ORQUESTA EPA... "No podrán destruirme"

Por: José "Cheo" Guevara

Miembro de Asocosalsa

De todo el excelente legado musical dejado por Nano Grant, existen dos producciones discográficas que siempre han llamado mucho mi atención, ellas son aquel disco que reseñamos en su oportunidad llamado “Nano y la Salsa Cubana” y este otro que hoy estamos mostrando con LA ORQUESTA EPA, una agrupación poco conocida que tan solo realizó un solo trabajo discográfico. 

Para esta época 1980, el sonero de Marín, ya era un músico bastante experimentado con veinte años en el transitar musical, su paso por las orquestas del Pavo Frank, Porfi Jiménez y Los Dementes, así lo avalaban. Sin embargo siempre he sostenido que Nano nunca recibió el reconocimiento que merecía a su labor como músico, es uno de los mejores cantantes soneros nacidos en Venezuela, pero lamentablemente olvidado.

Este Lp es una pequeña muestra de aquel cantante de ataque y respetuoso de la clave, Octavio Ramón Palacios, mejor conocido como Nano Grant.

Un dato que no quisiera dejar pasar es que fue esta la primera grabación profesional de otro músico, hoy por hoy considerado uno de los grandes maestros en percusión a nivel mundial, tanto en la salsa como en el jazz latino, el señor Orlando Poleo.

Es sin duda otra pieza de colección para la salsa venezolana.

ORQUESTA EPA “NO PODRÁN DESTRUIRME” “PERMISO” (1980) Corpodisco LPC-8196

LADO A

1.- NO PODRAN DESTRUIRME (Guaguancó) L: Nelson Ruiz/ M: Luis Ruiz Canta: Nano Grant

2.- PORRITO SABROSITO (Porro) L: Nelson Ruiz / M: Luis Ruiz Canta Leonel Escobar

3.- SANTA (Bolero) L: Agustín Lara Canta: Nano Grant

4.- RUMBA EN EL PATIO (Guaguancó) D.D Canta: Nano Grant

LADO B

1.- PERMISO (Guaguancó) L: Nelson Ruiz / M: Luis Ruiz Canta: Nano Grant

2.- MI SON BOSSANOVA (Guaguancó) L: Nelson Ruiz / M: Luis Ruiz Canta: Nano Grant

3.- SABOR A NADA (Bolero- Son) L: Palito Ortega Canta: Nano Grant

4.- EN LAS NUBES TREPAO (Guaguancó) L: Hermanos Lebrón Canta: Nano Grant /Leonel Escobar

5.- MAMBO DE PERLA (Instrumental) M: Luis Ruiz

MUSICOS:

Luis Ruiz (Piano)

Elio Eduardo Ruiz (Contrabajo)

Nelson Ruiz (Timbal)

Orlando Poleo (Congas)

Néstor Pérez (Bongó y Campana)

Enrique Caballero (1ra Trompeta)

José Albahaca (2da Trompeta)

Aníbal López ( 1er Trombón)

Juan Díaz (2do Trombón)

Nano Grant (Cantante)

Leonel Escobar (Cantante)

Nano Grant/Luis Ruiz/Elio Eduardo Ruiz (Coros)

OTROS CREDITOS:

Arreglos: Luis Ruiz

Supervisión: Nelson Ruiz/ José M Ramírez M

Producción Ejecutiva: Manuel Pulido

Estudio de Grabación: Fidelis C.A

Técnico de Grabación y Matrizaje: Carlos Guerrero

Edición: José Mendoza

Arte y Diseño: Oscar López

Agradecimientos especiales por su colaboración a: Ricardo Quintero/Jesús “Chu” Quintero/Carlos Daniel Palacios (Integrantes del Grupo Madera)

Agradecimientos por su participación a: Carlos Blanco y José Araujo

 

ANDRES Y SUS ESTRELLAS

Por: José "Cheo" Guevara

Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela

cheoasocosalsa67@hotmail.com

Poco se comenta en la salsa venezolana sobre este músico llamado Andrés Moros, a quien le conocían más por el seudónimo de “Morito”; era un guitarrista, su grupo era pequeño y normalmente se le veía tocando en tascas o sitios nocturnos, tal y como también lo acostumbraba hacer Nano Grant, quien fungió como vocalista en este único trabajo musical de Andrés y sus Estrellas, al lado de una dama de nombre Yira, de la cual no tenemos referencias.

Escudriñando un poco en el libro “San Agustín” de Antonio “Pelón” Marrero, encontramos las siguientes palabras de Nano Grant…”A mediado de los 70 me fui para la Guaira, allá era muy conocido, para ellos no había otro cantante. Trabajé con Andrés y sus Estrellas, tocábamos en Caracas y la Guaira, teníamos varios proyectos, me propuso grabar un disco, así que fuimos preparando los temas, buscando lugares populares ya para trabajar y al mismo tiempo puliendo los temas para el disco, hicimos un viaje a San Cristóbal en el Estado Táchira y les gusto mucho. Andrés tenía esa ilusión de grabar ese disco conmigo porque su anterior cantante parecía que no le gustaba mucho esa idea, se mostraba un poco receloso, él me decía, quiero grabar mi primer disco contigo, vamos a hacer eso realidad. Después de tanto tiempo logramos grabar el disco…”
 

El tema al que hace referencia Nano que escribieron en San Cristóbal es “El Andino Parrandero”, ya el titulo y la letra del mismo dejan de por si entrever que se trata de un pequeño homenaje a nuestra población andina….El coro dice así: ”Soy el andino parrandero, con mi ruana y mi sombrero”…/Mientras que Nano se luce en la versación destacando la vestimenta del hombre del paramo: “De la montaña vengo bajando con mi ruana y mi sombrero y mi cantar voy pregonando a todos los parranderos”…/Coro y luego una larga versación que describe el transitar laborioso del andino parrandero…”De paso, andino de Capacho traigo la piña dulce como la miel, café de Rubio yo aquí te traigo pa’ que lo tomes con no sé que, de Ureña traigo caña de azúcar y el calentao que le gusta a usted y con mi salsa voy pregonando y en San Cristóbal te esperaré, oye”…Ese sabroso tema,  junto a “Canuto” y “Rico y Sabroso”, son los que más me agradan de esta producción que no dudo en catalogar como una joya de colección para la salsa venezolana.

ANDRES Y SUS ESTRELLAS (1976) La Discoteca LAD-30014


LADO A
1.- CANUTO (Cheo Lazo) Canta: Nano Grant
2.- NO QUIERO BAILAR PEGAO (Víctor Gutiérrez) Canta: Nano Grant
3.- CONDICIÓN (Gabriel Ruiz – Moro) Canta: Nano Grant
4.- EL ANDINO PARRANDERO (Moreno/Nano/Moros) Canta: Nano Grant
5.- YO LA MATO (Pedro Flores) Canta: Nano Grant


LADO B
1.- RICO Y SABROSO (Cheo Lazo) Canta: Nano
2.- LLANTO DE LUNA (Julio Gutiérrez) Canta: Yira
3.- LA MAZUCAMBA (D.D) Canta: Nano
4.- EL JIBARITO (D.D) Canta: Nano
5.- LINDA CARAQUEÑA (E. Delgado) Canta: Nano


Músicos:
Andrés Moros (Director, Guitarra)
Alfredo “Pollo” Gil (trompeta)
Juan Ramón Castro (Bongó)
Felipe Rengifo (Tumbadoras)
Jaime (Bajo)
Nano Grant (Vocal)
Yira (Vocal)
Otros Créditos:
Producción Musical: Víctor Gutiérrez
Arreglos y Dirección: Alfredo “Pollo” Gil/ Andrés Moros
Grabado en Estudios Intersonido C.A
Técnicos: A . Benavides / A . Verde
Fotografía: Carlos Beltrán
Arte: Luis Antonio Generani

LA INNOVACIÓN ORQUESTA

Por: José "Cheo" Guevara

Coleccionista Discográfico Asocosalsa

No recuerdo muy bien en donde leí o llegué a escuchar está frase: “El trombón es a la Salsa, como el saxofón es al Jazz”, en cierta manera estoy de acuerdo, más no me convence del todo, ya que en lo personal pienso que el trombón no fue el instrumento que le dio identidad a la salsa como tal, sin embargo estoy en congruencia con que dicho instrumento dio una vitalidad impresionante al movimiento salsero desde los años sesenta, en otras palabras fue una moda que impusieron agrupaciones como: La Perfecta de Eddie Palmieri, La orquesta de Joe Cotto, Mon Rivera y el mismo Willie Colón, entre otras, y que a la postre fueron fuente de inspiración para que otras agrupaciones adoptaran ese sonido agresivo, áspero y arrabalero; un sonido que se identificaba más con el barrio, de allí la fuerza que tomo este para así transcender a lo largo y ancho de nuestro Caribe urbano. En Venezuela por ejemplo, siempre que nos referimos al trombón en la salsa, tomamos como primera referencia a Los Dementes de Ray Pérez, agrupación que nace bajo la influencia de los trombones de la Perfecta y donde militaron Carlos Guerra Jr, José Rojas y Cesar Monges futuros trombonistas de la Dimensión Latina, agrupación que con sus trombones, termino dando un sonido característico a la salsa venezolana.
 

Una buena parte de las orquestas de salsa en Venezuela, durante aquellos años setenta adoptaron ese sonido trombonil; algunas eran reconocidas, otras no, tal es el caso de LA INNOVACIÓN, una agrupación que nació a finales de aquella década por los predios de Guarenas y Guatire, donde básicamente era su eje de acción.

Lo llamativo de esta orquesta no fue solo el sonido áspero y grueso de los trombones, sino lo bien que sonaban con sus piezas originales, todas compuestas por su cantante líder y buen sonero Ángel Flores, quien para entonces aún no era tan conocido, sin embargo hay que destacar que con su potente registro vocal, influenciado indudablemente del gran Maelo y su por demás maravillosa pluma creadora, han hecho de Ángel Flores un músico muy apreciado en la salsa venezolana.

Este fue el primer y único trabajo discográfico realizado por esta agrupación, digna representante de la salsa hecha fuera de la capital, donde se destaca ampliamente el sonido del trombón.

LA INNOVACIÓN (1979) Sonoven LPSV-0036 

LADO A
1.- BAILA NEGRA (Bienvenido Fabián)
2.- EL NEGRO HENRY (Ángel Flores)
3.- EL DESCUBRIMIENTO (Ángel Flores)
4.- SAOCO EN EL LITORAL (Ángel Flores)

LADO B
1.- LO MISMO (Ángel Flores)
2.- NO SE COMO OLVIDAR (Ángel Flores)
3.- OPORTUNIDAD (Ángel Flores)
4.- TODO ES FALSO (Ángel Flores)

PERSONAL:
Basilio. J Blanco (Piano)
Edrick Orea (Bajo)
Marcelino Ojeda (Tres)
José A. García (Timbal)
Alberto Narváez (Bongó)
Luis Aladejo (Congas)
Pablo J. Rebolledo (1er Trombón)
Nelson Origuen (2do Trombón)
Ángel Flores (Vocal)
Pablo J. Rebolledo/Edrick Orea/José A. García/Marcelino Ojeda (Coros)
Basilio J. Blanco/Pablo J. Rebolledo (Arreglos)
Pedro J. González (Ejecutivo de Producción)
Producción Sonoven
Estudio de Grabación Fidelis C.A

Impreso en Litho Álbum

A...CORRER "BANBANKERE" ORQUESTA

Por: José "Cheo" Guevara

Coleccionista Discográfico Asocosalsa 

Recordamos que en Nueva York hubo una reconocida orquesta llamada “Sociedad 76”, la cual estuvo dirigida por el percusionista Johnny Zamot, su nombre lo dice todo nacieron en el año 1976; en Venezuela antes de esto ya existía una orquesta de nombre “La Sociedad”, cuya fundación se remonta al año 1971, por los predios de Petare; esta agrupación tan solo grabó un disco en 45 RPM, por cierto algo difícil de conseguir hoy día; su sonido en un principio estaba marcado por los trombones, luego a mediado de los setenta en la búsqueda de un sonido diferente al de las tantas bandas del patio deciden adicionar dos trompetas y un saxo barítono; de esa manera estuvo conformada la orquesta hasta el año 1979, cuando por causas que desconocemos deciden cambiar el nombre por BANBANKERE, como aquel famoso tema de Ray Barretto.

La orquesta BANBANKERE de la populosa barriada de Petare, graba su primer disco (Lp) en ese mismo año 1979, con temas musicales en su mayoría inéditos, creados en gran medida por su director Antonio Laya, quien por cierto señalaba en una entrevista que tomamos de Swing Latino, lo siguiente…”A la hora de inspirarme busco siempre la originalidad, pienso que ella es esencial a la hora de triunfar; me gusta buscar las raíces musicales dentro del folklore venezolano, ello con el fin de trasladarlo luego al estilo salsoso”…

Sobre este señalamiento de Laya no tenemos ninguna duda ya que seis (6) de los diez (10) temas musicales contenidos en el disco son de su autoría y en los mismos demuestra una gran calidad lirica, ejemplo de ello lo palpamos en CLAVE DE TAMBORES…”Herencia rumbera y el guaguancó del África nos llegó, con la clave de tambores, Iyá, Itótole, okónkolo”… Es un sabroso guaguancó con arreglos del trombonista Rubén Fajardo y la buena vocalización de Gustavo “Moñongo” Vaamonde, un buen cantante petareño que se inició con un sexteto llamado “Los Tigres del Ritmo” y que más tarde pasaría a llamarse “El Gran Grupo”.

Otros temas bien sabrosos y cadenciosos son: “Padre Chango”, “El Son se alimenta”, “Oye Camará”, “Soy un Guaguancó”, todos originales de la orquesta, amén de las buenas versiones de los ya conocidos “Son Bonco”, “Mariana Soba” y “Errante y Bohemio”; en líneas generales aquí no hay desperdicios, esto es SALSA de Petare para el mundo entero.

ORQUESTA BANBANKERE…A CORRER (1979) Tucuso Records LPT-1004

LADO A
1.- MARIANA SOBA (Benito Guardia)
2.- OYE CAMARÁ (Antonio Laya)
3.- SON BONCO (Joseito Fernández)
4.- MUCHO CORAZON (Enma Elena Valdelamar)
5.- SOY UN GUAGUANCÓ (Antonio Laya)

LADO B
1.- CLAVE DE TAMBORES (Antonio Laya)
2.- PADRE CHANGO (Antonio Laya)
3.- EL SON SE ALIMENTA (Antonio Laya)
4.- TU SOMBRA (Antonio Laya)
5.- ERRANTE Y BOHEMIO (Arsenio Rodríguez)

PERSONAL:
Antonio Laya (Director, coro, congas, bongó)
Rubén Fajardo (Co-Director, trombón, coro)
Héctor Gómez (Piano, tres, guitarra)
Jimmy González (Bajo)
Héctor Marcano (Timbal)
Jesús Vega (Bongó)
José Valero (Trompeta)
Angelo Gandino (Trompeta)
Gonzalo Molina (Trompeta)
Humberto La Torre (Vocal)
Gustavo “Moñongo” Vaamonde (Vocal)
Samy Luis (Vocal)
Rubén Fajardo /Antonio Laya (Arreglos)
Luis Rivero Bruzual (Producción Ejecutiva)
Grabado en Estudios Fidelis, Caracas
José Gabriel Arcila / Francisco González (Técnicos)
Audio Matrices de Venezuela (Corte)
Humberto Torrealba (Técnico de corte)
Edmundo Hernández (Fotos)
Generani (Arte)
Luis Limardo Freites (Supervisión)
Carlos Luis (Niño de la foto, mascota del grupo)
Agradecimientos a: Johnny Méndez, Pablito León y Manolin Vásquez por la colaboración en este LP.

NATI Y SU CHARANGA...SIGUE EL RITMO.

Por: José "Cheo" Guevara

Coleccionista Discográfico Asocosalsa

cheoasocosalsa67@hotmail.com

Algunos melómanos sostienen que el primer disco que grabó Natividad Martínez con su charanga fue el mejor de todos, y eso no lo pongo en dudas puesto que el éxito que obtuvo el popular flautista con el tema SANDRA MORA, fue arrollador, me atrevería a decir que dicho tema vendió más con la versión de Nati que con la original del Sexteto Juventud.

Puedo decir y sin temor a equivocarme que Natividad Martínez ha sido uno de los músicos salseros más activos y exitosos de nuestro país, con una carrera musical muy llamativa y por demás brillante; recordamos que Natividad comenzó tocando la tumbadora con diferentes grupos en los clubes nocturnos de la ciudad, y precisamente fue en el desaparecido Club “La Guajira”, que un día decidió dejar la tumbadora y tomar la flauta como su instrumento de batalla; La Magnifica de Elio Pacheco, Orquesta La Amistad, Tabaco y sus Metales, fueron algunas de las agrupaciones donde Naty colocó su sello de calidad con la flauta, antes de conformar su propia agrupación NATI Y SU CHARANGA.

Las charangas tuvieron su mayor efervescencia durante el primer lustro de los años sesenta, sobre todo en la ciudad de Nueva York, sin embargo aquella fiebre por las orquestas de violines, flauta y güiro fue decayendo paulatinamente, tras el empuje que traían las agrupaciones exclusivas de corte salsero, es durante el segundo lustro de los años setenta que se genera un resurgimiento de la charanga en los Estados Unidos, que por supuesto también tuvo connotación en el Caribe; acá en Venezuela orquestas como la Broadway, Charanga 76’ y la Charanga América, sonaban insistentemente en las radios; tanto así que el conguero Elio Pacheco decide separarse de la Dimensión latina para emprender un nuevo proyecto, se trataba de la Magnifica, una charanga que a pesar de haber grabado dos Lp duro poco tiempo en el ambiente.

Nos comentó el propio Naty que aunado a este resurgir de la moda charanguera en esa época setentosa y a la no proliferación de orquestas de ese tipo en nuestro país, le surge la idea de crear una agrupación con ese estilo, es así como en el año 1981 nace NATI Y SU CHARANGA, con una dotación de (tres violines, flauta, güiro, ritmo y armonía). Ese mismo año con el apoyo del sello discográfico Velvet, graban su primer disco “SIGUE EL RITMO”, donde incluyen el éxito “Sandra Mora” de Pablo Álvarez.

El cantante de “Sandra Mora”, fue Mario Palacios, descubierto por Nati en uno de esos tantos clubes nocturnos de la ciudad, el mismo vocalista también interpreta el tema “Ahora me toca bailar”, mientras que su compañero José LLamozas, hoy en día retirado de la música, interpreta el tema “Hay que gozar la vida”; el resto de los temas son vocalizados con dos voces al unísono (Rodrigo Mendoza y Carlos “Tabaco” Quintana).

Aún recuerdo las primeras presentaciones de NATI Y SU CHARANGA en la televisión donde en frente de la orquesta tenía un par de bailarines de origen dominicano (Chupi Ventura y Martín) que hacían una coreografía estupenda y poco vista para entonces.

Este álbum fue el principio de una seguidilla de éxitos para el connotado músico de la Vega…..SUENA LA FLAUTA NATI, PA’ QUE LA GENTE EMPIECE BAILAR…

NATI Y SU CHARANGA “SIGUE EL RITMO” (1981) Velvet LPV-1952 Stereo

LADO A

1.- SANDRA MORA (Pablo Álvarez)

2.- SON DE BAILADORES (Natividad Martínez)

3.- ME TIENE LOCO (Natividad Martínez)

LADO B

1.- SIGUE EL RITMO (Natividad Martínez)

2.- SUENA LA FLAUTA (L. Marín)

3.- HAY QUE GOZAR LA VIDA (Pupi Legarreta)

4.- AHORA ME TOCA BAILAR (D.D)

PERSONAL:

José Llamozas (Vocal)

Mario Palacios (Vocal)

José Ávila (Piano)

Jesús Vega (Bajo)

Ray Gonza (Tumbadora)

José Luis Acosta (Timbal)

Erasmo Marcano (Violín)

Johnny Echeverría (Viola)

Natividad Martínez (Flauta, Güiro)

Rodrigo Mendoza/ Carlos “Tabaco” Quintana /Carlos Piña (Coros)

Agradecimientos Especiales a:

Ismael Vásquez (Violín)

Carlos Piña (Guitarra)

Carlos Olaizola (Percusión)

Natividad Martínez (Arreglos y Dirección Musical)

Luis Francisco Mendoza (Dirección Ejecutiva)

Estudios de Grabación FIDELIS, Caracas.

Francisco González (Ingeniero de Grabación)

Audio Matrices de Venezuela C.A (Corte)

Oscar Moreau (Ingeniero de Corte)

Drago Fernández (Diseño y Arte) Miami Florida.

Hecho en Venezuela por VELVET de Venezuela.

CAR PONCE Y SU COMBO "TE DOY SABOR"...

Por: José "Cheo" Guevara

Coleccionista Discográfico ASOCOSALSA

Un disco si se quiere desconocido es este que grabó el músico de origen barloventeño Carmelo Ponce con su agrupación llamada, CAR PONCE Y SU COMBO, el Lp lleva por titulo “Te doy sabor” y es el primero que realiza como director de orquesta. 

Para la época Carmelo Ponce además de destacarse como arreglista y compositor, también lo hacia como trompetista; igualmente tenía gran habilidad para tocar el bajo, de hecho años mas tarde lo veríamos como bajista y arreglista de aquella otrora agrupación venezolana llamada CARIBBEAN BOYS, donde por cierto se destacaba en la parte vocal Oscar Martinez el popular “Papelón” actual cantante del Sonero Clásico del Caribe, quien junto a otro cantante llamado Celio Marrero graban las voces en el disco que estamos reseñando. 

Oscar Martinez antes de esta grabación ya había transitado musicalmente por agrupaciones como: “Las Perlas Negras”, “Los Selectos” y “Bisoña Jr y su Sexteto” entre otras, mientras que Celio Marrero de acuerdo a lo señalado en la contraportada del disco, fue un descubrimiento de Carmelo Ponce.

El maestro Carmelo Ponce en la actualidad se encuentra retirado de la música, y es quizás uno de estos músicos un tanto olvidados a quien nunca se le ha dado un reconocimiento a su labor, sin embargo desde esta humilde trinchera queremos recordar parte de su buen legado musical.

Algo que no podemos dejar pasar por desapercibido es el hecho de que los mismos temas de este Lp de Car Ponce , fueron insertados con diferentes nombres en un disco que se encuentra colgado en algún sitio de la web de titulado, "Rolando y su Combo" para un sello "Tape" con referencia LP-1014, cosa que me hace pensar y sin duda alguna que se trata de un vulgar plagió, de hecho el tema, "A MI CURIEPE", composición del mismo Ponce, dedicado a su tierra natal, y el cual desde hace algunas décadas se ha convertido en una especie de himno en aquel conocido pueblo barloventeño, le cambiaron el nombre por "A Donde vas".

Carmelo Ponce es uno de estos músicos que vivió en carne propia el nacimiento de la salsa en Venezuela, y como tal forma parte importante de su historia.

CAR PONCE Y SU COMBO “TE DOY SABOR” (1967) EFI-041

LADO A

1.- ESTE VIVO LO MATO YO (Cosme Carvajal)

2.- A MI CURIEPE (Carmelo Ponce)

3.- EL DISTRAIDO (Cosme Carvajal)

4.- ME PIDEN BOOGALOO (Carmelo Ponce)

5.- SACUDETE (H Ortiz “El Nagüez”)

LADO B

1.- EL COSMONAUTA (José Peñaranda)

2.- TE DOY SABOR (Carmelo Ponce)

3.- MUSITA (Colorado – La Corte)

4.- DIRE QUE ES VERDAD (E. Guerra – Carmelo Ponce)

5.- TU CASA CHIQUITA (E. Guerra – Carmelo Ponce)

Vocales: Oscar Martinez y Celio Marrero

Dirección y Arreglos: Carmelo Ponce

Producido por: Ediciones Fonográficas Intercontinentales

RAY PÉREZ Y SU ORQUESTA "BONCHE EN MI CASA"

Por : José "Cheo" Guevara

Coleccionista Discográfico ASOCOSALSA 

Es otro disco de principio de los  años setenta donde el maestro Ray Pérez, ya sin contar con la voz de Perucho Torcat se lanza en firme a cantar, manteniendo la dotación habitual que había utilizado en los “Los Dementes”, tan solo hubo un pequeño cambio en el personal con relación a la producción que había grabado anterior ha esta llamada "Un Nuevo Día"; Notamos que   ingresa Miguelito Pacheco en el bongó  en sustitución de Henry “Come hierro” Gonzalez, por cierto de este ultimo  dicen que fue uno de los mejores campaneros venezolanos; también entra José Rojas en sustitución de Juan Diaz en el trombón, quedando así la sección de metales compuesta por  los dos  trombonistas que más tarde harían historia en la salsa venezolana con la legendaria orquesta Dimensión Latina.

RAY PEREZ Y SU ORQUESTA “BONCHE EN MI CASA” (1972) Pyraphon LP-3324

LADO A

1.- EL PERICO (V. Pérez / R. Pérez)

2.- ANOCHE APRENDÍ (D.D)

3.- EN EL 23 (Ray Pérez)

4.- MOSAICO BOCHINCHE (El Gavilán/Allá en el rancho grande/Hava Naguila)

LADO B

1.- GUAGUANCO EN NUEVA YORK (Ray Pérez)

2.- TODO Y NADA (D.D)

3.- MUCHACHA ZANAHORIA (Ray Pérez)

4.- RIO MANZANARES (J.A Lopez)

Personal:

Julián “Bocaza” Orta (Conga)

Miguel “Mosquito” Pacheco (Bongó)

Rafael “Gago” Prado (Bajo)

Afredo “Calambre” Arraiz (Drumps, timbal)

Cesar “El Niño” Monge (Trombón)

José “El Clavo” Rojas (Trombón)

Ray “Piano” Pérez (Voz, piano, director)

Canelita Medina y Micky Sojo (Coros)

Otros Créditos:

Simón Romero (Técnico de sonido)

Grabado en Estudios Requena

Micky Sojo (Supervisión)

Ray Pérez (Producción

PEDRO RAFAEL CHAPARRO, Una trompeta de poder, ahora en la orquesta celestial…

Por: José "Cheo" Guevara

cheoasocosalsa67@hotmail.com

Un amigo me llamó el día lunes 17 de Septiembre para decirme; Cheo es cierto que murió Chaparro, el trompetista?? Le conteste que no había escuchado nada al respecto y tampoco había leído nada en la web, por lo que decidí quedarme tranquilo hasta que alguien se pronunciara, pero transcurrió una semana completa y no tenía ninguna noticia acerca del trompetista Pedro Rafael Chaparro, por lo que no me quedo otra opción que colocar una nota el muro de mi facebook, pero igualmente ninguno se pronunció. La curiosidad me llevo a seguir investigando y gracias a mi pana Alejandro Jackson, obtuve el numero telefónico de Rita Chaparro, esposa del trompetista. La llamé hoy a su residencia en California, y francamente creó que estaba esperando alguna llamada de alguien ligado a la música, a la salsa que preguntará por su esposo Pedro Chaparro. Con la voz triste me dijo Pedro Rafael murió hace siete días. Me quedé unos segundos en silencio y que vaina no se porque lo primero que me pasó por la mente fue aquel conocido refrán que dice; “Nadie es profeta en su tierra”, carajo pero como es posible que un personaje que tuvo tanto peso en el desarrollo de la música latina y sobre todo en la salsa de los años 60 y 70, haya fallecido y su muerte pase por desapercibido. Lo cierto amigos melómanos es que ese gran trompetista venezolano que ha sido influencia notoría para muchos otros, PEDRO RAFAEL CHAPARRO, falleció el pasado domingo 16 de Septiembre de 2012, en California ciudad en la cual residía con su esposa Rita…Vayan mis mas sentidas palabras de condolencias a su esposa, familiares y amigos. 

PEDRO RAFAEL CHAPARRO, nació en San Fernando de Apure, Venezuela el 27 de abril del año 1931, ya es sabido que Chaparro emigró a los Estados Unidos a finales de los años 50…En Venezuela Pedro Chaparro era uno de los trompetista de la famosa orquesta del maestro Luis Alfonso Larraín, esta orquesta por cierto en su época de esplendor alternó con la banda que dirigía el maestro Mario Bausa “Machito y su Afrocubans”, quizás a partir de este roce, vendría el entusiasmo de Chaparro en probar suerte en tierras del Tío Sam, ya que hay que recordar que la primera agrupación que le da la oportunidad a Chaparro de tocar en Nueva York, es precisamente la de Mario Bausa y Machito finalizando los años 50, luego vendría su paso por las bandas de Tito Puente, Tito Rodriguez, Israel Cachao, Richie Ray y Bobby Cruz, entre otras…Lo cierto es que se trata de uno de los mejores trompetistas en la historia de la salsa, que lamentablemente para los que admiramos su talento y trabajo musical desde hace varios años se encontraba desligado totalmente de la salsa, dedicado a su grupo de mariachis en California. Y no tengo nada en contra de los mariachis sino que Chaparro pertenece a la Salsa y particularmente ansiaba que algún día volviera a ella, sin embargo estoy bien seguro de que por sus venas hasta el momento de morir lo que corría era la sangre salsera. 

Junto a su otra colega el también recordado trompetista Doc Cheetham, conformó una de las duplas más explosivas en cuanto a trompetas se refiere, en la salsa de los años 60. En un fragmento escrito por el musicólogo venezolano Luigi De Lelli, dice: “En una entrevista que sostuve con Bobby Cruz se habló de Doc Cheetham. Recuerdo que Bobby mencionó que Chaparro era un trompetista de poder explosivo -como lo demanda el estilo Richie Ray Orchestra-, pero no era solista. Ante la ausencia de un trompeta solista bien solvente, Chaparro, quien ya había pasado por la orquesta de Machito, le comenta a Bobby que él (Chaparro) conocía al trompeta indicado. Y fue a buscar al legendario Doc Cheetham a Broadway. Chaparro lo convence de venir al conjunto de Bobby&Richie. Fue tal el impacto del estilo de Cheetham que inmediatamente le montaron el "Mr.Trumpet". Es a partir de ese momento en que comienza la etapa de la dupla Cheetham y Chaparro. Recuerdo que Bobby señaló que Chetham hacía la segunda trompeta y así se mantenía "fresco" frente a los "solos". Chaparro, lógicamente una potente primera trompeta. Esa dupla se mantendría con el conjunto Richie Ray de 3 a 4 años...entre 1966 y 1970.” 

En efecto tal y como lo escribió el amigo De Lelli, esa dupla se mantuvo hasta el año 1970, ya que luego Chaparro decide formar su propia orquesta, con la cual grabaría 3 Lps hoy por hoy joyas de colección invalorables. 

No puedo dejar de mencionar también aquellos excelentes trabajos que hizo Chaparro con el otro venezolano Juan Sedes, cuando este estaba radicado en Nueva York. 

Desde esta humilde trinchera nuevamente expreso mi pesar por la desaparición física de este legendario trompetista venezolano Pedro Rafael Chaparro, el cual siempre será recordado porque nos dejo un legado musical para posteridad. 

LA COSA NOSTRA “Sin Compromiso” (1976) SCORPIOS. SPR-1001

Por: José "Cheo" Guevara

Coleccionista Discográfico Asocosalsa

Cuando en la salsa se habla acerca de “La Cosa Nostra”, inmediatamente lo asocian con aquel famoso disco de Willie Colon y Héctor Lavoe, que llevaba dicho título, pero pocos se imaginan que “La Cosa Nostra”, fue el nombre que también se le dio, a mediados de la década de los setenta a una agrupación dirigida por el flaco José Lazo ó Cheo Palmar.

Era una agrupación tipo sonora que surge luego de la disolución de “Las Estrellas Latinas”, que dirigía el mismo Cheo Palmar, pudiéramos decir que era prácticamente una continuación de aquella otra orquesta, ya que utilizan la misma dotación y hasta el plantel de músicos eran casi los mismos, aunque en lo personal debo confesar que me gustaban más “Las Estrellas Latinas”, quizás por el hecho de haber tenido un tren delantero envidiable (Canelita, Joe Ruiz y Calaven). Sin embargo en términos generales este disco está bastante aceptable, en el mismo el maestro Cheo Palmar le da la oportunidad a un joven cantante, Felipe Díaz quien más adelante se vino destacando como excelente sonero al lado varias orquestas.

Otro crédito importante en la formación de este grupo hay que dárselo al locutor Flanklin key, quien hizo todos los contactos con la gente de la disquera Scorpios, para que saliera a ruedo la producción y grabación de este disco, ademas de manejar los contratos de la misma.

En todo caso “La Cosa Nostra”, nos dejo este buen disco de colección que hoy en día forma parte de la historia de la salsa en Venezuela.

LA COSA NOSTRA “Sin Compromiso” (1976) SCORPIOS. SPR-1001

LADO A

1.- SIN COMPROMISO (D.R)

2.- EL DILUVIO (José Lazo)

3.- GUATEQUE (D.D)

4.- EL PODEROSO (José Lazo)

5.- MI GUAIRA (José Lazo)

LADO B

1.- LA PELONA (José Lazo)

2.- SI PUDIERAS (José Lazo)

3.- NO SE LO QUE VOY HACER (José Lazo)

4.- RICO Y SABROSO (José Lazo)

5.- MACALACACHIMBA (José Lazo)

Personal:

Ildemaro Fuentes (Trompeta)

Cesar Fuentes (Trompeta)

Cesar Pinto (Trompeta)

José Bermúdez (Piano)

Raul Parada (Tres)

Rubén Delgado (Bajo)

Carlos Jesús Guillen (Congas)

Oswaldo Pacheco (Bongo)

Felipe “Alalae” Díaz y Cheo “Bacalao” Palmar (Vocales)

Cheo Palmar (Dirección y Arreglos)

Producción: Claudio Gómez

TEMA: SI PUDIERAS