff con la voz de Rodrigo; el merengue CAMPESINO (D.R) con la vocalización de Mendoza; LADRON DE AMORES de Gustavo López y vocal de Martínez con un sólo por parte de Chuito; ROSITA de Luis Reyes e interpretada por Rodrigo; PERFIL DE LA VIDA de Gustavo López cantando Martínez y BIM BOM BUM de Miguel Matamoros y vocal de Mendoza. En esta producción no se escucha la flauta con ese poderío de los anteriores Lps, a pesar de haber dos flautistas en la agrupación.

Es bueno resaltar que Rodrigo Mendoza estuvo presente en todos los discos de la Orquesta La Amistad, incluso en el del año 1981 de nombre CALAVEN Y YO como corista y aparte de ello, en ese ínterin de la producción de los 5 discos de la orquesta entre 1979 y 1982, pudo participar en la grabación del Lp SABROSA, LPV-1919 en 1980 con la Orquesta La Salsa Mayor, llevando el peso vocal conjuntamente con Freddy “Costelo” Nieto y un disco como solista denominado HUELLAS, Lp 5003 con el sello Bongó Records en 1982. No sabemos que tanto pudo influir este tren de trabajo en el progresivo decaimiento musical de la Orquesta La Amistad hasta su definitiva “salida del aire”.

Se ha dicho también que no se pudo mantener a flote porque era una agrupación muy grande y los costos eran elevados para conservarla en pie. Tal vez hay algo de razón en esto que se dice. En el Lp "Pasado y Presente" del 79 habían 15 músicos; en "El Poder de la Amistad" 14 músicos; en la grabación del Lp "Orquesta La Amistad" de 1980 participaron 15 músicos y en el Lp "Bertalina" de 1982 estaban 14 músicos; de verdad una nomina bastante alta y sobre todo, hay que tomar en cuenta el momento en que se desarrolla toda su historia.

¿Cuál es el paradero de los principales protagonistas de la Orquesta La Amistad, es decir, sus fundadores? RODRIGO MENDOZA sigue dando batalla musical en el ambiente con su inconfundible estilo de sonear y “El Ateo de la Guaira” JESUS TEODORO FIGUEROA NARVAEZ “Chuito”, falleció el 16 de Enero de 2006, dejando una estela de tristeza y melancolía entre todos los salseros; ni que decir entre sus compañeros de La Dimensión Latina.

Incluso, comentaba el pana “Cheo” Guevara de la Asociación de Coleccionista “Asocosalsa” que: “Recuerdo que unos meses atrás hablando con Elio Pacheco sobre la reagrupación de la Dimensión Original, este me decía: “Es que el “Gordo” Monge es demasiado exigente; quiere que ese piano suene idéntico al de Chuito". Vean ustedes hasta donde ha “pegado” la perdida física de este pianista. Se podría argumentar que lo que quieren sus compañeros es que la Dimensión Latina suene tal cual como en los 70 a los efectos de las presentaciones, pero: ¿Será eso nada mas?.

Chuito, Tito Gómez y Rodrigo

Por otro lado, TITO GOMEZ falleció el 12 de Junio de 2007 y CARLOS YANEZ “Calaven” también dejó de existir 03 de Mayo de 2003. Comentario aparte hay que hacer sobre lo siguiente: Luis Reyes, timbalero de la orquesta La Amistad, ha venido desarrollando una labor encomiable de difusión de la salsa en San Felipe, Estado Yaracuy, a todos los niveles. Radio, Televisión y hasta Festivales de Salsa hablan de un esfuerzo encaminado a no dejar morir nuestro género bajo ningún concepto. Mas bien, esta labor no es solo para mantenerla, sino para realzarla en el gusto de los salseros que viven en los Estados Occidentales de Venezuela.

Nos queda la nostalgia al ver a los sonrientes “Chuito” y “Calaven” en la caratula del Lp “Calaven y Yo”; el saber que nos dejaron siendo todavía jóvenes para dar una más a la salsa venezolana, y por qué no, del mundo. Pero nos alegra el legado que dejaron; nos contenta saber que Rodrigo no se rinde y que sigue soneando con reciedumbre; que muchos de los protagonistas de la Orquesta “La Amistad” siguen aportándole a la salsa y que, tanto músicos, aficionados, coleccionistas, arreglistas, periodistas, locutores y productores, no nos vamos a dejar meter “gato por liebre”; que vamos a seguir en esta dura lucha por mantener un género que, lejos de ser cosas de “malandros” y de “marginales”, es una manifestación cultural tan afianzada en el gusto popular que por mas “golpes” y “zancadillas” que ha recibido, sigue allí en pie y respaldada por enormes legiones de fanáticos DE TODO EL MUNDO. Cuando se escriba la historia cultural de nuestros países con objetividad, A LA SALSA NO LA VAN A PODER DEJAR POR FUERA NI HACIENDOLE TRAMPAS NI JUGANDOLE “CAMUNINA”. Salsaludos.

Agradecimientos especiales como siempre a los panas Ángel Méndez y su Swing Latino, a Gherson Maldonado por su biografía de “Chuito” Narváez contenida en la página Buscasalsa.com; a José “Cheo” Guevara y Elio Navas de la Asociación de Coleccionistas “Asocosalsa” por la biografía de Rodrigo Mendoza contenida en su página de internet, así como fotos y opiniones recogidas en su álbum de fotos; a la Revista Salsa Records, a Luis Reyes de quien tomamos algunas fotos de su álbum y a Wanda Rivera, de quien tomamos unas opiniones contenidas en la Revista Swing Latino.

"ASOCOSALSA CELEBRA SU 37 ANIVERSARIO"

2011-02-27T14:13:00.001-08:00

LOS GUERREROS DE LA SALSA

2011-02-27T11:28:00.000-08:00

Por: Salvador García Landaeta

asocosalsamargarita.tv@hotmail.com

Columna Pa' Los Rumberos edición mensual de Asocosalsa Deportiva

“ASOCOSALSA” es la Asociación de Coleccionistas de la Salsa en toda Venezuela fundada por el Prof. Elio Navas en la ciudad de Caracas el 27 de Febrero de 1974 ASOCOSALSA es una organización que por más de tres décadas, ha tenido como objetivo fundamental, promover actividades que contribuyan a la difusión y fomentación de la música afro caribeña en especial la SALSA, tanto a nivel nacional como internacional. Nos especializamos en reportajes de prensa, videos de orquestas, libros, revistas, proyecciones y fotografías, décadas de los años 50 en adelante. ASOCOSALSA ha contado con miles de afiliados a nivel nacional, entre coleccionistas, músicos y colaboradores de la asociación también con sedes regionales en el interior del país. Desde su fundación, ASOCOSALSA viene realizando foros y talleres sobre la historia de la salsa en Venezuela, encuentros de coleccionistas, programas radiales festivales de salsa interbarrios y encuentros de locutores y periodistas que se dediquen a la exposición y realización de programas de salsa. Por otra parte, la asociación realiza intercambios de videos de orquestas del género con coleccionistas de países como Colombia, España, Panamá, Perú, Francia, Ámsterdam, Francfort, Alemania, Italia y México; así también con coleccionistas de la ciudad de Nueva York y las Islas de Cuba, Puerto Rico, Curazao y Aruba; dándole con este intercambio cultural el carácter internacional a esta organización Venezolana. ASOCOSALSA, ha editado varias publicaciones tales como “El Calendario de la Salsa”, “El Díptico de ASOCOSALSA”, la “Revista Locutores de la Salsa”, “La Pagina de la Salsa” y “El Periodiquito Coleccionistas de la Salsa”. Nuestra organización tiene como firme propósito de difundir la salsa venezolana hacia otras latitudes y es por ello que desde hace 3 años, tiene una página web nutrida de amplia información acerca de todo el acontecer salsero de nuestro país.

ASOCOSALSA, en nuestro programa radial de caracas, llamado ASOCOSALSA 74, hemos tenido la oportunidad de compartir con grandes figuras de la salsa nacional e internacional, que han pasado por nuestra emisora Alí Primera 95.9 FM, lunes y jueves de 6 a 8 pm en la ciudad capital. Actualmente la directiva de “ASOCOSALSA” está representada por los coleccionistas: Elio Navas, José Cheo Guevara, Luís Madrid, Alfredo González, Óscar Madrid, Alexis Barrios, Rito Duarte, Héctor Arteaga, Julián Urbina, Ali Echezuria, Wiston Pérez y Salvador García Landaeta.

ASOCOSALSA, tiene una exposición permanente en el la prestigiosa sala Show Orisha Latin Bar la mejor de Venezuela en el Centro Comercial Mega Mercado, vía Flor Amarilla en la Ciudad de Valencia Edo. Carabobo, donde exibimos los mejores videos de orquestas reportajes de prensa, libros, afiches, revistas, trípticos y fotografías, respaldando en un 100% el talento nacional.

Los Publicistas y Productores Nacionales Independientes Elio Navas y Salvador García Landaeta, recibierón el prestigioso Premio Nacional y Caribeño “EL OSCAR EMPRESARIAL”, distinción catalogada como mejor sección de farándula y revelación del año 1995 por su gran columna de “Bonche en Bonche” en el Diario de Circulación Nacional el Nuevo País, hecho acontecido en el Hotel Ávila de la Urb. San Bernardino en Caracas, y mención especial para “ASOCOSALSA 74” distinguida como mejor Órgano divulgativo del Genero Salsa a nivel Nacional e Internacional. Desde el año 2007 estamos trabajando en el estado Nueva Esparta donde modestamente se han proyectado algunas actividades con el fin de cumplir con las metas y objetivos de consolidación de este movimiento cultural progresivo y por lo tanto la activación de diversos programas y actividades que contribuyan con la promoción y difusión de la música afro caribeña en especial la Salsa. El ejecutivo nacional obtuvo el acierto a través del Organismo Gestor de la Dirección de Cultura del Ejecutivo Nacional, decretar que a partir del año 2005 todos los 5 de Octubre resaltar el día Municipal de La Salsa esta fecha se escogió debido a que nació en la parroquia capitalina de la pastora, el 5 de Octubre de 1933. Fhidias Danilo Escalona El Precursor de esta palabra mágica llamada “Salsa” Fhidias quien marcaria un hito en la historia con su programa imbatible, “LA HORA DE LA SALSA, EL SABOR Y EL BEMBE” que se radiaba por la década de los años 60-70-80 en radio difusora Venezuela y otras Emisoras mas, contribuyendo como promotor y difusor de este género en momentos en que las radios imperaban los géneros anglosajones.

Otro logro de Asocosalsa: la Organización Diosa de oro de Venezuela otorgo en honor al primero de mayo del 2009 este prestigioso premio al espacio radial Asocosalsa Deportiva, por difundir y apoyar el talento Nacional y ser el programa de musica Latina mas exitoso en la region.

Les recordamos que también estamos todos los Viernes por http://www.perlavisionradiotv.com/ en su Programa Asocosalsa Margarita de 7:00 a 9.00 pm. conducido por Wilmer González el Revolucionario de la Salsa.

BUENO SE ACABO EL MELAO HASTA LA PROXIMA CHAO.

LA BANDA Y SU SALSA JOVEN, una orquesta con mucho swing y sabor

2011-02-19T17:15:00.000-08:00

Por: Larry Cabello Guzmán

Coleccionista Discográfico

Colaborador de Asocosalsa

La salsa venezolana siempre ha sido un bastión importante en todo el movimiento musical del Caribe. Para nadie es una secreto que mucho se le debe a este país, no solo en la identificación de la “Salsa” como tal; en el sostenimiento del “Boom” en la década del 70 con la contratación de cuanta orquesta existió en Nueva York, Puerto Rico y hasta de orquestas cubanas para celebrar apoteósicos conciertos en la geografía nacional, sino también en la creación y organización de innumerables orquestas que lograron posicionarse de un buen nombre entre los salseros de Venezuela y el Caribe.

Entre nosotros es más que conocida la historia de orquestas venezolanas que se sembraron en el gusto popular: Federico y su Combo Latino, Los Dementes, El Sexteto Juventud y, quizás, la más conocidas de todas pero sin desmeritar la labor encomiable de las anteriores, La Dimensión Latina, las cuales, a punta de esfuerzo, lograron grabar extraordinarias producciones musicales que se dejaron escuchar en la radio con cierta repercusión y con ello, se consiguió que sus nombres fueran repetidos de boca en boca por la exigente masa de bailadores y salseros del país.

De todas partes de Caracas, pero también del interior se país, los músicos empezaron a conformar sus agrupaciones, hurgando dentro del archivo musical del Caribe y los sonidos que provenían desde otras latitudes para comparar y así para darle originalidad y distinción a sus propuestas musicales. ¿Qué los trombones de Mon Rivera y Eddie Palmieri eran la pauta a seguir? Es verdad, pero eso no les quita meritos a nuestros músicos que intentaron, por todos los medios, expresar su sentimiento orquestal y composicional con suficiente solvencia y particularidad.

¿De dónde provenían los músicos que principiaron esta tarea de agrupar a sus colegas que con posterioridad daría origen a tanta agrupación venezolana? Primordialmente de un sitio muy querido por la mayoría de los salseros y que tanta historia le ha aportado a nuestro género: El Barrio. Y en Caracas hay muchos: El Conjunto Rítmico Juventud (Sexteto Juventud) ensayaba en el 23 de Enero; Oscar bajó desde los cerros de Antímano con un bajo al hombro para poner a gozar a la capital en esos años y ahora ese instrumento está recorriendo el mundo; un “flacuchento” Naty Martínez se vino desde La Vega con su flauta sandunguera a aportar lo suyo; Orlando “Watussi” hizo lo propio desde La Pastora; Nico Monterola recorrió un largo trecho desde Las Martínez en el Estado Miranda; “Joe” Ruiz aun mas desde Pariaguan y San José de Cotiza no podía ser la excepción. De allá bajaron, no uno, sino una familia de músicos de apellido Pacheco a decir “presente” en esa vorágine de organización de nuestro sentir salsero de esos años.

Héctor, Francisco, Alfredo, Oswaldo y Luís Pacheco forman parte de esa pléyade de músicos con ansias de expresar tantas cosas a través de la salsa, pero sabían que para ello era necesario organizarse. Francisco “Kiko” Pacheco no se quedó en el aparato; dirigió su rumbo hacia ese local nocturno que ha pasado a la historia de la salsa venezolana de nombre “La Distinción” donde, conjuntamente con otros músicos especialistas del “tigre” y la “guataca”, dieron forma a una agrupación que aportó buena dosis de salsa dura al movimiento musical de ese momento: “LA BANDA”.

Por boca del propio “Kiko” Pacheco y el trombonista Alejandro Pérez Palma, hemos conocido que Pacheco formó la orquesta y debutó posteriormente en un programa de “Musiu” Lacavalerie de nombre: “Musiu Busca Estrellas”, haciendo diversas presentaciones en la Ciudad Capital en ese y los años subsiguientes. Los músicos integrantes de la misma para el momento de su fundación fueron: Larry Machado en la parte vocal y congas; Francisco “Kiko” Pacheco en el timbal; Alexis Marrero en el bajo y “El Pollo” Luis Díaz en el piano, agregándole posteriormente los dos trombones y la trompeta que siempre identificó a esta agrupación, así como un conguero que le dejara el camino libre a Machado para dedicarse única y exclusivamente a la vocalización; también se incorporó un bongosero y otro cantante que se encargara de los indispensables boleros.

El nombre de la agrupación, según explica su fundador, lo tomo de un numero que en esos años estaba causando sensación por la radio: “La Banda” de Willie Colon y Héctor Lavoe en su Asalto Navideño Volumen 2, que dicho sea de paso, este número está envuelto en tremendo proceso judicial en Perú en la actualidad para determinar, a ciencia cierta, a quien pertenece. Para ser honestos con la historia musical de Venezuela, es necesario decir que en una de las presentación que la orquesta hizo en el Canal 4 “Venevisión”, a instancias de Kiko Pacheco, ingresó el “Portu” Oswaldo Ponte como Supervisor Musical, quien tuvo una importancia capital en lo que fue la proyección musical de la orquesta, ya que captó el interés de propios y extraños para suscribir contratos de las presentaciones en vivo y, debido a su fino olfato comercial, logro el ingreso de la misma a las filas del sello RCA, ya que los magnates de esta empresa quedaron convencidos de las bondades de la orquesta con una grabación que se había realizado en una cinta.

Ya curtidos en el trajinar musical y con el visto bueno del sello disquero, en 1975 sacan a la luz pública su primer Lp de nombre “SALSA NRO. 1. MUERTO E LA RISA”, LPVS-1587, donde viene incluidos los siguiente temas: MUERTO E LA RISA de Kiko Pacheco, DESVELO DE AMOR de Rafael Hernández, CAYETANA (D.D), LA CUMBIAMBERA de Larry Machado, GUAGUANCO DE LA BANDA de Alejandro Pérez Palma, JACARANDOSA de Ñico Saquito, TIBIRI TABARA (D.D), A BAILAR LA CUMBIA de Kiko Pacheco, LOGICAMENTE de Pérez Palma y CARIÑO Y AMOR de Roy Dap, con los siguientes integrantes:

ALEJANDRO PEREZ PALMA en el trombón y los arreglos; ENRIQUE BLANCO "EL BACHACO" en el trombón; ERNESTO LIRA en la trompeta; ALFREDO "NENE" PACHECO en el bongó; FRANCISCO "KIKO" `PACHECO en el timbal; ALEXIS MARRERO en el bajo; LUIS “POLLO” DIAZ en el piano; MAXIMO SANCHEZ en las congas; ARMANDO LARRY MACHADO como vocalista, maracas, güiro y OSWALDO REY encargado de la interpretación de los boleros. Muy buenos los temas Muerto E’ La Risa y Desvelo de Amor, así como la versión de Tibiri Tabara, con un balance excelente debido a que hasta 5 temas fueron composición de los propios músicos de la agrupación; la orquesta poseía un swing extraordinario que se evidenciaba en las grabaciones; sonaba “pesada” y, por añadidura, gustó al público que se desvivía por ese sonido de la salsa “gorda”: Como cosa curiosa, Oswaldo Rey no aparece en la composición fotográfica que adorna la caratula del Lp, a pesar de que su nombre está inserto en los créditos de la contracaratula en el bolerazo devenido en guaracha “Desvelo de Amor”.

El éxito de este Lp abrió otras puertas, esta vez, las del canal de televisión RCTV, con quien la orquesta firma por un año para hacer presentaciones “en vivo” y empiezan a llegar las solicitudes desde el extranjero para contratarla. Curazao y Aruba conocen la calidad de esta orquesta que, con apenas un Lp, ya saboreaba las mieles del triunfo tanto nacional como internacional. Sin embargo, luego de regresar de esa gira, la orquesta sufre las deserciones de los hermanos “Kiko” y “Nene” Pacheco. Tampoco sigue con la orquesta el bolerista Oswaldo Rey.

Decidimos a no dejarse vencer por estas bajas, llenan los espacios con ENDERS SULBARAN en la parte vocal, AUDILIO URIBE en los timbales y LUIS MACHADO en el bongo. Oswaldo Ponte se mueve de la Supervisión Musical a la Dirección Artística, manteniendo el peso de los arreglos en el trombón siempre cadencioso y eficaz de Alejandro Pérez Palma.

Resuelto el problema de los músicos que tomaron otro rumbo y bajo la producción de John de Maso, en el año 1976 la orquesta se lanza en firme a grabar otro Lp el cual es publicado bajo el nombre de “LA BANDA O” con el mismo sello RCA, donde están inscritas las siguientes canciones: TRES COSITAS y LO QUE QUIERO (D.D); PLENA CUMBANCHA de Larry Machado; PERFUME DE GARDENIA de Rafael Hernández; LA ESQUINA DEL MOVIMIENTO (D.D); QUE SE SEPA de Larry Machado; DULCE EMBELECO (D.D); RON, MUSICA Y NENAS de Larry Machado; MI LOCA TENTACIÓN (D.D) y COSAS RARAS de Larry Machado. Se puede evidenciar la vena compositora de Larry Machado en este disco ya que hasta 4 temas son de su autoría, distribuyéndose las cargas en cuanto a interpretaciones se refiere: Larry vocalizó 5 temas (Tres cositas, Plena Cumbancha, el jacarandoso La Esquina del Movimiento, Ron, Música y Nenas y Cosa Raras); Enders Sulbaran interpretó 4 temas (Lo Que Quiero, Perfume de Gardenia, Dulce Embeleco y Mi Loca Tentación) y la canción Que se Sepa que la interpretaron ambos.

Para 1977 se le cambia la denominación a la agrupación por “LA BANDA Y SU SALSA JOVEN” y con este nombre sale publicado el Lp de ese año, que contiene: AL SON DEL PILON, DE MIL MANERAS, VOLVER, AL COMPAS DEL CUMBION, YO CAMBIARE, PENAS Y TRISTEZAS, AMOR Y CARIÑO, RUMBA POR PAREJA, CUANDO ESTOY CONTIGO y CON MI CANTO, correspondiendo la parte vocal a los mismos cantantes del Lp anterior: Enders Sulbaran y Larry Machado. Tremendo swing se gasta la pieza Al Son del Pilón con Larry Machado.

Hace su aparición 1978 y este año graban el Lp “LA BANDA Y SU SALSA JOVEN”, LPVS-1772. Lamentablemente, como ha ocurrido con otras producciones discográficas, no aparecen los créditos de los músicos que participaron en la grabación. Los temas: DUDA (D.R); FACUNDO (Eliseo Granet); A MI MANERA (Paul Anka); AGARRALO (D.R); MI BOMBA SONO (Silvestre Méndez); DAME (D.R); LA MAMA Y LA HIJA (D.R); PARA GUARACHAR (Pepe Tovar); BUSCO UN RECUERDO (José Barrios) y SOY SONERO (Luis Díaz), evidencian que la orquesta se enfrascó en versionar algunos temas del viejo repertorio cubano dejando a un lado la cosecha propia, que en último caso, siempre trae sus éxitos. “Facundo” fue éxito en la radio y todavía recordamos los soneos de Larry Machado en esta excelente versión.

Nuevos cambios se generan finalizando ese año 1978. En los créditos aparece ahora FELIX SUAREZ “Shakaito” en el piano; LUIS DIAZ se mueve del piano al timbal lo que deja entrever su versatilidad como músico; RICHARD PACHECO en el bongó; continúan los arreglos y la dirección artística en las manos extraordinarias de Alfredo Linares, acoplándose estos músicos para grabar “LA BANDA Y SU TREMENDA SALSA ENDIABLADA”, Lp 1588, pero ahora bajo el sello Top Hips, División Color, con MOLAMBO de “Shakaito” y voz de Machado contando las penurias de una pareja de esclavos en la época de la colonia, pero no por tocar un tema tan escabroso deja de sonar poderoso (Molambo sostenía: “Los blancos se hicieron pa' trabajar y Los Niches se hicieron para gozar”); ROSA ORIENTAL (D.D) en las voces de Ender y Larry; SUPLICA DE AMOR (D.D) con la voz de Enders; CELOSA (D.D) cantando Machado; BAILA MI RUMBA (D.D) destila sabrosura de la buena en la voz de Larry; el siempre bien ponderado BABALU de Margarita Lecuona y la voz de Armando Machado; EL PIRAGUERO de Fernando Erran vocalizando Machado y el BANDON Nro. 1 con las voces de los dos cantantes de la agrupación.

En el año 1979, ya Oswaldo Ponte no aparece en los créditos de la contracaratula del Lp “LA BANDA Y SU TREMENDA SALSA”, LP 1608, pero la orquesta se fortalece en cuanto a músicos de calidad se refiere debido a que hacen su entrada: Humberto “Tigre” Becerra en los coros y Carlos Spósito, conocido popularmente como “Kutimba”, va a acompañar a Larry y Enders en las vocalizaciones. Con este staff, dejan para la historia musical de Venezuela el siguiente repertorio: SOY LIBRE de Luis Cruz con la voz de Carlos Spósito; EXPRESION CUBANA de Manuel Salazar con la vocalización de Spósito y Larry Machado; MI CARIÑO con la voz de Larry; Y ME HACES PENSAR (D.D) cantando Enders; TRIGUEÑA y SI YO SONARA EL TAMBOR, escritas y vocalizadas por Larry Machado; SACALE EL CUERPO de Bobby Capó interpretando “Kutimba”; ME SIENTO ENAMORAO (D.D) con Larry en la parte vocal y SABROSURA (D.D) con el mismo Machado ejecutando la voz. No podemos pasar por alto la tremenda sabrosura de la canción SI YO SONARA EL TAMBOR, con los soberbios solos de Máximo Sánchez en las congas y del bongó que, extrañamente, no aparece en los créditos quien lo ejecuta, pero que deducimos debe ser Richard Pacheco por cuanto este bongosero está reflejado en el Lp anterior a este y en el posterior. En la introducción de la canción se deja escuchar el sonido de un instrumento de cuerdas que no está reflejado en los créditos, pero que nos imaginamos debe ser Félix “Shakaito” quien lo ejecuta.

Va finalizando la década del 70 y el Boom de la Salsa ha disminuido progresivamente su avance; tiempo de repliegue de muchas orquestas; los “Crossover” de Fania alejando el interés de los melómanos por ese tipo de producción discográfica; la falta de creatividad de los compositores haciendo acto de presencia, en fin, nos acercamos a una década que será vital para la supervivencia de la salsa dura. La Banda no para su trabajo de producir discográficamente. “TREMENDA SALSA…CON LA BANDA” del año 1979, Lp 1628, donde continua con la dirección artística Oscar Serfaty y la dirección musical junto con los arreglos son realizados por Félix Suarez “Shakaito”. Ya en este Lp están ausentes la voces de Larry Machado y Enders Sulbaran; se mantiene “Kutimba” y entra a acompañarlo en las vocalizaciones uno de los mejores soneros de Venezuela: BULMARO “JOE” RUIZ, junto con otro cantante de armas tomar como lo es CARLOS DANIEL PALACIOS, pero para fungir como corista. Abre el Lp con una canción muy elocuente en cuanto a su letra EN MI HUMILDE BARRIO, composición de C. Terán, Félix “Shakaito” y vocalizada por Joe Ruiz; HOMENAJE A PANCHITO, especie de popurrí contentivo de los temas Cita a la Seis, Allí, Te Odio y Te Quiero, Respeta Tu Amor y El Cuartico, vocalizados todos estos temas por Joe y “Kutimba”; JUANCHO de “Shakaito” con la voz de Spósito; CON AMOR TODO SE OLVIDA (D.D) con Joe Ruiz; PUEBLO de Félix Suarez con Carlos Spósito en la parte vocal; JACARANDOSA de Ñico Saquito en la voz de Joe; JUSTAMENTE EN LA MITAD de M. Alejandro y A Magdalena interpretada por Carlos y PERVERTIDA del inmortal Agustín Lara y las voces de ambos cantantes. Félix “Shakaito” demostrando también su vena de compositor en esta producción al dejar plasmadas hasta 3 canciones de su impronta. Ahora si hacen acto de presencia los créditos de las cuerdas de “Shakaito”.

El año 1980 no sale ninguna producción discográfica de la agrupación, pero en 1981 hace su aparición el disco “AL ATAQUE DE NUEVO”, Lp 20045, con variantes en los integrantes del grupo: JOE RUIZ pasa a los coros, dejándole su espacio de vocalista a ALEX MARTINEZ; se mantiene “Kutimba” en las voces; egresa Alexis Marrero y por él ingresa en el bajo: ALEXY DUQUE; ya no está Ernesto Lira y se alistan por primera vez dos trompetistas: XAVIER DOMINIC y JESUS “CHOLITA” TERAN; ya no está tampoco Henry Blanco y lo sustituye: FAUSTY GONZALEZ en el trombón; CARLOS SPOSITO se hace cargo también de la percusión menor que incluyen los tambores batá y una sección de coros grandiosa: “Kutimba”, Erick Francheski, Pérez Palma, “Shakaito”, Fernando Touzent y el recordado Joe Ruiz. Los arreglos siguen por cuenta de Félix Suarez; la Dirección Artística ahora pasa a manos de Touzent y dos invitados especialísimos en la flauta y el tres acústico: NATIVIDAD “NATY” MARTINEZ y ANDRES MENDOZA respectivamente. Veamos los temas: LO QUE PASO ENTRE LOS DOS de Héctor Marcano y la voz de Spósito; TODO EL MUNDO QUIERE de Alberto Caise con la voz de Alex Martínez; PA MI GENTE de Luis Cruz y voz de “Kutimba”; AMOR PA QUE de Rubén Blades y la interpretación de Alex; AY…QUE VOY A HACER de Úrsula González y vocalizada por Carlos “Kutimba”; POR LA SEÑAL de Bienvenido Gutiérrez y la voz de Martínez y MALVADO PROCEDER de Leopoldo Ulloa y la voz de Carlos Spósito.

Cuando ya empezábamos a escuchar los primeros acordes de la salsa erótica, la Banda persistió en su empeño de seguir grabando salsa pesada, a pesar que la orquesta ya no sonada con esa agriedad trombonil de antaño. Regresa LARRY MACHADO a la parte delantera de la orquesta como vocal y conjuntamente con el corista del Lp anterior, ERICK FRANCHESKI y WLADIMIR LOZANO como invitado especial, conforman un trió de altura para enfrentar la grabación del Lp “INTRODUCIENDO CAPOS”, Lp 5006 con el sello Bongo Records en el año 1982. Volvemos a lamentar la inexistencia de créditos en la contracaratula del disco y lo que allí salió reflejado es que fue producido ejecutivamente por Saverio Graterol, musicalmente por Víctor Mendoza y los arreglos de Félix “Shakaito” Suarez. A pesar de ello, hemos podido averiguar que aquí participaron: MICHEL GUERRERO y CARLOS BLANCO en las trompetas; en los trombones DOUGLAS ALVAREZ y FAUSTINO GONZALEZ; “SHAKAITO” en el piano; EDWARD PIMENTEL en el timbal; MAXIMO SANCHEZ en las congas y RICHARD PACHECO en el bongó.

CELINA (D.D), en la voz de Machado expone con soltura “El son….. es un ritmo que se toca con clave y bongó”; MI SIN MI SON, autoría de “Shakaito” vocalizada por ERICH FRANCHESKY no se quedó atrás en cuanto a calidad interpretativa se refiere; YA NO TE PUEDO QUERER de M. Miranda y las voces de Wladimir y Larry Machado; MI SUEGRA de Manuel Dessman, a ritmo de merengue vocalizada por Machado donde se quejaba “Todo mi billete, pa’ comprar comida, y la mía la aliñaba, con gasolina”; EL PREGON DEL BILLETERO del “pelotero” Evelio Ovalles y la interpretación de Erick; CANELA PURA de Luis Kalaff en la voz guapachosa de Larry Machado; VUELVEME A QUERER de Mario Álvarez y la voz boleristica por excelencia de Wladimir Lozano y NO TE APURES de Félix Suarez y voz de Francheski, conforman los 8 temas que se incluyeron en esta producción.

Después de dos años sin grabar, en 1985 reaparece la agrupación con un nuevo nombre: LA GRAN BANDA DE VENEZUELA con el mismo productor ejecutivo del Lp anterior: Saverio Graterol, el mismo sello disquero: Bongo Records y la producción de “La Gran Banda S.R.L”. Suponemos que algo pasó, desde el punto de vista jurídico, para que no se siguiera utilizando el nombre con el cual se habían grabado las 9 producciones discográficas previas. Es bueno destacar también que para la grabación de este Lp que salió a la luz pública ese año: “LA GRAN BANDA DE VENEZUELA”, Nro. 5007, se utilizaron los estudios Latin Sound de New York, contrario a sus otras producciones que siempre se habían realizado en Venezuela. ¡Los créditos por favor, los créditos! Solo aparecen los arreglos de Shakaito, las voces de Larry Machado y del invitado especial para esta ocasión: RODRIGO ALBERTO MENDOZA. Los temas: SABROSITO de José Reina e interpretada por Rodrigo; ME FALTA TU AMOR de Xavier Dominic y la voz de Rodrigo; LOLA (D.D) con Larry Machado; MI COQUITA de Salvador Veneito con la voz de Machado; ANHELOS, letra de Manuel Díaz y las voces de Rodrigo y Larry; FALSA de Félix “Shakaito” con la voz de Rodrigo y MI PREGON composición y voces de Mendoza y Machado.

Esta orquesta marcó una época en los 70 y principios de los 80 con estas producciones que hemos reseñado y, quizás, todo no esté escrito con respecto a La Banda. Hemos escuchado de muy buena fuente que reaparecerán bajo el mando de su fundador KIKO PACHECO, quien ya se encuentra trabajando en una nueva producción musical. Ojala vengan nuevamente con esa pimienta salerosa que los caracterizó en los 70 para deleite de todos los que disfrutamos, a rabiar, de las ejecutorias de esta extraordinaria agrupación venezolana.

Por lo pronto tenemos que hacer causa común, todos los salseros, para que se dé estricto cumplimiento y sin ningún tipo de miramientos, al DECRETO dictado por LA BANDA Y SU SALSA JOVEN en su segundo disco, que transcrito a continuación es del tenor siguiente:

DECRETO
Nosotros, los integrantes de LA BANDA, en uso pleno de nuestras fiestas bailables y;
CONSIDERANDO:
Que Venezuela es un país eminentemente musical;
CONSIDERANDO:
Que la salsa es un elemento de PRIMERA NECESIDAD en nuestras fiestas bailables;
CONSIDERANDO:
Que nuestra Nación se enorgullece de tener buenas orquestas de salsa (y agregamos buenos músicos, buenos locutores, buenos escritores, buenos compositores, buenos aficionados, buenos coleccionistas, todos a una inmiscuidos en nuestra salsa);
CONSIDERANDO:
Que nosotros formamos parte activa dentro de esas agrupaciones;

DECRETAMOS:
1) Que se compre obligatoriamente este long play, (Creo que no solo este disco, sino todos los que se graben de orquestas venezolanas);
2) QUE LAS EMISORAS DE RADIO PONGAN DIARIAMENTE (así sean intercalados con la salsa foránea) LOS DISCOS DE SALSA VENEZOLANA (esta decisión me gusta);
3) QUE LA PRENSA LES DE SU APOYO EN DIARIOS Y REVISTAS; (también me gusta esto);
4) Que toda Venezuela (y el mundo) celebre bailablemente nuestro único decreto.

EJECUTESE Y PUBLIQUESE.
LA BANDA Y SU SALSA JOVEN
Firmado, Sellado y Refrendado en las instalaciones del Sello Cordica, adscrita a RCA. Su Disquera Amiga.

Agradezco como siempre la ayuda incondicional del pana Cheo Guevara, corroborando datos e informaciones necesarias para la realización de esta reseña discográfica, a Elio Navas por facilitarnos algunos recortes de prensa, así como a Ángel Méndez por su Swing Latino que es una referencia obligada para este tipo de trabajo. En fecha reciente se incluyó un estudio del Lp “Introduciendo Capos” en Facebook y, como siempre, varios salseros dejaron sus comentarios con valiosa información que también fue utilizada en esta historia discográfica de “La Banda y su Salsa Joven”.

DIMAS PEDROZA, Una Voz Pionera en la Salsa Venezolana

2011-01-21T09:35:00.000-08:00

Por: José "Cheo" Guevara

Coleccionista Discográfico

Cuando hablamos de la historia de la Salsa en Venezuela, indudablemente que nos remontamos a la década de los años 60, porque fue precisamente en esta época que comenzó a desarrollarse el boom comercial en nuestro país con la palabra “Salsa”, para referirse a nuestro sabroso ritmo. Comienzan entonces a agarrar auge diversas agrupaciones caraqueñas como el Sexteto Juventud, Los Dementes, Los Junior Stars, Príncipe y su Sexteto, El Sexteto Los Brothers y una agrupación que, como todas las anteriores, estuvo conformada por jóvenes sedientos por hacer música afrocaribeña diferente a la que hacían las grandes orquestas de música popular en nuestro país (La Billo’s, Los Melódicos, Orquesta de Chucho Sanoja, Orquesta de Luis Alfonso Larraín, Leonard Melody, entre otras).

Es precisamente con esa propuesta diferente que nace Federico y su Combo Latino, cuya influencia directa venia de las orquestas de Nueva York y Puerto Rico, en especial las de Eddie Palmieri y Ramón “Mon” Rivera. Es Federico y su Combo Latino la primera agrupación en colocar el apelativo “Salsa” en la portada de un disco, su famoso Lp “Llego la Salsa” editado en el año 1966, forma parte no solo de la historia de la salsa en nuestro país, sino también de la historia de la salsa en general.

Nos referimos a Federico y su Combo Latino porque por esta banda han transitado muchos cantantes que con su voz, carisma y soneo, han deleitado a varias generaciones de melómanos venezolanos y no tan venezolanos; la lista de cantantes es extensa, entre ellos podemos nombrar a: El Negrito Calavén, Carlín Rodríguez, El Bobby, Joe Ruiz, Canelita Medina, Orlando Watussi, Wladimir Lozano, Manny Bolaños, entre otros. Pero la mayoría del público melómano coincide en que la voz que más ha identificado al famoso Combo Latino del señor Federico Betancourt, es indudablemente la de Dimas Pedroza.

Carlín, Federico y Dimas

Dimas Pedroza, cuyo nombre completo es Dimas José Pedroza Martínez, es para el salsero venezolano toda una referencia de la buena salsa que se gestó en este país durante los dorados años 60 y 70. Por cierto, en esa época desfilaron por Venezuela las mejores bandas de Nueva York, Puerto Rico y demás países del Caribe; las mismas tenían que verse las caras con las orquestas nuestras y allí estaba Federico y su Combo Latino dispuesto a poner a gozar a Raimundo y todo el mundo, con músicos de primera línea y un tren delantero donde la voz de Dimas Pedroza no podía faltar.

Federico y su Combo Latino, acompañando a Celia Cruz

Dimas José Pedroza Martínez nació en la Parroquia San José de Caracas el 12 de Agosto 1943 y como la mayoría de los cantantes de la época, su mayor escuela musical fue la calle, el callejón, la esquina y todo aquello que se pareciera a barrio, sin dejar de ser influenciado por luminarias de la música del Caribe como Celio González, Bienvenido Granda, Celia Cruz, Daniel Santos, entre otros. Sus primeras actuaciones como vocalistas fueron con un grupo llamado “Rodolfo y sus Cometas”; hacia el año 1965 es llevado por Carlín Rodríguez para audicionar con el recién creado Combo Latino de Federico, audición esta que le valió una invitación para hacer luego su primera grabación profesional en el famoso disco “Llego la Salsa” (1966), donde logra popularizarse en el ambiente musical tras su vocalización en forma impecable, del tema “Cocolía”, del recordado Mon Rivera, el cual se convirtió en un éxito de enormes proporciones.

En ese mismo año Federico y su Combo Latino graba su segundo álbum titulado “Salsa y Sabor” (1966), donde en la voz de Dimas logran imponer temas como: “Maina”, “El Jaleo” y “Señor Gallo”.

En 1967, año del cuatricentenario de la ciudad de Caracas, el vocablo “Salsa” tomaba cada vez más fuerza en nuestro país bajo la influencia del gran locutor Phidias Danilo Escalona, quien venía comercializando dicho termino radialmente desde comienzos de esa misma década. Este año 1967 trajo consigo un número considerable de grabaciones para el disco: El Sexteto Juventud graba su primer Lp “Guasanco”; Los Dementes graban su primer disco “Alerta Mundo” y los álbumes: “Manifestación en Salsa”, “La Salsa Llegó” y “Manicomio a Locha”; Genaro y sus All Stars graban su único disco titulado “Mucha Salsa”; Los Junior Stars graban también su primer disco; irrumpen en el mercado Peter y su Sexteto Los Brothers con su disco “Llegamos con Salsa”; Los Calvos, agrupación dirigida por Ray Pérez, graban su primer disco “Estos Son Los Calvos” y Federico y su Combo Latino publica dos álbumes: El primero: “Mas Salsa” donde Dimas Pedroza vocaliza con gran éxito los temas: “Pancho y Ramona” y “Cumbanchero”; y el segundo “Durísimo Vol.4”, donde hace su debut en la agrupación el Negrito Calaven, imponiéndose con el tema, ”Mi Querida Bomba”. Por su parte, Carlín Rodríguez le mete duro a la guajira y los boleros, mientras que Dimas hace lo suyo con las guarachas: “Le Doy Con La Sartén” y “Oigan Compañeros”.

Para el año 1968, la música anglosajona hacia delirar a buena parte de la juventud venezolana, pero desde el norte también nos llegaba el contagioso ritmo llamado boogaloo (una especie de mezcla del son y la guajira cubana con música pop); varias de las bandas del patio asimilaron dicho ritmo y lo incluyeron en sus producciones musicales. Por su parte, Federico y su Combo Latino graba dos discos de antología con la nueva ola musical titulados: “Federico Boogaloo”, donde escuchamos a Dimas Pedroza en una buena vocalización del boogaloo llamado, “Todo el Mundo” y el otro Lp titulado “Psicodélico con Salsa”, con arreglos musicales del extinto Angel Chirinos, el cual contiene un boogaloo llamado “Oh Baby”, que como cosa rara, es el único tema que hemos escuchado en la voz del trombonista José Rojas “Rojitas”. Otro tema que llama la atención en este disco es el cantado por el negrito Calavén, “Aunque No Tenga Dinero”, una sabrosa guaracha que termina en tiempo de boogaloo, mientras que Dimas se luce interpretando las pachangas: “Campesina” y “Ha Llegado La Pachanga”.

La voz llena de fuerza y alegría de Dimas Pedroza ya comienza a cotizarse y en este mismo periodo, es convocado por Kiko Pacheco para grabar en el segundo disco de Los Junior Stars “Tumbando Caña” (1968), dejando su sabor plasmado en el tema “Ritmo Bembé”. Al año siguiente es llamado por Ray Pérez para formar junto a Calavén y Carlín, la trilogía de voces en la agrupación “Los Kenyas”; temas como: “Pa’ Puerto Rico”, “Pa’ la Cola” y el número musical “Al Trigueño”, una especie de continuación del famoso “Trigueño Cintura”, son muestra de la gran calidad interpretativa del nativo de San José. En Noviembre de ese año 1969, Federico y su Combo Latino son invitados al primer festival de orquestas celebrado en Cartagena, Colombia y el tren delantero del combo estaba integrado por: Joe Ruiz, El Negrito Calaven y Dimas Pedroza.

A principios del año 1970 se anuncia otro excelente disco: “Dos Sets con Federico y su Combo Latino”; derroches de soneo y clase se dejan sentir en el mismo con las voces del duro de la clave Joe Ruiz, bien acoplada con la de Dimas Pedroza donde por cierto, ambos interpretan el tema “Cartagena” en agradecimiento a dicha ciudad por la gran acogida que recibieron en ella.

Al finalizar los carnavales del año 1971, se disuelve Federico y su Combo Latino. Por una parte Joe Ruiz y Calavén se unen a la recién formada orquesta de Cheo Palmar “La Estrellas Latinas”, mientras que Dimas Pedroza prueba suerte cantando y grabando con Rafa-Víctor y su Orquesta y con la Sonora Hípica, esta ultima era una banda de corte institucional creada por la Unión de Jinetes del Distrito Federal. Aquí “El Dimas”, como también le solían llamar, compartía vocalización con Nelo Cienfuegos, un buen cantante ya fallecido quien fuera hermano por parte de padre de Víctor Piñero.

Inclinados en la foto, Victor Peréz, Dimas Pedroza y Rafa Galindo

Por esta misma época hacia el año 1974, el saxofonista Johnny Sedes quien a mediado de los años sesenta se había marchado a la ciudad de Nueva York, decide regresar a Venezuela, para formar una orquesta que contaría con grandes músicos entre los cuales podemos destacar a: Roberto González ( piano), Alfredo Padilla (timbal), Jesús “Chú” Quintero (bongó), Jorge Romero “Romerito” (bajo) y los cantantes Jesús Marcano y Dimas Pedroza, entre otros.

El comienzo del año 1975 fue un poco triste para la música venezolana, ya que el 6 de Enero fallece el llamado Rey del Merecumbe, el guarachero Víctor Piñero. En los Carnavales de ese año se realiza el “Primer Festival Internacional de la Salsa”, con la participación de representantes de Puerto Rico, Nueva York, República Dominicana, Colombia, Curazao, Cuba, España y Venezuela. El mencionado evento estuvo organizado por Promociones Antón y se entregaría un premio a la mejor orquesta del extranjero y a la mejor orquesta del patio; la participación local estaba conformada por La Orquesta Rumbón 10, la Dimensión Latina, Los Satélites, La Renovación, El Grupo Mango, Ray Pérez y su Grupo Casabe, El Sexteto Juventud, Johnny Sedes y su Orquesta, Alfredo Navarro y su Orquesta y Rafa-Víctor y su Orquesta.

En este mismo año 1975, es publicado el disco “Salsafrocumbe” de Johnny Sedes y su orquesta, siendo “El Dimas” uno de sus vocalistas, al tiempo que Federico Betancourt arma nuevamente su combo grabando el disco “Derrape de Salsa”, donde colocan en los primeros lugares una pachanga-merengue titulada: “Llego el Tiburón”, vocalizada por Dimas y Calavén.

Durante estos años setenta, Venezuela estaba convertida en la verdadera capital de la salsa; muchas orquestas extranjeras visitaban el país del petróleo, mientras que las bandas criollas aprovechaban cada vez más este roce internacional. En 1976 Federico y su Combo Latino, seguía manteniendo el mismo sabor y frescura de siempre e incorporan en sus filas a Orlando José Castillo “Watussi”, para que junto a Dimas graben las voces en una producción discográfica de antología titulada “Síguelo ahí…a lo Cortico”, donde incluyen un tema que rápidamente se convirtió en un clásico de la salsa venezolana: “No le Digan” con la inconfundible voz de Dimas Pedroza.

En el año 1977, las cosas siguen saliendo bien para el Combo Latino ya que se anuncia la grabación del disco “Ayer y Hoy”; la versión del tema “Besos Brujos” interpretado por Rogelia Medina “Canelita” sería todo éxito; Orlando Watussi seguía destacándose con temas como: “Que Cosas Tiene la Vida” y “Puesto Vacante”, mientras que Dimas con su fresca voz se lucia con los temas: “El Caballo y Montura”, “Pa’ Goza Candela” y “La Cosquillita”. En 1978, Dimas tiene una breve participación en el disco “Sabor” de Federico y Combo Latino, grabando a dúo con Canelita Medina el tema: “El Agua Limpia Todo” del cubano Francisco Aguabella.

El Combo Latino, tal y como lo ha señalado el propio Federico Betancourt en varias ocasiones, tuvo sus altas y sus bajas. Allí Dimas tuvo la oportunidad de alternar con los grandes de la época, haciendo los coros de quienes en ese momento se perfilaban como luminarias de la salsa. El boom había estallado y Fania copaba el escenario. Dimas se limitaba a observar y a compartir con quienes arribaban al país, entre ellos Celio González, uno de sus cantantes predilectos y Justo Betancourt, quien a la postre lo invitó a grabar con el Conjunto Borincuba. Es así como se produce el viaje a Puerto Rico y graba los temas: “Si Pensabas” y “Te Querré Poquito a Poco”, incluidos en la producción titulada “Borincuba Aquí” (1978).

La década de los años Ochenta, fue difícil para la salsa en general. El merengue se posesionaba cada vez más del gusto popular, algunas agrupaciones salseras se disolvieron, otras siguieron trabajando pero sin que nada pasara. En 1982, Dimas Pedroza realiza dos buenos experimentos: Uno de ellos sería la grabación de un disco al lado de un conocido cantante de San Agustín del Sur, el negrito Larry Francia; publican entonces el álbum titulado “La Salsa es con Dimas y Larry”, donde sobresale un tema musical titulado “El Cuero de mi Chivo”, vocalizado por Dimas. El otro experimento que realiza Dimas ese año es la grabación del disco “Sam Dimas y la Diferente…El Tumbao”, con una orquesta conformada por excelentes músicos y arreglos impecables; lamentablemente nada pasó con esta producción. En el año 1984, Dimas viaja acompañando a Carlos Quintana “Tabaco” al Festival Managua 84 en Nicaragua. A su regreso forma la Orquesta Alegría, con la cual graba un disco editado en el año 1985, con arreglos bien interesantes y del cual podemos resaltar los temas: “Babarana Coco” y “A Primera Vista”. Esta vendría a representar la más reciente producción musical de Dimas como solista hasta el presente.

Recientemente Dimas Pedroza ha colocado su voz en las nuevas producciones de agrupaciones como: “La Descarga Criolla de Pibo Márquez”, “El Combo Antillano” y “La Orquesta Magia Caribeña” con la que, además de venir realizando presentaciones al lado de sus viejos compañeros Federico y Carlín, también ha regrabado números clásicos del Combo Latino tales como: “Cocolía”, “El Jaleo” y “No Le Digan”.

En cada escenario que vemos a este cantante pionero de la salsa venezolana, disfrutamos a plenitud de ese contagioso sabor que imprime en cada interpretación. Dimas Pedroza es y seguirá siendo uno los caballos de nuestra salsa y es un orgullo para este servidor el haber escrito estas líneas en tributo a su persona. Demás está decir que deseamos que el Todopoderoso le siga dando buena salud y así seguir teniendo a un San Dimas de la salsa para rato.

Mis agradecimientos en la realización de este trabajo a Elio Navas por facilitarnos parte de la discografía, así mismo al amigo Larry Cabello y Ghersón Maldonado por facilitarnos algunos datos investigativos, además del periodista Ángel Méndez, quien siempre será una reseña obligada con su Swing Latino.

En la foto, Elio Navas, Mariantonieta Morillo y Dimas Pedroza

Cheo Guevara acompañado por Dimas Pedroza y Federico Betancourt

LA BANDA Y SU SALSA JOVEN, Introduciendo Capos

2011-01-15T16:20:00.000-08:00

Por: Larry Cabello Guzmán
Coleccionista Discográfico

No es fácil crear y organizar una orquesta; mantenerla más difícil se torna. Y si esa orquesta es de salsa, más complicado es. Cuando la Banda y su Salsa Joven ya había salido al ruedo musical como agrupación estable, Oswaldo Ponte manifestaba que no tenía respaldo para la grabación de las producciones discográficas y la promoción de los Lps, una vez grabados, tenía que costearlos de su propio bolsillo. ¿Será por esto que es tan pichirre como lo señala Oscar en muchos de sus soneos?

Kiko Pacheco fue el artífice y creador de este soberbia orquesta venezolana y conjuntamente con “El Portu”, con ese complejo de lagarto que tiene este último ya que las manos no le llegan a los bolsillos, hizo todos los esfuerzos posibles para organizar esta banda integrada por músicos que eran expertos en el arte de “matar tigres” en La Distinción, sitio nocturno que ha pasado a la historia musical salsera venezolana por haber albergado, en sus noches rumberas cargadas de licor y mucha salsa, a un grueso numero de agrupaciones que después se convirtieron en referencia obligada en cuanto a salsa venezolana se refiere.

En un primer momento, la orquesta estuvo conformada por un tumbador que era vocalista a la vez, un bongocero, un timbalero y un pianista, cambiando la dotación posteriormente al agregar dos trombonistas, un trompetista, un bajista y la inclusión de otro cantante.

Lo cierto es que con el devenir del tiempo y habiendo traspasado la etapa del boom salsero de los 70 con muy buenas producciones musicales grabadas, difundidas mezquinamente por la radio venezolana de ese entonces, llegó la década de los 80 con su carga de Salsa Monga y Merengue “arroooollaaaaando”, como diría Pupy Cantor.

El público estaba a la expectativa en el año 1982, esperando la respuesta de los músicos y las orquestas salseras en general y “La Banda”, para no deslucir en su empeño de seguir la línea de la salsa dura y de fuelle, sacó a la luz pública el Lp “Introduciendo Capos”, producida ejecutivamente por Saverio Graterol, musicalmente por Víctor Mendoza y los arreglos de Félix “Shakaito” Suarez.

Como es difícil muchas veces tener acceso a algunos músicos venezolanos para dilucidar situaciones puntuales en la grabación de un Lp o un dato particular sobre sus participaciones en estas, nos dimos a la tarea de llamar al número telefónico 871-52-50, que parece en la contracaratula del disco para las contrataciones de la orquesta y allí, no sabemos quién, nos respondió que para esta producción se contó con un All Star (no me calo esa de All Star diría Alberto Naranjo), o más bien, un trabuco de cantantes: Armando Larry Machado, Erick Francheski y el insigne bolerista Wladimir Lozano.

En la contracaratula del Lp no aparecen los créditos de los músicos participantes en dicha grabación ¡Que mala maña esa de no incluir los merecidos créditos a los músicos!, por lo cual tuvimos que recurrir a personas que conocieran de cerca el desarrollo de esta producción, que arrojo como resultado el siguiente lema: Las trompetas de Michel Guerrero y Carlos Blanco; los trombones de Douglas Álvarez y Faustino González; Félix Shakaito en el piano; el timbal de Edward Pimentel y Luis Díaz; las congas de Máximo Sánchez; el bongo de Richard Pacheco; el bajo de Alexis Marrero y las voces ya señaladas de Erick Franchesky, Wladimir Lozano y Armando Larry Machado.

Enfilaremos las baterías hacia este staff de vocalistas y las canciones que forman parte de este Lp, así que veamos:

ARMANDO LARRY MACHADO nació el 30 de Julio de 1951 en Caracas, siendo esta orquesta la primera con la que grabó profesionalmente. El tocayo se destaca por ser un sonero de armas tomar, con buena voz y tremenda capacidad para improvisar sobre el montuno. Ejecuciones limpias e impecables le hemos escuchado, no solo con esta “Banda”, sino también con otras orquestas del patio. En este Lp lo escuchamos soberbio en la interpretación de las canciones “Celina”, donde el coro expone con soltura “El son….. es un ritmo que se toca con clave y bongó.”, tal vez una derivación de: “Sin Clave y Bongó no hay Son” que ha servido hasta para el titulo de un libro, todo esto con un solo de trompeta incluido; “Canela Pura” de Luis Kalaff con unos soneos excelentes, enmarcados y relaciones con el tema que se expuso en la parte lirica de la canción y con esa facilidad que se le exige a los buenos soneros en este tipo de arreglo.

WLADIMIR LOZANO nacido el 02 de Marzo de 1950, quien después de sus pasantías con Federico, la Dimensión Latina, La Salsa Mayor y su propia banda La Constelación, entre otras, aterrizó aquí como cantante invitado para interpretar “Vuélveme a Querer” de Mario Álvarez, donde dejó plasmadas, una vez más, sus extraordinarias dotes de bolerista y la canción “Ya No Te Puedo Querer”, vocalizada tanto por él como por Larry Machado. Por cierto, este Lp sirvió para unir nuevamente a estos dos cantantes después de estar juntos en el Lp de La Constelación grabado en 1979.

Como estocada final, están los temas “El Pregón del Billetero”; “No Te Apures” y “Mi Son Mi Son” vocalizados por ERICH FRANCHESKY, nacido un 30 de Mayo, quien no se quedó atrás en cuanto a calidad interpretativa se refiere. El tema “El Pregón del Billetero” de Evelio Ovalles (recuerdan su orquesta La Novena Salsosa), que describe las vicisitudes de ese trabajador, ya casi desaparecido de nuestra cultura, que se dedicaba a vender billetes de lotería a vox populi, tratando de llevar la fortuna al colectivo; “No Te Apures” donde se destaca un solo de piano de “Shakaito” y “Mi Son Mi Son” con letra de Félix Suarez donde, a punta de trompeta y trombón, los coros dejan remarcado: “Mi son sabrosito, con La Banda pegadito”.

Por último, la canción “Mi Suegra”, a ritmo de merengue y vocalizada por Machado, sacó a relucir la costumbre adoptada por muchas orquesta de esa época de grabar un merengue en sus producciones musicales y que, tal vez, le dio más alimento a ese ritmo para acabar, no del todo, con la salsa gorda. Este soneo de Larry deja entrever el contenido del mensaje implícito en la canción: “Todo mi billete, pa’ comprar comida, y la mía la aliñaba, con gasolina”.

Como en el número telefónico que llamé para que me proporcionaran toda esta información la voz desconocida no me supo responder otra inquietud, me vi en la necesidad de apelar a los otros números telefónicos que están en la contracaratula del Lp pertenecientes al sello Bongo Records, ubicado en la 6 Calle, Sabana del Blanco, Nro. 12-1, La Pastora, los cuales son: 82-50-39/82-81-60/83-25-98 y 83-94-37 para que me dieran razón del músico que aparece en la caratula del disco. Marqué los cuatro números y ninguna de las personas que me contestó me supo responder a esta pregunta. Me fui por los caminos verdes donde me dieron el dato acerca de este “modelo”: Erick Franchesky.

No se parece a la descripción que nos ha legado la salsa de “Pedro Navaja” o “Juanito Alimaña”, pero ese armamento que esgrime (un trombón de vara) si que ha identificado a nuestro movimiento salsero desde su nacimiento y lo ha individualizado de otros ritmos, aparte de esos zapatos dos tonos que han engalanado otras caratulas de Lps famosos como los del Sonero Clásico del Caribe de José Rosario y Pan Con Queso y El Solar de los Aburridos de Rubén Blades.

Balance de este Lp: ¿Háganlo ustedes amigos salseros?

Agradezco, como siempre, a los Superpanas Ángel Méndez y Cheo Guevara; el primero por su Swing Latino que nos ayuda siempre con sus informaciones y al segundo por su cooperación desinteresada para esta reseña. Qué cosas: A ninguno lo conozco personalmente, pero ya se ha desarrollado una amistad, aunque sea por teléfono en el caso de Cheo, que me permite pensar: “Caramba, la salsa nos une. Hasta para eso sirve.”. Un mensaje de gratitud también al pana Freddy Orozco por todos los datos que nos aportó. Saludos Salseros.

ORLANDO WATUSSI, Siempre Pa' lante...

2010-12-14T19:55:00.000-08:00

Por: Larry Cabello Guzman
Coleccionista discográfico

Todavía resuenan en mis oídos las palabras dichas por Orlando José Castillo “Watussi” en el libro Swing Latino del amigo Ángel Méndez: “En Venezuela mucha gente se torna sorda y ciega, no quieren ver ni oír lo que tienen ante sí”. Tal vez los que no quieren ver ni oír son los que no saben apreciar la calidad de este sonero de altos quilates. Los salseros de hierro; los que no dan concesión a la hora de restearse con la salsa; a los que nos les importa las modas pasajeras que se atraviesen por delante porque son salseros acérrimos; los coleccionistas; los amantes de la salsa venezolana; los investigadores de este sabroso movimiento musical; los salseros de todo el planeta que son aficionados a la buena música; a todos ellos si les gusta oír y ver a este extraordinario cantante nacido un 23 de Marzo de 1949 en San Felipe, Estado Yaracuy de las entrañas de la vieja Delia.

Aprendimos a oírlo con ese superéxito que fue Las Caravelas que bastante sonó en la radio, pero desde allí empezamos a seguir el itinerario de este cantante venezolano. Nos encontramos que había iniciado sus andanzas musicales con el Grupo Los Excitantes, a la cual siguió una larga lista de grupos y orquestas: Príncipe y su Sexteto; a la Orquesta Los Satélites ingresó porque su cantante de nombre Mauricio Conde decidió estudiar ingeniería y Watussi lo sustituyó, pero lo admirable y anecdótico es que cuando Los Satélites iba a viajar a Republica Dominicana en el 72 a hacer una presentación, debían decidirse si llevar a Watussi o a Oscar D León y la orquesta se decidió por el negrito de San Felipe; con La Renovación estuvo en el momento de su fundación; hizo grabaciones con Federico Betancourt y su Combo Latino, Porfi Jiménez, Jhonny Cedes, Los Tres, Bobby Rodríguez, El Libre, Guajeo, así como sus pasantías por las Orquestas de Bobby Valentín, Kako y un largo etc. ¿Se imaginan una grabación de Watussi con ese bandon del ex-trompetista Bobby Valentín?. Hasta con un problema legal se consiguió en la Isla del Encanto que le impidió cumplir esa meta.

Encontramos también que desde muy chamo su familia se vino a La Pastora y allí comenzó su amor por la música. No podía ser de otra forma porque allí, en esa popular parroquia estaba otro sujeto, un bigotón él, más bien unos mostachos, que tenía un programita allí que se llamaba?….se llamaba?….no se…..era algo que tenía que ver con Salsa….sí, Salsa….Lo cierto es que este bigotón ponía a gozar a todo el mundo con ese programa ¿de salsa? al mediodía y a lo mejor hasta Watussi lo escuchó y se enamoró de esas melodías que sonaban en los aparatos de radio. Después de todas sus andanzas musicales en el país, los inconvenientes que se encontró en Puerto Rico y ante la ceguera y sordera de esos que no lo querían ver ni oír, se tuvo que ir a probar suerte en otros lares. En los New Yores, por fin, consiguió la anhelada oportunidad de grabar como solista, empezando esta etapa con el Lp “Ustedes, Mi Rumba y Yo” en 1981 con el sello Alegre, continuando con “Echale Watussi” de 1987 y el Lp que encabeza este comentario: “Siempre Pa Lante”, que salió también con el nombre “Barrio”.

La vicisitudes que pasamos para adquirir este disco fueron bien particulares: Trabajamos en Textilana en Boleíta Norte y vivíamos en la Zona 6 del Barrio José Félix Ribas de Petare. Un sábado fuimos a comprar discos por la Plaza Candelaria donde quedaban como 6 o 7 tiendas de venta de discos de vinil (Cómo extrañamos esa tiendas de discos de vinil). Al revisar los estantes de la primera tienda, nos topamos con este disco y unos cuantos más. Vimos el precio: 350 bolívares de los viejos. Agarramos como 4 discos más y no había chance monetario de visitar las otras tiendas cercanas. El precio total de todos los discos: Como 1000 bolívares de los viejos. Los compramos todos y después surgió un gran problema: Nos quedamos sin pasajes para regresar a la casa. Habían dos opciones: Pedimos cola o nos vamos a pié? La primera la desechamos por pena y vergüenza; optamos por la segunda y comenzó una travesía que empezó como a la una de la tarde en la Plaza Candelaria y terminó en la Zona 6 de Petare como a las 8 de la noche. Los pies hinchados, las piernas adoloridas, el estomago vacio pero con la satisfacción de haber comprado 5 buenos Lps. Sin pararle al cansancio y con una botella de anís cartujo que le martillamos a nuestra madre después de mil regaños, prendimos el equipo de sonido para escuchar este Lp.

Al abrir el disco, frotándolo del muslo de la pierna por el filo para conservar el plástico del Lp, lo primero que nos llamó la atención fue algo singular: Watussi es autor de todas las canciones; solamente una la hizo con Aldemar Barona de nombre Son Caleño. Otra cosa que nos sorprendió fue que en la grabación del Lp participaron músicos de primera línea: Charlie García, Willie Álvarez, Chris Wasburn y Larry Moreno en los trombones; Oscar Hernández en el piano y sintetizador; Jhonny Torres en el bajo; Rafael Irizarry en los timbales; Carlitos Soto en el bongó; Bobby Allende en las congas y los coros de Tito Allen y Adalberto Santiago; arreglistas consagrados como: José Febles, Oscar Hernández, Charlie Garcia, Marty Sheller y Javier Vásquez; hasta Jon Fausty aparece en los créditos en las mezclas. Pensamos: ¿Caramba, Watussi esta enchufado con los grandes? No todo el mundo puede grabar con estos grandes ligas. Bueno, tal vez ellos, al contrario que muchos de aquí, si saben oír y ver lo que tienen ante sí.

Después del primer trago de anís con limón (aaaahhhh que rico y mi vieja Carmen Emilia Guzmán todavía viéndome con cara de malas pulgas), empezamos a escuchar esta joya musical: 1) “Echando Pa Lante” empieza haciendo un balance de cómo está la situación, indicando que la cosa está dura pero ratificando que él sigue en lo suyo a pesar que se acabó la bonanza. La nostalgia de aquellos días donde la rumba si era rumba; la gente con el billete en la mano se ayudaban como hermanos; bailaban el mismo son y el aguardiente venía a alegrar la situación. Que actualidad la de esta letra. 2) “Cuídala Bien” habla de esas situaciones donde ella estaba primero con uno y después se va con el amigo; pues el primero le aconseja a “su pana” que la cuide bien, no vaya a ser que le pase lo mismo que a él. Incluso el primero le dice al segundo: “Te has ganado la fama de conquistador y de mala gente también”. 3) “Son Caleño” explana las rumbas perennes de Cali y sus mujeres bellas. El lado B del Lp es sencillamente extraordinario: “Si Te Tuviera” no contiene nada que tenga que ver con la salsa monga, los trombones durísimos, el arreglo buenísimo. “Barrio” habla del ingrediente principal de la salsa, esos lugares añorados pero peligrosos, adorados y temidos, mezcla de cielo e infierno o como dice Watussi: “Barrio, que palabra tan humilde, tan bonita y tan sincera, que palabra tan sabrosa que la hicieron con amor”, rematando el coro de manera reiterada: “Barrio, interpreta lo que digo, pues siempre estará contigo, quien te quiera como yo”. Aquí también se destacan, por si fuera poco, los trombones poderosos de El Chino, Totin Rebolledo y Pérez Palma (integrantes de la Dimensión Latina para ese momento), el saludo a los barrios de Caracas, a Mano e Piedra Duran, la nostalgia del café de la vieja Delia y el saludo final a nuestro Grupo Madera. Si todavía no están conformes con esta rumba de buena salsa y sabor, cerramos este Lp con “Malunga”, bailarín insigne de nombre Carlos Pacheco que habitaba en el Barrio Corazón de Jesús y que con sus pasos de baile, hacía las delicias de todos los presentes en esas rumbas de ensueño. Malunga, junto con Monino, Pedro José, Los Farfan, El Peluo, Miguelito, Armandito, Alfredo, Hermes, representan ese grupo de panas que son iguales en todos los barrios. Los soneos de altura, relacionados con el barrio de siempre y sus fiestas memorables, sus personajes; el señalamiento que le hace Watussi a la vieja Rosa de que nunca se va a olvidar de ellos a pesar de lo que pase; los trombones exquisitos; el timbal de Irizarry magistral; en fin, una canción para la historia. Siempre le he querido preguntar a Watussi por Malunga, personaje anónimo que como otros, representa esa cotidianidad de nuestros barrios y sus historias. Para mi Malunga tiene la misma importancia que Juan Pachanga, Cipriano Armenteros, Pedro Navaja, Adan Garcia y tantos otros personajes ficticios (pero reales) que han paseado sus actividades, con suficiente elocuencia, por los predios de la salsa.

¿Jennyfer, Edison, Sharlene, Orlando, Stephan, La Puchunga y Miguelito seguirán la huella de Watussi? Veremos. La verdad me hago eco de las palabras consignadas por Ángel al final de la reseña de Orlando en su libro: La vieja Delia tenía razón, Watussi nació bullanguero y tiene 40 años haciendo bulla alrededor del mundo. Pero es que este negrito alborotador ha ido a cantar hasta a Los Emiratos Arabes, poniendo bien en alto el nombre de Venezuela. Donde quiera que estés vieja, debes sentirte orgullosa de ese muchacho gritón.

Uuuuuffff, me duelen los pies de tanto caminar y todo por 5 discos. Siete horas caminando es demasiado para una persona que, el único ejercicio que ha hecho en su vida, es empinar el codo con destreza y maestría. Mejor me voy a dormir. Aahhhh, no me terminé de tomar la botella de anís. La dejare para escuchar los otros cuatro discos mañana y después se los cuento. Así no tendré que pedirle a mi mama para que me siga viendo con mala cara, aunque para ser sincero, después que mi vieja Carmen Guzmán escuchó los surcos del Lp y se percató que Watussi nombró el Sector de Cutira, donde ella nació y se crió, la rabia se le pasó de inmediato y en ese Diciembre, hasta ella echó un pie intentando emular a Malunga en esas fiestas de 4 días que hacíamos en la casa de José Félix Ribas. Todo sea por la salsa.

Epilogo: Tiempo después, revisando Lps en el Puente Fuerzas Armadas de la Ciudad de Caracas, conseguí nuevamente este disco con el nombre de Barrio. Lo volví a comprar, sin que mediaran esas circunstancias dramáticas de la vez anterior, para comparar los sonidos y las canciones. Tal vez lo que quería comprobar era que no se trataba de un nuevo trabajo de Watussi; que estamos esperando con ansias su nueva cosecha musical como solista y que ésta sea tan buena o superior a “Echando Pa Lante”. No perdemos las esperanzas.

P.D: Gracias a Ángel Méndez y a Gherson Maldonado. Del primero tome de su Swing Latino algunos datos y del segundo tome datos que están contenidos en una reseña que hizo de la discografía de Watussi publicada en la pagina busca salsa.com. Saludos salseros.

Escuchemos un rato el tema: MALUNGA.

EL FESTIVAL DE SALSA "SON DE SUCRE" , LOS PUSO A BAILAR...

2010-10-17T20:23:00.000-07:00

La plaza Miranda (centro comercial Millenium) de Los Dos Caminos fue el escenario ayer sábado de la segunda edición del festival municipal de salsa Son de Sucre, organizado por la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre.

Las agrupaciones Los Incógnitos, Sin Fronteras, Clave y Son, La Unión, Orquesta Vendaval, Otra Cosa, Orquesta Inquietud, Rumbaña, Los 4 Ritmos y Rumberos de San José, provenientes de zonas populares del municipio Sucre, pusieron a bailar a la multitud que dijo presente en la gran fiesta de la salsa.

Las orquestas dieron lo mejor de sí en tarima, interpretando cada una tres temas que fueron evaluados por un jurado de amplia trayectoria en la salsa, conformado por los músicos Natividad Martínez, Federico Betancourt y Eiter “Kiko” González, y los periodistas Reina Castillo y Ángel Méndez.

En Son de Sucre 2010 también se presentó El Gran Grupo de Venezuela, agrupación ganadora del primer festival en 2009. Junto a Carlos Ocariz, alcalde del municipio Sucre, la orquesta proveniente de Maca, bautizó su primera placa discográfica Tres décadas y una sola rumba. El primer mandatario local señaló que para su gestión es de suma importancia apoyar el talento de Sucre, y muestra de ello “es la proyección de El Gran Grupo, que tuvo la oportunidad de abrirle a Marc Anthony y Rubén Blades en un concierto el año pasado realizado en La Rinconada, así como la producción de su primer disco”.

“Para la Alcaldía de Sucre es un orgullo patrocinar el talento de Sucre, en cada rincón de este municipio la música está presente, y forma parte de la cultura de este pueblo. Sucre es alegría, música y esperanza”, manifestó Ocariz.

Luego de la deliberación del jurado, el primer lugar lo obtuvo la Orquesta Rumbaña, de Palo Verde, el segundo puesto fue para Otra Cosa, proveniente de Maca en Petare, y el tercer escaño se lo llevó la Orquesta La Unión, procedente de barrio Unión.

Los premios para los ganadores serán la grabación y producción de ocho, cuatro y dos temas para el primero, segundo y tercer lugar respectivamente.

La Orquesta Rumbaña tendrá el privilegio de presentarse en el Gran Concierto de Navidad, que realizará la alcaldía a mediados del mes de noviembre.

Para finalizar, Ocariz agradeció a los grupos, al jurado, a la Dirección de Cultura y a la gente de Sucre por hacer este festival posible por segundo año consecutivo. “El compromiso con la comunidad es seguir haciendo este festival, que se fortalece con los cursos de formación para los músicos del municipio. A través Son de Sucre se está generando cultura y calidad de vida para nuestros ciudadanos, por medio del movimiento popular de la salsa”.

Tomado de: http://primicias24.com/tag/alcaldia-de-sucre/

II FESTIVAL DE SALSA "SON DE SUCRE 2010"

2010-08-31T10:01:00.000-07:00

“Ahora sí, vamos a gozar, que Son de Sucre ha prendido el rumbón”. Con este lema, empieza oficialmente la gran fiesta de la salsa en el municipio Sucre, Son de Sucre 2010".

Esta edición de Son de Sucre busca grupos de salsa que pertenezcan y hagan vida en Sucre, para que se animen y participen en la gran fiesta de la salsa. El proceso de inscripción estará abierto hasta el 17 de septiembre y los premios serán la grabación y producción de ocho, cuatro y dos temas para el primero, segundo y tercer lugar respectivamente.

El año pasado la competición se realizó el 17 y 18 de octubre en la plaza Sucre del Centro Histórico de Petare, con la participación de las agrupaciones Inquietud, Clave y Son, Los Cuatro Ritmos, La Familia, Sandra Palacios, Son de Miranda, El Gran Grupo, Vendaval, La Orquesta Unión, Calle Luna y Chékere´s, provenientes de Filas de Mariche, La Urbina, La Dolorita, Mesuca, Maca, Barrio Unión, Las Vegas de Petare, Barrio Píritu y Petare.

La orquesta ganadora la edición pasada fue El Gran Grupo; el segundo lugar lo obtuvo Calle Luna; el tercer puesto se lo llevó la orquesta Clave y Son. Es importante mencionar que El Gran Grupo también recibió el privilegio de tocar como banda de apertura en el concierto de Marc Anthony Y Rubén Blades, el año pasado en La Rinconada.

Son de Sucre 2010 tendrá en su agenda Cine Salsa en distintos lugares del municipio, talleres de voz, lectura rítmica, bajo y percusión para los músicos interesados e integrantes de los grupos, y la celebración del festival el sábado 16 de octubre, en la plaza Miranda (centro comercial Millenium Mall) en Los Dos Caminos.

María Adela Alvarado, directora de Cultura Sucre, señaló que Son de Sucre ya se convirtió en una referencia musical en el municipio. “Este festival amplía la oferta de actividades culturales de calidad que tiene Sucre para sus ciudadanos. Además, es una oportunidad valiosa para que las agrupaciones de salsa de Sucre muestren su gran talento”.

Alvarado también destacó que Son de Sucre tiene como objetivo “desarrollar, ampliar y fortalecer este género musical en el municipio y crear un verdadero movimiento salsero”.

Para mayor información sobre las bases del concurso, pueden dirigirse a la Dirección de Cultura Sucre, ubicada en la calle Sucre del Centro Histórico de Petare (Telf. 0212 – 2711267), o escribir al correo electrónico infocultura@alcaldiasucre.net. ¡Anímate y participa!.

CRUZ QUINTANA, Un obrero musical.

2010-08-15T15:08:00.001-07:00

Por: Angel Méndez
Cortesía de Swing Latino para Asocosalsa

Abre los ojos como poseído. Lo hace en cada tiempo del bongó, lleva la música en el cuerpo y se mueve sin avanzar un paso, como sólo lo hacen los que sienten las vibraciones de las notas del pentagrama. Cruz Armando Quintana lleva el ritmo y atiende las indicaciones del director de la agrupación que le hace señas con un güiro tricolor. El bongosero sigue en lo suyo, sobando el cuero prensado. Agita los dedos, se va al centro, a las orillas, repiquetea con una mano, con las dos en la hembra. Nos mira con los ojos encendidos, como buscando aprobación. Estoy pendiente de lo que hace…¡Vamos al mambo! ¡Al mambo!...¡Pin, pum, pin, pum, pin, pin, pum...pim, pum... pin, pin, pin...Y el sonido de la campana se confunde con el del aro del timbal y deja que el sonero se tire con todas las de la ley. Combinación perfecta entre el bongosero y el cantante. Hay emoción en el ambiente, a pesar de lo lúgubre, de lo oscuro y de la miseria colgada en el estacionamiento convertido en estudio. ¡Uno! ¡Dos! ¡Tres! ¡Paquín…! “Crucito” Quintana, hermano de “Tabaco”, es el propietario del sonido, de la campana, del bongó. Mueve las manos, y palpa el cuero con suavidad, pero con firmeza, como si se tratara de la piel de una mujer. Nos dice que hay un diálogo entre el bongó, la campana y el ritmo que lleva el sonero en sus improvisaciones. Da gusto estar en los ensayos. Entra el break, el descanso…

¿Cuánto tiempo llevas en la música?
¡Muchacho! Son como 40 años metidos en la percusión. Si vas a sacar la cuenta te digo que nací en 1947, un día del que ya no me acuerdo. Debo haber nacido en la noche, porque la piel no se me clareó…jejeje…

¿Dónde estudiaste?
En la calle, mirando a los grandes, fotografiando en mi mente los golpes que luego practicaba. Soy bongosero nato, me gusta el instrumento. A veces toco un poco el timbal y la conga, pero lo mío es el bongó.

Un “matador” LP.
Le comento que me gustan más los marca Meinl, quizá por ser más sofisticados y coger mejor afinación. Asegura que todo es cuestión de gusto. En los cueros la guataca funciona, porque sólo así puede la música entrar al cuerpo. La mayoría de los percusionistas sufren transformaciones mientras se ejecuta el instrumento. Están poseídos por espíritus africanos que les conminan a mover las manos con rapidez, con tino, con mucha clave caribeña sobre todo. A pesar del diminutivo, Crucito mide casi dos metros de estatura y sus manos cubren la superficie del bongó. “Ese instrumento tiene un melao natural y a mí me gusta ese melao. El bongó es quisquilloso, trata de imponerse. Mi mayor satisfacción es vencerlo, jugar con él porque así lo exige. La campana y el bongó son hermanos de sangre, uno no puede estar sin el otro. A mí me gusta vencerlos, que ellos sepan a quién tienen que respetar.

¿El mejor bongosero?
Luisito Quintero. Ese muchacho es lo mejor que yo he visto en todos mis años como percusionista, porque él domina el bongó, la campana y la conga. Hace lo que le da la gana con los cueros.

¿Y tú qué?
Yo hago el trabajo. Cumplo con mi parte en cada presentación, eso sí, trato de hacerlo lo mejor posible. Si algo detesto en este ambiente es que un trabajo se haga mal o de mala gana. El público merece respeto. Me considero un obrero musical.

TABACO, LA FLACA GLADIS...

De vuelta al ensayo con un número impregnado de jazz, Crucito se apodera del bongó y hace relucir el ambiente. Casi toda la vida musical de Crucito tiene que ver con el Sexteto Juventud. Entró a formar parte de él cuando Tabaco era su vocalista y timbalero. Eso fue por 1961, cuando aún ensayaba con su hermano en la sede del MEP en la parroquia La Vega, donde se crió y donde conoció a la “flaca” Gladis, su esposa y su guía. “Ella ha sido mi compañera y mi consejera. Mira, cuando Tabaco se murió, que para mí no se ha muerto porque siempre lo llevo conmigo, le monté un rumbón en el cementerio, luego me retiré de todo y de todos, casi me echo al abandono, pero allí estaba Gladis. El sexteto me llamó y fue ella quien a empujones me hizo volver en mí. La hemos pasado bien a lo largo de tantos años…”

¿Otras orquestas?
Con varias, pero como buen hijo vuelvo con el hierro para el Sexteto. Olinto no puede vivir sin mí… jajaja. Medio metro de risa al son de un bongó, de ojos redondos, como los de Papo Pepín cuando revienta los cueros. Se lo decimos y se siente halagado. Difícil no contagiarse cuando este obrero de la música cumple con su trabajo. ¡Crucito, suena el bongóoo!

"Y Crucito de repente soltó el bongó y comenzó a reventar las pailas"...

EL CONJUNTO LATINO DE INNOVACION LE CANTO UN SON A COLOMBIA

2010-07-28T06:42:00.000-07:00

El Comité organizador del Festival “La Salsa se Impone” de Colombia en la persona de sus directores Henry Moros Herrera y Germán Acevedo Rodríguez tuvo la gentileza de Invitar al “Conjunto Latino de Innovación” de Venezuela a su segunda edición realizada entre el 18 y 20 de Julio de 2.010 en el Departamento de Santander, específicamente en las ciudades de “Bucaramanga y Piedecuestas” en el Marco de la Conmemoración del “Año Bicentenario de la Independencia de Colombia” celebrado a nivel nacional el día 20 de Julio de 2.010.

El “Conjunto Latino de Innovación” presentó un espectáculo muy aplaudido por el Público Santandereano interpretando temas del repertorio caribeño, así como temas inéditos de su mas reciente producción; es de resaltar que durante esta gira la agrupación estreno un par de temas titulados “Colombia” y “Bucaramanga” de la autoría de su director Fran Reí Ramos los cuales hicieron delirar a mas de 2.000 personas en la Plaza “Luís Galán” de Bucaramanga y unas 8.000 almas en el Parque “La Libertad” de Piedecuestas donde el Sr. Alcalde y otras organizaciones que apoyaron el festival como la “Fundación Afro colombiana”,”Casa del Libro Total”, “Instituto Municipal de Cultura y Turismo”, “Café –Jazz”, así como el cuerpo Diplomático de Venezuela les dieron la bienvenida, quedando todo el evento grabado en la cámara viajera de la “Tecla de la Salsa” de Javier Key. El tema “Colombia” desde ya está siendo difundido como homenaje a nuestro hermano País.

En cuanto al “Conjunto Latino de Innovación” se trata de una agrupación experimental Venezolana con 5 años de existencia liderada por el compositor y percusionista Fran Reí Ramos, contando además con Henry Parra-bajo, Jules Angarita-teclado, Ramón Grillet-saxo-clarinete, Pablo González-saxo-flauta, Carlos Vaamonde-congas, Luís España-voz e Ismael Liendo-trompeta; entre sus palmares están la gira realizada por Europa en 2.008, la participación en el Foro Social Mundial 2.006 y 2.007 , así como su producción “Para Europa” del 2.009 de la cual los temas “Para Europa”; “Hujambo África” y “El Son es Universal” están bien colocados en Europa y Colombia.

CARLOS JULIO RAMIREZ ,"La Calle del Fugitivo"

2010-07-05T19:38:00.000-07:00

Se trata de un buen trabajo musical que se venía realizando paso a paso, hasta que por fin pudo salir a la calle, su protagonista Carlos Julio Ramírez “el oso”, tremendo cantante, sonero y mejor persona, en realidad me complace mucho que esta producción ya se esté escuchando en muchos países del caribe urbano y del continente europeo.

La Calle del Fugitivo, creo viene a recoger todas las vivencias y experiencias de un artista bien compenetrado en el contexto social. Nuestro amigo “el oso”, nos presenta un trabajo muy bien elaborado, letras con mucho sentido enfocadas a nuestra realidad, a nuestra cotidianidad, al sentimiento del barrio y ni hablar de los arreglos, estos fueron realizados con gran profesionalismo. Amigos esto es la verdadera esencia de la salsa, este CD se lo recomendamos con los ojos cerrados….Te votaste “Oso”, estoy bien seguro que este trabajo será bien recibido por todos los melómanos del mundo entero.....Salsa venezolana para exportar.

Cheo Guevara

Temas incluidos:

Hipólito 5:02
A La Derecha 6:26
Dueña De Mi Fugitivo 5:34
Tú Pasaste Por Ahí 7:10
Síguelo 7:01
Azul 4:55
Bien Hecho 5:23
Atrapado 10:08
Con Fe 4:22
Amor De Quincena 5:47

Músicos:

"El Oso" Carlos Julio Ramírez: Voz líder, percusión menor, coro
Francisco "Pancho" Santángelo: Piano, teclados
José Félix Guzmán "Guachafa": Bajo
Ana Carmela Ramírez: Viola, cantante
Carlos Guzmán: Bongo, campana, timbal y tumbadoresç
Eliel Rivero: Trombón
Oscar Parra: Saxo
Manuel Barrios Saxo
Alexis González: Trompeta
Ramfis Fajardo: Coro, cantante
Ronald González: Coro

Invitados:

William Vásquez: Tres
Luis García: Trombón
Maigualida Ocaña: Cantante

Todos los temas de esté disco son muy buenos pero vamos a escuchar un son montuno titulado: Atrapado, autoria del propio Carlos Julio Ramirez.

ALGO DE LO NUEVO EN LA SALSA VENEZOLANA

2010-07-04T19:30:00.000-07:00

Por: José "Cheo" Guevara

Que tal apreciados melómanos seguidores de este blog ASOCOSALSA 74', a continuación les presentamos y a la vez recomendamos algunas producciones discográficas que se han realizado con mucha dedicación en nuestro país para el deleite del público salsero comtemporáneo.

MON CARRILLO Y SU ORQUESTA "CON AMOR"

En la historia de la salsa venezolana y en especial en aquella salsa que se ha venido gestado por años en las entrañas del barrio, allá en San Agustín del Sur, Mon Carrillo es un nombre de prestigio, debido a que él es uno de los músicos que ha dado grandes aportes en materia de salsa en ésta popular parroquia caraqueña.

Recordamos siempre agrupaciones como: Mon Carrillo y su Sexteto, La Orquesta Salsa Suprema y la Orquesta Barlovento, solo por nombrar algunas, en las que el talento musical del maestro Mon Carrillo, se ha puesto de manifiesto.

Ya habían pasado varios años sin que este experimentado músico nos mostrara algún trabajo musical, sin embargo el pasado año 2009 después de pensarlo muy bien y siguiendo los consejos de algunos amigos, asumió el reto de entrar a un estudio de grabación y mostrarnos nuevamente su talento como instrumentista, compositor, arreglista y director musical, en este buen trabajo discográfico presentado como: Mon Carrillo y su Orquesta “Con Amor”.

El CD contiene nueve temas, en su mayoría inéditos, con la excepción de las versiones de las conocidas baladas: “Porque yo te amo” (Sandro) y “Adoro” (Armando Manzaneros), llevadas en tiempo de salsa, en donde el maestro Mon invitó a cantar a Ray Romero ex vocalista de la Orquesta La Recopilación y al popular cantante Carlín Rodríguez, pionero en la salsa venezolana.

Debo confesar que mis temas predilectos en esta producción son: “No pueden tumbar la salsa”, vocalizado por el conocido cantante del Sexteto Juventud, Erasmo Machado “Pachanga”, quien imprime toda esa malicia callejera en el soneo. El otro tema que nos agrada bastante es un sabroso guaguancó titulado: “A mi Compadre”, en donde Mon Carrillo y Pachanga realizan un dúo. Dicho tema es una dedicatoria de Mon a su compadre Luis Quintero (padre), reconocido músico de la Parroquia San Agustín.

En el disco también participan otros vocalistas como: Luis Bárcenas, Carlos Francia y Félix Romero., además de destacados instrumentistas del ámbito salsero capitalino.

Mon Carrillo y su Orquesta “Con Amor”, es una producción independiente, la cual se merece de todo el apoyo de los melómanos que disfrutamos de la buena salsa y más cuando se realizan con dedicación y talento…..Deseamos mucha suerte al maestro Mon Carrillo en este nuevo trabajo musical y demás está decir que siempre contará con nuestro apoyo.

Escucha el tema: "A mi Compadre". Autor: Mon Carrillo. Vocal: Erasmo Machado y Mon Carrillo.

ORQUESTA PALO MAYOR

"En Homenaje al Bailador"
Tumbao Cabillero con Cache

Es para mí un gran honor el publicar en este portal, está gran obra musical de una novel orquesta venezolana, nacida en el Valle de Caracas, ya que me consta y con creces la gran dedicación que pusieron todos los músicos de esta orquesta en la grabación de este CD, y muy especialmente mi amigo Eduardo Amundaraín, fiel admirador de la Sonora Ponceña y de la antigua Orquesta Salsa Mayor de Oscar D’León. Inspirado en estas dos bandas, Eduardo, decide a principios del año 2007, crear una agrupación que rindiera tributo a los ya mencionados y es así como surge: Palo Mayor.

La Orquesta Palo Mayor, cuenta en los arreglos y dirección musical con el destacado músico José “Tuky” Torres, quien a base de profesionalismo se encarga de darle el sentido rítmico y armónico a la orquesta. Lo cierto es que se fue haciendo el trabajo poco a poco hasta concretarse una producción musical de mucho talento y calidad, como dirían por allí calidad de exportación.

Esta primera producción discográfica de la Orquesta Palo Mayor “En Homenaje al Bailador”, consta de diez temas, cinco de ellos son versiones y los otros cinco son temas inéditos autoría de Eduardo Amundaraín.

Entre los temas inéditos destacan: “Acere Rumbero”, “Yenyere se prendió la rumba” y el que más me gusta “Simba Simbao”.

Amigos, amigas, no me queda más que recomendarles esta excelente producción independiente, de Venezuela para el mundo Orquesta Palo Mayor “Homenaje al Bailador”.

Créditos de grabación:

Eduardo Amundaraín (Tumbadoras y dirección general)
José “Tuky· Torres (Piano, arreglos y dirección musical)
David Cárdenas (Bongo)
Luis Hernández (Timbal)
Carlos Aquino (Bajo)
Rafael Rey (Trompetas)
Juan Méndez y Néstor Contreras (Cantantes)

Músicos Invitados:
Marlon Araujo y Leo González (Coros)

Escucha el tema: Simba Simbao. Autor: Eduardo Amundaraín. Vocal: Juan Méndez.

Encuentro de boleros en homenaje a Felipe Pirela

2010-06-25T20:20:00.000-07:00

En el marco de esta apertura en la Sala José Félix Ribas, del 27 de junio al 2 de julio se llevará a cabo el "Encuentro de Boleros. Homenaje a Felipe Pirela". "La inauguración de este encuentro estará a cargo del primer tenor de Venezuela, Idwer Álvarez, quien el domingo 27 de junio interpretará un repertorio de compositores venezolanos y latinoamericanos, mientras que el lunes 28 se realizará un conversatorio acerca del "bolerista de América". Todos los eventos se realizarán a las 6 p.m. y la entrada es libre".

La jornada musical continúa el martes 29 con la participación de la reconocida agrupación "Los hijos de la noche" junto al cantante Freddy Quiñones. Luego, el miércoles 30 de junio una gala en la que participarán artistas de la talla de Carlitos Jorges, Inés María Bravo, Rosa Salazar, Juan Carlos Benítez, María Lourdes Oliveros y Elena Gil. El jueves 1° de julio será la "Antología del bolero" para cerrar el viernes 2 con una velada dedicada a Felipe Pirela, con temas como, "Amor se escribe con llanto", "Mi Puerto Cabello", "Únicamente tú", "Por la vuelta", "Este bolero es mío" y muchos otros inmortalizados por el cantante zuliano.

Acompañarán a los solistas una decena de músicos de gran trayectoria como Pedro Colombet en la guitarra, Daniel Milano en el piano, Jesús Milano en el bajo, Carlos Biñoles en el requinto, Daniel Mora en la trompeta y César Monge en el saxo, así como destacados músicos de fila de la Orquesta Filarmónica Nacional como Germán Domador y Geniver Graci en la percusión, Luis Miguel Jóves en el violín, Alexis Guanipa en la viola, Eva Isjakbaeva en el cello y el maestro José Antonio Naranjo, presidente de la FCNM, en la flauta.

RECORDANDO A PERUCHO TORCAT A 38 AÑOS DE SU MUERTE

2010-05-24T19:49:00.000-07:00

(05/09/1946 a 26/05/1972)

Por: Salvador García Landaeta
Asociación de Coleccionista de la Salsa en Venezuela.

Esta sería una de las varias anécdotas que pude vivir con el recordado amigo, una semana antes de partir a Nueva York, en el que fue su último viaje y adiós para siempre de esta vida terrenal; Doy mis excusas de antemano a todos los apreciados lectores por no precisar los nombres de varios sitios donde estuvimos esa noche de un día viernes cualquiera, antes de la partida definitiva del gran Perucho Torcat.

Perucho era una persona muy jovial, dicharachero, extrovertido, alegre, soñador y amigo de amigos. Nuestro apreciado amigo Perucho Torcat, lamentablemente murió muy joven, pero lo positivo de su corta vida fue que creía mucho en sí mismo, su potencial como cantante y compositor lo acreditaban mucho y tan solo era cuestión de tiempo para explotar todas esas virtudes que poseía. Con gusto recuerdo a aquel joven carupanero, que cual meta se proponía la lograba, él siempre tuvo el pálpito de que iba a llegar muy lejos y acariciaba la fama a toda costa.

Hasta donde pude conocer a Perucho, fue un joven muy sano alejado de cualquier vicio mundano que le pudiese perjudicar en su vida personal. Aquel viernes inolvidable nos pusimos de acuerdo mi compadre Federico Roig Gómez y yo, para recoger a Perucho a eso de las 8 de la noche en un sitio cerca de su casa en la Avenida Victoria. Para ese entonces tanto mi compadre y yo trabajábamos en la Televisora Nacional Canal 5, la cual quedaba en las Colinas de las Acacias. Esa noche nos trasladamos los tres en mi vehículo Renault 8, color marrón, hacia una cervecería de moda para la época ubicada en el Municipio Chacao, en donde además de cenar y conversar con toda la tranquilidad acerca de los avatares de la vida mundana, nos deleitamos escuchando un conjunto de música llanera, entre pasapalos y cervezas bien frías en aquella barra tan acogedora. Luego al transcurrir un par de horas decidimos abandonar dicho lugar, para dirigirnos a una tasca cervecería que se encontraba en la avenida Venezuela del Rosal, o sea, al otro extremo de la cervecería “La Distinción”; no podría yo en estos momentos descifrar el nombre de esta elegante tasca, lo cierto es que cuando llegamos a está nos sentamos un poco alejados de la tarima de los músicos; ahí tocada un septeto de planta llamado karibe, y francamente del único músico que me acuerdo es del flaco amable López, que tocaba el bongo y la campana en el grupo. Este sitio estaba repleto y esa noche se respiraba un buen ambiente.

Al poco rato de pernotar en el lugar el público presente se percata de la presencia de Perucho Torcat y nos hicieron un pequeño cerco de damas y caballeros, que una u otra manera querían dialogar un poco con Perucho, varios le decían que se montará de una vez en tarima, a lo cual él con su manera de ser amable y sencilla les decía: “Tranquilo Bhother apenas acabo de llegar, si me dejan saborear este drink los complaceré a todos”. Esa noche Perucho vestía muy elegantemente una camisa verde oscuro brillante tipo mao, tres cuartos de manga y un pantalón negro….Por el audio interno anunciaron su presencia, él se paró de la mesa y con un gesto positivo les hizo entender que el próximo set estaría allí con ellos, varias de las chicas que estaban a nuestro alrededor bailaron con nosotros ese set, compartimos con esas lindas muchachas unos de esos ratos bien agradables que nos regala la vida.

El flaco amable se acercó a nosotros para compartir un rato, Perucho les dijo que los iba acompañar con el tema Moliendo Café, deseaba cantarlo para sorpresa de todos los allí presentes; todo estaba listo, ese próximo set lo presentó el Sr José Yatór de la siguiente manera: “Señoras y señores esta noche tenemos el inmenso placer de tener entre nosotros al vocalista y sonero del momento Perucho Torcat, que muy pronto estará viajando a la ciudad de Nueva York para actuar con la orquesta de Justo Betancourt"..…Él muy eufórico fue hacia el entarimado, los aplausos no se hicieron esperar, el carisma que tenía este caballero era espectacular, cuando empezó a cantar y vino el montuno y comenzó a sonear duro pa’lante, la gente lo aplaudió hasta el cansancio. ¡bravo, bravo.. Eres un fenómeno..! ¡tienes con que..! ¡vivan los dementes..! ¡estas sobrado muchacho..!, eran algunos elogios que se escuchaban en medio de esas estrofas inolvidables que solo él sabría interpretar, fue digno en ese momento el estar allí presente, él era como un imán y estaba en su momento. Después que termino el tema se despidió muy cortésmente con unas palabras de agradecimiento y con su fina personalidad supo sortear el compromiso de no seguir cantando y quedo muy bien parado con todos los allí presentes, amén de que tenía mucho feeling para admiración de su público cautivo de esa noche….Cuando regreso de cantar todos lo querían abordar con muchas preguntas, nos quedamos un buen rato allí y luego decidimos salir a otro sitio, fue cuando aterrizamos en la cervecería “La Distinción”, sitio emblemático para todos los salsomanos de la época, en esta tasca empezaría Oscar D’ León el principio de su larga y dilatada trayectoria musical por el mundo entero, cuando llegamos el sitio estaba hasta los tequeteques (lleno), en una mesa estaba Radamez Pimental (conguero) muy acompañado con su tomuza estrafalaria que tenía que ver con todo el mundo, al percatarse que estábamos allí, nos gritó: “Hey panas vénganse para acá” y fuimos a parar a esa mesa. Después de departir un buen rato con muchos amigos entre músicos y conocidos, ya al final de la madrugada nos fuimos a las “Tostadas el 25” en la Avenida Urdaneta, lugar en el cual caía, Raimundo y todo el mundo, para degustar de un sabroso mondongo(nervioso), con arepas rellenas de cualquier sabor, fin de la farra.

Después de todo esto me toco repartirlos a todos, de ultimo lleve a Perucho a la Urbanización las Acacias, hasta la puerta del edificio donde vivía, recuerdo claramente sus últimas palabras, por cierto bien jocosas para conmigo, “Bueno Salvador, ahora me vas a tener que ver en Nueva York si quieres seguir la rumba, okey, chao mi hermano la pasamos muy bien, espero verte antes de irme, nos llamamos pana, chao”…..Ya de vuelta a mí casa en la Parroquia Altagracia y casi amaneciendo, me preguntaba yo mismo, ¡la verdad es que Perucho es un verdadero imán, tiene talento y lo demás es cuento!...No pude verlo más, ni despedirlo. Los días posteriores me fui por cuestiones de trabajo a la ciudad de Valencia, al poco tiempo vino la ingrata noticia de su trágico fallecimiento, no lo podía creer, pero la realidad era esa, “falleció en la madrugada de ayer el cantante venezolano Perucho Torcat; se presume que se intoxico con monóxido de carbono”, así decía uno de los titulares de la prensa local. Como ironía de la vida al principio del año 1973 viaje a Nueva York y recorrí varios sitios donde Perucho paseó su corta fama, como el “Corso”, ahí tocaba Joe Cuba, “El Patio”, ahí en tarima estaba el manos duras Ray Barretto con su vocalista Adalberto Santiago, “El Cheetah”, ahí sonaba la orquesta Broadway, que más les decir, así son las cosas de la vida y como decía aquella canción llamada “Canto a un sonero”…”Perucho se marchó sin decirnos un adiós…”

BAILATINO DE VENEZUELA, 15 años de resistencia salsera

2010-04-22T10:11:00.000-07:00

La Orquesta Bailatino “La Resistencia Salsera”, hoy 21 de Abril cumple 15 años de feliz existencia llevando su Salsa de Venezuela para el mundo entero "SABROSURA DE LA PURA....!!"Bailatino, nace como una necesidad de revalorizar y revitalizar el patrimonio musical caribeño tan diverso y original; patrimonio que se niega a morir ya que forma parte de nuestras Identidades Culturales, vale decir, no obedece a los dictados de la moda, ni a los caprichos de las disqueras, sino a nuestro sentido de pertenencia y a nuestro orgullo por el aporte cultural que hemos dado al mundo.

Bailatino representa la Resistencia Salsera, Salsa sin Concesiones; expresa las influencias de las mejores agrupaciones musicales que interpretan la “Salsa Dura”, pero, con su propia identidad. La versatilidad, trayectoria y profesionalismo de cada uno de sus integrantes, son conocidos y reconocidos no sólo en el mundo salsero, sino en el amplio abanico musical venezolano. Los músicos que conforman Bailatino son invitados constantemente a acompañar a las mejores orquestas nacionales y extranjeras que visitan a Venezuela; igualmente son solicitados en importantes escenarios internacionales; han grabado distintos géneros musicales y son miembros de diversas orquestas venezolanas. José “Cheo” Navarro, Marcial Istúriz, Edgar “Dolor” Quijada, Felipe Blanco, Johan Muñoz, Eliel Rivero, Alberto Crespo, José “Mortadelo” Soto, y Alexis Escobar, conforman un compendio de talento, conocimiento y experiencias cuyo resultado no puede ser otro que excelencia y calidad expresada en cada una de sus interpretaciones.

Bailatino es el resultado de influencias musicales tanto nacionales como internacionales, tales como: La Dimensión Latina, Federico y su Combo Latino, El Grupo Mango, La Salsa Mayor y Tabaco y sus Metales, por solo mencionar algunos grupos venezolanos; igualmente, Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Grupo Libre, Grupo Experimental Newyorkino, Ricardo Ray, Sonora Ponceña, Fania All Star , Mon Rivera, entre otros.

En el año 1995, Bailatino debuta en el marco del Festival Internacional de Teatro de Caracas, casualmente en los espacios que anteriormente era uno de los templos de la salsa y del baile, el hoy desaparecido “Sabor Latino”, antiguamente llamado “La Pelota”, contextos sagrados de la salsa y de la movida rumbera noctámbula de Caracas. Bailatino, se convierte en uno de los grupos consentidos y solicitados por toda la legión de “rumberos” y “rumberas”; salseros y salseras, verdaderos expertos y entendidos en la materia, quienes organizan a lo largo de todo el año las mejores fiestas salseras de Caracas, promovidas y difundidas por medio de la tradición oral o vendiendo entradas en el famoso “Tío Pepe” de Sabana Grande, en Caracas. A todos ellos van dedicados estos CDs, ya que con su estimulo logramos concretar nuestro sueño.

Bailatino también se ha presentado en diversos escenarios de nuestra capital e Internacionalmente: Museo de Bellas Artes, Corp. Group, Espacios Unión, Trasnocho Cultural del Paseo Las Mercedes; Banco Central de Venezuela, Colegio de Ingenieros, Colegio de Médicos, El Maní es Así; “El Rincón Caribeño (actualmente “Rumba Aché”), Hawai Kai, El Atrio, Centro de arte la Estancia, celebró su décimo aniversario en la Casa del Artista, Aula Magna, primer Festival Metropolitano de la Salsa, Herman entre otros. Internacionalmente Bailatino hace su primera presentación en el teatro Jorge Isaac en Cali Colombia, fue invitado al festival “Salsa al parque” en Bogotá Colombia, en el 2007 viaja a la ciudad de Dax Francia para el festival” Toros y Salsa”, en el 2008 viaja a México y ese mismo año se presenta en el festival de Salsa verano en Cali, en esa ciudad, también se presentó en la prestigiosa discoteca Changó; en el 2009 estuvimos por Australia; todas estas presentaciones con rotundo éxito y aceptación.

Bailatino es una red de alianzas, solidaridad y complicidad entre músicos, compositores, arreglistas y amigos de diversas profesiones y oficios, quienes han aportado su grano de arena para que el proyecto Bailatino, una vez aprobada la propuesta por melómanos y bailadores, no quedara, solamente, en presentaciones multitudinarias y excelentes comentarios de parte de su heterogéneo público que cada día se multiplica.

Bailatino, es memoria musical transmitida de una a otra generación, reinterpretada con todo el cuidado y respeto que merecen los grandes maestros, quienes han aportado lo suyo para diseñar el mapa musical de Latinoamérica.

El grupo Bailatino reivindica, una vez más, el sitial de honor que merece la Música Latina, no sólo para los países caribeños, andinos y afroamericanos; es una propuesta en el marco de una sociedad globalizada, pero también, en un momento histórico en donde nuestras identidades culturales tienen un gran capital que aportar en este contrapunteo multicultural y pluriétnico que existe actualmente en el ámbito mundial, en diversos campos y por supuesto en el plano musical.

CDs Grabados 2003”Bailatino llegó con todo!!!! “ 2005 “Ante los ojos del Mundo” 2008 “la Resistencia”.

Señoras y señores “Bailatino llegó para quedarse”

Por: Flor Alba Cabrera

Personal: José "Cheo" Navarro. - Timbal, Bongo, Clave, Guiro. Edgar "Dolor" Quijada.- Voz ,Maracas. José "Mortadelo" Soto. - Bajo. Felipe Blanco. - Tumbadoras. Eliel Rivero. - Trombón, Guiro. Alberto Crespo.- Piano. Johán Muñoz. - Trombón. Alexis Escobar.- Flauta. Marcial Istúriz. - Voz.

Tomado de: http://www.bailatino.com.ve/

36 ANIVERSARIO DE ASOCOSALSA

2010-02-17T08:13:00.000-08:00

El próximo 27 de Febrero arribamos a 36 años de vida como asociación de coleccionistas de la salsa y es para nosotros un gran orgullo el poder celebrar con todos nuestros amigos salseros este cumpleaños, de manera que estan invitados para la gran rumba de Asocosalsa, con la participación especial de Julio Moreno, ex-cantante de Naty y su orquesta y de Angel Flores cantante del Klan de Porfi, acompañados por la Orquesta Latinos....Por si fuera poco disfrutaremos de la Exposalsa a cargo del popular Elio Navas.

ASOCOSALSA, la primera asociación de coleccionistas de la salsa en Venezuela, fue fundada el 27 de Febrero de 1974, y ha lo largo de todos estos años a tenido como prioridad, el promover, difundir y fomentar la salsa venezolana dentro y fuera del pais....Esperamos seguir contando con el apoyo de todos los melómanos para así seguir disfrutando de la majestuosidad que nos ofrece nuestra hermosa musica afrocaribeña.

Los esperamos en el Orisha Latin Bar, Valencia Estado Carababo, este sabado 27 de Febrero de 2010.

"La salsa es el vínculo que une a los latinos en el mundo entero"

¡Que viva la salsa!

Muere Alexis Escobar, flautista de la Orquesta Bailatino

2010-01-27T18:43:00.000-08:00

La salsa venezolana se viste de luto, tras el lamentable fallecimiento del gran flautista, Alexis Escobar, quién desde hace algunos meses se encontraba recluido en un hospital de Caracas, bastante quebrantado de salud.

Alexis Escobar, músico fundador de la Orquesta Bailatino, nació un 21 de Octubre en Caracas y la Parroquia La Vega lo vio crecer y formarse como músico.

Escobar además de ser pieza clave de Bailatino, tambien mostró su talento en diferentes orquestas venezolanas entre ellas: La Orquesta Magia Caribeña, Alfredo Naranjo y su Guajeo, La Banda de Andy Durán, La Charanga 90, Saboriongo, Bacheo, El Grupo de Orlando Poleo, La banda del Pavo Frank, Juan Pablo Barrios y su salsa jazz y Orquesta Tributo, entre otras.

Alexis Escobar muere en horas de la mañana del 27 de Enero de 2010, cuando era intervenido quirurgicamente en el Hospital Pérez Carreño de Caracas.

El velatorio se realizará en la funeraria El Pinar, en la avenida Páez de El Paraiso, en Caracas.

Desde este pequeño portal expresamos nuestras más sinceras palabras de condolencia para los familiares y amigos de Alexis Escobar. QEPD.

Video Bailatino en sus inicios, Alexis Escobar en la Flauta...

http://www.youtube.com/watch?v=AK7z6U1-BKE

CARLOS DANIEL PALACIOS, El Sonero de Marín

2010-01-06T18:12:00.000-08:00

Por: Cheo Guevara / Elio Navas
cheoasocosalsa@hotmail.com / asocosalsaelionavas@hotmail.com

Hablar del Barrio Marín es hablar de la música que nace en sus entrañas y cuando hablamos de su música necesariamente tenemos que hablar de los personajes que han hecho de ésta una forma de resaltar la cultura, las vivencias y las tradiciones del mismo barrio.

Hay muchos personajes de quien hablar en Marín, pero en esta oportunidad nuestra atención se centra en un digno representante de la cultura popular en dicho barrio, Carlos Daniel Palacios, el caballo de madera o como suena mejor, el Sonero de Marín.

Carlos Daniel es uno de los sobrevivientes de la tragedia del Grupo Madera y cuando está por cumplirse 30 años de la misma, sigue conservando a flor de piel la esencia que solo posee la banda original desaparecida.

Teo Hernández y Carlos Daniel.

Carlos Daniel Palacios, nació el 30 de mayo de 1949, en la maternidad Concepción Palacios de la Parroquia San Juan en Caracas. El junto a su primo Nano Grant, desde muy jóvenes eran quienes amenizaban muchas de las fiestas que se formaban en el barrio.

Su inicio en la música fue tocando cuatro, y a pesar de su larga carrera artistica, admite no ser un virtuoso en la ejecución de algunos instrumentos musicales. Es ha principio de los años 70 que los hermanos Quintero lo invitan a formar parte del grupo de gaitas del barrio “Los Gaitetricos”, agrupación que para entonces ya formaba parte de la cultura popular en San Agustín del Sur. Pero es en definitiva con el grupo “Los Cremas”, que Carlos Daniel se adentra en la música afrocubana y con estos realiza su primera grabación profesional en un disco de 45 rpm.

Los Gaitetricos. De izquierda a derecha empezando desde arriba: Juan Ramón Castro, Felipe Rengifo, Ivan Mendoza, Carlos Daniel Palacios, Luis Quintero, Alexis Ramirez, Felipe Blanco, Ricardo Quintero, Luis Mijares, Totoño Blanco, José Zarabia, Freddy Gil y Hugo Herrera

En el año 1976, es llamado por Nico Monterola para que fuese el vocalista de la Orquesta La Renovación, en sustitución de Leo Pacheco, quien por ciertos problemas sale de la misma para más tarde ingresar a la orquesta la Salsa Mayor de Oscar D’León.

Con la Renovación queda plasmado su talento y verbo vocal en dos buenos discos de larga duración, “Lo máximo es la renovación”(1976) y “Hacia un nuevo horizonte”(1977).

Era el año 1977, cuando nace en san Agustín del Sur, el Grupo Folklórico y Experimental Madera, conformado por un nutrido grupo de jóvenes talentosos del barrio, siendo Carlos Daniel Palacios uno sus vocalistas lideres.

Grupo Madera Original

Es con el Madera que Carlos Daniel obtiene sus mayores satisfacciones tanto a nivel musical como personal. En su primera grabación con el Grupo Madera en el año 1978, ya notamos a un Carlos Daniel, con gran dominio en el soneo, y al igual que todos sus compañeros, con un sentimiento de entrega hacia la cotidianidad y vivencias del barrio. Y es que eso era el Madera el sentimiento del barrio hecho baile y canción, cantándole a él obrero, a él ama de casa, a él trabajador, a él estudiante y a todas las manifestaciones populares realizadas en el barrio.

Después de la conocida tragedia de Agosto del año 1980, y aún con la carga de la pérdida de sus compañeros acuestas el Grupo Madera, emprende una nueva etapa y graban su segundo disco en donde incluyen nuevamente un buen repertorio de parrandas, tambores, sones y fulias, destacamos los temas: “Los Conuqueros”, “Son Campesino” y “San Juan/Culo e’puya”, interpretados magistralmente por el caballo de madera Carlos Daniel Palacios. En el año 1982 graban el tercer disco titulado “ Cantos del Pueblo”, donde destacan temas como: “Nuestro Ideal”, escrito por Alexis Ramírez y “Canto a los compañeros”, escrito por Felipe “Mandingo” Rengifo, en tributo a los compañeros fallecidos, e interpretados por el sonero de Marín.

Los 3 primeros discos del Grupo Madera grabados entre 1978 y 1982

Hay que destacar la cantidad de tributos que rindieron diversas agrupaciones musicales al Madera, pero hubo una orquesta en particular llamada Anabacoa, dirigida por Mauricio Silva y que a pocos meses de la tragedia graban un disco titulado “Canto al Madera”, en donde invitan al propio Carlos Daniel Palacios para que vocalizara con todo el sentimiento que le embargaba para ese entonces el tema que identifica dicha producción.

Lp de la Orquesta Anabacoa en tributo al Grupo Madera

El son verbal de Carlos Daniel Palacios sin duda alguna ya era ampliamente reconocido y alardeado en el ambiente salsero venezolano, tanto así que es convocado por el maestro Alberto Naranjo para formar parte del staff de vocalistas del “Trabuco Venezolano”, la gran all stars venezolana fundada en el año 1977. Con el Trabuco este sonero de Marín participa en las siete producciones discográficas grabadas por esta agrupación, incluyendo los álbumes en vivo en el Poliedro de Caracas en mayo del año 1981, alternando con el Grupo Irakere de Cuba.

De los temas que grabó Carlos Daniel con el Trabuco Venezolano, siempre recordaremos las sabrosas versiones de “Imágenes Latinas”, “Yo soy la rumba”, “Tres días” y una fabulosa versión del tema del folklore venezolano “El Gavilán”.

Con la agrupación Frank y su Tribú, en la foto haciendo coro en la parte izquierda a Guido Gómez, Kikito Palacios y Carlos Daniel Palacios, en el centro vocalizando Carlín Rodriguez y en la parte derecha haciendo coros, Farides Mijares, Freddy "El Guaro"y Simón Blanco.

Con el Trabuco Venezolano, Carlos Daniel Palacios y Ricardo Quintero (vocalistas), José "Patuo" Velasquez(Bajo) y El Pavo Frank(timbal).

La Orquesta Los Pacheco obstaron también por convocar los servicios del sonero en el año 1979, en donde vocaliza todos los temas del álbum titulado: “Échamelo Aquí…Salsa y Sabor”. En el año 1980 antes de la tragedia, Carlos Daniel, hace alarde de su buen soneo en la grabación del disco titulado “Lo que tengo”, del músico peruano Alfredito Linares, quien para ese entonces ya venía realizando un gran trabajo en nuestro país como pianista y arreglista en distintas bandas.

Durante gran parte de la década de los años ochenta y noventa, el sonero de Marín se dedica a su familia, a la educación de sus hijos: Peter, Karla, Scarlet y Carlos David el menor de todos quien lo acompaña cantando con el Grupo Son Madera Son y el Grupo Madera Original.

Felipe García, Carlos Daniel Palacios y Elio Navas

Después de su retiro momentáneo entra nuevamente a un estudio de grabación invitado por el maestro Alberto Naranjo para la grabación la producción titulada “Dulce y Picante”, en homenaje a Luis Alfonso Larraín.

Alberto Naranjo y su albúm "Dulce y Picante"(1998)

Actualmente Carlos Daniel Palacios se encuentre al frente y como cantante lider del "Grupo Son Madera Son", y junto a Nelly Ramos, Felipe Rengifo, Farides Mijares y Marcela González, entre otros, han retomado nuevamente el proyecto del Madera Original, para dar continuidad a él trabajo comenzando en el año 1977.

Grupo Son Madera Son

Desde este pequeño portal deseamos suerte y buena salud al gran sonero de marín: Carlos Daniel Palacios.

http://www.youtube.com/watch?v=3h32cIcgM64

II CONGRESO MUSICAL DE LA SALSA EN CARACAS

2009-12-07T05:16:00.000-08:00

II CONGRESO MUSICAL DE LA SALSA POR LA PAZ EN CARACAS
HOMENAJE AL
PAVO FRANK Y ALFREDO PADILLA
TIMBALEROS VENEZOLANOS

La Plaza de Los Museos en la entrada del Parque Los Caobos será el escenario para el concierto inaugural del segundo Congreso Musical de Salsa por la Paz, Caracas 2009. Organizado por el Colectivo Musical de Caracas y promovido por el Gobierno del Distrito Capital y la Alcaldía de Caracas, el evento se realizará desde hoy hasta el viernes 11 de diciembre.

Las actividades del congreso contemplan, además de siete conciertos en siete diferentes locaciones de la ciudad, la realización de ponencias, talleres instrumentales y de baile los cuales se dictarán desde el lunes 7 hasta el viernes 11, de 3 a 6 pm en la Universidad de las Artes (Unearte) sede Parque Los Caobos. Los siete lugares donde se desarrollarán las actividades son la Plaza de los Museos en el Parque Los Caobos, Casa Guzmán Blanco en Antímano, Tiuna El Fuerte en El Valle, Parque del Oeste Alí Primera, Sector La Cañada en el 23 de Enero y Plaza Andrés Eloy Blanco en la esquina de Santa Capilla.

El concierto de clausura será el día 12 de diciembre en la Plaza Caracas a las 3 pm con Naty y su Orquesta, Alfredo Naranjo y su Guajeo, Orquesta Albóndiga y su pandilla con Rodrigo Mendoza y César Monje, Yuri Buenaventura (Colombia), la Orquesta de Willie Rosario (Puerto Rico) y Farides y su comparsa callejera.

El día a día de la semana salsera

Lunes 7: Casa Guzmán Blanco en Antímano.
3 pm: Gherson Maldonado(Ponencia): “La evolución de la salsa en Venezuela”.
4 pm: Taller de timbal: Alfredo Vilamizar.
5 pm: Concierto: Orquesta Salsaboryson y La Charanga 90.

Martes 8: Tiuna el Fuerte, El Valle.
3 pm: Alejandro Calzadilla(Ponencia): “Salsa, proletariado y conciencia”.
4 pm: Taller de timbal: Etir “Kiko”.
5 pm: Concierto: Javier Plaza y su Orquesta Sonrisa, Orquesta La Salsa Mayor y Cheo Navarro y su tributo.

Miércoles 9: Parque Alí Primera, Gato Negro.
3 pm: José Gregorio Acero(Ponencia): “La payola vicio mediático”.
4 pm: Taller de timbal con Frank Márquez.
5 pm: Concierto: La Charanga Cienfuegos, Orlando Watussi, Soneros de la Calle y Orlando Poleo.

Jueves 10: La Cañada, 23 de Enero.
3 pm: Douglas Álvarez: “La salsa es cultura, medios alternativos y comerciales”.
4 pm: Taller de timbal con Jormar Méndez.
5 pm: Concierto: Ensamble de la calle y las Orquestas de Gonzalo Palacios, La Renovación y El Gran Combo de Venezuela.

Viernes 11: Plaza Andrés Eloy Blanco, Esq. de Santa Capilla.
3 pm: Franklin Rojas: “La salsa y la religión Yoruba”.
4 pm: Clínica de timbal con Víctor Cardona.
5 pm: Concierto: Sonero Clásico del Caribe, Carlos Piñero y su Orquesta Ta’chévere, Eucaris y su orquesta, Ray de la Paz y su orquesta.

Sabado 12: Plaza Caracas, centro de la ciudad.
3 pm: Gran Concierto de Clausura: Orquesta Cheo Navarro y tributo, Alfredo Naranjo y su Guajeo, Albondiga y su Pandilla con Rodrigo Mendoza y Cesar Monje, Naty y su Orquesta, Farides y su Comparsa Callejera, Yury Buenaventura de Colombia y Willie Rosario y su orquesta de Puerto Rico.

Cheo Linares viene cargado de salsa brava

2009-11-14T20:35:00.000-08:00

Acompañado de su orquesta, con su sabor y su ritmo contagioso, estará este miércoles 18 de noviembre, a las 4:00 de la tarde, en la plaza Juan Pedro López, el virtuoso Cantautor Cheo Linares, quien hará bailar a los presentes al ritmo de la salsa brava y ofrecerá la primicia de algunos de los temas de su más reciente producción musical.

Cheo Linares, quien estará acompañado en esta presentación por otro gran sonero, como lo es Orlando Watussi, es un caraqueño que ha ofrecido su calidad vocal a las orquestas La salsa Mayor, Salsa Mágica, Son Marín, Trabuco Venezolano, Conjunto Afrolatino y Saxomanía. Además, ha acompañado en los coros a Rubén Blades, Oscar de León, Tito Nieves y Jerry Rivera, entre otros.

Por su primera producción musical, “Aquí he llegado”, obtuvo dos nominaciones como mejor álbum de salsa y mejor composición en los JPF Awards 2009, premio dirigido a las producciones musicales independientes de todo el mundo que se entrega en Estados Unidos. La segunda producción discográfica de Linares, titulada “Under ground sonero poeta”, q incluye 12 temas de su autoría y saldrá a la venta a partir de enero de 2010.

CONJUNTO LATINO DE INNOVACION EN CONCIERTO

2009-11-10T17:34:00.000-08:00

En un espéctaculo denominado "El Son es Universal", los amigos del Conjunto Latino de Innovación, nos presentarán su nueva producción discografia titulada "Para Europa". Está agrupación desde hace cuatro años viene abriendose paso dentro del ambiente musical venezolano, a través de la interpretación de la música del folklore latinoamericano y de contenido social inédita, tomando como base el son cubano.

Esta será una buena oportunidad para que los melómanos disfruten del gran repertorio musical del folklore afrolatino del Conjunto Latino de Innovación en la voz del "Diablo del Son" Luis España.

Te esperamos el próximo miercoles 18 de Noviembre de 2009, en la sala de conciertos de "UNERATE"(Antiguo Ateneo de Caracas), en Bellas Artes, a las 7:00 pm, la entrada es totalmente gratis.

ASOCOSALSA TE INVITA

EVENTOS

2009-11-02T19:55:00.000-08:00

ASOCOSALSA TE INVITA

CONCIERTO DE CLAUSURA DEL MES DE LA SALSA EN CARACAS

2009-10-28T08:06:00.000-07:00

La Alcaldía de Caracas decretó el 5 de octubre como “Día Municipal de la Salsa”, en honor al natalicio del locutor de radio Phidias, Danilo Escalona, con la finalidad de reconocer su aporte y entrega a este estilo musical.

Phidias Danilo Escalona, nació en la parroquia La Pastora el 5 de octubre de 1933 y falleció el 24 de junio 1985, fue quien le dio el nombre de “Salsa” a ese estilo de música caribeña como género musical, en los años 60.

De esta manera, el Alcalde Jorge Rodríguez, en reconocimiento a la importancia de la Salsa en el campo de la música y su destacada labor en la cultura latina, establece a través de decreto que a partir de este año, octubre será el mes de la salsa y se celebrará con diferentes actividades para promover ese estilo musical y reconocer a todos los artistas de ese género.

CONCIERTO DE CLAUSURA DEL MES DE LA SALSA EN CARACAS

“A BAILAR SE HA DICHO”

VIERNES 30 DE OCTUBRE
LUGAR: PLAZA DE LOS MUSEOS
HORA: 4 P.M.

ARTISTAS INVITADOS

*LOS SOPRANO
* SEXTETO JUVENTUD
*ORQUESTA LA GRAN CASINO
* LEYENDAS DEL 23
*WLADIMIR LOZANO Y SU ORQUESTA
* LA OTRA ORQUESTA DE DUDAMEL
*FEDERICO Y SU COMBO LATINO CON SUS CANTANTES ORIGINALES

CARLIN RODRIGUEZ Y DIMAS PEDROZA ACOMPAÑADOS DE MAGIA CARIBEÑA

ASISTE....

PROXIMO EVENTO

2009-09-18T11:51:00.000-07:00

LA RESISTENCIA SALSERA DE VENEZUELA

BAILATINO, ACOMPAÑANDO A LOS SONEROS

HERMAN OLIVERA Y FRANKIE VASQUEZ

LUGAR: GRAN SALÓN CEDRO DEL LIBANO, MONASTERIO SAN CHARBEL, BOULEVARD AMADOR BENDAYAN, FRENTE A LA MEZQUITA Y MUY CERCA DE LA CASA DEL ARTISTA Y LA ESTACIÓN DEL METRO COLEGIO DE INGENIERO DE CARACAS.

En Memoria a Frank "El Pavo" Hernández

2009-06-16T21:01:00.001-07:00

Por : La Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela. ASOCOSALSA.

Francisco Antonio Hernández Valarín, mejor conocido como el Pavo Frank, nació en Villa de Cura, Estado Aragua, el 26 de Septiembre de 1934, reconocido como uno de los grandes ejecutantes de la batería y el timbal en Venezuela. El Pavo Frank es jazzista nato y sus conocimientos los ha demostrado a largo de su carrera musical.

En el año 1944, se viene a Caracas, para entonces no había escuelas de música en la ciudad, pero Germán Suarez baterista de la orquesta de Luis Alfonso Larraín, le da las primeras clases con el instrumento.

El Trabuco Venezolano: José "Patuo" Velasquez (Bajo), Carlos Daniel Palacios (vocal), Ricardo Quintero (vocal) y el Pavo Frank en el timbal.

En el año 1951, se ofrece a tocar la batería con la orquesta de Manuel Ramos. Luego es llamado a formar parte de la orquesta de Aldemaro Romero, pero al poco tiempo esta se disuelve, ya que Aldemaro decide viajar a los Estados Unidos.

El nombre del Pavo Frank ya comenzaba a sonar bastante en el ambiente musical caraqueño y es contratado por Luis Alfonso Larraín. Esta orquesta también se desintegra, y el “Pavo” con tan solo 16 años de edad, decide viajar a Santo Domingo, en compañía de los hermanos Héctor y Sócrates De León. En Santo Domingo estudia música con el profesor Cerón, a la vez que trabaja con viarias agrupaciones de ese país.

Felipe Rengifo en las congas, a su lado Luisito Quintero y el Pavo Frank

A su regreso a Venezuela realiza su primera grabación con la orquesta de Aldemaro Romero, y en el año 1958, decide marcharse a los Estados Unidos, con el afán de aprender más. Ya estando en el norte, el rey del timbal Tito Puente, quien ya tenía buenas referencias del Pavo Frank, le hace un contrato simulado para que este se quedase. Por aquellas tierras trabaja con otro venezolano, Randy Carlos, quien para entonces tenía un sexteto.

El Pavo Frank, gracias a su talento, comienza a hacer admirado por los músicos del norte. Es por aquel entonces, debido a una enfermedad que sufrierá Tito Puente, que el "Pavo", le hace la suplencia en la orquesta por tres meses en el Hotel Long Island de Nueva York. De allí se traslada a Puerto Rico en donde trabaja con la banda de Cesar Concepción. En esa época con el percusionista Mongo Santamaría graba como baterista en los discos “Watermelon Man”(1962) y “Mongo at the Village Gate” (1963).

Frank Hernández, ya tenía más de cinco años fuera del país, y deseaba regresar, la oportunidad se da en el año 1964, cuando es inaugurado el Canal 8 (venezolana de televisión), en donde a su amigo Aldemaro Romero, se desempeñaría como director de la orquesta de planta y llama a él Pavo Frank para que fuese el baterista de la misma.

En el año 1965, el Pavo Frank, ya con su propia orquesta graba su primer disco. Finalizando ese mismo año graba el segundo disco titulado “Ritmico”, al año siguiente lanza otro disco “Esta en lo bailable”(1966), luego “El Pavo en salsa”(1967), y finalizando esa década lanza al mercado la grabación “El Pavo Frank y su nuevo sonido”(1969).

Con Aldemaro Romero, creó el ritmo de Onda Nueva, con el cual viajaron a Francia, Suecia y Holanda entre otros país de Europa, a demás de varios países del Caribe.

El Trabuco Venezolano con el Pavo Frank en el timbal

En el año 1977, es llamado a formar parte del Trabuco Venezolano, grabando en los tres primeros discos de esta excelente banda. En los últimos tiempos estaba dedicado a la enseñanza con su banda integrada por nueve músicos y participaba con la orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en algunos conciertos especiales. En el año 2000, graba lo que sería su ultimo disco en solitario titulado “Bravo Pavo”, y más recientemente participa en la grabación de Naty Martinez “25 Aniversario”.

Frank “El Pavo” Hernández muere en Caracas el 16 Junio de 2009, a los 74 años de edad.

FALLECIÓ EL PAVO FRANK HERNÁNDEZ

2009-06-16T09:19:00.000-07:00

Murió El Pavo Frank

El reconocido percusionista, que se ganó el apodo por su joven debut en la orquesta de Manuel Ramos, falleció a los 74 años de edad.

El Pavo Frank, conocido percusionista venezolano que se destacó en la escena de la música latina, falleció durante la madrugada de este martes a los 74 años.
El músico aragüeño, cuyo nombre de pila era Francisco Antonio Hernández Valarín, comenzó su carrera musical al tomar clases de batería con Germán Suárez, cuando tenía sólo 12 años.
A los 15 se unió a la orquesta de Manuel Ramos. Sus compañeros le asignaron un apodo por el que sería reconocido duranteel resto de su vida: El Pavo Frank.
El percusionista, que marcaba la pauta con su timbal, trabajó luego junto a Aldemaro Romero, Jesús "Chucho" Sanoja, Luis Alfonso Larrain y pudo compartir tarima con Tito Puente, Dámaso Pérez Prado, Mongo Santamaría y Chick Corea, entre otras grandes celebridades. QEPD.

Fuente tomada de: el-nacional.com

Sus restos estan siendo velados en la Funeraria El Rosal- Caracas.

EVENTOS MES DE JUNIO

2009-06-02T20:32:00.000-07:00

A S O C O S A L S A

PRESENTA

EVENTOS MES DE JUNIO

2009-06-01T19:58:00.000-07:00

LA C.A.N.T.V. a través de la Conexión Cultural dedica los próximos ciclos a Identidad Musical del Caribe.

Lugar: auditorio de la CANTV. Avenida Libertador-Caracas-Venezuela.

El son, la guaracha, el danzón, el bolero y la salsa son manifestaciones musicales propias de nuestro ser colectivo caribeño y aún con su difusión y universalización, siguen siendo fenómenos que identifican y homogenizan la región “Caribe”. Conscientes de la necesidad de fortalecer la identidad cultural a través de la música y siendo Venezuela pilar fundamental en la difusión de estos géneros, se organizan estos encuentros entre coleccionistas, melómanos, protagonistas, amantes de los buenos ritmos, bailadores y publico interesado en hacer una cita con el divertimento, y el conocimiento.

JUEVES 4 DE JUNIO: 4:30 p.m.
Del Son a la Salsa: Foro con registros musicales y audiovisuales a cargo del musicólogo Pablo Del Valle autor del libro “del Son a la Salsa” y “Arsenio Rodríguez padre de la salsa”

DOMINGO 7 DE JUNIO: 11 a.m.
Concierto de la agrupación musical “Pecheche y su Melao”

DOMINGO 14 DE JUNIO: 11 a.m.
“El Son es lo más sublime para el alma divertir” videos, charla y concierto de la Agrupación “Son Solo Sones” del maestro Franklin Rojas

DOMINGO 21 DE JUNIO: 11 a.m.
Recordando a Enrique Bolívar Navas con su “Candela Matancera” a cargo de Héctor Acosta y Jesús Primera Sanoja.
Concierto de la agrupación matancera “Perla y su Sonora Mabairé”

DOMINGO 28 DE JUNIO: 11 a.m.
Los Guaracheros de la Billos Caracas Boys o Guaracha a la Venezolana con Juan Manuel Blanco, Jesús Rafael Pérez y como guarachero invitado “Oswaldo Delgado”

EVENTOS SALSEROS MES DE JUNIO

2009-05-27T18:06:00.000-07:00

EL REY DEL BAJO BOBBY VALENTIN CON SU ORQUESTA, ALTERNANDO CON LOS RUMBEROS DEL CALLEJON DE VENEZUELA.

LA 4TA EDICION DEL MARGARITA LATIN FESTIVAL

Próximo Evento

2009-04-17T20:56:00.000-07:00

A S O C O S A L S A

PRESENTA

HERMAN OLIVERA

EL SONERO DEL SIGLO 21

Y JUNTO A EL

LOS SONEROS VENEZOLANOS

EDGAR "DOLOR" QUIJADA, WILMER LOZANO,

EL PROXIMO 16 DE MAYO DE 2009,

EL CONCIERTO MAS ESPERADO EN VALENCIA.

LUGAR: CLUB CHANGO SANTA ROSA-VALENCIA

ESTADO CARABOBO...ASISTE.

RODRIGO MENDOZA, cantante y sonero de altura

2009-03-29T21:32:00.000-07:00

Por: Elio Navas y José "Cheo" Guevara
Asociación de Coleccionistas de la Salsa
en Venezuela. ASOCOSALSA.

Venezuela desde hace algún tiempo ha sido una tierra prodigiosa, en eso de hacer buenos músicos, buenas orquestas y más aún excelentes intérpretes de los ritmos afrocaribeños. A nivel de salsa, Venezuela siempre ha sido considerada como una las mejores plazas económicamente hablando. Por nuestra ciudad capital Caracas han desfilado grandes estrellas de la música afrocaribeña y nosotros influenciados por esa música maravillosa, hemos parido buenos soneros, entre ellos podemos nombrar a Nano Grant, Perucho Torcat, Oscar D’León, Orlando “Watussi” Castillo, Carlos “Tabaco” Quintana, Joe Ruiz, Carlos Daniel Palacios, Calaven, Larry Machado y Rodrigo Mendoza, entre muchos que dejamos de nombrar, ya que la lista se nos haría interminable.

Andy Montañez con Rodrigo Mendoza en tiempos de Dimensión.

En esta oportunidad nuestra atención está centrada en este último que nombramos Rodrigo Mendoza, quien se inicia en este arduo camino de la música en el año 1969 como cantante eventual en distintas agrupaciones de la ciudad.

Rodrigo Alberto Mendoza Aceituno, nació en Maracaibo el 15 de Agosto de 1952, pero desde muy temprana edad es trasladado junto a su familia a la capital, específicamente en Los Frailes de Catia. Es allí finalizando los años sesenta cuando comienza sus andanzas musicales participando en diversos grupos del barrio. Es con el Grupo Caribean Boys, para entonces dirigido por José Soto, que comienza a cantar profesionalmente. En año 1974, entra a una agrupación que recién se estaba formando, “La Reforma”, junto noveles músicos para aquel entonces: Luisito Machado (bongo), Pedro García (piano), Luis Reyes (timbal), Héctor Mejías (bajo), Enrique Blanco y Pérez Palma en los trombones, entre otros.

Los Satélites, inclinados Rodrigo Mendoza y Che Che Mendoza

A finales del mismo año 1974, se disuelve la Orquesta La Reforma y por recomendación del trompetista Gustavo Zambrano, viene el ingreso de Rodrigo Mendoza a la Orquesta Los Satélites, y con la cual realiza su primera grabación profesional en el Lp titulado “Esto Explota”(1975), donde comparte la vocalización con Fernando “Chino” Suarez. En 1976, consagra su éxito con Los Satélites, tras la grabación del disco “Los Satélites de Venezuela para el mundo”, donde colocan en el mercado y en la preferencia del público temas como: “Pica Pica”, “Mayba”, “El lleva y trae” y “El borracho”. Debido a la gran aceptación que tuvieron con este larga duración, deciden grabar a finales de ese mismo año otro disco titulado “Di Corazón”, donde en la voz de Rodrigo logran pegar los temas: “Mi boda campesina” y “Di Corazón”.

Comenzando el año 1977, se separa de Los Satélites, y es contratado por el diablo de la salsa Oscar D’León, como su segunda voz en la recién creada Salsa Mayor. Pero la estadía de Rodrigo en esta orquesta fue demasiado corta, ya que tras recibir una oferta de contrato de La Dimensión Latina, en el mes de marzo del mismo año renuncia, siendo sustituido por Leo Pacheco.

En concierto con la Dimensión Latina

El 13 de Marzo de 1977, entra a la Dimensión Latina, pero antes tiene grabar otro LP, con el sello Discomoda, ya que su contrato con estos aún no finalizaba, el disco fue titulado “Rodrigo Mendoza con la salsa”, y tuvo la participación de destacados músicos como: Cesar Monje y Carlos Guerra Jr en los trombones, Gustavo Carmona en el bajo, Joseito Rodríguez en el timbal, Alfredo Pacheco en las congas, Alfredito Linares en el piano y los arreglos estuvieron a cargo de Carlos Guerra (padre).

Rodrigo, Wladimir y Andy en acción con la Dimensión Latina

En Junio de ese mismo año 1977, la Dimensión Latina graba el disco “Los Generales de la Salsa”, en donde además de la excelente participación en los vocales de Rodrigo Mendoza y Wladimir Lozano, dan la bienvenida al cantante boricua Andy Montañez.

De derecha izquierda: Jesús "Chuito" Narvaez, José Rojas, Elio Pacheco, José Rodriguez, Andy Montañez, Gustavo Carmona, Cesar Monje, Wladimir Lozano, Carlos Guerra Jr y Rodrigo Mendoza

Con la Dimensión Latina, Rodrigo Mendoza, logra estabilizarse definitivamente como cantante y sonero grabando con ellos en este primer periodo (1977-1979) un total de seis discos.

En 1978, viaja con la Dimensión Latina a Nueva York, presentándose en el Madinson Square Garden, ante un nutrido público, que ha decir verdad tenían su atención centrada en el boricua Andy Montañez, pero cual grande fue la sorpresa, hasta para el mismo Rodrigo, al ver que el público pedía a coro la repetición de sus temas. Luego de este gran éxito en Nueva York, mucha gente estuvo buscando los servicios de Rodrigo Mendoza, la orquesta Típica 73’, le ofreció un jugoso contrato, pero el sonero prefirió ser leal a la agrupación con la cual había conseguido el éxito internacional, y la cual le estaba dando un buen sustento económico en su país, desechando así dicha oferta.

En Marzo del año 1979, Rodrigo Mendoza y su compadre Jesús Chuito Narváez, se separan de la Dimensión Latina y forman la Orquesta Amistad, con la cual logran muy buena aceptación y en donde Rodrigo participa en cuatro de los cinco discos grabados por dicha agrupación, siendo estos: “Presente y Pasado”(1979), “El Poder de la amistad”(1979), “La Amistad”(1980) y “Bertalina”(1980).

Orquesta La Amistad, Chuito Narvaez (piano), Naty Martinez(flauta), Tito Goméz y Rodrigo Mendoza(vocales)

Elio Navas en el estacionamiento del Poliedro de Caracas, antes del concierto de la Fania All Stars, alternando con la Orquesta Amistad año 1979.

A finales de 1980, se separa de la Orquesta Amistad e ingresa a “Nuestra Orquesta la Salsa Mayor”, con esta permanece un par de años grabando un disco “La Salsa Mayor…Sabrosa”(1980), compartiendo la vocalización con Freddy Nieto. Paralelamente, Rodrigo graba un otro disco como solista titulado "Huellas"(1982), donde destacan los temas musicales: "La abeja africana" y "China de oriente" .

Después de su breve estadía con la Salsa Mayor, es invitado por el cantante Larry Machado para que se integrase a la nomina de cantantes de “La Gran Banda de Venezuela”, y graban el disco “Sabrosito”(1984), con los buenos arreglos del pianista peruano Alfredo Linares. Este disco obtuvo cierto éxito comercial en algunos países de Suramérica como el Perú, donde Rodrigo realiza varias presentaciones, inclusive se radica por algún tiempo en dicho país.

Orquesta Los Generales de la Salsa de Elio Pacheco

En 1987, después de su regreso de Perú, forma junto a Ildemaro Ugas una orquesta, y luego por sugerencia del mismo Rodrigo, es Ildemaro quien graba en calidad de solista con la misma para el sello discográfico Velvet, abriéndose así la brecha para este vocalista en la llamada salsa romántica.

Posterior a todo esto, Rodrigo Mendoza, entra nuevamente a la Dimensión Latina, y participa en la grabación del disco “Los Dueños del Caribe”(1990), junto a Wladimir Lozano. Ya comenzando la década de los años noventa, graba un disco como solista en la onda de la salsa romantica titulado "Entre tu y yo"(1992). Durante esta etapa participa tambien como vocalista líder de varias agrupaciones, entre ellas se encuentran dos buenas orquestas de Maracay, ellas son: Orquesta Fascinación y la Orquesta Saraguey, ésta ultima fundada al lado del timbalero Luis Reyes, en tributo al recordado cantante de los cantantes Héctor Lavoe, quién para la fecha año 1993 falleciera en la ciudad de Nueva York. Con la Orquesta Saraguey, Rodrigo trabaja por espacio de tres años.

Orquesta Saraguey, Rodrigo Mendoza de traje y Luis Reyes en el timbal.

De izquierda a derecha: El recordado Jeraul Sánchez, ???????? y Rodrigo Mendoza.

En 1996, graba en la producción musical titulada “Tu amor como el agua” del Klan de la Salsa y en el año 1998, graba nuevamente con la Dimensión latina en la producción “Compadre Querido”, en donde vocaliza el tema "Te hice mujer" y a duo con Wladimir Lozano los temas "Por encima de todo" y "Deuda de amor" . Ya finalizando esa década en 1999, graba bajo la dirección musical de José Rodríguez, en el disco titulado “Ya no te escondas más” con el Klan de Joseito.

En el nuevo milenio este gran sonero sigue con su destacada carrera musical y aportando su experiencia en diferentes bandas venezolanas. En el 2005, se integra a la recién creada orquesta “Los Generales de la Salsa”, nacida por iniciativa de los ex integrantes de la Dimensión Latina, Elio Pacheco y Chuito Narváez. Ese mismo año participa en el proyecto musical llamado “Los Soneros de la Calle”, una agrupación venezolana integrada por talentosos músicos y en cuya primera grabación plasmaron el sabor del barrio, el sentimiento de la calle, homenajeando a las orquestas venezolanas de los años 60, 70 y 80.

Recientemente, Rodrigo Mendoza, ha venido prestando su colaboración en las producciones musicales de: Changuito “Telegrafía sin hilo”(2006), Naty y su Orquesta “25 Aniversario”(2008), El Combo Antillano “Hablame de melao”(2008), Víctor Quintana “Pa Que bailen”(2008), Los Rumberos del Callejón “De la nada”(2008), Elio Pacheco y su orquesta “50 Aniversario”(2008).

Elio Navas entregando reconocimiento a Rodrigo Mendoza

En la actualidad Rodrigo Mendoza junto a Cesar Monje, nos presentan su más reciente producción musical titulado “Historias Paralelas”, con la agrupación Albóndiga y su Pandilla. Este trabajo, ya se venía realizando desde hace cuatro años atrás y hoy los seguidores de la buena música tendrán la oportunidad de disfrutarlo.

Cheo Guevara con Rodrigo Mendoza

Rodrigo Mendoza, Carolina Sánchez y Cheo Guevara en el Programa Radial Asocosalsa.

Cesar Monje, Salvador Garcia y Rodrigo Mendoza

ORQUESTA SALSABORYSON "Un Montuno a Barretto"

2009-03-28T19:44:00.000-07:00

Publicado por la Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela. ASOCOSALSA.

Esta orquesta dirigida por Alberto González, no solo recupera la sabrosa movida salsera de los años gloriosos de la salsa, sino que evoca ese aire de música académica bien trabajada, sus arreglos de metales y la dinámica de la armonía a encajado de una forma sutil, haciéndola a quien escucha una grata satisfacción a la Salsa Clásica, con adictivos toques melodiosos, que nos reencuentra con la sonada de hoy, este camión de armonía se complementa de forma precisa con un tren de percusión que recuerda a los grandes como Barreto y Puente. Sus elaborados trabajos con los metales y el destacado trabajo de la flauta, le canaliza un sonido melodioso, que sin quitarle potencia a los metales fuertes, no deja de sentirse la flauta del Director. Influencias muchas...Héctor Lavoe, Willie Colon, Rubén Blades, Grupo Libre, Ray Barreto, Oscar de León etc, etc... Son muchos y son grandes.

Con varios años tocando, su concepto viene originalmente de la movida universitaria (UCV) y del encuentro entre Alberto González y Luis Enrique Pérez (Director y Subdirector) en la Orquesta de la Escuela de Higiene de la UCV, sus gustos afines y su alto conocimiento musical los lleva en primer lugar, a escribir y arreglar, en miras de hacer la experiencia universitaria más completa, pero se encuentra que es con otros músicos, que pueden distinguirse sus creaciones y sus arreglos, buscando en la percusión a Ronald Becerra, timbalero de amplia trayectoria, y le plantean la idea, ya este ultimo alternaba en distintos grupos con el destacado percusionista Richard López, que hacia el trabajo perfectamente con el bongo y la campana. Ya con cuatro integrantes, recurren a Jean Paul Sojo, un compañero de ciertas movidas de Alberto para que haga lo propio en las congas. Después de algunos ensayos con varios bajistas, Luis Enrique le comenta el concepto de la orquesta a uno sus compañeros de un grupo de Gaitas Jesús Cedeño, quien ya tenía algunos años en otras agrupaciones de otros géneros, éste encaja en la agrupación y le da un toque distinto al bajo. Con la agrupación base lista, la búsqueda por los metales fue toda una proeza, entre músicos van y vienen, se deciden quedarse con Johnny Méndez y Andrés Pérez, en las trompetas, ambos de amplia formación académica y una reconocida experiencia en el medio, y en un reclutamiento de Johnny, nos trae a Wilfredo Calderón, con quien se complemento la conformación actual.

Hoy despúes de dos años de ardua labor, realizando infinidades de actividades musicales en distintos escenarios públicos y privados de Caracas y varias localidades del interior del país, la Orquesta SALSABORISON, nos presenta su primer trabajo musical titulado "Montuno a Barretto", en tributo siempre al recordado, el manos duras Ray Barretto.

Músicos:

Alberto González - Flauta / Coros / Dirección Musical

Luis Enrique Perez - Piano / Coros / Subdirección

Jesús A Cedeño M - Bajo

Wilfredo Calderón - Trombón

Andres Perez - Trompeta 2

Jhonny Pérez - Trompeta 1

Jean Paul Sojo - Congas

Richard López - Bongo / Campana

Ronald Becerra - Timbal

Voces: Yuleima Quintana/ José "El Duque" Guedez /Julio "El Sonero" Farias.

LLEGAMOS A UN ANIVERSARIO MAS...

2009-02-27T12:56:00.000-08:00

HOY 27 DE FEBRERO LA ASOCIACION DE COLECCIONISTAS DE LA SALSA EN VENEZUELA"ASOCOSALSA", SE ENCUENTRA DE CUMPLEAÑOS.

35 AÑOS PROMOVIENDO, DIFUNDIENDO Y FOMENTANDO LA SALSA EN

NUESTRO PAIS Y UN POQUITO MAS

ALLA DE NUESTRAS FRONTERAS.

QUE VIVA LA SALSA¡¡¡¡¡

En Memoría al maestro del timbal Alfredo Padilla.

2009-01-16T19:24:00.000-08:00

Por: Elio Navas / Cheo Guevara

A S O C O S A L S A

Cheoasocosalsa@hotmail.com ; asocosalsaelionavas@hotmail.com

El maestro Alfredo Padilla, fue uno de los timbaleros pioneros en lo que a la salsa respecta en Venezuela, fundador y pieza clave de Los Dementes, durante los años sesenta se convirtió en el timbalero estrella de la agrupación dirigida por Ray Pérez.

Nació el 3 de Enero de 1946, en la Ciudad de Caracas y se inicia en el ambiente musical tocando el bongó con una agrupación muy popular en la Parroquia San Agustín de Sur para aquella época, llamada “Frank y su Tribu”, la misma que en aquel entonces dirigía Frank Rengifo, y de donde salieron muchos músicos famosos de la Parroquia.

Es el propio Frank Rengifo, quien ínsita a Padilla a tocar el timbal, y sin estudio alguno este comienza su aventura musical con este instrumento, hasta que un día Perucho Torcat le ofreció trabajo con la Sonora Tropicana, la cual dirigía el trombonista Eldy Toro. Con la Tropicana fue muy corta su estadía, ya que en el año 1967, gracias al mismo Perucho Torcat, es llamado a formar parte de un grupo con jóvenes músicos algo excéntricos llamado “Los Dementes”, este estaba integrado por: Enrique Vásquez (bajo), Nené Quintero (conga), Angelito Pérez (bongó), Juan Díaz (trombón), Rulfo García (trombón), Perucho Torcat (cantante), Ray Pérez (piano) y Alfredo Padilla en el timbal.

Según el propio Alfredo Padilla, con los Dementes es que aprende a tocar el timbal, aunque de manera informal ya que para la época se le hacía bastante difícil prepararse académicamente. Es por eso que varios músicos de la época entre ellos Padilla, obstaron por el aprendizaje musical a distancia, observando a los músicos extranjeros que venían a tocar en nuestro patio.

En el año 1970, Alfredo Padilla forma el Grupo Pan, junto a Carlos “Nené” Quintero, Jesús “Chú” Quintero, Carlos Guerra, Rubén Correa, Gustavo Colón, Henry Camba, David Azuaje y Cesar Monge. El Grupo Pan graba un disco en el cual se fusionaba el rock con los ritmos latinos.

Algunos de los integrates del Grupo Pan

El Grupo Pan se disuelve y Alfredo se va a trabajar con la orquesta del Porfí Jiménez, en la cual se ve obligado a estudiar música, ya que en la misma todos eran verdaderos profesionales y había que entender el pentagrama.

En poco tiempo y ha fuerza de constancia, Padilla se convierte en un músico muy solicitado, su fama se expande cada vez más, hasta tal punto que Frank “El Pavo” Hernández, considerado para la época como una deidad musical y una de las fuentes inspiradoras de Padilla, requiere también de los servicios del mismo, para formar una banda. Más tarde entra a tocar con agrupaciones como las de los maestros Johnny Sedes y José “Cholo” Ortiz. Luego vendría su paso por la Orquesta Yacambú y el Grupo Tres y otras agrupaciones nacidas en el barrio como: "Salsa Dura".

"Padilla y su Salsa Dura" fue un grupo de San Agustín, que duro poco tiempo en el ambiente. De izquierda a derecha: Antonio Ruiz, José Jimenez Torrealba, Alfredo Padilla sin los bigotes, José Ascanio, Joe Ruiz, David Tovar y Charlie Blanco.

En el año 1977, por recomendación de Miguelito Pacheco y Oscar Rojas entra en la Salsa Mayor de Oscar D’León, donde graba el timbal en las producciones “2 Sets con Oscar” y “El Oscar de la Salsa”. En tan solo un año con la agrupación del diablo de salsa, realiza infinidades de presentaciones tanto a nivel nacional como internacional, el éxito se hacía notar y las aspiraciones aún más.

En 1978, siete de los músicos que conformaban la orquesta "Oscar D’León y su Salsa Mayor", deciden separarse de la misma, entre ellos se contaba Alfredo Padilla, quien junto Leo Pacheco, serían artífices principales para la formación de lo que fue una de las mejores bandas salseras nacidas en Venezuela, “Nuestra Orquesta La Salsa Mayor”. Según Padilla con esta orquesta logra obtener su mayor desarrollo como músico, en ella comenzó a ejecutar el instrumento con más libertad sin ningún tipo de limitaciones.

3er disco grabado por La Salsa Mayor año 1979.

Alfredo Padilla fue el director musical de “Nuestra Orquesta La Salsa Mayor”, durante el tiempo en que esta gozo de más aceptación por el público, grabaron juntos cuatro discos, que reflejan el gran profesionalismo de un grupo de músicos que decidieron juntarse para deleitar con lo mejor de cada uno de ellos al melómano más exigente.

Sin dejar a un lado el liderazgo de “Nuestra Orquesta la Salsa Mayor”, trabajó también con la Orquesta del maestro Billo Frometa. Más adelante realizó trabajos con la Banda Sigilosa, con la orquesta de Erick Franchesky y más recientemente con la Dimensión Latina, dirigida por el Sr. Luis Pérez.

El maestro Alfredo Padilla y Cheo Guevara

En el mes de Septiembre del año 2008, el maestro Padilla acompañado de un selecto grupo de músicos venezolanos y otros extranjeros, conforman la Orquesta Venezuelan Master, y dirigidos por el percusionista Gerardo Rosales viajan al Festival Toros y Salsa realizado en Francia, en donde recibieron una gran aceptación de parte del público que se dio cita en dicho evento.

El maestro Padilla con la Venezuelan Master en Dax Francia. Fotos tomadas de salsapaca.com

Alfredo Padilla, fallece en Caracas el 18 de Diciembre de 2008, producto de un paro respiratorio.

El maestro Padilla acompañado del coleccionista Alfredo Gónzalez

El maestro del timbal, estaba próximo a viajar con la orquesta Leyendas de la Salsa de Venezuela, al Festival de Orquestas y al Encuentro de Melómanos y Coleccionistas de Calí Colombia a celebrarse del 25 al 30 de Diciembre de ese año. Su legado musical siempre estará en la memoria de todos los melómanos que disfrutamos de su gran calidad como músico.

Fuentes

*Libro Swing Latino "La Biblia de la Salsa"

*Libro Timbaleros en Caracas.

*www.salsapaca.com

NUESTRA ORQUESTA LA SALSA MAYOR

2009-01-07T14:43:00.000-08:00

Por: Elio Navas y Cheo Guevara

Asociación de Coleccionistas de la Salsa...Asocosalsa.
asocosalsaelionavas@hotmail.com; cheoasocosalsa@hotmail.com

En Venezuela al igual que en los demás países o ciudades en donde ha predominado el movimiento salsero, las rupturas o divisiones de orquestas han sido un denominador común, que casi siempre ha dado como resultado la formación de una nueva agrupación. Por suerte en la mayoría de los casos las expectativas creadas en el ambiente han sido superadas, debido a la gran calidad que estas nuevas agrupaciones han demostrado.

A lo largo de la historia de la salsa hemos venido observando repetitivamente este fenómeno. En Venezuela podemos recordar algunos casos como el de la Orquesta Los Satélites, la cual a mediados de los años 70, tuvo una ruptura la cual dio pie al nacimiento de la orquesta Yacambú y más adelante otra división de la misma daría pie para la formación de la orquesta Ideal. Otras de las divisiones importantes que hay que recordar, fue la de la famosa orquesta la Dimensión Latina, en el año 1976, cuando sale de la agrupación su cantante líder Oscar D’León, el cual en ese mismo año crea una nueva orquesta, Oscar D’León y su Salsa Mayor.

Oscar D'León y su Salsa Mayor en acción. Leo Pacheco(maracas), Oscar en el bajo, José "Saoco" Velasquez como presentador.

Leo Pacheco con la Salsa Mayor de Oscar D'León

En el año 1978, presuntamente por razones económicas, siete de los músicos que integraban la plantilla de la Salsa Mayor de Oscar D’León, (Leo Pacheco, Alfredo Padilla, Miguel Pacheco, William Puchi, Felipe Blanco, José “Pipo” Pérez y Henry Camba), deciden separarse para formar otra agrupación que en principio pensaron en llamarla La Salsa Suprema, pero finalmente deciden quedarse con el nombre de “Nuestra Orquesta la Salsa Mayor”, esto por supuesto, trajo consigo una gran disputa legal con el diablo de la salsa Oscar D’León, quien por cierto en muy poco tiempo emsambló una nueva orquesta. Dice textualmente en una entrevista realizada a Oscar en el año 1978, por un periodista de la revista swing latino lo siguiente: "Es cierto, mi orquesta se desmenbró al renunciar varios de los músicos, pero eso no es problema La Salsa Mayor, ya ha sido reestructurada y pasado mañana nos vamos a Curazao. Los nuevos músicos son tan buenos o mejores que los que decidierón irse".

¿Quienes son los nuevos integrantes y a qué bandas pertenecían?

"Tenemos cuatro trompetas en total. Pinto, quien se quedó, los hermanos López de la Crítica, Taito y Nené, que eran de la La Renovación, los hermanos Pimentel en los timbales y congas, de la Crítica y al bongocero, también de la Crítica, Hungría".

Finalmente, Oscar D´León apuntó que deseaba mucha suerte a los músicos que se fueron, y que esperaba alternar con ellos en alguna oportunidad...

Con el experimentado timbalero Alfredo Padilla, como líder, “Nuestra Orquesta La Salsa Mayor”, emprende un camino de éxitos convirtiéndose en una de las bandas de salsa predilectas por el público melómano bailador.

Nuestra Orquesta La Salsa Mayor, los cantantes Leo Pacheco, Carlos El Grande y Pellín Rodríguez. Presentación en Venezolana de Televisión Canal 8, año 1978.

Apoyados por el sello velvet graban en el año 1978, su primer disco que se titula “De frente y luchando”, y junto a Leo Pacheco, incorporan en su plantilla de cantantes al veterano músico, ex cantante del Gran Combo de Puerto Rico, Pellín Rodríguez, y a un joven cantante panameño Calixto Ferrer, mejor conocido como Carlos El Grande, a quien ya conocían, producto de las giras que realizaron con Oscar a Panamá.

En este primer disco "Nuestra Orquesta La Salsa Mayor", contó con excelentes arreglos a cargo de Bobby Valentín, Ray Santos, Jorge Millet y Alfredito Linares. Entre los temas que más destacaron se encuentran: Compay póngase duro, Avelina, Ven cosa buena y el tema que se pudiera decir más emblemático del disco, “Fuimos amigos”, compuesto por Maritza Blanco de Puchi, esposa del trombonista William Puchi. En la parte inicial del tema Leo Pacheco a duo con Carlos El Grande, lanza sus pullas al diablo de la salsa, luego Carlitos hace alarde de su condición de sonero y a la vez aprovecha tambien de lanzar sendos pregones dedicados a Oscar D’Leon. En el siguiente link encontraran un artículo que detalla tal controversia : http://www.herencialatina.com/controversia_Oscar/Controversia_Oscar.htm

En 1979, graban el segundo disco, siempre con la dirección general de Alfredo Padilla, pero esta vez el trío de cantantes lo conformaban: Leo Pacheco, Pellín Rodríguez y Freddy Nieto quien sustituye a Carlos El Grande, ya que este decide irse nuevamente a Panamá. Ese mismo año graban su tercer disco “Fuerte y Caliente”, en donde destaca el tema musical “Quien la tumbo”, vocalizado por Carlos El Grande quien es contratado nuevamente por la orquesta y en donde Alfredo Padilla, hace alarde de su sapiencia como timbalero, con un majestuoso e inolvidable solo de timbal. Es de hacer notar que a partir de este disco comienzan a llamarse simplemente “La Salsa Mayor”, ya que finalmente Oscar D’León, cedió ante la disputa legal que estos sostenían.

En el año 1980 graban su cuarto disco “La Salsa Mayor…Sabrosa”, con Freddy Nieto y Rodrigo Mendoza en las voces.

La Salsa Mayor, a pesar de haberse proyectado como una las grandes orquestas venezolanas para ese momento, inexplicablemente se disolvió y lamentablemente su permanencia en el mercado musical fue muy corta.

Elio Navas y Alfredo Padilla

En el año 1984, Leo Pacheco hace un nuevo intento de rescatar La Salsa Mayor, agrupando a nuevos músicos y graban otro disco que no tuvo el exitó que estos esperaban, en el mismo se proyectaban también como cantantes Cheo Linares y Gonzalo de Jesús, los arreglos del mismo estuvierón a cargo de Mauricio Silva y Ray Santos.

Actualmente Leo Pacheco Jr, hijo del siempre recordado cantante Leo Pacheco, ha retomado el proyecto de la Salsa Mayor y pronto está por salir al mercado su nueva producción musical, en la cual incluyen varios de los temas que fueron éxitos de esta orquesta en el pasado…Desde este pequeño portal le deseamos mucha suerte en esta nueva etapa.

Discografía
Nuestra Orquesta La Salsa Mayor “De Frente y Luchando”. (1978).Velvet.LPV-1787.
Nuestra Orquesta La Salsa Mayor “Un Sello de Garantía”. (1979).Velvet. LPV-1813.
La Salsa Mayor “Fuerte y Caliente”. (1979).Velvet. LPV-1876
La Salsa Mayor “Sabrosa”. (1980).Velvet. LPV-1919
La Salsa Mayor de Leo Pacheco. (1984).Cima Records. CR-011

Fuentes

*El libro de la salsa “ Crónica de la música del caribe urbano”. Cesar Miguel Rondón.
*Revista Swing Latino.
*http://www.herencialatina.com/controversia_Oscar/Controversia_Oscar.htm

Otros articulos relacionados

http://www.buscasalsa.com/Oscar-La-Salsa-Mayor-La-Critica http://www.herencialatina.com/Leo/Leo_Pacheco.htm

EL DIA DE LA SALSA EN GUIGUE

2008-10-20T19:37:00.000-07:00

OTRO GRAN EVENTO ORGANIZADO POR ASOCOSALSA.

HERMAN OLIVERA Y BAILATINO EN CONCIERTO

2008-10-16T20:01:00.000-07:00

PROXIMO EVENTO SALSERO

NATY Y SU ORQUESTA 25 AÑOS DE SALSA PA'L BAILADOR

2008-10-09T18:03:00.000-07:00

Por: Elio Navas y José "Cheo" Guevara

asocosalsaelionavas@hotmail.com; cheoasocosalsa@hotmail.com

Natividad Martínez, el popular “Naty”, para muchos la flauta de Venezuela, nació en Caracas el 25 de diciembre de 1957. La Parroquia la Vega lo vio crecer, junto a sus trece hermanos, de los cuales dos de ellos eran músicos: Carlos (saxofonista) y Frank (percusionista).

En el año 1967, Naty, comienza a dar sus primeros pasos dentro de la música, cuando hace la suplencia en la tumbadora a su hermano Frank, el cual tocaba en un grupo del barrio llamado “Sexteto Sonoro”. Naty hizo un buen trabajo e inmediatamente fue contratado y su hermano tuvo que montarse en la batería.

Naty alternaba sus estudios de secundaria con la música, y en el año 1969, participa en un Grupo llamado “Fiebre” y luego trabaja con la agrupación “Acosta y sus tremendos”. Al poco tiempo comenzó a estudiar saxo en la Escuela de Música Prudencio Isaac, pero para comprar el instrumento tuvo que fajarse duro tocando la tumbadora en las noches, en el desaparecido Club “La Guajira”, con un grupo llamado “Nueva Gente”, en el cual cierto día se le ocurrió dejar la tumbadora, para sonar la flauta y así comenzar la aventura musical con este instrumento.

Naty se da a conocer dentro del movimiento musical venezolano como flautista, y es llamado por varias agrupaciones entre ellas Federico y su Combo Latino y Los Melódicos, pero es definitivamente con la recién creada Orquesta La Magnifica, con quien Naty decide quedarse. La Magnifica era una charanga liderada por Elio Pacheco, quien venía desempeñándose como conguero de la Dimensión Latina desde su inicio.

Con la Magnifica, Naty, realiza varias presentaciones y graba la flauta en los dos únicos discos de esta agrupación, “Elio Pacheco y La Magnifica”(1977) y “Con clase, sabor y algo más”(1978).

En esta misma época, es Naty, quien aconseja a Carlos Quintana “Tabaco”, a que haga el cambio de sexteto a orquesta, y es así como en el año 1978, nace la Orquesta Tabaco y su Metales. Naty comienza una excelente labor como flautista en cada producción discográfica de Tabaco y sus Metales.

En el año 1979, el cantante Rodrigo Mendoza y el pianista Jesús “Chuito” Narváez, desertan de la “Dimensión Latina”, y forman la “Orquesta Amistad”, contratando a Naty, pero éste aún así continuaba colaborando con su amigo Carlos Quintana “Tabaco”.

La Orquesta "Amistad", al frente Naty, Rodrigo Mendoza y Tito Gómez.

La Orquesta Amistad rápidamente tomo fuerza dentro del ambiente salsero, realizando innumerables presentaciones y grabando hasta cinco discos, en los que Naty, participó con su alegre flauta. Al poco tiempo en forma inexplicable “La Amistad”, comienza a venirse a menos hasta desintegrarse.

Natividad Martínez, deseaba perfeccionarse cada vez más en la ejecución de su instrumento, y continúa con sus estudios formales, a la vez que por su mente pasaba la idea de formar su propia agrupación. Es así como nace en el año 1981, la agrupación “Naty y su Charanga”, y con el apoyo discográfico de “Velvet”, graban su primera producción titulada “Sigue el ritmo”(1981), la cual se convirtió en todo un éxito con el tema “Sandra Mora” de Pablo Álvarez, que había sido grabado diez años antes por el Sexteto Juventud, en la voz de Carlos “Tabaco” Quintana.

1er disco de Naty su Charanga "Sigue el ritmo"

En el año siguiente graba su segundo disco “A base de salsa”(1982), con la participación en la parte vocal del panameño Carlos “El Grande”, el cual le da más fuerza al grupo.

Carlos Ferrer y Naty. 2do disco de la Charanga "A base de salsa"

En 1983, graba el tercer disco con la charanga, pero tiene que contratar a otro cantante, Erick Francheski, ya que su manager Francisco Mendoza, decide formar su propio sello discográfico “Combo Records” y Carlos “El Grande” Ferrer tiene que quedarse con velvet cumpliendo su contrato.

3er disco de Naty y su Charanga "A Millón y Encendido"

En ese mismo año 1983, Naty, decide cambiar de estilo y deja la charanga, llamándose ahora “Naty y su Orquesta”. En el mes de mayo del año 1984 graba su primer disco como orquesta titulado “Yo no soy guapo”(1984), en donde logra colocar varios temas éxitos entre ellos: “Nuestro matrimonio”, “No la molestes” y “Yo no soy guapo”, todos vocalizados por Erick Francheski, quien luego saldría de la orquesta para continuar su carrera musical como solista.

Presentación en TV año 1984, cantando Erick Francheski

1er disco de naty y su orquesta

En el año 1985, Naty y su orquesta graban otro disco con un excelente cantante, Franklin Sánchez, quien se encargo de dar continuada al éxito comercial que había tenido la orquesta con Erick Francheski. Este disco gusto mucho al publico bailador sobre todo por temas como: “Que hablen”, “La Engañada” y “No se me enoje”, todos autoría de Naty.

A pesar de la arremetida del ritmo merenguero para esa época, Naty, siguió adelante con su orquesta y con sus proyectos. En el año 1986 graban dos discos “La experiencia y el futuro”, vocalizado por Canelita Medina y “Tiene razón señora”, vocalizado por: Franklin Sánchez, Juan Carlos Neuman y el propio Naty, quien hace su debut como cantante.

Para el año 1989, graba el disco “Regresó Naty”, con los cantantes Willmer Cobos y Julio Moreno, imponiendo temas como: "La Perdiste" y "La Vida", posteriormente graba, “El Legendario”(1991), donde vocalizan: Willmer Cobos y Orlando Henríquez. En 1994, lanza el disco “En dos tiempos”, y en 1995 produce y graba con su orquesta el último disco en donde vocaliza Carlos “Tabaco” Quintana, “Proyecto Maelo”, en homenaje al sonero mayor Ismael Rivera. El disco en cuestión lo comenzó a grabar “Tabaco”, y lo termino Ángel Flores, debido al fuerte quebranto de salud que tenía tabaco.

Con el Wiwi Buznegos

Naty, ha representado a Venezuela en diversos festivales y conciertos nacionales e internacionales, acompañando y alternando con destacadas figuras como: Ray Barretto, Tito Puente, Gran Combo de Puerto Rico, Mark Anthony, Celia Cruz, Rubén Blades, Grupo Irakere, Fania All Stars, entre otras grandes luminarias de la música latina.

Los amigos de Naty. Erick y el Cano.

En 1998, otra excelente producción de Naty y su orquesta, sale al mercado musical “Naty y sus amigos”, contando con la vocalización de figuras como: Ismael Miranda, Carlos “Cano” Estremera, Erick Francheski y William “Wiwi” Buznegos.

Con el Cano Estremera, grabando los amigos de Naty

En año 2002, grabó su disco nro.18, un cd, que recoge varios de sus éxitos del pasado y algunos temas inéditos, aquí Naty presentaba dos nuevos cantantes: Gerald Méndez y Rubén Paredes, acompañados por los ya conocidos, Erick Francheski, Wiwi Buznegos y Frank Somaró.

Natividad Martínez, a pesar de no haber obtenido aún el reconocimiento internacional que se merece, es un artista muy afortunado, ya que goza del cariño del público que siempre recuerda sus canciones, goza del respeto por parte de los músicos, y además de que goza de muy buena salud.

Ya se encuentra en el mercado su más reciente producción musical titulada “25 Aniversario”(2008), realizada como siempre con gran profesionalismo y con un excelente plantel de músicos venezolanos, que fuerón invitados para hacer de esta grabación algo muy especial. Entre los músicos invitados se encuentran: Frank “El Pavo” Hernández, quien a pesar de sus problemas de salud le puso alma y corazón para sonar las pailas en el tema musical “El Pavo, Padilla y Cheo”, como en sus viejos tiempos. Cuenta también con la participación de los cantantes: Rodrigo Mendoza, Orlando Watussi, Javier Plaza, Alfredo Vera, Edgar “Dolor” Quijada, Arturo Guaramato y Marcial Isturiz.

El más reciente CD de Naty y su orquesta, 25 Aniversario.

Naty y su orquesta en concierto en el Orishas Latin Bar. Julio 2008.

Natividad Martínez es y será siempre la flauta de Venezuela.

“EL CONJUNTO LATINO DE INNOVACION A LA CONQUISTA DE EUROPA”

2008-09-09T19:37:00.000-07:00

La Agrupación musical Venezolana “Conjunto Latino de Innovación” del compositor Fran Rei parte a Malmó Suecia para representar a nuestro país junto a cuatro agrupaciones mas en el “V Foro Social Europeo” que se desarrollará del 17 al 21 del mes de septiembre de este año, evento que contará con la participación de movimientos culturales, ambientalistas y sociales de todo el mundo.

El “Conjunto Latino de Innovación” viene de representarnos exitosamente en el “VI Foro Social Mundial” escenificado en Caracas en el año 2.006, lo que le valió la invitación para el “VII Foro Mundial en África 2.007” y para esta cita Europea.

La agrupación se caracteriza por interpretar temas de su propia cosecha especialmente de Contenido Social y Ambientalista, además del folklore Latinoamericano basado en el Son Cubano; entre los músicos que asistirán a la gira se encuentran Fran Rei – director general; Nabor Arraiz – contrabajo; Henry Parra – Tres; Jules Angarita – teclados; Carlos Vaamonde – tumbadora; Rafael González – timbal; Julián Liendo y José Allen – trompetas; además de Cheo Hernández - vocal y la participación estelar de Luís España “El Diablo del Son”.

Culminada la presentación en el Foro Europeo la agrupación emprenderá una Gira que comprende conciertos en varias ciudades Suecas con un acto central en la Universidad de Estocolmo,así como en los otros países bálticos (Dinamarca, Noruega y Finlandia) la cual culminará el 28 de septiembre, para lo que prepararon un repertorio inédito que comprenden temas como: Porqué la Guerra, Para Europa, Hujambo África, Happy Malmó, Canto de Libertad, El Son es Universal, Agujeros en el Cielo (dedicado a la conservación de la capa de Ozono) todos de Fran Rei; así como otros temas de nuestro folklore.

El tema “El Son es Universal” de Fran Rei interpretado por el “Conjunto Latino” en la voz de Luís España “El Diablo del Son” esta sonando insistentemente en las emisoras de radio de Suecia, gracias a la colaboración José “Cheo” Sánchez y del Lic. Saúl Escalona, autor del Libro “LA SALSA EN EUROPA Rompiendo el Hielo”.

Hasta ahora el Patrocinio del viaje esta a cargo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

PERUCHO TORCAT

2008-09-07T08:25:00.000-07:00

Por: Elio Navas y Cheo Guevara
Asociacion de coleccionistas de la salsa

en Venezuela. ASOCOSALSA
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Para muchos de los melómanos y amantes de la salsa venezolana, uno de los mejores y más destacados soneros de todos los tiempos en este país, es el siempre recordado Perucho Torcat, cuya vida musical a despertado gran curiosidad, ya que el mismo falleció bastante joven y para el momento era demasiado evidente la calidad interpretativa que este poseía, la cual lo hacia proyectar como uno los grandes cantantes de salsa no solo en Venezuela, sino en todo el caribe urbano.

Perucho Torcat, en muy corto tiempo se destaco como cantante, poseía un encanto particular en su voz que nunca lo hizo deslucir, en principio su canto estuvo influenciado por Tito Rodríguez, pero no hubo que esperar mucho tiempo para que asumiera su propio estilo. Dice Ray Perez en una entrevista(1) ¿Cómo conoció a Perucho? .-Bueno, él es oriental, de la misma región que yo. El era de Sucre, y yo de Anzoátegui —paisanos, pues. Entonces él estaba con un grupo de estudiantes, y yo le dije: “Perucho, ¿por qué no te aprendes unos temas?”, porque el que en realidad iba a grabar los temas era un muchacho, Pastor López. El iba a grabar inicialmente conmigo, pero no sé qué pasó con Pastor. Yo le dije a Perucho, y Perucho se aprendió los temas y los grabó. Yo se lo grabé a él… Cuando él cantaba, él trataba de imitar a Tito Rodríguez, y yo le dije: “No, imítame a mí”, y así cantaba esas canciones.-

Su nombre de pila es Pedro María Torcat, nació en Carúpano, Estado Sucre un 05 de Septiembre del año 1946, era el tercero de tres hermanos que desde muy temprana edad fueron trasladados a Caracas. Su comienzo en lo que hoy conocemos como salsa se remonta a principio de los años 60, cuando cantaba con un grupo llamado Caribe, el cual solía realizar presentaciones en un local de la avenida Victoria en Caracas.

En el año 1965, Ray Pérez, quién ya tenía varios años residenciado en la ciudad de Maracaibo, decide probar suerte en Caracas, con una agrupación que había formado llamada Ray Pérez y su Charanga, pero la jugada no le salió muy bien, ya que los músicos que eran oriundos del Estado Zulia deciden regresar a su tierra y el grupo se desintegra.

Los Dementes, bajo la dirección del pianista José "Cholo" Ortiz, al frente Perucho Torcat cantando.

Ray quien ya conocía a Perucho, decide junto a este formar un nuevo conjunto musical y nacen así “Los Dementes”. La idea de colocar este nombre fue del propio Ray Pérez. Dice en una entrevista (2) ¿Es cierto que no los dejaban tocar como Los Dementes?
Mi profesor de música no nos dejaba tocar como Los Dementes, porque decía que los músicos no pueden ser catalogados de locos. Así que tuvimos que llamarnos Ray Pérez y su charanga. Había una patrulla amenazante que estaba presta a arrestarnos si usaba ese nombre ofensivo. Poco después me fui para Caracas a tocar, alterno con Los Panchos, armo el grupo aquí como Los Dementes, y grabo con Prodansa. De allí sale la descarga “Cuatrocentinario”, “Rómpelo”, todos esos temas. Fue un éxito de ventas.

¿Alguien que tocaba con la charanga continuaba con Los Dementes en Caracas?
No. Vinieron, pero se volvieron a Maracaibo, y yo tenía que buscar nuevos músicos aquí. Me busqué a Alfredo Padilla (timbales), a Nene Quintero (congas), Enrique Vásquez (bajista), Juan Díaz (trombón), Rulfo García (trombón), y Perucho.

Ya ensamblado “Los Dementes”, comienza una exitosa carrera musical para Perucho Torcat.

Los Dementes, con Perucho Torcat en el centro cargado por sus compañeros

En Julio del año 1968, se realiza una entrevista a Perucho Torcat para la “Revista Ritmo Fans”, parte de la misma decía textualmente así: “Conocí a Perucho personalmente en casa de Oswaldo Morales el día que este cumplía años, el año pasado, y no lo había vuelto a ver sino una noche en un baile de carnaval donde tocaban Los Dementes.

Esta mañana me llamó y me invitó a almorzar en un restaurant de la Avenida Victoria y aproveche para hacerle una entrevista.

¿Cómo fue que tú comenzastes a cantar? Le pregunte.
Nosotros somos tres hermanos que tenemos la música en la sangre, nacimos en Carúpano pero hace tiempo vivimos en Caracas. Yo estaba estudiando en la Escuela Técnica Industrial, me quería hacer electricista, pero deje los estudios en la época en que hubo muchos disturbios en esa escuela y una vez estando en una fiesta se me ocurrió ponerme a cantar con un conjunto que tocaba allá y me di cuenta que a la gente le gusto, de ahí en adelante me puse a buscar la manera de ser cantante de algún conjunto y conseguí unirme como cantante de un grupo de música tropical y conseguimos un contrato para tocar en el barco para turismo “Ana Mery” y nos fuimos en él a una gira que cubrió las islas del Caribe, incluyendo Puerto Rico, Santo Domingo y llegamos hasta Miami en la Península de la Florida. Al regreso del viaje organizamos otro conjunto en el que el principal era Ray Perez, que actualmente es pianista y director musical de los Dementes y comenzamos a tocar con un conjunto en un club en Altamira.
Como yo estaba comenzando solicito mi ingreso a la Asociación Musical y comenzaron mis problemas, porque la Asociación no quería que trabajara, argumentando que habían muchos cantantes sin trabajo y que yo debía darle oportunidad a ellos.
A mí me parecía que la oportunidad debían dármela a mí, porque como estaba comenzando tenían que permitirme probar, ya que a los cantantes viejos no los habían contratado. No te cuento en detalles porque sería muy largo enumerarles las luchas que me costo para lograr que me dejarán trabajar.
Esto que te cuento sucedió en el año 1966. A principio del 67 Ramón y yo organizamos el conjunto “Los Dementes” y ya vez que hasta la fecha ha tenido mucho éxito.

¿Quién es el dueño de Los Dementes?
Los Dementes están organizados en forma de cooperativa creo que es el único conjunto musical que está organizado en esa forma.

¿Cómo distribuyen la ganancias?¿Quien es el gana más y quien es el gana menos?
Cada uno gana de acuerdo con el instrumento que toque. El que más gana es Ramón Pérez que es el arreglista, pianista y director del conjunto, y el que gana menos es Angelito el que toca el bongo. Tenemos un fondo común y con el hemos comprado una camioneta y otras cosas…”

Con los Dementes Perucho Torcat realiza su primera grabación profesional en el disco “Alerta Mundo” (The Crazy Man)(1967), logrando imponer temas éxitos como: Rómpelo, el Guillo, entre otros. En ese año 1967, Perucho graba con los Dementes cuatro producciones para el disco.

1er disco de los Dementes grabado a principios del año 1967.

Para el año 1968, graba con los Dementes tres discos, “Los Dementes en el 68”, “Primer Aniversario” y “Sonero Somos”. Luego comenzando el año 1969 graba el disco “Siquiátrico Popular”, bajo la dirección del pianista peruano José “Cholo” Ortiz, ya que para entonces Ray Pérez, abandonaría momentáneamente la agrupación para viajar a Nueva York. Más tarde en ese mismo año 1969, es Perucho quien decide viajar a Nueva York. Sus primeros trabajos en la Gran Manzana se presume que fueron con la banda del manos duras Ray Barretto, de quien también se dice que fue uno de los colaboradores directos en un excelente disco grabado por Perucho Torcat, ya en calidad de solista en la cuidad de Nueva York. El disco que es todo un clásico de la salsa comenzó a grabarse en el año 1969 y fue publicado en 1970 bajo el título de “Homenaje a Perucho en Nueva York”. Hay que destacar que en este disco Perucho graba el tema “Voy a reir un poco”, una composición del recordado Ricardo Quintero, que años más tarde vocalizaría con gran éxito Héctor Lavoe en el disco “De ti depente” (1976). Este disco forma parte de una de las grandes joyas musicales grabadas por este extraordinario cantante venezolano.

1er disco de Perucho Torcat como solista, grabado en Nueva York , año 1969 y publicado en 1970

Los Dementes año 1969, acompañados por Ray Barretto y sus músicos.

En el año 1971, Perucho nuevamente de regreso en Venezuela realiza varias grabaciones, entre ellas: “Perucho y el loco Ray” y “They do it”, con Ray Pérez y su Orquesta. Este mismo año graba otra producción, un disco que saldria solo en el formato de 45 rpm, en donde incluye dos temas de su autoría: “La Paz” y “El Todopoderoso”, con la colaboración en los arreglos del pianista Ignacio Navarro. Es importante acotar que “El Todopoderoso”, fue grabado cuatro años más tarde por Héctor Lavoe en su famoso disco “La voz”(1975), asumiendo tanto Lavoe como Willie Colón la autoría de este tema que pertenece a Perucho Torcat.

Lp de Ray Pérez y su Orquesta "Perucho y el Loco Ray", grabado en el año 1971, una vez que Ray y Perucho regresan de Nueva York.

El gran deseo de triunfar fuera de nuestras fronteras llevan a Perucho de regreso a Nueva York, pero esta vez en un viaje sin retorno ya que de forma inesperada lo sorprende la muerte. Era el año 1972, y se dice que Perucho trabajaba en Nueva York junto al reconocido sonero Justo Betancoar. Dice Ray Perez en una entrevista(3). ¿Qué pasó con Perucho?

Bueno, estábamos tocando aquí, en los carnavales. Entonces llegó Justo Betancourt, que tenía su orquesta, y vino a hablar con él, para llevárselo para su orquesta. Yo le dije: “Perucho, bueno, vaya, si tiene trabajo allá, no hay problema”. Pero le dije: “Lo que puedes hacer allá, lo podemos hacer aquí”. [El me decía]: “No, que tú sabes, que yo quiero ser internacional…” Yo le dije que los discos “van a salir aquí, y tú vas a ser internacional”.

El trabajaba en el Corso cuando por primera vez fue a Nueva York, pero regresó aquí. Cuando se fue con Justo, tenía unos problemas allá; andaba detrás de Justo, porque como era cantante, no tenía nada que hacer durante el día — no era mecánico ni nada así. Me parece que tuvo un problema con la esposa de Justo Betancourt; tú sabes como son las mujeres de Cuba, era celosa de su esposo. Parece que la mujer lo tiró de la casa. Entonces él se fue, y la sorpresa mía es que un día, a mediodía, llaman por teléfono—collect—, y acepto… Es Justo Betancourt: “Ray, ven a buscar el cadáver de Perucho”.

¿Cómo así?

Se murió Perucho. Me cuenta Nelson Pinedo, que lo que pasó fue lo siguiente: Ellos fueron a tocar a Boston. Y hace frío en Boston. Estaban en primavera, cuando pegan unos fríos. Entonces, cuando ellos regresaron del baile, Justo le dice a Perucho que se quede en su casa. Pero como a Perucho le daba pena con la esposa, se quedaba abajo, y cuando sintió frío, se fue al carro, cerró las ventanas, y prendió el motor. Cuando abrieron el carro en la mañana, había muerto por monóxido. Eso fue accidental. No como dicen, que lo mataron. No lo mataron, murió por inexperiencia. A lo mejor venía cansado del trabajo, del baile…

El cantante Justo Betancoar, acompañado por la orquesta venezolana New York Casino, en los carnavales de 1972 en el Hotel Avila de Caracas. A su regreso a Nueva York, Perucho Torcat se va con Justo, y pocos meses despúes fallece en esa ciudad.

Perucho Torcat, muere en la ciudad de Nueva York el 26 de Mayo de 1972, cuando atravesaba el mejor momento de su carrera artistica y en pleno boom comercial de la salsa. En su pais natal Venezuela, Perucho, siempre es recordado por ese don que poseía a la hora de sonear y bailar en tarima, por su carisma, por sus excelentes grabaciones y sobre todo por el gran vacío que dejo en el momento en que más se espera de él, y es por eso que no nos cabe duda en señalar que en la historia de la salsa venezolana debe y tiene que existir una pagina bien grande dedicada ha este gran sonero, Perucho Torcat.

Fuentes

*(1)(2)(3): Entrevista a Ray Pérez en: http://www.herencialatina.com/Ray_Perez/Ray_Perez.htm

*Revista Ritmo Fans año 1968.

*http://www.rnv.gov.ve/noticias

*http://www.buscasalsa.com/Ray-Perez-Discographie

Discografia de Perucho Torcat

Alerta Mundo (LLegaron los Dementes) (1967)

Manicomio a locha (1967)

La Salsa llego con los Dementes (1967)

Manifestación en salsa (1967)

Los Dementes en el 68 (1968)

Primer Aniversario (1968)

Sonero Somos (1968)

Siquiátrico Popular (1969)

Homenaje a Perucho en Nueva York (1970)

They do it (1971)

Perucho y el loco Ray (1971)

El Todopoderoso un disco 45 rpm (1971)

1er FESTIVAL DE SALSA EN VALENCIA ESTADO CARABOBO

2008-08-27T13:15:00.000-07:00

Por primera vez en Valencia se rinde homenaje a estos grandes de la salsa venezolana, Federico y su Combo Latino, El Sexteto Juventud y como invitados especiales la Orquesta 5ta Galaxia, con todos sus grandes éxitos, además de la vistosa Exposalsa con Elio Navas fundador de la 1ra Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela. ASOCOSALSA.

Este festival se estará realizando el próximo 20 de Septiembre en el Club Chango, ubicado en Santa Rosa, Valencia Estado Carabobo....Salseras y Salseros te esperamos asiste.

La Salsa de Mon Carrillo

2008-07-13T19:23:00.000-07:00

Por: Elio Navas / José ""Cheo" Guevara

Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela. ASOCOSALSA

Mon Carrillo, destacado músico, arreglista y compositor, perteneciente a la generación de músicos de basta experiencia en la Parroquia San Agustín del Sur, es un personaje que sin tanto alarde y quizás tímidamente, ha puesto también su granito de arena para lograr el fortalecimiento de la salsa venezolana a lo largo de varias décadas.

Su nombre de pila es Amalio Ramón Carrillo Rodríguez, nació en la Ciudad de Cabimas en el Estado Zulia, el 29 de Mayo de 1940. A penas a los 6 años de edad es trasladado junto a su familia a Caracas y se radican en San Agustín.

Su inquietud y pasión por la música afrocubana lo llevan en el año 1957, a formar lo que sería su primera agrupación, un sexteto llamado “Perla Antillana”, en donde hacia las veces de director y al mismo tiempo ejecutaba el tres. En este grupo lo acompañaron también Nene Quintero (padre) y Ángel Ramírez entre otros.

Felipe "Mandingo" Rengifo compartiendo con Mon Carrillo.

Al comienzo de los años 60, participa en calidad de bajista de una de las agrupaciones más legendarias de su Parroquia, como lo eran “Frank y su Tribu”, dirigida por el recordado Frank Rengifo. "Cada vez que tengamos la oportunidad de nombrar a esta agrupación, insisteremos en decir que fue toda una escuela para varios músicos venezolanos que posteriormente se harían un nombre dentro del movimiento salsero nacional e internacional".

De izquierda a derecha: Frank Rengifo, Teo Hernández, Mon Carrillo y Jorge Tamayo.

En el año 1973, Mon Carrillo, forma un pequeño grupo al cual le coloca el nombre de “Mon Carrillo y su Sexteto”, con este graba dos discos Lp, el primero de ellos titulado “Aquí esta el sabor”(1973), integrado por músicos del mismo barrio: Melquíades “Melchor” Torrealba (vocal), Ramón Gil (bongo), Luis “Nene” Quintero (timbal), José Urbano (bajo), Enrique Mijares (conga) y Mon Carrillo (piano, tres, director).

De izquierda a derecha: Melquiades "Melchor" Torrealba, Felipe "Mandingo" Rengifo, Mon Carrillo, José Urbano, Ramón Gil y Luis Quintero(padre).

1er disco de Mon Carrillo y su Sexteto

El segundo disco se titula simplemente “Mon Carrillo y su Sexteto”(1973), ambos discos fueron grabados casi que en forma simultanea y en ellos se puede evidenciar el verdadero sonido de la salsa dura del barrio. Solo hay que acotar que el segundo Lp, nunca salió a la venta en mercado venezolano, se especula que el mismo fue llevado a Colombia y editado bajo un sello discográfico de ese vecino país.

2do disco de Mon Carrillo y su Sexteto

Después de haber experimentado con este sexteto, Mon Carrillo, decide formar un grupo más grande y es así como nace el Grupo Azúcar, en el que participaron buenos músicos como: Rafael Prado, Simón Blanco, Pedrito Guapacha, Juan Ramón Castro, Hugo Herrera, entre otros.

Grupo Azucar. De izquierda a derecha: Hugo Herrera(maracas), Mon Carrillo, Enrique Mijares, Juan Ramón Castro, William Fermín, Aldemaro y Simón Blanco

Integrantes del Grupo Azucar

En 1976, es llamado a formar parte del naciente “Grupo Tres”, el cual estaba dirigido por Rafael Silva, quien junto a los cantantes Freddy “Coco” Ortega y Joe Ruiz, habían desertado de la orquesta del maestro Porfi Jiménez, para ensamblar dicha agrupación y de los tres sale el nombre de la orquesta. La permanencia del Grupo Tres en el ambiente salsero fue muy corta y logran grabar tan solo una producción para el disco, en donde Mon Carrillo se destaca en el piano.

Presentación del Grupo Tres en Radio Caracas Televisión. Programa "Fantastico". Cantando Freddy "Coco" Ortega, en el piano Mon Carrillo. Año 1977.

1er disco del Grupo Tres

Bautizando el disco del Grupo Tres. Año 1976

En el año 1978, nace una excelente agrupación salsera en San Agustín del Sur, “La Orquesta Salsa Suprema”, esta estaba integrada por grandes músicos de la mencionada parroquia. El director, pianista y arreglista era Mon Carrillo, acompañado por un trío de cantantes: Larry Francia, Carlos Piñero y Cesar Francia. “La Salsa Suprema”, demostró gran calidad durante su permanencia en ambiente musical venezolano, grabaron dos Lp: “En la Conquista del mundo”(1979) y “Salsa Suprema”(1980), en este ultimo viene insertado uno de los temas más exitosos de la orquesta el son montuno titulado “Juana”, en la voz de Larry Francia.

Orquesta Salsa Suprema, presentación en Venezolana de Televisión Canal 8, programa la Gran Revista de los Jueves. Al frente los 3 cantantes: Carlos Piñero, Larry Francia y Cesar Francia. En el piano Mon Carrillo. Año 1979.

En un ensayo de la Orquesta Salsa Suprema: Larry Briceño en el bajo, Armando Flores y el maestro Mon Carrillo. Año 1979

La Orquesta Salsa Suprema, se desintegra en el año 1981, y todos los músicos que la conformaban, con la excepción del cantante Larry Francia, forman una nueva agrupación bautizándola con el nombre de “Orquesta Barlovento”, bajo la dirección y arreglos del mismo Mon Carrillo. Esta orquesta graba un disco, en el cual pegan el tema“Que pasa, Que pasa”, este era un numero en el que se notaba una fusión entre la salsa y el pop, y el mismo gusto mucho en ese momento.

1er disco de la Orquesta Salsa Suprema

2do disco de la Orquesta Salsa Suprema

1er disco de la Orquesta Barlovento

A mediados de los años 80, irrumpe el ritmo del merengue en Venezuela, y entre las tantas orquesta que difundían este ritmo en nuestro país se encontraba la Orquesta del músico de origen dominicano Luis Bolívar, esta agrupación se bandeaba entre la salsa y el merengue. Mon Carrillo fue uno de los fundadores de la misma, en esta permaneció cinco años ejecutando la trompeta.

Ya entrada la década de los años 90, Carrillo forma la Orquesta La Sorpresa, cuyo cantante era Erasmo Machado, mejor conocido como “Pachanga”.

Músicos de la Orquesta la Sorpresa. De izquierda a derecha arriba: Carlos Suarez, Efraín Laya, Erasmo Machado "Pachanga", Pablo Mijares. Sentados: Ali , Mon Carrillo, Manuel Trombonsito, Luis Quintero(padre).

Mon Carrillo, como lo hemos dicho al comienzo, humildemente y sin mucho alarde se ha destacado muy bien como instrumentista, arreglista y compositor. Actualmente sigue evidenciando estas facetas, ya que se encuentra en los preparativos de una nueva producción musical, con una gran banda de músicos a la cual bautizó con el nombre de “Grupo Experimental San Agustín”.

Cheo Guevara y el maestro Mon Carrillo

Cheo Guevara, el maestro Mon Carrillo y Alfredo Gónzalez

En Asocosalsa, deseamos suerte al maestro Mon Carrillo, con este nuevo proyecto, que estamos seguros tendrá calidad de sobra.

Primer Congreso Musical Metropolitano de la Salsa se realizará en Caracas

2008-06-25T18:27:00.000-07:00

El Primer Congreso Musical Metropolitano de la Salsa, gratuito, se realizará en diversos espacios de Caracas, desde el 29 de junio hasta el 5 de julio, en el contexto de los 197 años de la independencia de Venezuela.

El secretario general de Cultura y Recreación de la Alcaldía Metropolitana, Robert Galbán, anunció que el objetivo de este congreso musical es, además de apropiarse de los espacios públicos, mostrar este género musical, que forma parte del patrimonio cultural de esta ciudad.

“Se trata de reunir a todo ese gran talento de salsa que tiene el país, recordemos que la palabra salsa nace en Caracas, y actualmente existe un repunte de este género musical en el mundo, por ello que la comunidad salsera de Caracas se reúne con el Alcalde Metropolitano, Juan Barreto, para plantearle el primer Congreso Internacional de la Salsa”, indicó Galbán.

Asimismo, precisó que el concierto de apertura se realizará el 29 de junio, a partir de las 5:00 de la tarde en el Teatro Teresa Carreño, y para ello se distribuirán gratuitamente, ese mismo día, desde las 10:00 de la mañana, las entradas en las taquillas del teatro.

Especificó que el Primer Congreso Musical Metropolitano de la Salsa se llevará a cabo en espacios públicos como el sector Longaray, parroquia El Valle; La Comuna, parque Los Caobos; y parroquia 23 de Enero, entre otras parroquias caraqueñas.

Del mismo modo, refirió que, en el contexto de este congreso musical, también se realizarán actividades como discusiones y debates acerca de la historia de este género musical y su futuro, así como talleres de danza salsa o baile casino.

Por su parte, el músico Federico Betancourt, quien fundó, hace más de 40 años, el grupo de salsa Federico y su Combo, destacó la importancia de este acontecimiento, “porque por primera vez se reúnen tantos grupos que estaban olvidados, y reciben apoyo para fortalecer la salsa en nuestro país”. Betancourt destacó que tocarán en el concierto de apertura, el 29 de junio, Federico y su Combo Latino, Magia Caribeña, Sexteto Juventud, Grupo Mango, Son Madera Original, Asociación Musical Dimensión Latina y Roberto Roena. Además, el 30 de junio tocarán en un concierto que se realizará en la Comuna del Parque Los Caobos, el Gran Combo de Venezuela, Los Incorregibles y Mandinga Star Band, el 1º de julio habrá un concierto en el Teatro La Alameda, en San Agustín del Sur, en el cual participarán las orquestas Albóndiga y su Pandilla, Oscar Rojas y su Grupo, La Calle y la orquesta Renovación.

Los días 3 y 4 de julio tocarán la orquesta Koimbre, Carlos Hurtado y su Charanga, Alfredo Villamizar y su orquesta, Alfredo Naranjo y su Guajeo, los grupos de salsa La Charanga tipita y Sabrosa.