lunes, abril 02, 2007

FIDEL Y SU COMBO ANTILLANO

Por: Elio Navas y José "Cheo" Guevara
Miembros de la Asociación de Coleccionistas
de la Salsa en Venezuela..ASOCOSALSA.
Fidel Gregorio Antillano García, nació el 10 de Junio del año 1962, en la Parroquia San Juan de Caracas. Su inquietud por la música comienza en su casa, ya que sus padres se deleitaban escuchando la música del maestro Billos, Los Antaños del Stadium y la música cubana de la Sonora Matancera, Barbarito Diez y la Casino de la Playa.

Fidel Antillano vivió su niñez y adolescencia en el barrio Los Frailes de Catía, en donde además de estudiar, se dedicaba en algunos momentos de su tiempo a coleccionar y escuchar discos de salsa junto a sus amigos del barrio. Era el año 1979, cuando en uno de esos tantos días un compañero de clases, le presta a Fidel un disco de la Sonora Ponceña “Conquista Musical”. Aquel montuno de entrada con el piano de Papo Lucas, en tema Ñañara Caí, dejo tan impactado al joven Fidel, lo cual dio pie para que esté intentara hacer el mismo acorde musical en un viejo piano de familia que había en su casa.

"Fidel Antillano en sus inicios con el viejo piano de la abuela"

Poco a poco Fidel, fue aprendiendo varios temas con acordes sencillos, hasta que un día varios jóvenes del barrio deciden formar un grupito musical al cual bautizaron con el nombre de “Innovación”. En el grupo había un guitarrista de nombre Manuel Ibarra, el cual le dio las primeras clases de música a Fidel Antillano, esté le dictaba las notas y Fidel como podía las tocaba en el piano con montunos simples.

Era el año 1980 y la inquietud de Fidel Antillano por aprender a tocar el piano con mayor dominio se acrecentaba, no quería estudiar un piano a nivel académico, lo de Fidel era tocar pura salsa en el piano, es así como desempolva un viejo libro de teoría de la música que le había regalado un hermano, y de esta manera comienza a entender todo la relacionado al pentagrama. Fidel en poco tiempo se convierte en un músico autodidacta, ya que aprende a tocar el piano a puro oído ó como algunos dicen “guataca”.

Para el año 1981, Fidel Antillano, ya con más dominio en la ejecución del piano, decide junto a los ex integrantes del grupo “Innovación”, formar otra agrupación y es así como nace el Grupo “Fósforo”, el estaba integrado por Nelson Alvarado(bongo), Orlando Matos(timbal), Fernando Brea(conga), Manuel Ibarra(bajo), Omar Sánchez(cantante) y Fidel Antillano en el piano. Con este sexteto amenizaban bailes en pequeños clubes, fiestas familiares y por supuestos rumbas callejeras.
"El Grupo Fosforo en una descarga callejera"

En el año 1982, Fidel es llamado a participar en los ensayos de una nueva orquesta que se estaba formando en la Parroquia Caricuao, de nombre “Café"(1), en donde toca por primera vez el piano acompañado con metales. Aquí logra hacer contacto con los trompetistas que luego incorporaría al grupo “Fósforo”. Estos eran Alberto Pérez, Bartolo Sequera y Randy Aquino. De esta forma pasan a ser “Orquesta Fósforo”, y luego para completar vendría la incorporación de un saxo barítono y un saxo tenor.

“Fósforo” se convirtió en una gran orquesta de once músicos cuyo líder era Fidel Antillano, además de ser el arreglista, recibiendo tambien la colaboración del gran músico Felix Suarez Shakaito. Es de hacer notar que a los pocos meses de haberse formado la orquesta, el bajista Manuel Ibarra, por motivos personales tiene que abandonar la agrupación, y es sustituido por Julito Antillano, sobrino de Fidel Antillano.

"Fidel Antillano y Julito Antillano"

En 1983, la Orquesta Fósforo, participa en el Festival de Música Afro caribeña celebrado en el Nuevo Circo de Caracas, con más de treinta orquestas de salsa nacionales, en donde lograron obtener el premio, como agrupación más aplaudida de la noche, gracias a la efusiva interpretación del tema “Leah”, gran descarga instrumental grabada anteriormente por el legendario Mongo Santamaría.

"Recorte de prensa del Festival de musica Afrocaribe la 5ta esencia de la salsa
celebrado el 17 de Junio de 1983 en el Nuevo Circo de Caracas"

En el año 1984. Fidel Antillano ingresa a la agrupación de Carlos Quintana “Tabaco y sus Metales”.

En 1985, graba con el ex cantante de Federico y su Combo Latino, Dimas Pedroza y su Orquesta Alegría.

"Integrantes de la Orquesta Alegria de Dimas Pedroza"

En el año 1987, Fidel graba el piano en el disco “Tabaco y su Sexteto Futuro”, en donde los arreglos estuvieron a cargo de Feliz Suárez Shakaito y Víctor “Sueñito” Santana.

"En los Estudios Velvet, grabando con el Grupo Futuro de Tabaco"

Para este entonces los músicos de la Orquesta Fósforo, comenzaban a tocar y grabar con distintas orquestas, lo que poco a poco conllevó a la desintegración de la misma.

En el año 1988, Fidel Antillano, se incorpora a la Orquesta del flautista Natividad Martínez, “Naty y su Orquesta”, debutando en un majestuoso concierto en el Poliedro de Caracas, alternado con la Orquesta del manos duras Ray Barreto, el boricua Nino Segarra, Orlando Castillo “Watussi”, Joe Ruiz y Javier Plaza con la Orquesta Café.

"Los músicos de Naty, con Ray Barretto"

Con la orquesta de Naty, participa en la grabación de varias producciones: “Regreso Naty”(1989), “El Legendario”(1991). En este mismo año 1991, viajan a Calí Colombia y alternan con el Grupo Niche y Joe Arroyo en una gira de cuatro días. Al año siguiente 1992, continúa la gira musical con Naty, esta vez cumplen presentaciones en Lima Perú, por espacio de un mes.


"Bobby Rodríguez, Fidel Antillano, Sonny Bravo, Jesús Anibal y Douglas Villareal"

En el año 1993, Fidel Antillano, deja la orquesta de Naty, pero sin romper las relaciones con el músico, y se une a la Orquesta del maestro Porfí Jiménez, con quien viaja a los Carnavales de Tenerife y posteriormente graba dos discos: “Tactor Amarillo”(1994) y “La Bailadora”(1995).

"Los músicos del maestro Porfí Jimenez"
En estos mismos años 1994 y 1995 respectivamente, Fidel graba nuevamente con la Orquesta de Naty, en las producciones “En dos tiempos” y “Proyecto Maelo”.

En 1996, Fidel Antillano, decide viajar a las Islas Canarias para trabajar como pianista de la Orquesta “Los Roques”, agrupación emblemática de Tenerife.

"Fidel, el maestro Johnny Rodriguez y Jesús Anibal"

Al regresar a Venezuela en el año 1997, Fidel toma la decisión de formar su propia orquesta el “COMBO ANTILLANO”, con el cual se dedica a interpretar lo mejor del repertorio afroantillano, cumpliendo numerosas presentaciones en fiestas privadas y en los mejores salones de bailes de la capital y el interior del país.

"Integrantes del Combo Antillano"

El Combo Antillano, ha tenido el honor de ser la orquesta acompañante de ese gran cantante puertorriqueño Andy Montañez en sus presentaciones en Venezuela. Así como también de los cantantes Charlie Aponte y Roberto Blades.


"Fidel y Charlie Aponte"


"Fidel y el maestro Rafael Ithier"

"Alberto Pérez, Roberto Blades, Fidel Antillano e Hildemaro Castro"

Los músicos que actualmente conforman el Combo Antillano son: Carlos Blanco y Henry Lares (Trompetas), José Padilla (Trombón), Heyzer Cabrera (Timbal), Jesús Aníbal Rojas (Conga), José Cedeño (Bongo), David González (Bajo), Michel Peña (Saxo alto), Alexander (Saxo Barítono), Larry Tovar, Edgar López y Richard Quintero (Cantantes), Fidel Antillano (Piano, dirección y arreglos).

"El Combo Antillano en vivo"


Actualmente, el Combo Antillano, trabaja en la elaboración de su primer trabajo discográfico, con letras y arreglos del propio Fidel Antillano. El tema promocional de este trabajo, "A donde quiera que voy", ya esta sonando muy bien a nivel radial. Esperemos que se complete pronto el resto de la producción para que el publico melómano disfrute de este excelente material que nos brinda Fidel y su Combo Antillano...

" Cheo Valenzuela, Julito Antillano, Fidel Antillano y Rodrigo Mendoza"

"Fidel y Felix Suarez Shakaito"

Elio Navas, Fidel Antillano, Cheo Guevara y Anibal Rojas

(1) No tiene nada que ver con La Orquesta Café, que se formará a finales de los años 80, en donde participaron, Joe Ruiz, Javier Plaza, Cesar “Chino” Pérez entre otros.

domingo, marzo 04, 2007

CONJUNTO LATINO DE INNOVACION


Por: Elio Navas y José "Cheo Guevara
Miembros de la Asociación de Coleccionistasç
de la Salsa en Venezuela.

El Conjunto Latino de Innovación se cristaliza como proyecto un 03 de Diciembre de 2004 cuando el compositor Frank Ramos B. registra su obra "libertad, amor y sabor" reseñándolo por primera vez como "Conjunto Latino de Innovación Clásica popular”.

El "Conjunto Latino” fue concebido como Grupo Experimental, Integracionista, de Contenido Social y Conservacionista para interpretar temas inéditos y del Folklore Latinoamericano, tomando como base el Son Cubano.

Para Agosto de 2005 Frank Ramos B. convoca al percusionista Adolfo López, Arnaldo Banco en el Tres, al Guitarrista Enrique Olivares, a Nabor Arraiz en el Contrabajo y a Anthony Swing como Cantante, realizándose el debut de la agrupación el 13 de Noviembre de 2005 en el Programa "Espacio Musical" de VIVE TV, interpretando ese día " El Son es Universal", " Simplemente Danilo" y " Porque la Guerra" de Frank Ramos B., así como " Mama son de la Loma" de Miguel Matamoros, entre otros.
En Diciembre de ese mismo año se produce la "Revolución Francesa" en el grupo con la incorporación del Profesor Carlos Francia quien le da un vuelco a la agrupación definiéndose la conformación actual con su Flauta, dos Violines y un Violoncello unidos al Tres, el Bajo, la Tumbadora y el Bongó; con esta propuesta el "Conjunto Latino de Innovación” representó a Venezuela en el "VI Foro Social Mundial" escenificado en Caracas en Enero de 2006, dejando bien en alto el nombre del País.


Hoy en día la agrupación cuenta con un cartel de músicos de reconocida trayectoria donde destacan los profesores: Carlos Francia ( Flauta y Dirección Musical), Carlos Pinto( Guitarra y Dirección Musical), Jonathan Vera (Violín), Fernando Fernández(Violín), Jennifer Francia (Cello), Carlos Vaamonde(Tumbadora), Ángel Luís González ( Cantante), además del talento de Luís España " El Diablo del Son" (Cantante), Henry "Yenyeré" Parra (Tres), Anthony Swing ( Cantante), Adolfo López ( Percusión), Nabor Arraiz ( Bajo) y las composiciones y dirección General de Frank Ramos B.
Los arreglos están bajo la responsabilidad de Carlos Pinto quien después de cuatro (4) años en Francia esta aportando su talento a la agrupación y Carlos Francia quien aporta sus más de 30 años de experiencia musical.



La agrupación comenzó el año 2007, con una excelente presentación en Kenia en el Marco del VII Foro Social Mundial el cual se efectuó del 20 al 25 de Enero.
El Conjunto Latino de Innovación, continuará su gira internacional en el mismo Marco de los Foros Sociales Mundiales atendiendo las invitaciones para CANADÁ, EUROPA y ASIA. Igualmente se esta planificando lo que será su primer trabajo discográfico el cual incluirá temas como: El Son es Universal, Porqué la Guerra, Por fin el Son llego, Canto de Libertad, A Ochum, América es Mía y Soy de Sangre Africana de Frank Ramos B., además de Mayarí, Chango ta Beni, el Tumbao y Mayeya del Folklore latinoamericano; para estos dos proyectos se esta tramitando el Patrocinio por parte del Estado y la Empresa Privada.

lunes, febrero 26, 2007

Grupo Experimental "Los Tantan"

Por: Elio Navas y José Guevara
Miembros de la Asociación de coleccionistas
de la salsa en Venezuela (Asocosalsa)


El Conjunto Experimental "Los Tantan", nace a raíz de la desintegración de una agrupación denominada Conjunto "Yimboro", y por la gran inquietud de dos de sus integrantes (Edy José Ascanio y José Gregorio "Melao" Ascanio), de continuar haciendo música caribeña. De esta manera se reúnen siete músicos de amplia trayectoria y comienzan los ensayos.


Grupo "Yimboro": José Gregorio Hernández(Bajo), José "Melao" Ascanio(Tumbadora), Nelsón Guzman(Bongo), Freddy Carreño(Tres), Edy Ascanio(Voz).

El 11 de Septiembre de 1994, el "Conjunto Experimental Los Tantan", hace su debut, en el Barrio el Manguito de San Agustín del Sur, en el marco de la celebración del advenimiento de nuestra santa patrona la Virgen de la Coromoto, interpretando un sabroso repertorio de sones. En aquella oportunidad participaron como músicos: Rene Zambrano (Bajo), José Gregorio Hernández (guitarra), Nelson Guzmán (Bongo), Santiago "Alacrán" Tovar (Tres), el Prof. Carlos Francia (Flauta), José "Melao" Ascanio (Tumbadora) y Edy Ascanio como cantante.


Conjunto Los Tantan
De izquierda a derecha: Isidro Galindo, Santiago Tovar, José Ascanio, Antonio Ochoa, Edy Ascanio, Frankie Bernal y José Hernández.

Luego de casi cuatro años en la palestra pública y de haber cosechado grandes éxitos en la ciudad capital, "Los Tantan", deciden ampliar su personal para dar paso como "Orquesta", la cual hoy en día esta integrada por catorce músicos de reconocida trayectoria, unos noveles, y otros liderados por los amigos José "Melao" Ascanio y Edy Ascanio, teniendo como director musical al Sr. Omar Torres, quien a su vez funge como bajista y arreglista de la orquesta. Una gran cantidad de números inéditos le pertenecén a Omar Torres. Por otro lado es bueno recordar que el primer arreglista de la agrupación fue el violinista Isidro Galindo.


"Los Tantan en su inicio como orquesta"

Esta agrupación en su corte de orquesta se ha dado a la tarea de crear e interpretar temas inéditos u originales, así como también recopilar temas de data antigua, temas de corte afrocaribeño y de ritmos autóctonos venezolanos, dando así gran variedad y riqueza interpretativa a la orquesta. En pocas palabras podemos decir que "Los Tantan", interpretan ritmos caribeños con mucho sabor antillano.



En su trayectoria "Los Tantan" poseen en su haber variadas actuaciones a nivel de locales nocturnos, fiestas privadas y televisión, sin embargo la actuación más significativa fue en el 2do. Festival de Salsa Caracas, organizado por Fundarte, en el año 1997 en memoria del otrora, famoso locutor de radio Phidias Danilo Escalona, en donde quedaron como finalistas después de haber competido con numerosas agrupaciones salseras.

"Los Tantan en el Festival de Salsa Caracas"

Jesús "Puchito" Muñoz(Violín), Frankie Bernal(Timbal), Santiago Tovar(Tres), Edy Ascanio(Voz)

En el año 1999, "Los Tantan", graban su primera producción musical, titulada " Un son y algo más", teniendo por arreglistas al Prof. Isidro Galindo y Omar Torres.


1ra producción de Los Tantan


La Orquesta "Los Tantan", dado al trabajo que han venido realizando, ha sido participe de varias entrevistas a nivel radial, en programas salseros animados por locutores como Ricardo Ruiz, quién se ha dedicado a el apoyo del talento nacional, pero no obstante hay que destacar en forma muy particular la entrevista que se le concediera al Sr. José "Melao" Ascanio, cuando viajará a la isla de Cuba. La Radio Habana Cuba y Radio Progreso en el programa "Una tarde con Rosillo", recibieron con gusto a "Melao" Ascanio, en donde este tuvo la dicha de promover tanto los temas recopilados, como los temas inéditos de la orquesta, los cuales contaron con gran receptividad dentro del público melómano de ese hospitalario país.

José "Melao" Ascanio, con algunos integrantes de la Orquesta Aragón y la Guaracha de Nelsón Navas.


En el mes de Junio del año 2006, "Los Tantan", consiguen grabar su segunda producción musical, denominada "Al Compás del son", en donde interpretan una excelente recopilación de sones, todos cantados con ese gran sabor que caracteriza a su vocalista lider Edy Ascanio. Este disco fue bautizado en un memorable concierto que se realizó el 16 de Noviembre de 2006, en el Ateneo de Caracas.


2do CD de los "Los Tantan"



Los "Tantan", en concierto en el Ateneo de Caracas


El Conjunto Experimental "Los Tantan", a lo largo de trayectoria musical, han tenido la oportunidad de alternar con varias agrupaciones internacionales entre las cuales podemos nombrar: Los Turquiños, La Gloria Matancera, Orquesta America, La Orquesta Aragón y otras.

Hoy en día "Los Tantan", continúan trabajando arduamente para hacer música de excelente calidad, dando lo mejor de sí por parte de cada uno de sus integrantes para poder complacer al público más exigente.

jueves, febrero 08, 2007

GRAN ENCUENTRO ENTRE COLECCIONISTAS DE ASOCOSALSA EN PLENO HOMENAJE A PEDRO GUAPACHA.


El Sábado 20 de Enero, se realizó el primer encuentro de este año 2007, entre los coleccionistas de las diferentes sedes de Asocosalsa, la primera asociación de coleccionistas de la Salsa en Venezuela.


Cheo Guevara, Alfredo Naranjo, Elio Navas, Nelsón Navas, Edgar Lampe, Hector Arteaga.



Elio Navas, José "Cheo" Navarro, Felipe García



Cheo Guevara, Frank Márquez, Elio Navas

En este gran encuentro nos logramos reunir los amigos de las sedes de Asocosalsa Valencia, Asocosalsa Puerto Cabello y Asocosalsa Caracas, y la verdad es que pasamos un rato bien alegre al compás de la salsa, junto con nuestros apreciados amigos de La Parroquia San Agustín del Sur y varias personalidades de la salsa nacional.


Miembros de asocosalsa Caracas


Miembros de Asocosalsa Puerto Cabello

Asocosalsa Valencia

Este encuentro con nuestros hermanos de Valencia y Puerto Cabello, para suerte de nosotros se realizó en el marco de un día festivo en San Agustín, ya que ese mismo día se celebró el 2do homenaje al gran percusionista Pedro García, mejor conocido como “Guapacha”, un músico cubano quién vino por primera vez a Venezuela en el año 1955, integrando la Orquesta del recordado “Kid” Gavilán, presentándose en aquella oportunidad en el famoso Teatro Alameda de San Agustín del Sur. Posterior a esto ya para el año 1958, Pedro Guapacha, se radica definitivamente en nuestro país, luego de haber llegado de una gira por España, con la Orquesta de Lorenzo González, con quien toca en unos carnavales en el desaparecido Club Casablanca.

Desde ese entonces el maestro Pedro “Guapacha” García, participa como músico en un sin fin de agrupaciones de corte caribeño, entre ellas podemos nombrar: Los kenyas, Federico y su Combo Latino, La Orquesta de Narro, La Orquesta de Jhonny Sedes, Orquesta Los Solistas, Orquesta Los Melódicos, Orquesta La Leyenda Latina y muchas más que en estos momentos escapan de nuestra memoria.

Pedrito “Guapacha”, también se caracterizó por ser un gran maestro de la percusión a la hora de enseñar a los jóvenes de barrio, quienes aprendierón del arte y la técnica de “Guapacha”, para la ejecución de los diferentes instrumentos de percusión. Muchos de estos jóvenes discípulos de Pedro García, hoy en día son reconocidos músicos y excelentes instrumentistas.

Sin duda alguna que este es un gran homenaje a quien se lo merece, y Asocosalsa, como siempre allí estuvo presente.

Efren Martinez, Carlín Rodriguez, Cheo Guevara, Francisco Carrillo, Carlos Ugueto(Chaqueta azul), Rito Duarte (manos arriba)


Grupo Son Madera Son, de Carlos Daniel Palacios, homenajeando a Guapacha.

José Luis Peña y Nelsón Navas


Emsamble Gurrufio también puso lo suyo