lunes, junio 23, 2008

Jhonny "El Biri" Pedrón, Un maestro de la percusión

Por: José "Cheo" Guevara / Elio Navas
Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela. ASOCOSALSA
cheoasocosalsa67@hotmail.com ; asocosalsaelionavas@hotmail.com

Juan Ramón Pedrón, percusionista talentoso, nacido en la población de Caucagua en el Estado Miranda, el 07 de Julio de 1942. Se inicia profesionalmente en la música en el año 1959, como timbalero de la Sonora Tropical de Carlos Ascanio.

Artísticamente se le conoce con el nombre de Jhonny Pedrón, pero desde que era un adolescente sus amigos del barrio lo apodaron “El Biri”. Este músico aprendió el arte de la percusión cuando siendo un muchacho, asistía a los diferentes programas radiales trasmitidos en vivo, a través de Emisoras como Radio Difusora Venezuela, Radio Continente, entre otras. El Biri, después de observar la actuación de las orquestas, aprovechaba los recesos de estas para meterle mano a los cueros. Nos relata el propio “Biri”, que alternaba sus estudios de secundaria con el oficio de limpiabotas, dice: “Una de las cosas que más recuerdo de esa etapa de mi vida, fue cuando le limpie los zapatos al gran Benny Moré, cuando este salía del Hotel Comercio, muy cerca de Radio Caracas Televisión, eso fue en el año 1957”.
En la Radio Difusora Venezuela, El Show de Fhidias 1965. Jhonny "Biri" Pedrón en la tambora, Jhonny Morales y Carmén Carvajal (voces)

En el año 1960, es llamado por Frank Rengifo, para unirse a la agrupación “Frank y sus muchachos”, a la cual más adelante se le conocería como “Frank y su Tribu”. En esta agrupación dieron sus pasos musicales muchos de los músicos de la popular Parroquia San Agustín de Sur.
Frank y sus muchachos. De izquieda a derecha: Frank Rengifo, Nicolas Moyetone, Jhonny Pedrón, Guido Gómez, Manuel Castillo. Año 1960.

Para el año 1961, el Biri Pedrón, se integra a la Sonora Tropicana, dirigida por el trombonista, Eldy Tor, con esta permanece hasta el año 1964. Ese mismo año la Sonora Tropicana alternó en una de sus presentaciones con la Orquesta del recordado rey del mambo Dámaso Pérez Prado, en unas fiestas de carnavales en la Plaza Venezuela. Un dato curioso es que Pérez Prado no trajo bongosero y ese puesto fue ocupado por Pedro García el popular “Guapacha”. Hay que decir también que Pérez Prado, le hace la proposición al “Biri” de unirse a su orquesta e irse rumbo a los Angeles California, pero este no acepta, tal vez por falta para ese momento de un espíritu aventurero, y además de tenerle fobia a los aviones.

Sonora Tropicana, Biri Pedrón en el timbal.


En la Artilleria Rivas, con músicos de la Banda Marcial del Ejercito. De derecha izquierda sentados: Eriberto Maluenga, el maestro Eldy Tor. De pie al lado derecho Jhonny "Biri" Pedrón. Año 1961.

A finales de 1964, deja la Sonora Tropicana, para unirse a la Orquesta de Pedroza y sus Caciques. Esta agrupación que naciera en el año 1960, marcaría el inicio del posterior desarrollo de la Salsa en Venezuela.



Tocando el bongo con Pedroza y sus Caciques











"Descargando en el timbal con Pedroza y sus Caciques".

El maestro Leonardo Pedroza director de “Los Caciques”, fue una de las personas que más apoyo al “Biri Pedrón”, en sus comienzos como músico.



El Biri descargando el timbal, presentación en el Club Coney Island, con Los Caciques de Pedroza, año 1965.

En el año 1966, “Pedroza y sus Caciques”, alternan con la Duboney de Charlie Palmieri, en un baile efectuado en el Centro Asturiano, el bongosero de la Duboney no pudo venir en esa oportunidad a Venezuela, siendo sustituido en esa presentación por Johnny Pedrón.


De izquierda a derecha arriba: Dr. Barcul, Ricardo Fuentes, el dominicano Jhonny Ventura, ( ? ), el negrito Calaven, Willie Bossanova. Inclinados se encuentran: Jhonny Pedrón y el cabelluo.

Con Pedroza y sus Caciques dura hasta el año 1967, para luego integrarse a el Gran Combo Venezuela, bajo la dirección del talentoso saxofonista Víctor Cuica. En este mismo año participa en al grabación de un disco de la Orquesta Venezuela en Ritmo, titulado “Un homenaje a la sultana del Ávila”, esta orquesta estaba dirigida por el pianista Ángel Ramón Chirinos.
Gran Combo Venezuela, en el programa Fería de la Alegría año 1967. En el bongo Anthony Campo, Papita Jhonsón(piano), Victir Cuica en el saxo, Arturo Lopéz (cantante), en el centro Jhonny "Biri" Pedrón al timbal.

Esta etapa musical del “Biri” en los años 60, culminaría con su participación en el Combo Los Continentales, dirigido por Gustavo Zambrano.

Los años 70, fueron también de bastante movimiento en la carrera musical del Biri Padrón. En 1970 forma parte de otra conocida orquesta venezolana, Los Megatones de Lucho, luego en 1972 ingresa a la plantilla de la Orquesta New York Casino, dirigida por el reconocido músico Alberto Naranjo. Esta banda estaba conformada por excelentes músicos como: Rafael Araujo, Luis Lewis, Pepe el mexicano, Víctor Cuica, Chacho Pérez, Monni Rivas, entre otros. La New York Casino se distinguía también por ser la orquesta de planta para muchas de las figuras salseras que venían de visita a Venezuela.

El cantante Justo Betancoar con Orquesta New York Casino, a su izquierda Monni Rivas y a su derecha Jhonny Pedrón, al fondo Victor Cuica (lentes). Carnavales en el Hotel Avila 1972.

En el año 1973, se une a la Orquesta de Carlos Torres, y al año siguiente forma junto a los músicos: José Castro, Juan Ruda y Julio Matamoros el Cuarteto Los Compadres.


Músicos de la Orquesta de Carlos Torres, el Biri es el tercero de derecha a izquierda.


Cuarteto Los Compadres. De izquierda a derecha: Jhonny Pedrón, José Castro, Juan Ruda y abajo en el centro Julio Matamoros


En el año 1975, es el timbalero de Al Ramos y su Orquesta, en el mismo año también tiene una breve estadía en la Orquesta Casino Riverside. Al año siguiente es llamado por Carlos Landaeta el popular “Pan con queso”, para formar parte de una agrupación llamada “Pan con queso y sus tambores”.

Orquesta Casino Riverside, Jhonny Pedrón en el timbal

De derecha a izquierda: Carlos Landaeta "Pan con queso", el cubano Enrique Alvarez, Tata Guerra y Jhonny Pedrón de pie.
En el año 1977 nace una buena agrupación salsera llamada “Yakambu”, estaba dirigida por José Plaza. Esta orquesta logra grabar dos LP, en ambos se destacan en la parte vocal: Edgar “Dolor” Quijada y Fernando “Chino” Suárez, el resto de la plantilla estaba integrada por: Gustavo Zambrano, Felipe Rengifo, cuchillo Fuentes, el flaco Bermúdez, Yudi García y Jhonny “Biri” Pedrón.
Músicos de la Orquesta Yakambú. De izquierda a derecha arriba: Cuchillo Fuentes, el Chino Suárez, Edgar Dolor, el Flaco Bermúdez, Gustavo Zambrano, José Plaza. Sentados: Felipe Rengifo, Jhonny Padrón, Parabazi, Yudi Garcia.


"Los 2 discos de Yakambú"








La Orquesta Yakambu se desintegra en el año 1979, y Johnny Pedrón se integra a la Orquesta de Federico Betancoar, en ella graba el disco titulado “El Maestro”(1979).

Federico y su Orquesta año 1980. En la foto de observan a Jhonny Ramos(Cantante), Pedro Guapacha en las congas, Chacho Pérez en los timbales, Jacinto Pérez (saxo) y El Biri Pedrón en el bongo.

En 1981, es director-fundador del Grupo Afrolatino “Quichimba”, el cual nace con la idea de resaltar nuestro folklore afrocaribeño, sus raíces negroides, a través de la difusión de ritmos típicos como: el tambor culo’e puya, la parranda navideña, el toque del cumaco, el yambú, la columbia, el guaguanco, el merengue, entre otros. Este grupo graba su primer disco en el año 1983, en el participan en la parte vocal destacados músicos venezolanos como: Luis España, Cheo Linares, Junior Marrero, Carlos Vidal, Edgar Urbina y el propio Jhonny Pedrón.


Grupo Afrolatino "Quichimba".Foto tomada en el año1983, y sirvió de portada para el 1er LP.

En el año 1982, es invitado a grabar en el álbum de los Peniques, titulado “Que falta de respeto es esa", en donde se destaca en la vocalización el sonero Joe Ruiz. En 1984, graba en el primer y único disco de la Orquesta Standarte, en donde cantan: Larry Francia y Edgar Quijada.

El maestro Jhonny Pedrón, participó como músico en la Banda Marcial del Ejercito entre los años 1960 a 1970. Y en la Banda Marcial Caracas, en la cual obtuvo su jubilación, participó desde el año 1970 al 1992. También fue músico durante nueve años la banda Los Atlánticos.

Actualmente se encuentra activo dentro del ambiente musical, con la legendaria agrupación caraqueña, Los Antaños del Stadium. Además de impartir clases de percusión a los jóvenes de su parroquia.

Jhonny “El Biri” Pedrón, gracias a su buen desempeño musical ha recibido varios reconocimientos entre ellos: orden al merito en el trabajo en su 3ra clase, Botón de oro Banda Marcial, entre otros. En sus diversas giras artísticas ha tenido la oportunidad de visitar países como: Puerto Rico, Republica Dominicana, Colombia, Antillas Holandesas, Estados Unidos y Aruba.
Biri Pedrón al lado del Nino Rivera

Nos sentimos realmente alegres de tener como amigo a un gran maestro de la percusión y una excelente persona: Jhonny “El Biri” Pedrón.

viernes, junio 20, 2008

LA 5TA GALAXIA EN CONCIERTO

VEN A DISFRUTAR DE UNA GRAN NOCHE SALSERA CON LA ORQUESTA

LA 5TA GALAXIA Y SUS INTEGRANTES ORIGINALES

INTERPRETANDO TODOS SUS GRANDES EXITOS



PODRAS DISFRUTAR TAMBIEN DE LA EXPOSALSA
CON EL COLECCIONISTA ELIO NAVAS.
LA ASOCIACION DE COLECCIONISTAS
DE LA SALSA EN VENEZUELA
A S O C O S A L S A 74'
TE INVITA.
SABADO 28 DE JUNIO DE 2008
LUGAR: ORISHAS LATIN BAR, CENTRO COMERCIAL MEGAMERCADO
VIA FLOR AMARILLO, VALENCIA, EDO CARABOBO

viernes, junio 06, 2008

OTRA VEZ LA 5TA GALAXIA

Por: José "Cheo" Guevara/ Elio Navas
Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela. Asocosalsa
Músicos de la Orquesta La 5ta Galaxia. De izquierda a derecha: Joel Cardenas, Nelson Huerta, Jesús Mendoza y Elio Flores"

Al comienzo de la década de los 80’ la salsa venezolana, toma sí se quiere un aire diferente, con el repunte de agrupaciones que a pesar de tener calidad, por diversas razones no gozaban de una gran proyección dentro del mercado musical venezolano para el momento en que estas fueron ensambladas.


Eran muchas las agrupaciones salseras que existían en los barrios caraqueños, que ya venían realizando una buena labor en el ámbito musical, no obstante hubo que realizarse un festival de salsa interurbano que reuniera a todos estos grupos y así pudieran dar a conocer su trabajo y al mismo tiempo comenzar a proyectarse dentro del difícil mercado musical.

En el año 1977 nace en la Parroquia el Valle de Caracas, la Orquesta “La 5ta Galaxia”, siendo esta una de las tantas agrupaciones que logra afianzarse dentro del movimiento salsero venezolano comenzando la década de los años ochenta.

De izquierda a derecha: Melanio Castillo(bajo), Carlos Bravo(trompeta), Jesús Mendoza(conga), Alberto "Nene" Castillo(bongo), Joel Cardenas(cantante) y Orlando Chaparro(tres).

La idea de crear el grupo salió de Elio Flores y Nelson Huerta, quienes además de ser parientes, eran grandes amigos desde la infancia y ambos tenían en común el gusto y la pasión por la música afrocubana. Estos convocan a tres amigos del barrio, los hermanos Efigenio, Melanio y Alberto Castillo, quienes también tenían las mismas inquietudes musicales y juntos conforman un quinteto, al cual colocaron el nombre de 5ta Galaxia. Esto debido a que eran cinco y en el ambiente salsero estaban de moda nombres siderales como: Dimensión latina, Los Satélites, Apollo Sound, entre otros.

Con este quinteto comenzaron los ensayos, luego se incorpora Jesús Mendoza, y el grupo se convertiría en un sexteto cuyos integrantes y dotación quedaría de la siguiente manera: Efigenio Castillo (cantante), Melanio Castillo (bajo), Alberto “Nene” Castillo (bongo), Elio Flores (conga), Jesús Mendoza (timbal) y Nelson Huerta (guitarra eléctrica).


" Nelson Huerta con la guitarra eléctrica"
En el año 1978, la 5ta Galaxia realiza su primera grabación profesional, un disco en 45 rpm, el cual incluía un son montuno de nombre “Embustero soy”, cantando por Efigenio Castillo. Posteriormente se integran a la agrupación Joel Cárdenas (cantante), Orlando Chaparro (tresista) y Antonieta Cortes (cantante), y graban casi de forma inmediata un segundo 45 rpm, con los temas: “Solo frente al mundo” en la voz de Joel y “Hasta fuerate” en la voz de Antonieta. 
En el año 1979, la 5ta Galaxia se convierte en orquesta, con la incorporación de los metales en la misma, y entran en la nomina: Manuel Bravo (trompeta), Carlos Bravo (trompeta) y curiosamente Nelson Huerta quien fungía como guitarrista y director, decide tocar el trombón.
















Hay que mencionar que en el año 1980, se enrolan en el ejercito tres de los integrantes de la orquesta y allí conocen al Coronel José Antonio Pino, quien de forma desinteresada presta su apoyo a la orquesta, consiguiéndoles presentaciones y ayudándoles en la adquisición de equipos e instrumentos.
Ya con una dotación mucho más amplia, en el año 1982, la orquesta 5ta Galaxia, decide grabar su primer LP, y es así como firman un contrato con la Empresa Sonorodven, con una duración de 20 años, el cual en principio deparaba buenas cosas para el futuro de la orquesta, pero lamentablemente no todo sale como uno quiere, y los muchachos de la 5ta Galaxia, tuvieron que enfrentarse a ciertas dificultades, y la primera de ellas fue el tener que esperar hasta dos años para que el disco saliera al mercado aún estando grabado.

De izquierda a derechapie: Carlos Bravo, Orlando Chaparro, Joel Cardenas. Sentados: Jesús Mendoza(conga), Antonieta Cortes(bajo) y Alberto Castillo(bongo)

El 17 de Junio del año 1983, se celebra en el Nuevo Circo de Caracas un gran festival de salsa en donde se reunieron todas aquellas orquestas que formaban parte del “Movimiento Musical Afro-Caribe, La Quinta Esencia de la Salsa”. Esa noche se presentaron veintisiete orquestas venezolanas que en su mayoría aún no habían grabado alguna producción para el disco. Eran agrupaciones que provenían de los diferentes barrios caraqueños y todas deseaban mostrar su trabajo y sobre todo su calidad.


Participaron orquestas como: El Gran Grupo, La Recopilación y La 5ta Galaxia, que ya habían grabado un disco, por lo que fueron acreedores de una premiación especial por parte del jurado, lo cierto fue que el premio a la mejor orquesta de salsa se lo dieron a la “Orquesta Sabor Latino” de la parroquia 23 de Enero. Es grato recordar este evento ya que a raíz del mismo muchas de estas orquestas se dieron a conocer ante el público melómano caraqueño, así como otras lograron obtener una mayor proyección dentro del mercado musical, tal es el caso de la Orquesta La 5ta Galaxia.

En el año 1984 una vez que la orquesta La 5ta Galaxia, ya era reconocida por el salsero venezolano, sale de una vez por toda la promoción y la venta del disco, temas como “Homenaje al tres”, “Hasta fuera con mi tambo” y “Definir” se convirtieron en grandes éxitos y hasta en clásicos de la salsa venezolana. Es de hacer notar que este primer disco se lo dedican al Coronel José Antonio Pino, en agradecimiento por todo el apoyo prestado.

1er Lp de La 5ta Galaxia
Finalizando el mismo año 1984, graban su segundo LP, en donde incluyen una gran selección de temas inéditos, y en las voces se siguen destacando Joel Cárdenas y Antonieta Cortes. También hay que destacar la participación de Nelson Huerta en la parte vocal del tema: “Llegamos los soneros“.
2do Lp de La 5ta Galaxia

Hasta el año 1988, la orquesta cumplió presentaciones, ya que la fiebre del ritmo merenguero y posteriormente la mal llamada salsa erótica, irrumpieron de tal forma que muchas orquestas como la 5ta Galaxia, tuvieron que tomar un receso bastante prolongado, realizando una que otras presentaciones aisladas. Por otra parte en el año 1992, la orquesta sufre una sensible baja con la muerte de su voz líder femenina Antonieta Cortes, considerada para entonces como una de las grandes soneras venezolanas.

"Antonieta Cortes, Cantante y eventualmente bajista de la orquesta"
En el año 2006, se reagrupan nuevamente los músicos originales de la Orquesta la 5ta Galaxia, y comienzan a realizar algunas presentaciones, demostrándole a su gente que todavía hay orquesta para rato y que el “Homenaje al tres” sigue siendo uno de los temas predilectos para el bailador. 
"Elio Flores inspirado con la campana"

Actualmente, se encuentran en la realización de su tercer disco, y desde ya se está promocionando el primer tema del mismo titulado “Quinto Sabroso”, un numero del Sexteto de Joe Cuba, esta vez interpretado al estilo inconfundible de 5ta Galaxia.

"En el programa radial Asocosalsa, Elio Flores, Cheo Guevara y Nelson Huerta"

La Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela(ASOCOSALSA), siente grato placer al ver como orquestas tales como la 5ta Galaxia, que desde sus inicios nos han brindando salsa de buena calidad, regresan nuevamente al ambiente salsero venezolano con ese ímpetu y deseo de hacer las cosas bien, ya que definitivamente esto es lo que quiere y desea el melómano exigente.



sábado, mayo 24, 2008

FITA 2008...La V Edición es en homenaje a Oscar D'León

África y América coquetean de nuevo con la celebración del FITA 2008

El Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas, que se celebrará entre el jueves 19 y el lunes 23 de Junio, en Maracay, estado Aragua, trae cinco días de una candente programación con la participación de más de 250 artistas, especialistas y agrupaciones de 12 países.


Maracay. Alegría, mucha música de la buena, una fiesta de bailes y talleres, de conferencias y capoeira, mucho disfrute visual y espiritual, es lo que la V Edición del Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas, FITA 2008, le regalará a un público apasionado y fiel que ya se acostumbró, anualmente, a celebrar la herencia africana en América.


Con su nutrida programación, en su acostumbrado formato de actividades simultáneas que tanto éxito le ha dado en sus cuatro ediciones anteriores, el FITA 2008 abarcará 5 días consecutivos, en su misma sede del Hotel Maracay, en la capital aragüeña, desde el jueves 19 al lunes 23 de junio próximos.


250 artistas y maestros que han empinado su trabajo en las tradiciones afroamericanas han sido invitados. Alemania, Brasil, Cuba, Guyana, Estados Unidos, Haití, Ecuador, Nigeria, Puerto Rico, República Dominicana, Trinidad y Tobago, y Venezuela compartirán en el FITA 2008.


Sonero reconocido


Por sus aportes a la música afro-caribeña, el salsero venezolano Oscar D'León es el artista homenajeado del FITA 2008. "El Sonero del Mundo ha puesto el nombre de Venezuela sobre los escenarios internacionales más importantes, desde Japón hasta Europa, y, durante casi 40 años, Oscar le ha dado forma a un estilo de la salsa auténticamente venezolano y caribeño, basado en raíces afroamericanas. Los venezolanos nos sentimos orgullosos de su gran valor y con este homenaje él se suma a la lista de artistas que, como los cubanos Lázaro Ros y Tata Güines, y el puertorriqueño Manny Oquendo, han sido reconocidos por el FITA", comentó Chefi Borzacchini, Directora Artística.


Maracay también recibirá a dos íconos de la salsa dura: el legendario pianista neoyorquino Eddie Palmieri, quien se presentará junto con su orquesta La Perfecta II, encabezada por el admirado sonero Germán Olivera; y el trombonista puertorriqueño Jimmy Bosch, quien ha inyectado pasión e irreverencia a la música latina.


La agrupación Olodum, de Brasil, emblema de las fiesta tradicionales del carnaval bahiano, convocará a los maracayeros para que recorran la Avenida Las Delicias, de Maracay, acompañados de varias delegaciones artísticas participantes, entre ellas las escuelas de capoeira venezolanas, junto con los mestres invitados.


Dos vertientes de la música afrocaribeña enriquecerán la propuesta 2008 del FITA: el rey de la soca y del reggae caribeño, Machel Montano, hoy día el artista más internacional de Trinidad y Tobago, y, el grupo cubano Yoruba Andabo que recreará los ritmos de la tradición espiritual lucumí, especialmente con la popular escenificación de las danzas y cantos de los orichas o deidades del Panteón Yoruba.


Francisco Pacheco, una de las voces más reconocidas de la afrovenezolanidad, vuelve al FITA para redoblar las ovaciones que recogió en 2007. Desde el Zulia retumbarán los tambores chimbangueles de Huracán de Fuego, y se podrá disfrutar del jazz afrolatino de Pibo Márquez quien, además presentará en este marco su nueva producción discográfica titulada Fa´sero, grabado entre Francia, Grecia y Venezuela.


El espíritu juvenil y las nuevas generaciones artísticas locales que trabajan sobre las raíces afro-caribeñas, se plantarán también en la tarima principal del FITA 2008. Se escucharán a nóveles bandas como Jah Bafana, La Redonda, y la de Héctor Castillo Jr., entre otras. Asimismo, se incorporan al Festival un grupo de alumnos de los Institutos Universitarios de Artes Plásticas, Teatro y Música, quienes han preparado instalaciones y performances bajo la carpa de El Taller de los Orichas.


Capoeira: la consentida


"Como siempre, el FITA apunta a una propuesta integral que va mucho más allá del espectáculo. La reflexión y la formación, las nuevas luces y enseñanzas de las tradiciones afroamericanas son plato central del FITA 2008. Por eso insistimos en ofrecer una sólida oferta de conferencias y conversaciones, talleres de danza y percusión, foros y conversaciones", explicó el poeta Santos López Presidente del festival.


Entre los investigadores que llevan adelante importantes estudios acerca de la cultura africana y su impacto, huella y vigencia en nuestra cultura americana que han sido invitados al FITA 2008, figuran las reconocidas profesoras alemanas, Ina Fandrich, quien viene de Nueva Orleans para hablarnos del mito de Marie Lavau y de la cultura negra norteamericana, y, Sabine Jell-Bahlse, quien disertará acerca del espíritu africano de las aguas. A ellas las acompañan: Rogelio Martínez Furé (Cuba), Reynold Kerr y Robert Thompson (Estados Unidos), Baba Natan Tosfelius (Haití), Abiodum Agboola y Kemi Somorín (Nigeria), Geo Ripley (República Dominicana) y Daisy Barreto (Venezuela).


Los artistas invitados compartirán sus conocimientos con estudiantes de música, danza y otras especialidades: Pibo Márquez dictará talleres de percusión afro-venezolana; destacadas bailarinas cubanas acapararán a jóvenes y adultos que practican danzas afro-caribeñas; el grupo guyanés Congo Nya, encantará con sus talleres de tambores nyabhinghi y sus sesiones de meditación y musicoterapia rasta, mientras que los practicantes de la tradición yoruba podrán participar en talleres ofrecidos por los babalawos (sacerdotes) nigerianos. Escuelas, liceos y comunidades de 11 municipios del estado Aragua servirán de subsedes a las actividades de formación del FITA 2008.


La Capoeira, como desde la I Edición, se convirtió en la disciplina y propuesta consentida del FITA y su programación ha crecido tanto que prácticamente conforma un "festival dentro del festival". Este año se realizará el II Encuentro de Mestres de Capoeira, con la participación de los mestres brasileros invitados Jogo de Dentro, Lua Rasta y Ratto, la contramestra Jo y la profesora Carol. Asimismo, se abrirá también el II Campeonato de Capoeira con la participación de los talleristas venezolanos, y por supuesto, no faltarán exhibiciones, rodas, fiestas, demostraciones y clases magistrales de esta práctica preferida del público joven asiduo al FITA.


Concebido como un regalo para el público de todas las clases sociales, gustos e ideas, patrocinado por el Gobierno del Estado Aragua y la colaboración de otras instituciones públicas y privadas, el FITA insiste en su entrada libre, completamente gratuita para todas las actividades, entre las que no faltarán, además, las propuestas de más de 40 artesanos aragueños y las consultas de adivinación con los babalawos invitados.


Sobre el FITA


La asociación civil sin fines de lucro Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas nació en el estado Aragua, el 22 de marzo de 2004, con la misión de difundir la herencia cultural africana de América, bajo una perspectiva humanística, intelectual, artística y espiritual de alto nivel.


La necesidad de reconocer y proyectar los elementos culturales de origen africano en América, a través de un acontecimiento de alto impacto, fue lo que impulsó la creación de la asociación civil FITA. Entre los principales objetivos de esta organización se encuentran el estudio de la huella profunda y viva que dejaron los africanos en América, a través de conferencias, clases magistrales, talleres, espectáculos musicales, de danza, exposiciones y otras actividades.


Contactos de Prensa: Rosanna Ianniello (0416) 804-4127 / Pablo Villamizar (0412) 5411994


Información tomada de la website: http://www.fita.com.ve/



viernes, mayo 02, 2008

A S O C O S A L S A
PRESENTA
A
ANGEL FLORES Y SU ORQUESTA

RINDIENDO UN TRIBUTO AL SONERO MAYOR ISMAEL RIVERA


Y PARA SEGUIR FOMENTANDO LA CULTURA SALSERA EN VENEZUELA

ELIO NAVAS Y SU EXPOSALSA

Cheo Linares, El pachanguero, Watussi y Elio Navas

Este evento esta programado para el próximo Sabado 31 de Mayo de 2008, en el Orisha latin Bar el Eden de la Salsa, Centro Comercial Megamercado, Valencia Estado Carabobo...Asiste.

jueves, mayo 01, 2008

ORQUESTA LA RAZA

Por: Elio Navas y Cheo Guevara
Asociación de Colecionistas de la Salsa en Venezuela

En el año 1982 un grupo de jóvenes barloventeños, residenciados en Caracas, deciden darle forma a sus inquietudes musicales. La pasión por la música afrocubana era un sentimiento común en estos jóvenes, y es así como deciden reunirse para crear una orquesta que en principio fue bautizada con el nombre de “Los 12 de la Raza”, haciendo honor al día internacional de la raza. Eran doce músicos en su mayoría de una región del país cuyos ancestros y costumbres musicales vienen del estirpe africano, el toque del tambor es denominador común en está región llamada Barlovento. De allí el nombre de la agrupación que pasado el tiempo el mismo público la fue identificando simplemente como la “Orquesta La Raza”, nombre que han adoptado hasta el presente.

Orquesta la Raza cantando Cheo Alvarez, Teo Hernández y Osman Romero

El primer ensayo de la orquesta, fue realizado en casa de una respetada amiga del grupo conocida como Doña Rita de Vilera, que entre consejos fuertes y oportunos indujo a estos jóvenes a que se mantuvieran en las tablas. De allí nace uno de los primeros temas de la agrupación llamado “Rita Salsa”, convirtiéndose en uno de los números más emblemáticos de la orquesta.


Desde mismo momento en que se fundó la orquesta comenzaron las presentaciones a nivel nacional, con mucho éxito, sin embargo es después de diez años que la orquesta logra grabar su primera producción para el disco, titulada “Los 12 de la Raza…Tus ojos me seducen” (1992), en donde se destacan con temas como: “Tus ojos me seducen” y el ya mencionado “Rita Salsa”. Los arreglos fueron compartidos por José “Flaco” Bermúdez, Wilman Sánchez y Nell Figueroa.


"Primer disco de la Orquesta los Doce de la Raza"
La orquesta siempre ha contado con la dirección general de José “Cheo” Álvarez, fundador de la misma y con amplia experiencia musical, la cual es reconocida a través de sus participaciones con diferentes orquestas del patio como: Rey sus Soneros, La alternación Latina, Orquesta Alarma, Sonora Latín Tropic, Tabaco y sus Metales y la Orquesta “La Solvencia”.

Cheo Alvárez soneando.
Desde que la orquesta la Raza, se encuentra en escena, con gran calidad ha logrado alternar con artistas de reconocida trayectoria internacional como: Gilberto Santarosa, Ismael Miranda, Bonny Cepeda, Tito Rojas, Willie González, Alex Bueno, Las Chicas de Can, entre otros.

De izquierda a derecha: Elio Navas, Jesús Guevara, Cheo Alvárez y Cheo Guevara
Hoy y con 26 años de experiencia en el ámbito musical se presenta la Orquesta La Raza, orgullo de Barlovento y de Venezuela para el mundo con calidad de exportación. Su más reciente producción musical próximamente saldrá al mercado, y de la misma ya están sonando muy bien a nivel radial los temas promociónales: “Guaguanco a Barlovento”, composición de Orlando Watussi, “Ironía”, letra de Ángel Flores y “Amor Celestial”, letra de Alfredo Herrera.
De izquierda derecha: En el programa Asocosalsa, Cheo Guevara, Oscar Ledezma, Elio Navas y Alí Echezuria.

La dotación y los músicos actuales de la orquesta son:

Ismael Liendo…...1ra trompeta
Edwar …...............2da trompeta
Darling Palacios...1er trombón
Jonar……………....2do trombón
Ángel González….Saxo barítono
Irwin González…..Piano
Macharro………....Bajo
Oscar Ledezma…..Congas
Mauricio………......Timbal
Omar López……....Bongo
Cheo Álvarez…......Director y Cantante
Osman Romero…..Cantante
Alfredo Herrera…..Cantante

miércoles, abril 30, 2008

“Contacto Caribeño cumplió su sexto año”

De izquierda a derecha: Alfredo González, Nico Monterola, Miky Sojo, Elio Navas y Reyna Castillo

El programa Radial Contacto Caribeño, conducido por la Periodista y Locutora Reina Castillo, cumplió su sexto año consecutivo. El mismo se transmite todos los sábados de 8 a 10pm por el Circuito Radial Continente 590am. Un espacio de comentarios, música, entrevistas y la sección del Castillo de la Reina con la Comunidad que le ha permitido cada día ganar más audiencia nacional e internacionalmente.

“Estoy inmensamente agradecida de Dios, de la Virgen, los Santos y de mis ancestros, además de todas aquellas personas que luego de unos cuantos años de tener en mente el proyecto, me apoyaron y lograron convertirlo en una realidad y les agradezco a todos los que continúan apoyándome”.

Este programa sabatino nació inicialmente en YVKE MUNDIAL, un 28 de abril de 2002, una maravillosa experiencia para crecer pues según lo manifestó Castillo, desde ese momento y hasta el presente, son muchas las muestras del respaldo de personas que con amplios conocimientos de la música latina, en uno u otro momento, han servido de testimonio vivo, motivación y de ejemplo a seguir por sus grandes aportes y dedicación, a favor de contribuir con nuestro talento venezolano.

Lo más importante, señala la productora, son nuestros artistas y no terminaríamos de nómbralos si comenzamos a detallarles los nombres de personalidades y Orquestas, de quienes han participado en cada una de las emisiones. Figuras como Federico Betancourt, Carlín Rodríguez, Dimas Pedroza, Tata Guerra, El Pavo Frank Hernández, Naty Martínez, Cheo Soto y su Karibe Show, Nico Monterola, Olinto Medina, Enrique Culebra Iriarte, Orlando Watussi, Wladimir Lozano, Rodrigo Mendoza, Cheo Valenzuela, Wilmer Lozano, Pablo Landaeta y el Sonero Clásico, Cesar Monges, Jimmy el León, Andy Durán, Canelita Medina, Trina Medina, Coco y su Sabor Matancero, Yamile y su Orquesta, Magia Caribeña, Bailatino, Son Caribeño, y Aliaje entre muchos y muchas, más.

“Sin embargo, también hemos dedicado espacios para deleitar al público oyente con representantes internacionales que han marcado pauta en la vida de la musicalidad caribeña, tal es el caso de los siempre recordados; Beny Moré, Tito Puente, Celia Cruz, la Lupe, Tito Rodríguez, Héctor Casanova, a quién inclusive un año antes de su partida al cielo, tuvo la oportunidad de presentarlo en vivo y otros aún en pie como Willie Colon, en fin son innumerables, pero la bandera en si de la programación, es para con los compositores e interpretes venezolanos”.

También, les comentamos que muy pronto Contacto Caribeño estará estrenado Pagina Web y a los amantes de la música, les informamos que a su vez, pueden escucharlo por la Pagina Web de la estación donde actualmente sale al aire el espacio sabatino. www.circuitoradialcontinente.com que permite una difusión nacional e internacional del mismo.

Finalmente, les comentamos que el sábado 03 de mayo Contacto Caribeño, ofrecerá un especial para los melómanos, con varios invitados en vivo, a propósito de la celebración de su mes aniversario.
Elio Navas, Reyna Castillo y Cheo Guevara
La 1ra Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela(ASOCOSALSA), felicita a Reyna Castillo y su Programa Contacto Caribeño por su nuevo aniversario y por el trabajo tan valioso que han venido realizando en post de la Salsa.