jueves, octubre 09, 2008

NATY Y SU ORQUESTA 25 AÑOS DE SALSA PA'L BAILADOR

Por: Elio Navas y José "Cheo" Guevara


Natividad Martínez, el popular “Naty”, para muchos la flauta de Venezuela, nació en Caracas el 25 de diciembre de 1957. La Parroquia la Vega lo vio crecer, junto a sus trece hermanos, de los cuales dos de ellos eran músicos: Carlos (saxofonista) y Frank (percusionista).


En el año 1967, Naty, comienza a dar sus primeros pasos dentro de la música, cuando hace la suplencia en la tumbadora a su hermano Frank, el cual tocaba en un grupo del barrio llamado “Sexteto Sonoro”. Naty hizo un buen trabajo e inmediatamente fue contratado y su hermano tuvo que montarse en la batería.



Naty alternaba sus estudios de secundaria con la música, y en el año 1969, participa en un Grupo llamado “Fiebre” y luego trabaja con la agrupación “Acosta y sus tremendos”. Al poco tiempo comenzó a estudiar saxo en la Escuela de Música Prudencio Isaac, pero para comprar el instrumento tuvo que fajarse duro tocando la tumbadora en las noches, en el desaparecido Club “La Guajira”, con un grupo llamado “Nueva Gente”, en el cual cierto día se le ocurrió dejar la tumbadora, para sonar la flauta y así comenzar la aventura musical con este instrumento.
Naty se da a conocer dentro del movimiento musical venezolano como flautista, y es llamado por varias agrupaciones entre ellas Federico y su Combo Latino y Los Melódicos, pero es definitivamente con la recién creada Orquesta La Magnifica, con quien Naty decide quedarse. La Magnifica era una charanga liderada por Elio Pacheco quien venía desempeñándose como conguero de la Dimensión Latina desde su inicio.

Con la Magnifica, Naty, realiza varias presentaciones y graba la flauta en los dos únicos discos de esta agrupación, “Elio Pacheco y La Magnifica”(1977) y “Con clase, sabor y algo más”(1978).

En esta misma época, es Naty, quien aconseja a Carlos Quintana “Tabaco”, a que haga el cambio de sexteto a orquesta, y es así como en el año 1978, nace la Orquesta Tabaco y su Metales. Naty comienza una excelente labor como flautista en cada producción discográfica de Tabaco y sus Metales.

En el año 1979, el cantante Rodrigo Mendoza y el pianista Jesús “Chuito” Narváez, desertan de la “Dimensión Latina”, y forman la “Orquesta Amistad”, contratando a Naty, pero éste aún así continuaba colaborando con su amigo Carlos Quintana “Tabaco”.
La Orquesta "Amistad", al frente Naty, Rodrigo Mendoza y Tito Gómez.

La Orquesta Amistad rápidamente tomo fuerza dentro del ambiente salsero, realizando innumerables presentaciones y grabando hasta cinco discos, en los que Naty, participó con su alegre flauta. Al poco tiempo en forma inexplicable “La Amistad”, comienza a venirse a menos hasta desintegrarse.

Natividad Martínez, deseaba perfeccionarse cada vez más en la ejecución de su instrumento, y continúa con sus estudios formales, a la vez que por su mente pasaba la idea de formar su propia agrupación. Es así como nace en el año 1981, la agrupación “Naty y su Charanga”, y con el apoyo discográfico de “Velvet”, graban su primera producción titulada “Sigue el ritmo”(1981), la cual se convirtió en todo un éxito con el tema “Sandra Mora” de Pablo Álvarez, que había sido grabado diez años antes por el Sexteto Juventud, en la voz de Carlos “Tabaco” Quintana.


1er disco de Naty su Charanga "Sigue el ritmo"

En el año siguiente graba su segundo disco “A base de salsa”(1982), con la participación en la parte vocal del panameño Carlos “El Grande”, el cual le da más fuerza al grupo.
Carlos Ferrer y Naty. 2do disco de la Charanga "A base de salsa"

En 1983, graba el tercer disco con la charanga, pero tiene que contratar a otro cantante, Erick Francheski, ya que su manager Francisco Mendoza, decide formar su propio sello discográfico “Combo Records” y Carlos “El Grande” Ferrer tiene que quedarse con velvet cumpliendo su contrato.
3er disco de Naty y su Charanga "A Millón y Encendido"

En ese mismo año 1983, Naty, decide cambiar de estilo y deja la charanga, llamándose ahora “Naty y su Orquesta”. En el mes de mayo del año 1984 graba su primer disco como orquesta titulado “Yo no soy guapo”(1984), en donde logra colocar varios temas éxitos entre ellos: “Nuestro matrimonio”, “No la molestes” y “Yo no soy guapo”, todos vocalizados por Erick Francheski, quien luego saldría de la orquesta para continuar su carrera musical como solista.

Presentación en TV año 1984, cantando Erick Francheski

1er disco de naty y su orquesta
En el año 1985, Naty y su orquesta graban otro disco con un excelente cantante, Franklin Sánchez, quien se encargo de dar continuada al éxito comercial que había tenido la orquesta con Erick Francheski. Este disco gusto mucho al publico bailador sobre todo por temas como: “Que hablen”, “La Engañada” y “No se me enoje”, todos autoría de Naty.

A pesar de la arremetida del ritmo merenguero para esa época, Naty, siguió adelante con su orquesta y con sus proyectos. En el año 1986 graban dos discos “La experiencia y el futuro”, vocalizado por Canelita Medina y “Tiene razón señora”, vocalizado por: Franklin Sánchez, Juan Carlos Neuman y el propio Naty, quien hace su debut como cantante.


Para el año 1989, graba el disco “Regresó Naty”, con los cantantes Willmer Cobos y Julio Moreno, imponiendo temas como: "La Perdiste" y "La Vida", posteriormente graba, “El Legendario”(1991), donde vocalizan: Willmer Cobos y Orlando Henríquez. En 1994, lanza el disco “En dos tiempos”, y en 1995 produce y graba con su orquesta el último disco en donde vocaliza Carlos “Tabaco” Quintana, “Proyecto Maelo”, en homenaje al sonero mayor Ismael Rivera. El disco en cuestión lo comenzó a grabar “Tabaco”, y lo termino Ángel Flores, debido al fuerte quebranto de salud que tenía tabaco.


Con el Wiwi Buznegos

Naty, ha representado a Venezuela en diversos festivales y conciertos nacionales e internacionales, acompañando y alternando con destacadas figuras como: Ray Barretto, Tito Puente, Gran Combo de Puerto Rico, Mark Anthony, Celia Cruz, Rubén Blades, Grupo Irakere, Fania All Stars, entre otras grandes luminarias de la música latina.

Los amigos de Naty. Erick y el Cano.
En 1998, otra excelente producción de Naty y su orquesta, sale al mercado musical “Naty y sus amigos”, contando con la vocalización de figuras como: Ismael Miranda, Carlos “Cano” Estremera, Erick Francheski y William “Wiwi” Buznegos.
Con el Cano Estremera, grabando los amigos de Naty

En año 2002, grabó su disco nro.18, un cd, que recoge varios de sus éxitos del pasado y algunos temas inéditos, aquí Naty presentaba dos nuevos cantantes: Gerald Méndez y Rubén Paredes, acompañados por los ya conocidos, Erick Francheski, Wiwi Buznegos y Frank Somaró.

Natividad Martínez, a pesar de no haber obtenido aún el reconocimiento internacional que se merece, es un artista muy afortunado, ya que goza del cariño del público que siempre recuerda sus canciones, goza del respeto por parte de los músicos, y además de que goza de muy buena salud.

Ya se encuentra en el mercado su más reciente producción musical titulada “25 Aniversario”(2008), realizada como siempre con gran profesionalismo y con un excelente plantel de músicos venezolanos, que fuerón invitados para hacer de esta grabación algo muy especial. Entre los músicos invitados se encuentran: Frank “El Pavo” Hernández, quien a pesar de sus problemas de salud le puso alma y corazón para sonar las pailas en el tema musical “El Pavo, Padilla y Cheo”, como en sus viejos tiempos. Cuenta también con la participación de los cantantes: Rodrigo Mendoza, Orlando Watussi, Javier Plaza, Alfredo Vera, Edgar “Dolor” Quijada, Arturo Guaramato y Marcial Isturiz.

El más reciente CD de Naty y su orquesta, 25 Aniversario.

Naty y su orquesta en concierto en el Orishas Latin Bar. Julio 2008.

Natividad Martínez es y será siempre la flauta de Venezuela.


martes, septiembre 09, 2008

“EL CONJUNTO LATINO DE INNOVACION A LA CONQUISTA DE EUROPA”


La Agrupación musical Venezolana “Conjunto Latino de Innovación” del compositor Fran Rei parte a Malmó Suecia para representar a nuestro país junto a cuatro agrupaciones mas en el “V Foro Social Europeo” que se desarrollará del 17 al 21 del mes de septiembre de este año, evento que contará con la participación de movimientos culturales, ambientalistas y sociales de todo el mundo.

El “Conjunto Latino de Innovación” viene de representarnos exitosamente en el “VI Foro Social Mundial” escenificado en Caracas en el año 2.006, lo que le valió la invitación para el “VII Foro Mundial en África 2.007” y para esta cita Europea.

La agrupación se caracteriza por interpretar temas de su propia cosecha especialmente de Contenido Social y Ambientalista, además del folklore Latinoamericano basado en el Son Cubano; entre los músicos que asistirán a la gira se encuentran Fran Rei – director general; Nabor Arraiz – contrabajo; Henry Parra – Tres; Jules Angarita – teclados; Carlos Vaamonde – tumbadora; Rafael González – timbal; Julián Liendo y José Allen – trompetas; además de Cheo Hernández - vocal y la participación estelar de Luís España “El Diablo del Son”.

Culminada la presentación en el Foro Europeo la agrupación emprenderá una Gira que comprende conciertos en varias ciudades Suecas con un acto central en la Universidad de Estocolmo,así como en los otros países bálticos (Dinamarca, Noruega y Finlandia) la cual culminará el 28 de septiembre, para lo que prepararon un repertorio inédito que comprenden temas como: Porqué la Guerra, Para Europa, Hujambo África, Happy Malmó, Canto de Libertad, El Son es Universal, Agujeros en el Cielo (dedicado a la conservación de la capa de Ozono) todos de Fran Rei; así como otros temas de nuestro folklore.

El tema “El Son es Universal” de Fran Rei interpretado por el “Conjunto Latino” en la voz de Luís España “El Diablo del Son” esta sonando insistentemente en las emisoras de radio de Suecia, gracias a la colaboración José “Cheo” Sánchez y del Lic. Saúl Escalona, autor del Libro “LA SALSA EN EUROPA Rompiendo el Hielo”.

Hasta ahora el Patrocinio del viaje esta a cargo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

domingo, septiembre 07, 2008

PERUCHO TORCAT

Por: Elio Navas y Cheo Guevara
Asociacion de coleccionistas de la salsa
en Venezuela. ASOCOSALSA
asocosalsaelionavas@hotmail.com
cheoasocosalsa@hotmail.com

Para muchos de los melómanos y amantes de la salsa venezolana, uno de los mejores y más destacados soneros de todos los tiempos en este país, es el siempre recordado Perucho Torcat, cuya vida musical a despertado gran curiosidad, ya que el mismo falleció bastante joven y para el momento era demasiado evidente la calidad interpretativa que este poseía, la cual lo hacia proyectar como uno los grandes cantantes de salsa no solo en Venezuela, sino en todo el caribe urbano.

Perucho Torcat, en muy corto tiempo se destaco como cantante, poseía un encanto particular en su voz que nunca lo hizo deslucir, en principio su canto estuvo influenciado por Tito Rodríguez, pero no hubo que esperar mucho tiempo para que asumiera su propio estilo. Dice Ray Perez en una entrevista(1) ¿Cómo conoció a Perucho? .-Bueno, él es oriental, de la misma región que yo. El era de Sucre, y yo de Anzoátegui —paisanos, pues. Entonces él estaba con un grupo de estudiantes, y yo le dije: “Perucho, ¿por qué no te aprendes unos temas?”, porque el que en realidad iba a grabar los temas era un muchacho, Pastor López. El iba a grabar inicialmente conmigo, pero no sé qué pasó con Pastor. Yo le dije a Perucho, y Perucho se aprendió los temas y los grabó. Yo se lo grabé a él… Cuando él cantaba, él trataba de imitar a Tito Rodríguez, y yo le dije: “No, imítame a mí”, y así cantaba esas canciones.-
Su nombre de pila es Pedro María Torcat, nació en Carúpano, Estado Sucre un 05 de Septiembre del año 1946, era el tercero de tres hermanos que desde muy temprana edad fueron trasladados a Caracas. Su comienzo en lo que hoy conocemos como salsa se remonta a principio de los años 60, cuando cantaba con un grupo llamado Caribe, el cual solía realizar presentaciones en un local de la avenida Victoria en Caracas.
En el año 1965, Ray Pérez, quién ya tenía varios años residenciado en la ciudad de Maracaibo, decide probar suerte en Caracas, con una agrupación que había formado llamada Ray Pérez y su Charanga, pero la jugada no le salió muy bien, ya que los músicos que eran oriundos del Estado Zulia deciden regresar a su tierra y el grupo se desintegra.

Los Dementes, bajo la dirección del pianista José "Cholo" Ortiz, al frente Perucho Torcat cantando.
Ray quien ya conocía a Perucho, decide junto a este formar un nuevo conjunto musical y nacen así “Los Dementes”. La idea de colocar este nombre fue del propio Ray Pérez. Dice en una entrevista (2) ¿Es cierto que no los dejaban tocar como Los Dementes?Mi profesor de música no nos dejaba tocar como Los Dementes, porque decía que los músicos no pueden ser catalogados de locos. Así que tuvimos que llamarnos Ray Pérez y su charanga. Había una patrulla amenazante que estaba presta a arrestarnos si usaba ese nombre ofensivo. Poco después me fui para Caracas a tocar, alterno con Los Panchos, armo el grupo aquí como Los Dementes, y grabo con Prodansa. De allí sale la descarga “Cuatrocentinario”, “Rómpelo”, todos esos temas. Fue un éxito de ventas.
¿Alguien que tocaba con la charanga continuaba con Los Dementes en Caracas?No. Vinieron, pero se volvieron a Maracaibo, y yo tenía que buscar nuevos músicos aquí. Me busqué a Alfredo Padilla (timbales), a Nene Quintero (congas), Enrique Vásquez (bajista), Juan Díaz (trombón), Rulfo García (trombón), y Perucho.Ya ensamblado “Los Dementes”, comienza una exitosa carrera musical para Perucho Torcat.

Los Dementes, con Perucho Torcat en el centro cargado por sus compañeros

En Julio del año 1968, se realiza una entrevista a Perucho Torcat para la “Revista Ritmo Fans”, parte de la misma decía textualmente así: “Conocí a Perucho personalmente en casa de Oswaldo Morales el día que este cumplía años, el año pasado, y no lo había vuelto a ver sino una noche en un baile de carnaval donde tocaban Los Dementes.

Esta mañana me llamó y me invitó a almorzar en un restaurant de la Avenida Victoria y aproveche para hacerle una entrevista.
¿Cómo fue que tú comenzastes a cantar? Le pregunte.
Nosotros somos tres hermanos que tenemos la música en la sangre, nacimos en Carúpano pero hace tiempo vivimos en Caracas. Yo estaba estudiando en la Escuela Técnica Industrial, me quería hacer electricista, pero deje los estudios en la época en que hubo muchos disturbios en esa escuela y una vez estando en una fiesta se me ocurrió ponerme a cantar con un conjunto que tocaba allá y me di cuenta que a la gente le gusto, de ahí en adelante me puse a buscar la manera de ser cantante de algún conjunto y conseguí unirme como cantante de un grupo de música tropical y conseguimos un contrato para tocar en el barco para turismo “Ana Mery” y nos fuimos en él a una gira que cubrió las islas del Caribe, incluyendo Puerto Rico, Santo Domingo y llegamos hasta Miami en la Península de la Florida. Al regreso del viaje organizamos otro conjunto en el que el principal era Ray Perez, que actualmente es pianista y director musical de los Dementes y comenzamos a tocar con un conjunto en un club en Altamira.
Como yo estaba comenzando solicito mi ingreso a la Asociación Musical y comenzaron mis problemas, porque la Asociación no quería que trabajara, argumentando que habían muchos cantantes sin trabajo y que yo debía darle oportunidad a ellos.
A mí me parecía que la oportunidad debían dármela a mí, porque como estaba comenzando tenían que permitirme probar, ya que a los cantantes viejos no los habían contratado. No te cuento en detalles porque sería muy largo enumerarles las luchas que me costo para lograr que me dejarán trabajar.
Esto que te cuento sucedió en el año 1966. A principio del 67 Ramón y yo organizamos el conjunto “Los Dementes” y ya vez que hasta la fecha ha tenido mucho éxito.
¿Quién es el dueño de Los Dementes?Los Dementes están organizados en forma de cooperativa creo que es el único conjunto musical que está organizado en esa forma.
¿Cómo distribuyen la ganancias?¿Quien es el gana más y quien es el gana menos?
Cada uno gana de acuerdo con el instrumento que toque. El que más gana es Ramón Pérez que es el arreglista, pianista y director del conjunto, y el que gana menos es Angelito el que toca el bongo. Tenemos un fondo común y con el hemos comprado una camioneta y otras cosas…”

Con los Dementes Perucho Torcat realiza su primera grabación profesional en el disco “Alerta Mundo” (The Crazy Man)(1967), logrando imponer temas éxitos como: Rómpelo, el Guillo, entre otros. En ese año 1967, Perucho graba con los Dementes cuatro producciones para el disco.

1er disco de los Dementes grabado a principios del año 1967.
Para el año 1968, graba con los Dementes tres discos, “Los Dementes en el 68”, “Primer Aniversario” y “Sonero Somos”. Luego comenzando el año 1969 graba el disco “Siquiátrico Popular”, bajo la dirección del pianista peruano José “Cholo” Ortiz, ya que para entonces Ray Pérez, abandonaría momentáneamente la agrupación para viajar a Nueva York. Más tarde en ese mismo año 1969, es Perucho quien decide viajar a Nueva York. Sus primeros trabajos en la Gran Manzana se presume que fueron con la banda del manos duras Ray Barretto, de quien también se dice que fue uno de los colaboradores directos en un excelente disco grabado por Perucho Torcat, ya en calidad de solista en la cuidad de Nueva York. El disco que es todo un clásico de la salsa comenzó a grabarse en el año 1969 y fue publicado en 1970 bajo el título de “Homenaje a Perucho en Nueva York”. Hay que destacar que en este disco Perucho graba el tema “Voy a reir un poco”, una composición del recordado Ricardo Quintero, que años más tarde vocalizaría con gran éxito Héctor Lavoe en el disco “De ti depente” (1976). Este disco forma parte de una de las grandes joyas musicales grabadas por este extraordinario cantante venezolano.

1er disco de Perucho Torcat como solista, grabado en Nueva York , año 1969 y publicado en 1970

Los Dementes año 1969, acompañados por Ray Barretto y sus músicos.

En el año 1971, Perucho nuevamente de regreso en Venezuela realiza varias grabaciones, entre ellas: “Perucho y el loco Ray” y “They do it”, con Ray Pérez y su Orquesta. Este mismo año graba otra producción, un disco que saldria solo en el formato de 45 rpm, en donde incluye dos temas de su autoría: “La Paz” y “El Todopoderoso”, con la colaboración en los arreglos del pianista Ignacio Navarro. Es importante acotar que “El Todopoderoso”, fue grabado cuatro años más tarde por Héctor Lavoe en su famoso disco “La voz”(1975), asumiendo tanto Lavoe como Willie Colón la autoría de este tema que pertenece a Perucho Torcat.

Lp de Ray Pérez y su Orquesta "Perucho y el Loco Ray", grabado en el año 1971, una vez que Ray y Perucho regresan de Nueva York.
El gran deseo de triunfar fuera de nuestras fronteras llevan a Perucho de regreso a Nueva York, pero esta vez en un viaje sin retorno ya que de forma inesperada lo sorprende la muerte. Era el año 1972, y se dice que Perucho trabajaba en Nueva York junto al reconocido sonero Justo Betancoar.
Dice Ray Perez en una entrevista(3). ¿Qué pasó con Perucho?

Bueno, estábamos tocando aquí, en los carnavales. Entonces llegó Justo Betancourt, que tenía su orquesta, y vino a hablar con él, para llevárselo para su orquesta. Yo le dije: “Perucho, bueno, vaya, si tiene trabajo allá, no hay problema”. Pero le dije: “Lo que puedes hacer allá, lo podemos hacer aquí”. [El me decía]: “No, que tú sabes, que yo quiero ser internacional…” Yo le dije que los discos “van a salir aquí, y tú vas a ser internacional”.

El trabajaba en el Corso cuando por primera vez fue a Nueva York, pero regresó aquí. Cuando se fue con Justo, tenía unos problemas allá; andaba detrás de Justo, porque como era cantante, no tenía nada que hacer durante el día — no era mecánico ni nada así. Me parece que tuvo un problema con la esposa de Justo Betancourt; tú sabes como son las mujeres de Cuba, era celosa de su esposo. Parece que la mujer lo tiró de la casa. Entonces él se fue, y la sorpresa mía es que un día, a mediodía, llaman por teléfono—collect—, y acepto… Es Justo Betancourt: “Ray, ven a buscar el cadáver de Perucho
”.
¿Cómo así?
Se murió Perucho. Me cuenta Nelson Pinedo, que lo que pasó fue lo siguiente: Ellos fueron a tocar a Boston. Y hace frío en Boston. Estaban en primavera, cuando pegan unos fríos. Entonces, cuando ellos regresaron del baile, Justo le dice a Perucho que se quede en su casa. Pero como a Perucho le daba pena con la esposa, se quedaba abajo, y cuando sintió frío, se fue al carro, cerró las ventanas, y prendió el motor. Cuando abrieron el carro en la mañana, había muerto por monóxido. Eso fue accidental. No como dicen, que lo mataron. No lo mataron, murió por inexperiencia. A lo mejor venía cansado del trabajo, del baile…

El cantante Justo Betancoar, acompañado por la orquesta venezolana New York Casino, en los carnavales de 1972 en el Hotel Avila de Caracas. A su regreso a Nueva York, Perucho Torcat se va con Justo, y pocos meses despúes fallece en esa ciudad.

Perucho Torcat, muere en la ciudad de Nueva York el 26 de Mayo de 1972, cuando atravesaba el mejor momento de su carrera artistica y en pleno boom comercial de la salsa. En su pais natal Venezuela, Perucho, siempre es recordado por ese don que poseía a la hora de sonear y bailar en tarima, por su carisma, por sus excelentes grabaciones y sobre todo por el gran vacío que dejo en el momento en que más se espera de él, y es por eso que no nos cabe duda en señalar que en la historia de la salsa venezolana debe y tiene que existir una pagina bien grande dedicada ha este gran sonero, Perucho Torcat.

Fuentes
*(1)(2)(3): Entrevista a Ray Pérez en: http://www.herencialatina.com/Ray_Perez/Ray_Perez.htm

*Revista Ritmo Fans año 1968.
Discografia de Perucho Torcat

Alerta Mundo (LLegaron los Dementes) (1967)
Manicomio a locha (1967)
La Salsa llego con los Dementes (1967)
Manifestación en salsa (1967)
Los Dementes en el 68 (1968)
Primer Aniversario (1968)
Sonero Somos (1968)
Siquiátrico Popular (1969)
Homenaje a Perucho en Nueva York (1970)
They do it (1971)
Perucho y el loco Ray (1971)
El Todopoderoso un disco 45 rpm (1971)


miércoles, agosto 27, 2008

1er FESTIVAL DE SALSA EN VALENCIA ESTADO CARABOBO


Por primera vez en Valencia se rinde homenaje a estos grandes de la salsa venezolana, Federico y su Combo Latino, El Sexteto Juventud y como invitados especiales la Orquesta 5ta Galaxia, con todos sus grandes éxitos, además de la vistosa Exposalsa con Elio Navas fundador de la 1ra Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela. ASOCOSALSA.

Este festival se estará realizando el próximo 20 de Septiembre en el Club Chango, ubicado en Santa Rosa, Valencia Estado Carabobo....Salseras y Salseros te esperamos asiste.

domingo, julio 13, 2008

La Salsa de Mon Carrillo

Por: Elio Navas / José ""Cheo" Guevara
Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela. ASOCOSALSA
Mon Carrillo, destacado músico, arreglista y compositor, perteneciente a la generación de músicos de basta experiencia en la Parroquia San Agustín del Sur, es un personaje que sin tanto alarde y quizás tímidamente, ha puesto también su granito de arena para lograr el fortalecimiento de la salsa venezolana a lo largo de varias décadas.

Su nombre de pila es Amalio Ramón Carrillo Rodríguez, nació en la Ciudad de Cabimas en el Estado Zulia, el 29 de Mayo de 1940. A penas a los 6 años de edad es trasladado junto a su familia a Caracas y se radican en San Agustín.

Su inquietud y pasión por la música afrocubana lo llevan en el año 1957, a formar lo que sería su primera agrupación, un sexteto llamado “Perla Antillana”, en donde hacia las veces de director y al mismo tiempo ejecutaba el tres. En este grupo lo acompañaron también Nene Quintero (padre) y Ángel Ramírez entre otros.

Felipe "Mandingo" Rengifo compartiendo con Mon Carrillo.
Al comienzo de los años 60, participa en calidad de bajista de una de las agrupaciones más legendarias de su Parroquia, como lo eran “Frank y su Tribu”, dirigida por el recordado Frank Rengifo. "Cada vez que tengamos la oportunidad de nombrar a esta agrupación, insisteremos en decir que fue toda una escuela para varios músicos venezolanos que posteriormente se harían un nombre dentro del movimiento salsero nacional e internacional".

De izquierda a derecha: Frank Rengifo, Teo Hernández, Mon Carrillo y Jorge Tamayo.

En el año 1973, Mon Carrillo, forma un pequeño grupo al cual le coloca el nombre de “Mon Carrillo y su Sexteto”, con este graba dos discos Lp, el primero de ellos titulado “Aquí esta el sabor”(1973), integrado por músicos del mismo barrio: Melquíades “Melchor” Torrealba (vocal), Ramón Gil (bongo), Luis “Nene” Quintero (timbal), José Urbano (bajo), Enrique Mijares (conga) y Mon Carrillo (piano, tres, director).

De izquierda a derecha: Melquiades "Melchor" Torrealba, Felipe "Mandingo" Rengifo, Mon Carrillo, José Urbano, Ramón Gil y Luis Quintero(padre).
1er disco de Mon Carrillo y su Sexteto

El segundo disco se titula simplemente “Mon Carrillo y su Sexteto”(1973), ambos discos fueron grabados casi que en forma simultanea y en ellos se puede evidenciar el verdadero sonido de la salsa dura del barrio. Solo hay que acotar que el segundo Lp, nunca salió a la venta en mercado venezolano, se especula que el mismo fue llevado a Colombia y editado bajo un sello discográfico de ese vecino país.
2do disco de Mon Carrillo y su Sexteto
Después de haber experimentado con este sexteto, Mon Carrillo, decide formar un grupo más grande y es así como nace el Grupo Azúcar, en el que participaron buenos músicos como: Rafael Prado, Simón Blanco, Pedrito Guapacha, Juan Ramón Castro, Hugo Herrera, entre otros.
Grupo Azucar. De izquierda a derecha: Hugo Herrera(maracas), Mon Carrillo, Enrique Mijares, Juan Ramón Castro, William Fermín, Aldemaro y Simón Blanco
Integrantes del Grupo Azucar
En 1976, es llamado a formar parte del naciente “Grupo Tres”, el cual estaba dirigido por Rafael Silva, quien junto a los cantantes Freddy “Coco” Ortega y Joe Ruiz, habían desertado de la orquesta del maestro Porfi Jiménez, para ensamblar dicha agrupación y de los tres sale el nombre de la orquesta. La permanencia del Grupo Tres en el ambiente salsero fue muy corta y logran grabar tan solo una producción para el disco, en donde Mon Carrillo se destaca en el piano.

Presentación del Grupo Tres en Radio Caracas Televisión. Programa "Fantastico". Cantando Freddy "Coco" Ortega, en el piano Mon Carrillo. Año 1977.

1er disco del Grupo Tres

Bautizando el disco del Grupo Tres. Año 1976
En el año 1978, nace una excelente agrupación salsera en San Agustín del Sur, “La Orquesta Salsa Suprema”, esta estaba integrada por grandes músicos de la mencionada parroquia. El director, pianista y arreglista era Mon Carrillo, acompañado por un trío de cantantes: Larry Francia, Carlos Piñero y Cesar Francia. “La Salsa Suprema”, demostró gran calidad durante su permanencia en ambiente musical venezolano, grabaron dos Lp: “En la Conquista del mundo”(1979) y “Salsa Suprema”(1980), en este ultimo viene insertado uno de los temas más exitosos de la orquesta el son montuno titulado “Juana”, en la voz de Larry Francia.


Orquesta Salsa Suprema, presentación en Venezolana de Televisión Canal 8, programa la Gran Revista de los Jueves. Al frente los 3 cantantes: Carlos Piñero, Larry Francia y Cesar Francia. En el piano Mon Carrillo. Año 1979.
En un ensayo de la Orquesta Salsa Suprema: Larry Briceño en el bajo, Armando Flores y el maestro Mon Carrillo. Año 1979

La Orquesta Salsa Suprema, se desintegra en el año 1981, y todos los músicos que la conformaban, con la excepción del cantante Larry Francia, forman una nueva agrupación bautizándola con el nombre de “Orquesta Barlovento”, bajo la dirección y arreglos del mismo Mon Carrillo. Esta orquesta graba un disco, en el cual pegan el tema“Que pasa, Que pasa”, este era un numero en el que se notaba una fusión entre la salsa y el pop, y el mismo gusto mucho en ese momento.
1er disco de la Orquesta Salsa Suprema
2do disco de la Orquesta Salsa Suprema
1er disco de la Orquesta Barlovento
A mediados de los años 80, irrumpe el ritmo del merengue en Venezuela, y entre las tantas orquesta que difundían este ritmo en nuestro país se encontraba la Orquesta del músico de origen dominicano Luis Bolívar, esta agrupación se bandeaba entre la salsa y el merengue. Mon Carrillo fue uno de los fundadores de la misma, en esta permaneció cinco años ejecutando la trompeta.

Ya entrada la década de los años 90, Carrillo forma la Orquesta La Sorpresa, cuyo cantante era Erasmo Machado, mejor conocido como “Pachanga”.

Músicos de la Orquesta la Sorpresa. De izquierda a derecha arriba: Carlos Suarez, Efraín Laya, Erasmo Machado "Pachanga", Pablo Mijares. Sentados: Ali , Mon Carrillo, Manuel Trombonsito, Luis Quintero(padre).
Mon Carrillo, como lo hemos dicho al comienzo, humildemente y sin mucho alarde se ha destacado muy bien como instrumentista, arreglista y compositor. Actualmente sigue evidenciando estas facetas, ya que se encuentra en los preparativos de una nueva producción musical, con una gran banda de músicos a la cual bautizó con el nombre de “Grupo Experimental San Agustín”.


Cheo Guevara y el maestro Mon Carrillo
Cheo Guevara, el maestro Mon Carrillo y Alfredo Gónzalez

En Asocosalsa, deseamos suerte al maestro Mon Carrillo, con este nuevo proyecto, que estamos seguros tendrá calidad de sobra.