viernes, mayo 29, 2020

En Memoria a José Castro, fundador del Sonero Clásico del Caribe

Por: Prof. José "Cheo" Guevara
Asocosalsa Venezuela
En la foto están seis de los músicos fundadores del Sonero Clásico de Caribe: José Rosario Soto (claves), Santiago Tovar (Tres), Jhonny Pérez (Maracas), José Castro (Bajo), Pedro Aranda (Guitarra) y Carlos Emilio Landaeta “Pan con Queso” (Bongó), allí faltó Agustín León “Pichín” quien era realmente el bongosero ya que a “Pan con queso” siempre lo vimos en la tumbadora. Lo cierto es que de esta agrupación original solo quedaban dos vivos Santiago Tovar y José Castro este ultimo JOSÉ CASTRO lamentablemente falleció en la madrugada de hoy 29 de mayo en su residencia ubicada en el estado Mérida. La noticia fue confirmada por nuestro buen amigo el maestro  Johnny Pedron.

José Castro pasó a ser el bajista del Sonero Clásico del Caribe cuando Pedro Aranda deja de tocar el bajo y pasa a ser el guitarrista del grupo. Nació en Caracas el 13 de Abril de 1930, vivió muchos años en los Flores de Catia, de hecho allí comenzó en la música tocando las tumbadoras en un grupito que se llamaba “Flores”, más tarde Agustín León lo recomienda con la Sonora Siboney donde también se desempeñó como tumbador, pero a la vez aprendió empíricamente a tocar el bajo, de allí se va como bajista de un conjunto llamado Yumuri, luego comienza su vida musical bohemia tocando en cuanto grupo de música criolla lo llamaran, hasta que apareció Los Pures rebautizado en el año 1976 por el arquitecto Domingo Álvarez como EL SONERO CLASICO DEL CARIBE.
Con el Sonero Clásico del Caribe estuvo desde 1976 hasta 1979.
Paz a su alma. Buen viaje maestro

En Memoria al sonero Teo Hernández

Por: Prof. José "Cheo" Guevara
Asocosalsa Venezuela
cheoasocosalsa67@hotmail.com
Hondo pesar sobre todo en la salsa venezolana, causa la partida física del cantante salsero Teo Hernández.

Creo que en definitiva el 2020, será recordado como un año muy triste en muchos aspectos, la música no escapa a esa circunstancia, desde que comenzó este año, el género musical que tanto nos gusta y apasiona llamado Salsa, no ha dejado de recibir golpes bajos, honestamente hemos perdido la cuenta de las figuras o personajes de la misma que han partido a otro plano espiritual en lo que va de año, hoy lamentablemente se nos fue el cantante Teo Hernández, admirado aquí y allá por sus buenos dotes como sonero.

Francisco Antonio Hernández Vegas, ese es su nombre real y completo, sin embargo, todo el mundo le conoce es como Teo Hernández, ese apelativo o sobrenombre de Teo, se lo colocó el maestro Ray Pérez cuando lo contrato como cantante de Los Dementes. Teo era oriundo de barlovento, esa tierra donde dicen que los niños nacen con un tambor bajo el brazo, era de los que llevaba su afro descendencia con mucho orgullo; como olvidar aquella entrevista que aparece en un ejemplar de la revista “Swing Latino” del año 1978, donde exclama con firmeza “Si la salsa es música de negros me siento orgulloso de serlo”, así de humilde y espontáneo era el negro Teo Hernández.

Nació el 15 de enero de 1948, en Caucagua, Estado Miranda. En la música tropical comenzó con Los Sepias Boys una de las agrupaciones pioneras en la salsa barloventeña, pero por aquello de buscar otro ambiente de mejores alternativas económicas, se viene a Caracas, donde comenzó a trabajar en el ambiente musical nocturno, estamos hablando del año 1974. Fue en un conocido night club ubicado en la torre Polar de Plaza Venezuela llamado “La Cueva del oso”, que comenzó a cantar junto al Grupo 80’ de Ramón Hernández, aquello era un conjunto de arpa, cuatro y maracas pero también incluían la percusión afrocubana con lo cual complacían a un público más bailador, allí lo fue a ver Ray Pérez, le agradó su timbre vocal y sin mediar muchas palabras lo invito a formar parte de los Dementes, quienes para entonces eran artistas exclusivos del Palacio de La Música.// Sería para el último trimestre de 1975 que es publicado por el sello Solex con la licencia del Palacio de la Música el álbum de Los Dementes “Si Eliminarán los feos”, donde cantan Teo Hernández y Ray Pérez; luego le seguirían tres discos publicados bajo el sello Fania: “Mi deuda de amor”(1976), donde se destaca únicamente Teo Hernández en la parte vocal, “Estamos en Guerra”(1976), también con Teo en los vocales y “Yo soy el propio guaguancó”(1977), cantando Teo y Alex Hernández, este último dicen que era su hermano, otras personas dicen que eran primos, lo cierto es que primos o hermanos, igual todo quedó entre familia. En ese mismo año 1977, Teo se separa de los Dementes, se une brevemente a la orquesta de Nelson Alizo y juntos graban bajo el sello Fania el disco “La Salsa de gala” con Nelson y Teo.

Aproximadamente por el mes de noviembre del año 1977 nace la orquesta La Crítica de Oscar D’ León; para entonces el Goajiro González, experimentado cantante guarachero que con el pasar de los años se dedicó al manejo musical; junto a sus dos hijos Paul y Freddy González eran los managers de Oscar D’ León. Estos señores apadrinados por el mismo Oscar tuvieron la idea de crear un grupo paralelo a la salsa mayor, y junto a Mauricio Silva quien ya había sido contratado por Oscar como pianista y arreglista, comienzan a reunir algunos músicos, eran ellos: los hermanos Ángel López y César López (Trompetas), William Fermín (Trompeta), Daniel Silva (Bajo), Andrés Mendoza (Tres), Edward Pimentel (Timbales), Juan Ramón Castro (Bongó), Radames Pimentel (Congas) y los vocalistas eran Gladys Torres y Teo Hernández; el grupo u orquesta se llamaría “Tentación”, con ese nombre realizaron sus primeros bailes, pero al poco tiempo por sugerencia de algunos periodistas cambian el nombre por “La Crítica”.

Oscar D’ León era el dueño, el gerente general de la orquesta, pero el sonero y cantante líder era Teo Hernández, le acompañaban en aquel tren delantero Gladys Torres y Daniel Silva, este último con su bajo al frente también llegó a interpretar varios temas.

El primer Lp titulado “Oscar D’ León presenta la Critica es publicado en enero del año 1978, los cantantes fueron: Gladys Torres, Teo Hernández y Leo Pacheco como invitado, este último interviene únicamente en el tema “Cruel Desilusión” cantado a dúo con Teo, fue el tema más exitoso de esa primera producción. El segundo Lp es lanzado en diciembre de 1978, el tema éxito del mismo fue el clásico compuesto por Mauricio Silva “Se necesita rumbero” vocalizado por Oscar, sin embargo, en ese álbum encontramos otros temas aceptables como: “Sonero” y “Latino, Latino” vocalizados por el sonero Teo Hernández. En 1979 es publicado el tercer disco de la Critica, se seguía manteniendo Gladys y Teo en los vocales, graban el tema “Ahora si tengo rumbero”, una continuación de “Se Necesita Rumbero”, cantando esta vez por Teo Hernández; a nuestro juicio la vocalización fue excelente, el arreglo bastante cadencioso, con ciertos aires de bossanova y hasta breves descargas de timbal realizadas por Cheo Navarro, buscando algo de similitud al anterior, sin embargo, no tuvo la misma connotación, quizás el publico esperaba nuevamente la voz de Oscar, aunque repito la interpretación de Hernández fue excelente. El disco contiene otros buenos temas como: “Paz” de Mauricio Silva, “Versión de guaguancó” del percusionista Juan Ramón Castro y la versión del clásico “Ansias”, todos muy bien vocalizados por Teo y el arreglo impecable de Mauricio Silva.

Para el año 1980, sale al mercado musical el cuarto disco de la Critica que llevaba por titulo “Oscar presenta la Critica con Wladimir y Teo”, ya no estaba Mauricio Silva en la orquesta, quedando en la responsabilidad de los arreglos, José Francisco Bermúdez quien en lo adelante se convirtió en una pieza clave para ese tipo de trabajo dentro la organización Oscar D’ León. El tema musical que más sonó en esa producción fue “La Merenguita”, una sabrosa guaracha interpretada por Oscar que tan solo al escucharla incitaba al baile, sin embargo hubo un numero autoría del pianista colombiano José Madrid llamado “El Indio Mohinquen”, cuyo arreglo quedó estupendo, pero más que el propio arreglo llama poderosamente la atención la impecable vocalización de Teo Hernández, con un toque de clase y mucha maestría en el soneo, es para nosotros el mejor tema de esta producción, y el ultimo de Teo con la Critica.

Aquel formato de conjunto con trompetas al parecer calaba perfectamente en la personalidad y estilo musical de Teo Hernández, y para muestra lo volvemos a ver en el año 1982 en una orquesta con una formación en metales de cuatro trompetas, se trataba de la Orquesta Primera Clase de la ciudad de Maracay donde por cierto residía Teo, y en cuyo primer álbum la figura de Johnny Pacheco jugó un papel preponderante, Pacheco fue el productor ejecutivo del disco, pero también es notable su influencia en el sonido de la orquesta, la similitud a su tumbao añejo era evidente, inclusive hasta en los coros fañosos. El registro vocal de un sonero como Teo encajaba perfectamente. El primer Lp que graban se llamó “Johnny Pacheco presenta: La Orquesta Primera Clase”, prensado para el sello Fania, de donde siempre recordamos un tema hoy en día muy bailable entre los melómanos rumberos llamado “Viva mi guaguancó”, con Teo en los vocales.

En lo que respecta al milenio pasado, la voz de Teo Hernández la volvimos a escuchar a nivel discográfico en una producción para el disco compacto grabada por Los Dementes de Ray Pérez en el año 1999, que llevó por título “El Milagro”, destacamos los temas: Canta Gaitero, Justo Brito y Juan Tabares, Mi salsa llegó y México 7.

En los tiempos más recientes estuvo trabajando con la Descarga Criolla de Pibo Márquez, donde grabó el clásico “Ban Ban Quere”, incluido en el cd “Te pongo a bailar” lanzado en el 2008.

Dentro las presentaciones más recientes caben destacar la participación en el Festival Salsa al Parque Cali, Edición 2019, en Colombia donde junto al otro sonero venezolano Orlando Castillo “Watussi” fue acompañado por la Orquesta Son y Sabor.

No podríamos pasar por alto el gran concierto 40 Aniversario de la orquesta La Critica realizado el pasado 16 de junio del 2018 en las salas del BOD la Castellana, donde se reunieron Gladys Torres, Larry Machado y Teo Hernández; aquello fue un llenazo total, el público respondió con creces, y con mucha alegría, nostalgia, hasta con llantos recordaron en la voz de sus protagonistas los temas clásicos de esa excelente banda venezolana, muchos esperábamos una repetición, pero no llegó. Lo cierto es que este buen sonero Teo Hernández se unió al coro celestial, este 19 de mayo, dejando gran pesar en muchos melómanos del mundo latino, pero hay que decir que estos héroes musicales nunca mueren, siempre serán recordados a través de sus canciones, eso queda de parte de nosotros como buenos melomanos. Buen viaje sonero.

viernes, mayo 01, 2020

CHAPARRO Y SUS ESTRELLAS ''Salsa Candente'' (1976)

Por: Prof. José ''Cheo'' Guevara
Miembro Asocosalsa Venezuela
cheoasocosalsa67@hotmail.com
Comentando un poco más sobre el legado musical del extinto trompetista venezolano Pedro Rafael Chaparro, queremos traer a colación uno de esos discos que llaman “raros” en el ambiente del coleccionismo por lo poco conocido del mismo, para nosotros mas bien una joya de colección por lo que representa dentro de cultura musical salsera en Venezuela y todo nuestro Caribe urbano.

Fue una producción realizada por el Sr. Víctor Gutiérrez quien para entonces era el productor musical de la gran mayoría de artistas que grababan bajo el sello discográfico “La Discoteca” que como bien sabemos tenía varias divisiones (TH, Color y Sonus) ; lo cierto es que este disco titulado “Salsa Candente” fue el primero que grabó Rafael Chaparro con su propia orquesta  en Venezuela, y curiosamente es el único disco donde la orquesta es llamada por su verdadero nombre CHAPARRO Y SUS ESTRELLAS; esto hay que decirlo puesto que así se llamó desde el mismo momento en que se creó en la ciudad de Nueva York por el año 1971, de hecho en algunos anuncios de prensa de la época así es identicada.

Ya es conocido que Chaparro grabó tres discos en Nueva York cuando ensambló esta orquesta con parte de los músicos de los mamitos Richie Ray y Bobby Cruz luego de que estos se mudaran a Puerto Rico por el año 1970, sin embargo la misma se disuelve poco tiempo después de haber publicado el tercer Lp, por lo que Chaparro decide irse a Puerto Rico a trabajar nuevamente con R. Ray y B. Cruz; participa en la grabación del disco “Décimo Aniversario”, publicado en 1975, año en cual decide regresar a Venezuela, ya que aquella orquesta de los mamitos también se disuelve.

Una vez en Caracas se integra a la orquesta de los Bomberos del Distrito Federal, de allí se desprende otra agrupación llamada Los Combomberos, de donde Chaparro tomó los músicos para organizar nuevamente su orquesta CHAPARRO Y SUS ESTRELLAS.// La dotación utilizada era totalmente diferente a la que conocimos de aquella primera orquesta de principio de los años 70 , pero igual mantenían un swing recio, candente tal y como lo expresa el título del disco que grabaron en el año 1976 y que hoy estamos recordando.

En el disco no aparecen los créditos de grabación, pero aquí los tienen para cuando deseen consultarlos.

CHAPARRO Y SUS ESTRELLAS “SALSA CANDENTE” (1976) La Discoteca LA-30010)
LADO A
1.- PARA MONTERIA (D.D)
2.- SEBASTIAN ROMPETE EL CUERO (Daniel Lemaitre)
3.- DALE QUE DALE (Rafael Chaparro/Víctor Gutiérrez)
4.- CUMBIANDO (E. Evert / Víctor Gutiérrez)
5.- A CALI (Rafael Chaparro y Víctor Gutiérrez)
LADO B
1.- PALMA DE COCO (Víctor Gutiérrez/ Leonardo Gamarra)
2.- TUCACAS (J. A. Sánchez Azopardo)
3.- LAGRIMAS NEGRAS (Miguel Matamoros)
4.- OYE MAYE (Luis E. Martínez)
5.- EL AGUACERO (Carlos Torres)

Músicos:
Pedro Rafael Chaparro (Dirección, Arreglos, 1ra trompeta)
José Albahaca (2da trompeta)
Edgar Evert (3ra trompeta)
José Villaravid (4ta trompeta)
Jesús Gerardo Palma (Trombón)
Ali León (Bongo y campana)
Juan Jiménez (Timbales)
Rómulo Robaina (Tumbadoras)
Néstor Ramos (Tres)
José Gómez (Piano)
David González (Bajo)
Johnny Suarez (Vocalista líder)
Juan Yurden /Johnny Suarez/ José Gómez (Coros)

Otros Créditos:
Rafael Chaparro (Arreglos)
Víctor Gutiérrez (Producción Musical)
Grabado en los estudios: Intersonido C.A
Técnicos de Grabación: Armando Benavides/ Alfonso Abril/ Agustín Verde
Fotografías: Carlos Beltrán
Arte: Pedro Martínez
Foto de la portada: Agradecimiento especial al Hotel Ávila C.A- Caracas
 
       

    

viernes, agosto 10, 2018

ARABELLA, Mucho, Poquito, Nada...

Por: Prof. José "Cheo" Guevara
Asocosalsa Venezuela
Cheoasocosalsa67@hotmail.com

“Mucho, Poquito,  Nada…”  Recuerdo que ese fue el tema con el cual comenzaron a promocionar a la diminuta cantante  colombiana Margarita Pinillos mejor conocida como Arabella, en nuestro país Venezuela una vez que esta decide lanzarse a solista.

Arabella estaba radicada en Caracas desde el año 1972, y antes de comenzar su etapa como solista había trabajado con Los Armónicos de Manolo Monterrey,  con Chucho Sanoja y su orquesta durante el periodo en que estos se reagruparon en esa década; igualmente trabajó con la orquesta del maestro Willy Pérez y con los Megatones de Lucho… Podríamos decir que estaba en la onda de lo que llamaban “música gallega”; en su país natal Colombia, pensamos que era el estilo que también manejada antes de partir a Venezuela, aunque no descartamos que también haya cantando salsa, sin embargo creemos que el comienzo propiamente con la “SALSA”  de esta artista se da prácticamente cuando emprende su carrera en solitario, la cual se inicia con la grabación de este disco que hoy estamos recordando.// Margarita Pinillos la popular Arabella no tenemos la menor duda de que se consagró como intérprete de salsa en Venezuela, y muestra de ello son las grabaciones que prosiguieron luego de este disco, unas con músicos venezolanos y otras con músicos de Fania quienes  conocieron  su trabajo como cantante de música caribeña estando en Caracas. Por cierto fue el gran Phidias Danilo Escalona quien le aconsejo grabar un disco como solista, y  he aquí  el resultado.
Los músicos que participaron en la grabación no aparecen en el disco, pero aquí se los dejamos para mayor información.

ARABELLA (1978) CBS-6115
Lado A
1.- MUCHO, POQUITO, NADA  (D.D)
2.- LA CACERIA (Miguel Matamoros)
3.- TU VIVES EN MI PENSAMIENTO (D.D)
4.- CON TODO EL CORAZON (Raul Martinez “Raulín”)
5.- EL (D.D)
Lado B
1.- CORAZON, CORAZON (J.A. Jimenez)
2.- DIVERGENCIAS (Margarita Pinillos)
3.- ANSIEDAD (Chelique Sarabia)
4.- PAL CAMPO (Tata Guerra)
5.- DEJAME SOLA (Miguel Matamoros)
Músicos:
Diego Del Real (Piano, Dirección Musical,  Arreglos)
Argenís Carmona (Bajo)
Ulpiano Durán (Congas)
Pedro Garcia “Guapacha” (Bongo y Campana)
Cristóbal Pitalúa (Batería)
Alfredo “Pollo” Gil / Rafael Araujo (Trompetas)
Rodrigo Barboza / Leopoldo “Pucho” Escalante (Trombones)
Manolo Freires / Benjamín Brea (Saxos)
Dionis Fernandez (Arreglos en A4, B1, B3)


domingo, noviembre 19, 2017

Rumberos del Callejón lanzará su primer sencillo promocional “Celebrando”



Este lunes 20 de noviembre de 2017 a nivel mundial, Rumberos del Callejón lanzará su primer sencillo promocional “Celebrando”


Para festejar su décimo aniversario, la orquesta venezolana Rumberos del Callejón lanzará este lunes 20 de noviembre, a nivel mundial, el primer sencillo promocional de su tercera producción discográfica titulada “Celebrando”, a través de las diversas plataformas digitales y emisoras radiales nacionales e internacionales.

El reconocido cantante puertorriqueño Tito Nieves es el artista internacional invitado que engalanará el lanzamiento, como intérprete de este tema compuesto por el venezolano Angelito Vallenilla y que lleva el mismo nombre del nuevo disco, con la ejecución musical de José Tabares (bajo), Carlitos Padrón (Timbal), Alberto Crespo (piano), Marc Quiñones (conga), Bobby Allende (bongó), Manuel Maneco Ruiz (trompetas), Pablo Santaella (trombón), José Antonio Fariñas Gutiérrez (barítono), y en los coros Rodrigo Mendoza, Leo Gruber, Wilmer Lozano y Angelito Vallenilla.

“Celebrando” también cuenta con las voces de los artistas salseros internacionales invitados Maelo Ruiz, Gilberto Santa Rosa, Domingo Quiñonez, Sixto LLorente “El indio”; por Venezuela Luis Fernando Borjas, junto a los cantantes de siempre, Rodrigo Mendoza, Gonzalo Díaz, Wilmer Lozano, Angelito Vallenilla, Memo Arroyave y su nuevo complemento musical femenino, la joven cantante Veruzka Verdú.


Este CD que estará a la venta a nivel mundial para mediados del mes de enero, fue grabado en Venezuela, Miami, República Dominicana y Nueva York, esta última ciudad de residencia de su director musical Carlitos Padrón, quien cuidó minuciosamente cada detalle para que esta producción sonara moderna y de calidad para todos los bailadores, asistido por los destacados arreglistas criollos Alberto Crespo y Willie Melo.


Síguele la pista a través de sus redes sociales Facebook: Rumberos del Callejón. Instagram: @rumberos_del_callejon, Cuenta oficial Youtobe y Soundcloud: Rumberos del Callejón/FIN


Lic. María Fernanda León
Presidente San Juan Producciones
@sjproducciones1




viernes, agosto 18, 2017

MARCO TORO Y SU ENSAMBLE "12+1 ANNIVERSARY" (2017)


Es el trabajo discográfico más reciente del  percusionista  venezolano Marco Toro, el cual lleva por  título “12 +1  Aniversary”,  no hay que explicar mucho,  todos sabemos que significa; en el mismo reúne  y trae a consideración del público melómano  (11) once temas originales de salsa, que ya habían sido grabados  e incluidos en las distintas producciones de su agrupación Marco Toro y su Ensamble, y en esta oportunidad con el aditivo especial de que las mismas  vienen  reforzadas  con  nuevos  arreglos,  sobre todo en la sección de metales   la cual notamos mucho más renovada.

Ya es  conocido que Marco Toro comenzó sus andanzas musicales como baterista de rock; dentro de ese género paso por varios grupos, hasta llegar a la conformación de Laberinto un grupo de rock venezolano, que  según el propio Marco Toro, en Europa etiquetaron de  “Metal Latino”, porque  decían  que tenía algo de Tito Puente con la banda Metallica; con este grupo se radicó en Holanda Europa desde el año 1992,  obteniendo        grandes         éxitos.

En el año 2004 nace  “Toro Ensamble”, una agrupación que comenzó tocando varios ritmos, fusionando  la música afrovenezolana  con la afrocubana, buscando un estilo que poco a poco logro consolidarse; hoy Marco Toro y su Ensamble es una banda  muy bien acoplada, con un sonido y un estilo diferente y por demás excelente.

En esta nueva producción discográfica como ya lo hemos señalado,  disfrutaremos de algunos  temas con los que Marco Toro y su Ensamble nos ha deleitado en estos trece años de vida musical, pero eso  sí,  adornados con un nuevo matiz, gracias los excelentes arreglos del  trompetista venezolano  Oscar “Chucky” Cordero, quien junto al propio  Marco Toro dan rienda suelta a su creatividad para presentarnos este gran trabajo, donde bien podríamos decir se reúne  una pequeña All Star en su mayoría de músicos   venezolanos.

No tenemos la menor duda, es un buen trabajo, suena a salsa del patio, suena salsa venezolana, a mí me gusto y espero que a ustedes también.

Seguimos en clave y en talla!!
Prof. José Cheo Guevara
Asocosalsa Venezuela

Temas:
1.-  Ycugualagua (L y M: Marco Toro) Voz: Javier Plaza
3.-  Mi Jeva Rumba (L y M: Marco Toro) Voz: Javier Plaza
3.-  Nico Tina (L y M: Marco Toro) Voz: Ángel Flores
4.-  Nuestro Destino (L: Marco Toro M: Marco Toro &Tyrone Collis ) Voz: Nando Vanín
5.-  Barrio Latino (L: Marco Toro M: Marco Toro & Laberinto) Voz: Ángel Flores
6.-  Oído Al Tambor (L: Marco Toro M: Marco Toro &Tyrone Collis ) Voz:Javier Plza y  Nando Vanín
7.-  No Me Critiques (L: Marco Toro M: Marco Toro & Bart Noorman) Voz: Ángel Flores
8.-  Bailar Conmigo (L y M: Marco Toro) Voz: Nando Vanín
9.-  Mi Campana (L: Marco Toro) Voz: Ángel Flores
10.-El Bocón (L y M: Marco Toro ) Voz: Javier Plaza
11.-Defiéndela (L y M: Marco Toro) Voz: Gustavo Gerardo, Ángel Flores, Marcial Isturiz)

Músicos:
Marco Toro (Tumbadoras, Bongo, Campana, Timbal, Cumaco, Tambor, Güiro)
Robert Quintero (Tumbadoras) (Tema Defiéndela)
Juan "Bulu" Viloria (Campana) (Tema Defiéndela)
Oscar Cordero "Chucky"  (Arreglos, Coros y Trompeta)
Felipe Castro (Saxo Barítono)
Matthias Konrad (Trombón)
Irving Manuel (Piano)
Samuel Ruiz (Bajo)
Javier Plaza (Vocal)
Ángel Flores  (Vocal)
Nando Vanin  (Vocal)
Gustavo Gerardo (Vocal)
Marcial Isturiz (Vocal)
Maaike Van Zetten y Ramón Mendiville (Coros)
Marco Toro y  Oscar Cordero "Chucky" (Producción)

martes, febrero 21, 2017

IRAKERE DE CUBA Y TRABUCO VENEZOLANO UN CONCIERTO PARA LA HISTORIA.

Por: Prof. José "Cheo" Guevara
cheoasocosalsa67@hotmail.com
Asociaciòn de Coleccionistas de la salsa en Venezuela


El día 13 de Mayo del año 1981, arriban por segunda vez a Venezuela, el Grupo Irakere de Cuba, para realizar presentaciones en la TV, el Poliedro de Caracas y en el Circulo Militar de Maracaibo.

La gira comenzó en Caracas, cuando los días 14 y 15 de Mayo se presentan bajo la Cúpula del Poliedro, el “Grupo Irakere” junto al “Trabuco Venezolano”, fueron dos días cargados de buena rumba, los cuales quedaron plasmados para la historia de la música afrocaribeña, con la publicación de dos LPs que encierran la majestuosidad de aquellos dos grandes conciertos.

Aquel jueves y viernes, 14 y 15 de Mayo respectivamente del año 1981, el Poliedro de Caracas se estremeció con estas dos emblemáticas bandas conformadas por los mejores músicos de ambas naciones Cuba y Venezuela, imposible no recordar aquellos momentos, en lo particular la interpretación que hizo Irakere del tema clásico “El Guayo de Catalina”, creo que ha sido una de las mejores que he podido escuchar en mi vida; lo mismo puedo decir de esa fabulosa interpretación del emblemático “Imágenes Latinas” con el Trabuco Venezolano aquello fue fenomenal y la presentación por parte de Rafael Rivas por demás estupenda.

No me cabe duda en señalar, estos dos discos como unas verdaderas joyas de colección que forman parte de la historia de la salsa en Venezuela.

LOS DISCOS (Prensados en 1982)

IRAKERE Y TRABUCO. “En vivo Poliedro de Caracas, Mayo 14 de 1981” Integra IG-10039

Lado A - Trabuco
01- Tres Días (Chucho Valdés) Canta: Carlos Daniel Palacios
02- El Cumaco de San Juan (Francisco Delfín Pacheco)Canta: Joe Ruiz; Samuel Del Real (Solo de piano)
03- Formas Libres (Alberto Naranjo) Solo Batería

Lado B - Irakere
01- La Molinería de Paisello (Ludwig Van Beethoven)
02- A Romper El Coco (G. Battle)

IRAKERE Y TRABUCO. “En vivo Poliedro de Caracas, Mayo 15 de 1981” Integra IG-10041

Lado A - Irakere
01- El Guayo de Catalina (Arsenio Rodríguez)(En los timbales Alberto Naranjo)
02- Tres Días (Jesús Valdés) Cantan: Oscar Valdés y Carlos Daniel Palacios
03- El Caramelo (Jesús Valdés)

Lado B - Trabuco
01- Formas Libres (Alberto Naranjo)(Solos de Gustavo Aranguren, Rafael Silva, Lorenzo Barrientos y William Mora)
02- Imagenes Latinas (Bernardo Palombo/Andy González) Canta: Carlos Daniel Palacios

LOS MÚSICOS:

El Trabuco Venezolano:
Alberto Naranjo (Arreglos, dirección, batería, percusión, coros)
Samuel Del Real (Piano acústico)
Lorenzo Barriendos (Bajo fender)
José "Cheo" Navarro (Timbales)
Felipe "Mandingo" Rengifo (Congas, coros)
William Mora (Bongó, campana)
Luis Arias (Trompeta)
Gustavo Aranguren (Trompeta)
José Díaz (Trompeta fliscorno)
Manuel Pérez (Trompeta fliscorno)
Rafael Silva/Leopoldo "Pucho" Escalante/Alejandro Pérez Palma (Trombones)
Carlos Daniel Palacios/Joe Ruíz /Carlos Spósito (Vocalistas)

Irakere:
Chucho Valdés (Teclados, arreglos, dirección)
Carlos Del Puerto (Bajo fender, coros)
Enrique Plá (Batería, percusión)
Jorge Alfonzo (Congas, percusión)
Juan Munguia (Trompeta, fliscorno, trombón válvula, percusión)
Jorge Varona (Trompeta, fliscorno, percusión)
Germán Velasco (Saxos soprano y alto, flauta, coros, percusión)
Carlos Averhoff (Saxos soprano y tenor, flauta, coros, percusión)
José Luis Cortes (Saxo barítono, flauta, coros, percusión)
Carlos Emilio Morales (Guitarra, percusión)
Oscar Valdés (Líder vocal, percusión)

Grabados en el Poliedro de Caracas el 14 y 15 de mayo de 1981.
Irakere aparece en los discos por cortesía de EGREM-CUBA
Ingeniero de Sonido: Gustavo Quintero
Mezclado por: Gustavo Quintero, Alberto Naranjo y Orlando Montiel en Estudios del Este.
Diseño Gráfico: Ángel Briceño y Orlando Montiel
Producido por Alberto Naranjo y Orlando Montiel para INTEGRA


ARGENIS CARRUYO “Romántico”

Por: José "Cheo" Guevara
cheoasocosalsa67@hotmail.com
Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela
ASOCOSALSA


Es un disco de boleros con una orquestación moderna, cuyos arreglos buscan un poco la balada, es como realmente su nombre lo dice romántico; lamentablemente no hay información de créditos de grabación en el disco; lo que si notamos es que la pluma del talentoso músico zuliano Ricardo Hernández, estuvo presente en casi toda la producción, al ser el compositor de cinco temas del álbum, y para nada nos parecería extraño que también hubiera hecho los arreglos del mismo.


En la etiqueta interna del disco dice que fue prensado en el año 1979, sin embargo nos parece extraño que en la reseña biográfica de Argenis Carruyo que leemos en la contraportada, ignoren el nombre de la Dimensión Latina, cuando todos sabemos que entre los años 1976 y 1977, Argenis fue el cantante de la conocida orquesta reemplazando a Oscar D’ Léon; textualmente dice en la reseña: “Sus primeros pasos como cantante los da con el grupo Los Casinos. Mas tarde decide entrar en el terreno de la gaita, donde en poco tiempo sobresale, situándose entre los cantantes gaiteros mas solicitados del Zulia y actuando con la mayoría de los grupos de renombre. Su verdadero éxito empieza cuando entra a formar parte del Super Combo Los Tropicales en el renglón de la música caliente, pero la sorpresa del grupo fue cuando Argenis dijo que quería cantar un bolero... su éxito fue tan grande y tanta la aceptación del público que la firma Polydor, que también tiene contratado al Super Combo Los Tropicales, le propuso grabar un LP de canciones románticas… y aquí está el resultado, una selección de bellos temas con acompañamiento de cuerdas al que se le ha dado el título que lo dice todo: ARGENIS CARRUYO…ROMÁNTICO”.

Es posible que me equivoque pero pensamos que este disco ya estaba listo antes de que Argenis Carruyo entrara a la Dimensión Latina, y por alguna razón la disquera no lo publicó en su momento, y mas tarde es lanzado al mercado aprovechando que Argenis se había separado momentáneamente de la Dimensión Latina; ya es conocido que en ese mismo año 1979 el popular cantante maracucho regresa a las filas de los generales de la salsa y hace una llave bien interesante junto al boricua Andy Montañez.

En todo caso aquí sacamos nuevamente a la luz publica este buen disco donde Argenis Carruyo demuestra lo bien que trabaja su voz en el ritmo romántico.

Seguimos en clave y en talla!!


ARGENIS CARRUYO “Romántico” (1979) Polydor-302.72
Lado A
1.- YA TE VAS (Ricardo Hernández)
2.- TOTAL (Ricardo Perdomo)
3.- NEGRITA MIA (Ricardo Hernández)
4.- MI DELIRIO (Cesar Portillo de la Luz)
5.- JUNTOS TODA LA VIDA (Ricardo Hernández)
Lado B
1.- VIDA CONSENTIDA (Homero Parra)
2.- SIMPATICA (Ricardo Hernández)
3.- TE QUIERO MAS (Ricardo Hernández)
4.- ADORACIÓN (Tino Rodríguez)
5.- DUERME (D.D)



lunes, mayo 23, 2016

NELSON Y SUS ESTRELLAS, “JUMPY JUMPY & CHINGALY “ (1967)

Por: José "Cheo" Guevara
Asocosalsa Venezuela
cheoasocosalsa67@hotmail.com

El año 1967 fue realmente prospero en cuanto producciones discográficas en nuestro país, quizás el ambiente festivo que se vivía en aquel momento producto del cuatricentenario de la ciudad de Caracas unido a la gran fiebre publicitaria y comercial que había con el vocablo “Salsa” sirvieron de estimulo para la gran proliferación bien sea de agrupaciones musicales como de grabaciones de discos.// El señor Nelson González no se quedo atrás, con su joven agrupación NELSON Y SUS ESTRELLAS ya venía de  grabar dos Long play  en el año 1966 para el sello Palacio y entrado el año 1967 se produce el cambio para el sello Discomoda donde se estrena con una producción discográfica titulada la "Salsa y el Swing", seguida  de otra gran producción cargada de una rítmica que difícilmente pudiera pasar desapercibida por el melómano bailador. // Aquel cuarto  álbum se tituló  JUMPY JUMPY & CHINGALY, y como muchos otros de aquella época en su portada mostraba a varios  jóvenes disfrutando del baile al compas de la música moderna y cuando digo la música “moderna” no necesariamente me refiero al rock and roll ó al twist como algunos suelen decir cuando observan las caratulas de estos discos, en lo particular pienso que el ritmo moderno de aquella época era el “boogaloo” que como  todos sabemos fue una mezcla de lo anglosajón con lo afrocubano.// El boogaloo fue un ritmo sumamente contagioso, fue la identidad musical y cultural de toda una generación de latinos del barrio neoyorquino, y el mismo  se propagó a lo largo de todo  nuestro Caribe urbano.

En este disco encontramos buenos números al ritmo del boogaloo, el mambo, la pachanga, la goajira y el guaguancó que para aquella época en Venezuela comenzaban a encerrarse  bajo un mismo techo,  a todo aquello comenzaba a llamársele “Salsa”.

De los números que trae este álbum hay uno que es verdaderamente soberbió, me refiero al llamado DISPARO GOAJIRA, ufff que fuerza tiene este tema, vaya clase de arreglo, bravo!! esto es salsa hecha en Venezuela.

NELSON Y SUS ESTRELLAS “JUMPY JUMPY & CHINGALY “ (1967) Discomoda DCMS POP-10006 Stereo
LADO A
1- JUANCHO JOSE (Nelson González) (pachanga)
2- MAMBO PICA (D.R.A)(mambo)
3- RUMBA RUMBITA  (D.R.A)(guaguancó )
4- MAS SHINGALY  (D.R.A)(boogaloo)
5- FELICIDAD  (D.R.A)(guaguancó)
LADO B
1- TE GUSTA MAS (D.R.A)(guaguancó)
2- JUMPY JUMPY  (Nelson Gonzalez)(boogaloo)
3- VETE VETE  (Nelson Gonzalez)(guaguancó)
4- TUMBAO DE TERESA (D.R.A) (pachanga )
5- DISPARO GOAJIRA  (Luis Felipe Gonzalez)(goajira)

MUSICOS:
Nelson González (Director, piano)
Luis Felipe González (Voz, bajo, arreglos)
Rómulo Marín (Tumbadoras)
Luis Caraballo (Timbal)
Oswaldo Montilla (Bongo)
Waldemar D’Lima (Violín)
Chiqui Jiménez (Violín, trombón)
Jesús Carpio (Trombón)