A S O C O S A L S A

PRESENTA

A

ELIO NAVAS Y SU EXPOSALSA

Cheo Linares, Elio Navas, Orlando Watussi y Maria Estrada

Y PARA AMENIZAR EL AMBIENTE MUSICAL

JIMMY EL LEON

ACOMPAÑADO POR LA ORQUESTA SAOCO, NO TE LO PUEDES PERDER , EL PROXIMO 25 DE MAYO DE 2008, EN LA TASCA SHOW EL CANEY DEL POLLO, SECTOR EL CAMBUR, PUERTO CABELLO, ESTADO CARABOBO....ASISTE...ENTRADA GRATIS.

A S O C O S A L S A

PRESENTA

A

LOS SONEROS

ORLANDO "WATUSSI"
Y

CHEO LINARES

EN VIVO DESDE EL ORISHAS LATIN BAR, EL EDEN DE LA MUSICA LATINA Y POR SI FUERA POCO ELIO NAVAS Y SU EXPOSALSA.....

ELIO NAVAS

ASISTE....EL 11 DE ABRIL DEL 2008, EN EL ORISHAS LATIN BAR, CENTRO COMERCIAL MEGAMERCADO, VIA FLOR AMARILLO, VALENCIA, ESTADO CARABOBO.

PRODUCCION GENERAL: JUNIOR & PESAO

EDGAR RODRIGUEZ "EL ABUELO"

Por: Elio Navas y Cheo Guevara
A S O C O S A L S A

Edgar Jesús Rodríguez, caraqueño criado en el litoral varguense, nació un 13 de Marzo de 1956. Desde que era muchacho, es conocido como “El abuelo”, y se inicia en el arte musical cantando gaitas y música criolla al compás del arpa, cuatro y maracas. Nos relata el propio Edgar, que siendo todavía un adolescente, trabajaba en una cervecería en la Guaira llamada “El Tolón Rojo” y cuando eran las doce de la noche y llegaba la policía naval, tenía que esconderse en la cocina para que no lo echaren del local por ser menor edad.

En el año 1971, junto con varios amigos forma un grupo musical llamado “Los seis de oro”, con el cual tocaban y cantaban música folklórica y popular venezolana. Con este grupo “El Abuelo” viaja a la ciudad de Puerto Cabello y cumplen presentaciones en el Balneario de Playa Blanca, lugar este en donde por casualidades de la vida, conocen al maestro compositor Italo Pizzolante, el cual queda impresionado con la actuación del grupo y decide invitarlos a su casa a ensayar un tema músical que acababa de componer y fue precisamente Edgar “El Abuelo” Rodríguez el encargado de interpretar por primera vez ese famoso tema, llamado “Motivos”, el cual dos años más tarde lo grabara la Rondalla Venezolana y se convirtiera en todo un clásico del bolero.

Oscar D'león, José Carrión, Edgar "El Abuelo" Rodriguez y Jorge Collazo

El popular pianista guaireño Enrique “Culebra” Iriarte, fue quizás una influencia directa de Edgar “El Abuelo”, en el gusto por la música afrocubana, ya que “Culebra”, solía invitar a “El Abuelo” a los diferentes bailes en el que éste participaba cuando era pianista de Federico y su Combo Latino.

Edgar Rodríguez “El abuelo”, debuta como cantante profesional con la orquesta del maestro Porfí Jiménez. Pero no es sino hasta el año 1976, que realiza su primera grabación profesional con la Orquesta Los Pachecos, en el disco titulado “Pa´la familia”, en donde vocaliza todos los temas del mismo. Al año siguiente graba nuevamente con los Pachecos en el disco “Candela con los Pachecos”, compartiendo vocalización con Felipe Díaz.

Integrantes de la Orquesta Los Pacheco

En el año 1976, Oscar D’León, deja la Dimensión Latina y forma su propia orquesta “Oscar y su Salsa Mayor”, en principio la segunda voz de esta orquesta era el fallecido Leo Pacheco, quien más tarde se separaría de Oscar, para formar junto con otros músicos “Nuestra Orquesta La Salsa Mayor”, entrando a la orquesta de Oscar en sustitución de Pacheco, el ya conocido Wladimir Lozano grabando en el año 1978 el famoso disco “Doble Play”. Al poco tiempo y sin cumplir todavía presentaciones en vivo Wladimir decide abandonar la orquesta, y es este el momento en el que Culebra Iriarte, para entonces pianista de la orquesta, recomienda a Edgar Rodríguez “El abuelo”.

El debut de “El abuelo” con Oscar D´León, fue cantando el famoso tema “Taboga” en un concierto en la Plaza de San Carlos en el Estado Cojedes en plena celebración de las fiestas patronales.

De derecha a izquierda: Edgar "El Abuelo", Oscar D'león, Radamez Pimentel, Taito Piñango, Cesar Pinto, Nene Piñango, Enrique "Culebra" Iriarte.

En el año 1979, graba en el disco de D´León, titulado “El más grande”, ese mismo año graban también otro excelente disco “Llegó…Actuó y Triunfó”(1979), en donde interpreta junto a Oscar D´León, el tema “Sitiera”, uno de los mayores éxitos de toda su carrera musical.

A pesar de que la mayoría de sus interpretaciones con la Orquesta de Oscar D’León, eran boleros, esté seguía madurando y destacándose cada vez más como cantante. En el año 1980, vocaliza el tema “Amor sin fe”, incluido en el álbum “Al frente de todos”.

El "Abuelo" y Oscar. Al fondo Enrique Iriarte(piano), Radamez Pimentel(Congas)

En el año 1981, "el Abuelo" deja la orquesta de Oscar D’León e ingresa la Dimensión Latina, grabando ese mismo año el álbum “Cuerda para rato”(1981) y al año siguiente el disco titulado “Diez años repartiendo salsa”(1982), en el primero compartió la vocalización con Argenis Carrullo y el segundo con Freddy Nieto.

En el año 1985 se agrupan los integrantes de la Orquesta La Crítica de Oscar D´León con los integrantes de la Dimensión Latina y graban una excelente producción llamada “La Critica de Oscar D’León en Nueva Dimensión”(1985), en donde “El abuelo” se destaca en la interpretación de los sones “Pregones de San Cristóbal” y “Tamborilero” entre otros. Al año siguiente bajo la dirección de Joseito Rodríguez graba otro disco con La Dimensión Latina, compartiendo vocalización con Cheo Valenzuela.

En el año 1986 varios músicos desertan de la orquesta de Oscar D´León y forman una agrupación orquestal llamada “Guaraira”. Bajo la dirección del trombonista Alejandro Pérez Palma, graban el disco titulado “Los músicos también bailan” y los cantantes eran: Edgar “El abuelo” Rodríguez , Larry Machado, Jhonny Silva y Daniel Silva.

"LP de la Orquesta Guaraira"

Ya en pleno fervor de la salsa romántica, “El abuelo” se reune con la cantante guaireña Mariana Gómez y realizan dos producciones para el disco tituladas “Romance en salsa Vol.1”(1990) y “Romance en salsa Vol.2”(1991).

De derecha a izquierda: Alfredo Sira, Edgar "El Abuelo", Tommy Mata y Elio Navas en el Programa Asocosalsa

En el año 1993, vocaliza el tema “Carcelera” en el único disco grabado por la orquesta “La Magia Latina”, en donde cantan también Andy Montañez, Jorge Arellano entre otros.

En 1997, participa en la grabación del disco de Orquesta Dimensión "Vida que se fue".

En el año 2000 se integra al Combo de Venezuela, bajo la dirección del bongosero Hungría Rojas y graba su voz en varios temas en la primera producción de esta agrupación, participando también en la parte vocal el fallecido Leo Pacheco, Ernesto Burguillos y Jahnfriel Ayala.

Su más reciente grabación la realizó con la Orquesta Puerto Rico es Salsa, en el año 2004.

La Orquesta D'Bayamon con Edgar "El Abuelo" Rodriguez y Ricardo Torcatt como cantantes

Edgar “El abuelo” Rodríguez, a lo largo de su carrera artística, se ha convertido en uno los mejores interpretes del ritmo de bolero en nuestro país, además de poseer una gran calidad como interprete de sones y guarachas. El pasado año 2007, fue llamada a participar como cantante en el Homenaje al Bárbaro del Ritmo Benny Moré, en el marco del XX Aniversario de la Orquesta Filarmónica Nacional, dirigida por el maestro Pedro Mauricio González, en donde compartió el escenario con tres excelentes soneros venezolanos, Rodrigo Mendoza, Edgar “Dolor” Quijada y Wilmer Lozano.

Con la Orquesta Filarmica Nacional en el Homenaje A Benny Moré...

De izquierda a derecha: Edgar "Dolor" Quijada, Edgar "El Abuelo" Rodriguez, Pedro Mauricio González (Director), Rodrigo Mendoza y Wilmer Lozano.

FALLECE CANTANTE SALSERO JERAUL SANCHEZ

El cantante venezolano Jeraul Sánchez, quien fue vocalista de varias orquestas de salsa, falleció en la madrugada de hoy 16 de marzo, a los 47 años de edad, en la localidad de Ocumare del Tuy en el Estado Miranda, tras venir padeciendo de un cáncer pulmonar.

La Orquesta de Príncipe, Jeraul Sánchez es el que esta sonriente inclinado en el lado izquierdo y en el centro el maestro Antonio Príncipe.

El vocalista de salsa nació en Ocumare del Tuy, el 13 de Julio de 1960, y era hijo del popular cacique Jesús Tereso Sánchez, historia viviente del pueblo de Ocumare.

Su voz se a destacado en importantes agrupaciones venezolanas como: La Orquesta Billos, Los Melódicos, La Orquesta Charango, La Orquesta Tentación, Mariana y su orquesta, La Tropical Boys, La Dimensión Latina, El Combo de Venezuela, El Combo Antillano, La Orquesta de Charlie Frometa , La Orquesta de Príncipe, entre otras.

Según informaciones suministradas por el maestro Antonio Príncipe quién sostenía una gran amistad con Jeraul Sánchez, este venía padeciendo de una enfermedad desde hace un poco más de un año, hasta que le fue detectado un cáncer en los pulmones y un tumor cerebral.

Con la agrupación de Príncipe, este destacado cantante, graba en el año 2006 una segunda versión del tema “Violeta”, uno de los grandes éxitos de Príncipe y su Sexteto, en el año 1968, cuando grabarán su primer disco.

Sus restos están siendo velados en las Pompas Fúnebres de Ocumare del Tuy, el cortejo fúnebre será el 17 de Marzo, a las 10 a.m.

La Asociación de Coleccionistas de la Salsa (ASOCOSALSA), lamenta mucho la perdida de este excelente cantante y sonero venezolano, y expresa sus más sinceras palabras de condolencia a sus familiares y amigos.

34 ANIVERSARIO DE ASOCOSALSA

Este miércoles se cumplen 34 años de ser fundada la 1ra Asociación de Coleccionistas de Salsa en Venezuela (ASOCOSALSA). Asociación que se encuentra presidida por Elio Navas gran salsero y coleccionista. Asocosalsa durante su permanencia se ha distinguido por la gran labor que viene realizando en post de la música afrocaribeña, en especial la salsa, promoviendo, difundiendo y fomentando la misma, a través de diversas actividades como: foros, exposiciones, festivales interbarrios, programas radiales, etc. Actualmente Asocosalsa tiene sedes en diferentes puntos del país, en donde cada uno de sus miembros promueve arduamente el movimiento salsero.

En este nuevo aniversario estaremos presentando la Exposición de Salsa Venezolana, bajo la dirección de Elio Navas, acompañados con la presentación del "Otro Combo", dirigido por Cesar Fuentes, ex-trompetista de Oscar D'León, La Critica, Los Pachecos y otras agrupaciones del patio. Este evento se llevara acabo en el Salón Asocosalsa, del Orishas Latin Bar, en el Centro Comercial Megamercado, Vía Flor Amarillo, Valencia, Edo Carabobo.

NANO GRANT, Sonero de mil batallas

Por: José "Cheo" Guevara y Elio Navas

cheoasocosalsa@gmail.com

Antes de comenzar a relatar esta breve reseña acerca de Nano Grant, es bueno recordar cual es la diferencia entre un cantante y un sonero, porque definitivamente cuando hablamos de Nano Grant, no nos estamos refiriendo a un cantante común, sino a un verdadero sonero.

“El trabajo de un cantante común consiste en cantar una letra ya existente, se puede decir que eso constituye apenas la labor preliminar para un sonero. Queda claro pues que las cualidades que se esperan por parte de un sonero no son precisamente las que pueden caracterizar a cualquier cantante. El sonero tiene que saber inventar frases sin salirse mucho de la temática contenida en la letra inicial, ser coherente y consistente en lo que dice, no ser muy repetitivo, y ser capaz de someter sus inspiraciones a toda una serie de variaciones melódicas y rítmicas”. 

Sin duda alguna que cuando armamos alguna tertulia acerca de los soneros venezolanos, tenemos que resaltar en grande el nombre de Nano Grant, un caraqueño nacido en la maternidad Concepción Palacios, el 30 de Marzo de 1945, y lo bautizaron con el nombre de Octavio Ramón Palacios, pero casi nadie lo conoce por su nombre de pila sino por el de batalla, Nano Grant.

De izquierda a derecha: Nelsón Navas, Orlando "Watussi" Castillo, Nano Grant, Andy Ortega, inclinado se encuentra Pedro Viloria.

Nano, aprendió a cantar en la calle, en las esquinas del barrio de esa populosa parroquia llamada San Agustín del Sur. Él junto a su primo Carlos Daniel Palacios, cantaban y animaban en cuantas fiestas se armaban en el barrio.

Nano Grant, se inicia formalmente en la música en el año 1961, cuando es contratado por una agrupación llamada “Los Aventureros”, la cual estaba dirigido por Carmelo Montezuma. En principio Nano, se desempeñaba como bongosero del grupo, y luego paso ser el cantante.

Nano Grant en actuación con el Sexteto los Compadres

Es en el año 1962, que Nano Grant, realiza su primera grabación profesional con Los Aventureros, un disco de 78 rpm, en donde interpreta el tema “Ignoro tu existencia”, un numero que pegó y con el cual debutó en el año 1954, el afamado cantante Alberto Beltrán con la Sonora Matancera.

Con el Sexteto Los Compadres

En esta misma época, Nano Grant, forma parte de agrupaciones del barrio tales como: Frank y su Tribu, el Sexteto Los Crema, entre otros.

Actuación de Nano Grant en el 1er Festival Salsa Caracas en Homenaje a Joe Ruiz

En el año 1967, graba con la orquesta del “Pavo” Frank Hernández en el disco “El Pavo en Salsa”, siendo esta su primera incursión en una banda grande, en donde comparte vocalización con: Tomás Martínez “El Bobby”, Rafa Pérez, Tata Guerra y William Hernández. Su estadía con la orquesta del Pavo Frank sería muy corta, ya que al terminar la grabación del disco sale de la agrupación.

Lp "El Pavo en salsa", grabado en 1967 

En ese año 1967, hubo bastante movimiento en la carrera musical de Nano Grant, ya que ingresa a la orquesta de Porfi Jiménez, pero ya antes había grabado en el primer y único disco de un sexteto del 23 de Enero, llamado “Los Brothers”, el cual estaba dirigido por el pianista Pedro Landaeta, conocido en el medio artístico como Peter William.

Con el maestro Porfi Jiménez, logra grabar en varias producciones, entre ellas se encuentran: “Porfi 67’ Salsa & Boogaloo” , "Porfin Porfi "(1968) y “Quinceañera”(1968).

Después de su transitar por la banda de Porfi, se integra a la orquesta “Los Dementes”, la cual para ese entonces estaba bajo la dirección del pianista Ignacio Navarro, ya que Ray Pérez se encontraba en Nueva York, graban entonces dos Lp, bajo el titulo de "Los Nuevos Dementes", en donde uno de los temas más recordados es el famoso "Guaguanco a Marín", en tributo al barrio que lo vio crecer. 

En esta etapa de los años setenta Nano Grant, participa como vocalista en distintas agrupaciones de la capital como la de Andrés y sus Estrellas, con el cual graba un disco en el año 1976, estuvo también con La Sonora Hípica, con el Sexteto Los Compadres, entre otras. Y finalizando esta década, específicamente en el año 1979, realiza una excelente grabación con la orquesta Antillana, titulada “Nano y la salsa cubana”. Más tarde, en el pueblo de Santa Lucia, fundaría la orquesta Epa, con la cual graba un disco. Luego se integra al Grupo Madera, después de la conocida tragedia. Con el Madera, graba en el segundo disco.

Nano Grant al igual que tantos músicos venezolanos, participó en las famosas descargas de los barrios, dejando ver su gran calidad como sonero.

"Nano, soneando en las descargas de los barrios. 18 de Febrero de 1978, Barrio Pinto Salinas, Caracas".

En el año 1991, Nano graba con la Banda Sigilosa en la producción “Rumbacumlaude”, donde interpreta un sabroso guaguanco callejero titulado “Superman”. Luego se integra a la agrupación “Cadáver exquisito”, con la cual trabaja por varios años y en donde dejaría su voz grabada en un excelente disco en vivo desde la Terraza del Ateneo de Caracas, en Octubre del 2000. Para muchos esta sería la última grabación de Nano Grant, pero no obstante este gran sonero de mil batallas, unos meses antes de estar quebrantado de salud, grabó en un disco con una de las tantas agrupaciones que alegran las noches caraqueñas, “Emsamble 2”, en donde vocaliza con gran estilo el tema de Alejandrina Ramos, “Canción con todos”, en homenaje a sus hermanos del Grupo Madera.

Este gran sonero además de sus múltiples actuaciones en distintos escenarios venezolanos, también tuvo la oportunidad de realizar giras artísticas a Puerto Rico y Santo Domingo.

Es posible que se nos hayan escapado algunos nombres de agrupaciones en las cuales cantó y soneó Nano Grant, ya que era una persona muy entregada a su profesión de músico, y solía presentarse en diferentes locales nocturnos dedicados a música latina, sin embargo hemos tratado de resaltar las más importantes en vida musical.

Nano Grant, muere el 14 de Agosto del año 2003, dejándonos un excelente legado musical y para muchos quizás fue y es el mejor sonero venezolano.

A S O C O S A L S A

PRESENTA

LA ASOCIACIÓN DE COLECCIONISTAS DE LA SALSA EN VENEZUELA, ASOCOSALSA, SE COMPLACE EN PRESENTAR A LA ORQUESTA BAILATINO LA RESISTENCIA SALSERA EN CONCIERTO. ESTE SABADO 19 DE ABRIL DEL 2008, EN EL ORISHAS LATIN BAR EL EDEN DE LA SALSA, NO TE LO PIERDAS Y CON ELLOS TAMBIEN ELIO NAVAS Y SU EXPOSALSA.

ANIMACIÓN: EL MECHÓN DE LA SALSA

PRODUCCIÓN: JUNIOR CARRILLO

DIRECCIÓN: CENTRO COMERCIAL MEGAMERCADO, VIA FLOR AMARILLO, VALENCIA, ESTADO CARABOBO.

I N V I T A C I O N.......ENTRE AMIGOS

PALABRAS DE APERTURA: ENCUENTRO REALIZADO EN EL AUDITORIO DEL MUSEO DE BELLAS EL 25 DE ENERO DE 2008

ENTRE AMIGOS, REGRESA “MADERA ORIGINAL”
A 30 años de su creación

Comienzo manifestando nuestro más profundo agradecimiento a la Lic. Zuleiva Vivas, Presidenta de la Fundación Museos Nacionales del Ministerio del Poder Popular para la cultura, sin cuyo apoyo no hubiésemos estado aquí esta noche. Un apoyo, que no pudo ser más oportuno, tomando en cuenta el momento en que Carlos Daniel Palacios, (Cantante, y sobreviviente), Felipe Rengifo, (cantante y sobreviviente) Marcela González (bailarina y sobreviviente) Faride Mijares (percusionista), Carlos Francia (el sonido de la flauta en el Himno al Madera) Jimmy Fariñas (percusionista y bailarín del primer Maderita) y mi persona Nelly Ramos (cantante y bailarina), nos reunimos porque necesitábamos decirles a ustedes que sí existimos, que sí estamos vivos. Como vivos también están Miriam Orta y José Rivero, todos auténticos y genuinos fundadores del Grupo Folklórico y Experimental “Madera”. Aquel que nació en el barrio Marín de la Parroquia San Agustín en el año 1977, el mismo que sufragó en aguas del Orinoco en el año 1980. Pero también fundadores, fueron otros amigos que no estuvieron activos en el grupo antes de la tragedia. Algunos de ellos, en algún lugar, como Felipe Blanco, y Cecilia Becerrit, otros, hoy aquí presentes: Eva Francia Martínez, Mirna Isturiz, Angel Silvera y Manuel Rodríguez “Vicentico”. Determinante, en este momento, es también contar entre nosotros con la presencia de otros amigos que ofrecieron su aporte en el momento más dificil para el grupo: Gloria Nuñez, Alexis Ramírez, Migdalia Hernández, Charles Peñalver y Reinaldo Mijares. El deseo de decirles que existimos, se compadece igualmente con el deseo de expresarles que deseamos recuperar el orgullo, de haber formado parte de un proyecto que en el andar del camino, desvío su rumbo. Es para decirles, que después de 27 años, no hemos superado el dolor por la pérdida de hermanos y amigos con quienes echamos mano, a la cotidianidad en la que transcurrían nuestros días en ese barrio, para después convertirlo en esa materia prima que fue nuestro aporte al movimiento cultural de nuestro país.
Deseamos decirles que estamos aquí, porque también llegamos a ser oportunistas, pero sí, en función de traspasar la luz de la endija y penetrar en el corazón de nuestra comunidad, para refrescar en ella, los valores de convivencia, identidad, solidaridad y pertenencia. Que fuimos arribistas para superponer nuestras propias ideas y ascender a posiciones de dignidad y respeto y, que también osamos en usufructuar la historia musical de la parroquia San Agustín donde nacimos y crecimos, y sustraer de esa historia sus experiencias, sus tradiciones, sus costumbres, pero también sus aptitudes y configurar todo ello en un solo calificativo: Madera.

¿ Porqué esperamos tanto tiempo?. Es la recurrente pregunta que generalmente nos hacen. No importan los años. De la abolición de la esclavitud, han pasado 500 y todavía los negros nos mantenemos en pie, abogando porque se nos reconozca nuestro papel en la historia. Y quizás sean muchos los años que nos falten, ahora cuándo nos llaman “afrodescendientes”, neologismo convertido en una nueva forma de explotación, en tanto objeto de discusión en Congresos y Convenciones, bajo el disfrute de los aires acondicionados y exquisitos refrigerios degustados en salones de prestigiosos hoteles. Lo que nos dice, que en esencia se continúa viviendo a costillas del negro.

Hoy estamos aquí, con nuestros hijos, nuestras parejas, nuestros familiares y amigos, sin canutillos sin lentejuelas y sin aparatajes tecnológicos para ofrecerles el resultado de una semana de ensayo. No esperen contar, con la delicadeza de un coro bien afinado o un espectacular trabajo coreográfico. Nuestro capital es el alma, conjuntamente con la fuerza y la energía que requerimos para que ustedes hoy se vayan de esta sala convencidos, de que el Grupo Folklórico y Experimental “Madera” creado hace 30 años, no sólo tiene dolientes, también, tiene quien defienda ese espacio que un día se ganó en el corazón de los venezolanos.
Y sirva esto como homenaje a nuestros compañeros desaparecidos.

Próximo Encuentro

ENTRE AMIGOS... REGRESA EL “MADERA ORIGINAL” A 30 AÑOS DE SU CREACIÓN.

Con motivo de haber celebrado los 30 años de la creación del Grupo Folklórico y Experimental “Madera”, agrupación que nació en el barrio Marín de la Parroquia San Agustín del Sur en el año 1977, fue oportuna la ocasión, para que los fundadores y sobrevivientes que resultaron de la lamentable tragedia ocurrida en el río Orinoco el 15 de agosto de 1980, honraran dicho onomástico a través de la realización de una serie de actividades que se prolongaran a lo largo del presente año. Es por ello que Oscar Faride Mijares, Nelly Ramos, Carlos Daniel Palacios, Marcela González y Felipe Rengifo “Mandingo” (residenciado en Alemania y actualmente en Venezuela) en su condición de fundadores, hayan efectuado una convocatoria a aquellos amigos que participaron en la conformación del grupo. Carlos Francia, Jesús Blanco “Totoño”, Felipe Blanco, Gloria Nuñez, Migdalia Hernández, Jimmy Fariñas, Mirna Isturíz, Manuel Rodríguez, “Vicentico”, Angel Silvera, Alexis Ramírez, Eva Francia Martínez, Reinaldo Mijares entre otros, forman parte de este grupo de invitados, al igual que otros que se han mantenido igualmente ligados espiritualmente a este proyecto, conjuntamente con la incorporación de familiares y descendientes herederos de este legado tal como Carlos David Palacios, cantante hijo de Carlos Daniel Palacios, Felipe Rengifo Jr, percusionista, Johany Hermozo, bailarina, hija de Nelly Ramos, Ifé Mijares, percusionista, hijo de Faride Mijares. Todo ello con el propósito de abordar –desde la sencillez escénica, sin lentejuelas y sin el esplendor tecnológico- lo que vendrá a ser el inicio para retomar los objetivos que dieron pie a la creación y desarrollo de la actividad realizada por el Grupo “Madera” entre los años 1977 y 1980. Desde el punto de vista artístico, proporcionar el reencuentro con los elementos que caracterizaron un sonido que quedó como legado y aporte al movimiento musical venezolano. Desde el punto de vista socio cultural, es plantearse en términos del tiempo mediato, con base en lo que fue su compromiso hace 30 años, reconducir hoy, el sentido de identidad y pertenencia promoviendo el valor de la conciencia social, tanto como el sentido de solidaridad, el respeto y el amor.

Con tal propósito, se ha organizado un encuentro que con el valioso apoyo de Daniel Blanco, Carlos García, Dervis Romero y muy especialmente de la Lic. Zuleiva Vivas, Presidenta de la Fundación de Museos Nacionales, el cual se llevará a cabo el día viernes 25 de enero de 2008 a las 7: 00 p.m. en el auditorio del Museo de Bellas Artes, Parque Los Caobos.

Válida esta ocasión para agradecer el cariño incondicional demostrado de múltiples maneras, a lo largo de tantos años por parte de una interminable cantidad de amigos y especialmente por el apoyo para el desarrollo de estas actividades entre ellos: Lil Rodríguez, Celeste Medina, Pablo Martínez, Yolanda González, Walter Rivero, Leonardo Aguilera, Luis Lugo, los amigos del Colectivo Musical de Venezuela, los amigos de Asocosalsa, los amigos de las emisoras al Son del 23, y Radio Negro Primero y el resto de radios comunitarias, Douglas Álvarez, Richard Santana, Héctor Castillo, Fernando Sosa Leal, Alejandro Calzadilla, Marieva Caguairipano. Igualmente a Radio Nacional de Venezuela, YVKE Mundial, Roberto Sanabria y Pio Alvarado, Ingrid Soto, Fundarte, los amigos de Vive Tv. Avila Tv, Casimira Monasterios Luis Galindo, Nelsón Oyarzabal, Omar Orozco, Igor Barreto, el Pavo Frank Hernández, Alberto Naranjo, Newton Rauseo, Juan Carlos Baez y la Dip. Lelis Páez entre tantos que faltaron por mencionar.