JOE RUIZ...EL DURO DE LA CLAVE

Por: José "Cheo" Guevara y Elio Navas

Miembros de la Asociación de Coleccionistas

de la Salsa en Venezuela (Asocosalsa).

cheoasocosalsa67@hotmail.com / asocosalsaelionavas@hotmail.com

Joe Ruiz nació en la población oriental de Pariagúan el 17 de Julio de 1948. Desde pequeño evidenció sus aptitudes para el canto y su disposición para subir a los escenarios a cantar.

Trasladado con la familia a Caracas, Joe, cuyo nombre de bautismo fue Búlmaro José Ruiz Barrios, se integró a diferentes grupos amateurs en ese movimiento naciente de la salsa.

Debutó profesionalmente a los 19 años, el 25 de Julio de 1967, durante las festividades del cuatricentenario de la fundación de Caracas, fue en la Pastora. A las pocas semanas ya estaba grabando con “los Juniors Star”, agrupación que lideraba Kiko Pacheco. Con “los Juniors” permaneció un buen tiempo y graba en el primer Lp de esta agrupación titulado "Los Junior la sensación del momento" prensando en aquel año 1967 para el sello Prodanza.

Para finales de la década de los sesenta pasa a formar parte de “Federico y su Combo Latino”, en donde logra grabar en tres producciones discográficas, la ultima de ellas denominada “Vibración y Ritmo”, donde él numero musical titulado “el cobrador”, pega de tal forma en Colombia, y así viajan a este vecino país para realizar presentaciones en las fiestas de carvanales.


En el año 1972, Joe, entra a la orquesta de Cheo Palmar “Las Estrellas Latinas”, grabando en el segundo y tercer disco de esta agrupación y compartiendo vocalización entre otros con el Negrito Calaven, Canelita Medina y el mismo Cheo Palmar. En 1973 graba una buena producción con la orquesta Monumental que dirigía el trompetista Héctor Poleo, en la misma compartió vocalización con Tomas Martinez "el Bobby".

En el año 1974, Joe Ruiz, integra la "Orquesta Rumbón Diez", la cual nace en sociedad entre los señores Francisco Mendoza y Luis Pérez este ultimo era su director para efectos contractuales; excelentes  músicos conformaron esta agrupación entre ellos recordamos a: Cheo Navarro, Rafael "Muerto" Silva, José "Flaco" Bermúdez, Gustavo Quinto, Edy Toro, Luis Gamboa y Teo Hernández quien junto a Joe Ruiz se encargaban de los vocales.

La orquesta Rumbón Diez se desintegra en 1975, año en el cual el negro Joe entra a las filas de la orquesta del maestro Porfi Jimenez donde graba en los discos "Tiene de todo Porfi 76"(1975) y "Salsa Venezolana"(1976) ambos para el sello velvet; en esta orquesta permanece aproximadamente diez meses  ya que en aquel año 1976 tanto Joe Ruiz, Freddy "Coco" Ortega y Rafael Silva, abandonan la orquesta para conformar el Grupo Tres, donde Joe inicialmente graba un 45 rpm, pero se presentó la oportunidad con el Grupo Mango dejando a un lado aquel proyecto del Grupo Tres.

El año 1976 en definitiva es uno de los años más movido en la carrera profesional de Joe Ruiz, graba en el segundo disco del Grupo Mango, para aquel entonces  el Mango alcanzo a ganar el premio Record World como mejor sexteto de salsa del mundo, latiéndose en su propia cueva al sexteto de Joe Cuba. En ese mismo año 1976, el negrito Joe, graba bajo la tutela del pianista peruano Alfredo Linares, un disco con gran derroche de salsa y sabor, titulado “Alfredito Linares y su Salsa Stars”, donde también participan sus compañeros del Grupo Mango, pero que tristemente por la falta de difusión paso desapercibido por el publico melómano.

Al año siguiente continua la carrera avasallante de Joe Ruiz con su ingreso al “Trabuco Venezolano”. El Trabuco bajo la dirección de Alberto Naranjo reunió lo más representativo de los cantantes e instrumentistas del ámbito musical caraqueño. Joe graba en las tres primeras producciones de esta super banda, reviviendo temas tradicionales venezolanos como: El muñeco de la ciudad y el Cumaco de San Juan.

En 1978 bajo la dirección de Kiko Pacheco el negro Joe graba un excelente disco en homenaje a Beny Moré.

El Trabuco Venezolano

De izquierda a derecha: Trompetas(Manolo Peréz, Luis Areas, Luis Lewis, Luis Aranguren), Trombones (Carlos Espinoza Jr, Rafael Silva, Rodrigo Barboza), Bajo(José Velasquez),

Piano(Samuel Del Real), Bateria(Alberto Naranjo),

Timbal(Frank Hernández), Conga(Felipe Rengifo), Bongo(Jesús Quintero)

Cantantes(Carlos Daniel Palacios, Joe Ruiz, Carlín Rodriguez, Ricardo Quintero)

En el año 1979, graba otra producción con el Grupo Mango y trabaja también con “La Banda y su Salsa Joven”, en la producción “Tremenda salsa con la banda”, vocalizando el numero “En mi humilde barrio”, entre otros.

Joe Ruiz y el Presidente de Asocosalsa Elio Navas

En el año 1982 participa en lo seria la ultima grabación una grabación de Jorge Beltrán y Los Peñiques. Luego al año siguiente graba en el  disco "Para Gozar el Son" de la agrupación Los Veteranos Son, dirigida por el maestro Carlos Guerra y en donde se sumaron otros siete vocalistas como: Luisín Landaez, Jhonny Perez, Tito Ochoa, Jesus Marcano, Carlos Baute, entre otros. Ese mismo año le conforman una especie de all stars dirigida por maestro Alberto Naranjo para grabar su primer Lp como solista titulado simplemente "Joe", el mismo salió para el sello  Sonografica,  y el duro de la clave sigue evidenciando su gran calidad como sonero.

La orquesta “Café” en 1986, la Orquesta Charanguera en 1988 y su participación en la banda de Gerardo Rosales en 1990, marcan la etapa final de la vida profesional de Joe Ruiz. La salud, ya resentida, comenzaba a trastocar los planes del sonero. Sin embargo, apartando un poco el trasnocho y la intensidad vital. Joe Ruiz se dedicó con ahínco al gremio al que perteneció siempre. Luchó al lado de muchos de sus compañeros y alcanzó la Secretaria General de la Asociación Musical para el periodo 1993-1995. Falleció el 18 de Febrero de 1995, sin culminar su gestión gremial, pero dejando logros y proyectos de organización y protección al músico.

El querido vocalista, llamado por sus compañeros “El duro de la clave” pues respetaba mucho el sentido del ritmo, llegó a cantar al lado de Ricardo Ray y Bobby Cruz, Jhonny Pacheco, El Gran Combo de Puerto Rico, Tito Puente y José Fajardo. Con todos ellos dejo muy en alto sus condiciones vocales.

Nota: Joe Ruiz, ya quebrantado de salud, comenzó a grabar un disco de boleros, bajo el arreglo de Roberto González, el cual no pudo concluir. Esperemos que algún día salga a la luz publica, algo editado de este material, como un homenaje a quien en vida y aún después de fallecido es considerado uno de los mejores “soneros” de Venezuela “el duro de la clave” , JOE RUIZ.

JOSÉ "SAOCO" VELASQUEZ...EL ANIMADOR DE LA SALSA

Por: Prof. José "Cheo" Guevara y Prof. Elio Navas

Miembros de la Asociación de Coleccionistas de la Salsa

en Venezuela "Asocosalsa 74"

joseguevara2@cantv.net ; asocosalsaelionavas@hotmail.com

El espectáculo de la música afro caribeña y refiriéndonos específicamente a la Salsa, ha tenido muchos personajes que han aportado su granito de arena para que este hermoso movimiento musical se siga manteniendo y brille con gran lucidez ante los ojos del mundo. Hay uno de estos personajes que tal vez algunos no toman muy en cuenta, pero que sin duda alguna su figura forma parte importante y necesaria en cualquier evento musical, se trata del animador o el presentador. En la Salsa casi nunca ha faltado está figura, siempre que asistimos a un concierto, observamos como este personaje hace de las suyas en el escenario para animar al publico.

José Gregorio Velásquez Ramírez, mejor conocido como “Saoco”, es uno de estos personajes a quién hacemos referencia. Saoco Velásquez nació el 17 de Diciembre del año 1946 en la Parroquia San Juan de Caracas.

Nos relata nuestro amigo Saoco, que su afición por la animación comienza desde muchacho, cuando se iba de fiesta a los diferentes clubes de la ciudad, tales como la Casa Guarico, la Casa Sindical, el Club Bancario, la Superdiscoteca y otros en los cuales siempre hacían bailes con grandes orquestas.

Corrían los años 70’, cuando un día a Saoco se le ocurre visitar un nuevo club en el Paraíso, fundado por los hermanos Freddy Piña y Paúl González, llamado “El Paladium”, rememorando aquel famoso club nocturno de Nueva York. Aquella noche una de las orquestas invitadas era la Dimensión Latina con Oscar D’León. Nos sigue relatando Saoco, que él no tenía dinero para pagar la entrada, pero era tanto el deseo de presenciar ese espectáculo que en la misma puerta del local entabla una conversación muy amena con los hermanos González Piña, de donde inmediatamente nace una amistad y de esta manera comienzan para nuestro amigo Saoco las noches en el Paladium. Ya no era un simple espectador sino que hasta ayudaba probando el sonido en la tarima.

A los pocos años desaparece el Paladium, sería precisamente para el año 1976, cuando Oscar D’León, abandona la Dimensión Latina, compra el local donde funcionaba el Paladium e inmediatamente funda “La Salsa Mayor”. Sigue relatando el amigo Saoco, que a través de la amistad que sostenía con los hermanos González Piña, conoce también al padre de estos el Guajiro González famoso empresario quien se hace gran amigo de Saoco.

Estos empresarios se hacen los manager de Oscar D’León, corría el año 1977, Oscar pega su primer disco con la Salsa Mayor y comienza una nueva etapa de éxitos para el diablo de la salsa. En ese entonces el mismo Oscar D’León contrata a Saoco como su mensajero, es decir que nuestro pana Saoco era el mensajero de La Salsa Mayor y le pagaban veinte bolívares semanal. En las horas diurnas hacia el trabajo de mensajería y en las noches y fines de semana se encargaba de ayudar con el sonido y el vestuario de la orquesta, pero muy especialmente con el sonido, era él quién le decía a Oscar cuando el sonido estaba listo, y así poco a poco fue agarrando el gusto por los micrófonos.

Fue en una presentación de Oscar D’León en Maracay donde por cosas del destino, no fue el animador, es entonces cuando los hermanos González Piña, sin pensarlo dos veces llaman a Saoco para que se encargara de la presentación, ya que era él quién conocía todos los nombres de los músicos de la orquesta. Nuestro amigo Saoco asumió el reto y así empezó la cosa. De aquí en adelante comienza una fructífera carrera de animación salsera para el Sr. José Saoco Velásquez, quien sé lucia como presentador de la salsa en los mejores clubes de la capital y en el interior del país.

Foto: Oscar D'Leon y su Salsa Mayor. ..Presentando Saoco Velasquez

Saoco Velásquez, ya con la experiencia en el mundo de la animación es contratado para realizar varias presentaciones como maestro de ceremonias en el Poliedro de Caracas, entre las cuales podemos recordar el Festival de Salsa en Agosto de 1979, donde participó Cuco Valoy y Los Virtuosos, La Crítica con Oscar D’León y otros. El 1er Festival Mundial de Soneros Tributo a Víctor Piñero en Noviembre de 1979, donde participaron grandes figuras de la salsa como: Adalberto Santiago, Junior Gónzalez, Fe Cortijo, Canelita Medina, Chivirico Davila, Joseito Mateus, Coco Ortega, Rodrigo Mendoza, Carlos El Grande, Tito Gómez y muchos más.

En esta misma etapa de finales de los años 70’, Saoco es llamado por el reconocido músico Pedro Viloria para animar las famosas Descargas de los Barrios, en la cual se reunían diferentes músicos, para deleitar a esa gran cantidad de publico de las barriadas populares, que no tenían la posibilidad asistir a un concierto en el Poliedro de Caracas, pero si de ver, gozar y bailar la salsa en la calle con algunas de sus estrellas favoritas.

Descarga de los Barrios

Arriba: Saoco Velásquez

Abajo: Luisito Quintero en el timbal

Arriba: Manuel Guerra con lentes

Abajo: Alfredo Cutuflas en los timbales

En esta descarga de los barrios llegaron a reunirse una gran cantidad de músicos entre los cuales podemos recordar a Orlando Castillo “Watussi”, Carlos Daniel Palacios, Nano Grand, Alfredo Cutuflas, Coco Ortega, Felipe “Mandingo” Rengifo, Ricardo Quintero, Carlín Rodríguez, Carlos"Cutimba" Sposito, Luisito Quintero y muchos más.

Fotos Descarga de los Barrios

Actualmente, José “Saoco” Velásquez, sigue ejerciendo su profesión de animador de espectáculos musicales, y paralelamente a esto trabaja haciendo coros y tocando las maracas con el famoso Dr. Barkul y su Candela Matancera.

Nuestro amigo Saoco, es uno de los miembros fundadores de la “1ra Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela” (ASOCOSALSA).

Nosotros en Asocosalsa74, nos sentimos orgullosos de tener en nuestro equipo a este gran maestro de ceremonias y excelente amigo José “Saoco” Velásquez....Y que siga la SALSA.

HUGO HERRERA...EL DIABLO DEL SABOR

Por : José "Cheo" Guevara y Elio Navas

Miembros de la Asociación de Coleccionistas de la Salsa

en Venezuela. ASOCOSALSA.
joseguevara2@cantv.net ; asocosalsaelionavas@hotmail.com

Su nombre es Francisco Hugo Herrera, nació en el Barrio Buenos Aires, Parroquia Santa Rosalía en Caracas, un 02 de Abril de 1943, sus padres provenían de los Valles del Tuy. A los 6 años de edad estos se mudan al Barrio el Manguito de San Agustín del Sur, y fue precisamente en este barrio donde a Hugo le comienza la inquietud por el canto y el baile, al escuchar los radios y tocadiscos de los vecinos sonar. “Recuerda” Hugo que en la parte alta del barrio, llegaban unos serenateros, él los escuchaba detenidamente, se memorizaba la letra de las canciones y luego las cantaba.

La situación económica de la familia del pequeño Hugo no era nada buena, con su padre enfermo y su madre lavando ropa ajena, este tenía que salir a la calle a realizar mandados para poder ayudar con algo en casa. Pero a pesar todo esto Huguito, no se amilanaba y donde veía un templete o una tarima, se paraba enfrente y se decía así mismo que algún día el también estaría cantando ante un gran público.

Cuando Hugo cumple 10 años de edad su hermano mayor lo inscribe en la escuela. La inquietud musical sigue acentuándose en Huguito, cuando ve actuar y cantar a otros niños en los actos culturales. Tan solo pudo estudiar hasta el 3er grado, ya que tenía que trabajar para poder ayudar a su familia.

Así fueron pasando los años y en Hugo crecía cada vez más la pasión por la música. Es entonces cuando a comienzo de los años 60 empiezan a presentarsele las oportunidades a este talentoso joven, y se integra a un sexteto del barrio llamado “Estrellas del Trópico” y posteriormente pasa a ser la voz del sexteto “Ritmo de Oro”. Paralelamente a esto un día vinieron a conversar con Hugo dos jóvenes del barrio vecino “Negro Primero”, se trataba de los hermanos Ricardo y Luis Quintero, los cuales invitaron a Hugo a formar parte un grupo de gaitas, que se llamo “Los Gaitétricos", este Grupo estaba conformado por jóvenes músicos de la Parroquia San Agustín, que con el correr de los años se convertirían en grandes estrellas de los ritmos afro caribeños.

Agrupación Gaitera de San Agustín del Sur "Los Gaitétricos".

De izquierda a derecha empezando desde arriba: Juan Ramón Castro, Felipe Rengifo, Ivan Mendoza, Carlos Daniel Palacios, Luis Quintero, Alexis Ramirez, Felipe Blanco, Ricardo Quintero, Luis Mijares, Totoño Blanco, José Zarabia, Freddy Gil y Hugo Herrera.

Con los Gaitetricos, Hugo Herrera logra su primera grabación profesional, con los temas(Recuerdos del zaladillo, los animales y maria y la yuca), los cuales sonarón bastante en aquel entonces. Dos discos dan fe de la calidad de los integrantes de esta querida e inolvidable agrupación de San Agustín del Sur que promovía un gran ejemplo de juventud y hasta llegaron a obtener premios en concursos de televisión.

Hugo Herrera, descubrió para ese entonces que también tenía facilidad para componer. Es así como escribe y compone más de diez temas gaiteros para la agrupación.

Ya para comienzos de la década de los 70’, Hugo se fortalece más como cantante salsero, y forma parte de varias agrupaciones. Su amigo Luis Chingola, reconocido músico de la parroquia lo invita para los ensayos de una orquesta en el barrio kennedy de la Parroquia Caricuao, la cual tenía dos trombones, piano , timbal y bóngo, la misma estaba integrada por músicos de gran talento como Hungría Rojas en el bóngo que en la actualidad lidera el Combito de Venezuela y el mismo Chingola en el trombón quien mas tarde fundaría su propia agrupación "La Auténtica Sonora", con la que Hugo tambien trabajó. De esta forma Huguito comienza a desarrollar su talento con bandas grandes y así empiezan a contratarlo orquestas como la de Mon Carrillo, La Orquesta Paladium, Frank y su Tribu y un grupo llamado el Nuevo Sexteto, el cual estaba conformado entre algunos por José “Cheo” Navarro y Argenis Carmona, quienes posteriormente formarían el famoso Grupo “Mango”.

De izquierda a derecha: El Negrito Calaven, Hugo Herrera, Guido Gómez y Larry Francia.

En ese transcurrir de los años 70, Hugo Herrera, trabaja por más de ocho años con el Grupo Mayambe, agrupación que provenía del Valle de Caracas, y con la que alterno con grandes orquestas del patio y del exterior.

En el año 1981, Hugo graba con Frank y su Tribu, una de sus composiciones predilectas “El Guaire”, una bella canción a ritmo de guaracha dedicada al famoso Río Guaire, pero que desafortunadamente nunca salió a la luz pública.

De izquierda a derecha: Carlín Rodriguez, Simón Blanco, Jesús "El Pure" Blanco,

Cesar "Albondiga" Monge, Hugo Herrera y Luis Guarapo.

Francisco Hugo Herrera, “el diablo del sabor”, apodo este que le colocara el inolvidable Fidias Danilo Escalona, es un gran sonero que quizás por cosas del destino a pasado desapercibido por algunos, pero a la vez querido y admirado por todos aquellos que han tenido la dicha de verlo actuar y de compartir él sinceros lazos de amistad. Desde el año 2002, nuestro amigo Hugo Herrera, realiza presentaciones utilizando pistas y en Noviembre del 2005, grabó un excelente CD con mucho sabor matancero recordando a la legendaria “Sonora Matancera”.

El Diablo del sabor Hugo Herrera en acción.

Actualmente Hugo se encuentra trabajando fuertemente en la realización de su próxima producción discográfica y dictando cursos de canto a jóvenes de la parroquia San Agustín en la Asociación Cultural ACRESA.

El Equipo de ASOCOSALSA, se siente complacido y orgulloso de haber compartido momentos de grata conversación con el diablo del sabor Hugo Herrera... Y que siga la Salsa.

PRINCIPE Y SU SEXTETO

Por: José "Cheo" Guevara y Elio Navas

Miembros de la Asociación de Coleccionistas

de la Salsa en Venezuela "ASOCOSALSA 74".

joseguevara2@cantv.net ; asocosalsaelionavas@hotmail.com

Antonio Ramón Hernández Príncipe, es un hombre con poca resonancia fuera de su entorno íntimo. Sin embargo, es el apelativo de uno de los más refulgentes músicos populares y de mayor entidad cuando la expresión bailable buscaba sus propios derroteros a finales de la década de los sesenta y comienzo de los setenta. Era la época del asentamiento definitivo de la salsa como género, tiempo de las grandes orquestas y de los modestos sextetos, de magnifica sonoridad y presencia, lograda a base de calidad de los integrantes. El sexteto de Joe Cuba, El sexteto Ambaé, El sexteto Yurbistein, El Sexteto Juventud y la Organización liderada por nuestro amigo, Príncipe y su Sexteto.

Príncipe viene del Estado Portuguesa, nació en Guanare el 9 de Enero de 1948, aún infante, su familia se traslada a Caracas y se asientan en la populosa Parroquia de Caricuao. Allí hizo su escolaridad y se familiarizó con los sonidos que lo conducirían más tarde por los senderos de la música. Es en 1967 cuando asume el apellido materno, quizá, por las dos vertientes que presenta: por una parte la condición filial y por otra la relación, fácilmente aprovechable por el medio publicitario para efectos de mercado y presenta su agrupación musical como Príncipe y su sexteto.

Príncipe con su tumbadora armó un trabuco con José de los Santos Rada (Kiko), excelente vocalista y compositor, Carlos Kírico como bolerista y primera voz en los coros, Jesús Cordero (Pillí) al bajo, Reinaldo Azocar como timbalero, en el bongo Enrique Ruiz y la guitarra de Chelino Agüero, ensayaron, montaron repertorio y comenzaron las presentaciones. Finalizando el año 1967 lanzan su primer trabajo discográfico un sencillo con "Salsa de Guaguanco", inspiración de Príncipe y respaldado por el bolero "Violeta", tambien autoría de Principe, el cual se convirtio en uno de los exitos del Sexteto. De este trabajo, en tiempo record, vende mas de cien mil copias y gana su Primer disco de Oro que recibe de manos del cómico Joselo en acto celebrado en el canal 8 de televisión. Príncipe y su Sexteto se catapulta y ya los limites de la patria le quedan estrechos. Veintisiete países presentan su más prestigiosos escenarios para presentar el grupo venezolano que incluso ganó la hazaña de pasar al continente Europeo y presentar su música y su espectáculo en España. La primera vez que una agrupación de música popular bailable venezolana logró el gran salto fue Príncipe y Su Sexteto.

Aquel joven que “mataba tigres” en Caracas que era muy solicitado para grabaciones y que acompaño a Julio Jaramillo, a Marco Antonio Muñiz y a Tulio Enrique León entre otros; ahora se presentaba en la ciudad de New York alternado con Jhonny Pacheco, Celia Cruz, Los hermanos Palmieri, Joe Cuba y otras luminarias de la música latina. En Colombia Príncipe y su Sexteto alcanza un éxito sin precedentes, Bogota, Cali y otras ciudades reclamaron, para sus celebraciones carnestolendas, hasta por siete años de manera consecutiva la presencia de Príncipe y su Sexteto. En el país hermano, recibió otro de los importantes galardones de su carrera: el Disco de Platino.

Los carnavales en Venezuela, todavía gozaban de buena reputación y además de los bailaderos exclusivos, también se disfrutaba en el ambiente popular con grandes bailes en las plazas públicas que servían de escenario para las grandes orquestas que nos visitaban para la época, así como para las agrupaciones nacionales. Los carnavales en la Plaza Venezuela eran célebres. Allí cumplió Príncipe uno de sus más queridos anhelos: alternar con sus ídolos de siempre Dámaso Pérez Prado y Richie Ray.

Príncipe y su sexteto eran piezas claves del sello disquero El Disco de Moda, sus promotores plantearon un mano a mano con el Sexteto Juventud, elementos del sello de la competencia El Palacio de la Música. La confrontación de produjo en un celebre bailadero de la avenida San Martín de Caracas llamado el Palacio del Baile. El evento constituyo una verdadera apoteosis entre los bailadores y seguidores de este estilo musical.

Príncipe y su Sexteto experimenta lo que es ya común en los grupos musicales, salen unos y entran otros, así en el año 1972 se incorpora el extraordinario sonero venezolano Orlando José Castillo “Watussi”quien apuntala al conjunto y graba en un 45 rpm el tema “Hola Ocumare” de Príncipe y el bolero “Te amaré y te olvidaré” del guitarrista Francisco Rivero. Es de hacer notar que está es la primera grabación profesional de Watussi.

Los 4 Lps grabados por Príncipe entre los años 1967 y 1968

En 1974 es el año fatídico para Príncipe. La unidad del grupo se resquebrajó, se disgregaron los músicos en busca de otros caminos, pero el Líder trató de subsistir, mas, los embates del destino son impostergables, Príncipe se da un resbalón, “de los que cualquiera da en la vida” y, definitivamente, siete años de dura pero exitosa labor se viene al traste; sale de la palestra Príncipe y su Sexteto.

Príncipe siempre ha sido luchador, se levanta y continua en la música. Viene a los Valles del Tuy y sienta plaza en Ocumare. El olfato lo lleva a los predios del lamentablemente fallecido Augusto Gutierrez que tenia armado un Sonero. Príncipe entra y lo bautiza como "Sexteto Típico Venezolano". Con ellos pasa siete años y sale para integrarse a la "Sonora Sabor de Ayer"; hace música matancera con la cual lográn alternar hasta con la celebre Orquesta Aragón de Cuba.

Príncipe con el Sexteto Típico Venezolano

Príncipe participa y colabora en la primera grabación de la Sonora Sabor de Ayer, grabando en aquel entonces cuatro temas, pero dicha producción no salió a la venta profesional, quedando solo como material productivo para vender la orquesta a los empresarios. Después en el año 1998 la organización opta por prescindir de los servicios de Antonio Príncipe en la orquesta, cuya separación de la cooperativa fue muy sentimental ya que Príncipe a pesar de ser salsero también ha sido un gran amante de la música matancera.

En el mismo año 1998, un día cualquiera Antonio Príncipe, despierta con un sueño de hacer una orquesta y la ensambla tal y como lo soñó; tres trombones, una flauta, percusión, piano, bajo y un cantante llamado Jesús Enrique Álvarez, y así comienzan los bailes con temas de Palmieri, Grupo Libre, El Gran Combo, Dimensión Latina y otros.

En una actuación en la población de Charallave realizan un concierto que quedó plasmado en un CD, grabado en los Estudios de Jeraul Sánchez.

El 30 de Mayo del año 1998 le hacen entrega del premio “Tuy de Oro”, elaborado por el Sr. Antonio Rondon del Sindicato R.T.V.

La Orquesta de Príncipe ya tiene ocho años de fundada y le han introducido un cambio de sonido, además de montar temas originales de Antonio Príncipe.

Exposición 38 Aniversario de Vida Artística de Antonio Príncipe

Biblioteca del Edf. Sta Rosa, Ocumare del Tuy.

Para información de todos sus seguidores Antonio Príncipe esta por cumplir los 40 años de vida musical y se encuentra trabajando arduamente con su orquesta, con la Fundación del Músico de los Valles del Tuy y como archivista del Registro Civil del Dto. Lander en los Valles del Tuy.

"De parte todo el equipo de Asocosalsa 74' , damos las más sinceras felicitaciones a nuestro amigo Antonio Príncipe, por la gran labor que ha venido realizando en post de la música afrocaribeña a lo largo de su extensa y rica trayectoría musical...Sigue adelante maestro. "

A S O C O S A L S A 74'

José "Cheo" Guevara y Elio Navas

"ASOCOSALSA" es la Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela, fundada por el Prof. Elio Navas en la Ciudad de Caracas el 27 de Febrero de 1974.

Asocosalsa a contado con miles de afiliados a nivel nacional, entre coleccionistas, músicos y colaboradores de la asociación con sedes regionales en el interior del país. Desde su fundación viene realizando foros sobre la historia de la salsa en Venezuela, encuentros de coleccionistas, festivales de salsa interbarrios y encuentros de locutores que se dediquen a la exposición de programas de Salsa.

Por otra parte, la asociación realiza intercambios de videos de orquestas del género con coleccionistas de países como Colombia , España, Panamá, Perú, Alemania, Italia y México; así también con aficionados de la Ciudad de Nueva York y las Islas de de Cuba, Puerto Rico, Curazao y Aruba; dándole con este intercambio cultural el carácter internacional a la organización.

Asocosalsa ha editado varias publicaciones tales como "El calendario de la salsa", "El Diptico de Asocosalsa", "El Periodiquito coleccionistas de la salsa" y la "Revista Locutores de la salsa".

Actualmente, la organización realiza la entrega del Premio Artístico Salsero Cultural "Asocosalsa de Oro".

Está también bajo la custodía de esta Asociación el Mural de la salsa en la Plaza Capuchinos de Caracas, donde se destacan los nombres de cantantes, orquestas, locutores, programas de radio y televisión que se dedican a la exposición de la música afrocaribeña.

Actualmente la directiva de Asocosalsa está representada por los salseros Elio Navas, José Cheo Guevara, Luis Madrid, Alfredo González, Oscar Madrid, Alexis Barrios y Julián Urbina.

Desde este pequeño rinconcito del caribe, invitamos a todos los melomanos y amantes de la música en general, a que disfruten de esta pagina dedica especialmente a la Salsa en Venezuela.

Un Abrazo salsero

Elio Navas y José "Cheo" Guevara

Presidente y Vicepresidente de Asocosalsa 74'

asocosalsaelionavas@hotmail.com ; joseguevara2@cantv.net