lunes, mayo 23, 2016

NELSON Y SUS ESTRELLAS, “JUMPY JUMPY & CHINGALY “ (1967)

Por: José "Cheo" Guevara
Asocosalsa Venezuela
cheoasocosalsa67@hotmail.com

El año 1967 fue realmente prospero en cuanto producciones discográficas en nuestro país, quizás el ambiente festivo que se vivía en aquel momento producto del cuatricentenario de la ciudad de Caracas unido a la gran fiebre publicitaria y comercial que había con el vocablo “Salsa” sirvieron de estimulo para la gran proliferación bien sea de agrupaciones musicales como de grabaciones de discos.// El señor Nelson González no se quedo atrás, con su joven agrupación NELSON Y SUS ESTRELLAS ya venía de  grabar dos Long play  en el año 1966 para el sello Palacio y entrado el año 1967 se produce el cambio para el sello Discomoda donde se estrena con una producción discográfica titulada la "Salsa y el Swing", seguida  de otra gran producción cargada de una rítmica que difícilmente pudiera pasar desapercibida por el melómano bailador. // Aquel cuarto  álbum se tituló  JUMPY JUMPY & CHINGALY, y como muchos otros de aquella época en su portada mostraba a varios  jóvenes disfrutando del baile al compas de la música moderna y cuando digo la música “moderna” no necesariamente me refiero al rock and roll ó al twist como algunos suelen decir cuando observan las caratulas de estos discos, en lo particular pienso que el ritmo moderno de aquella época era el “boogaloo” que como  todos sabemos fue una mezcla de lo anglosajón con lo afrocubano.// El boogaloo fue un ritmo sumamente contagioso, fue la identidad musical y cultural de toda una generación de latinos del barrio neoyorquino, y el mismo  se propagó a lo largo de todo  nuestro Caribe urbano.

En este disco encontramos buenos números al ritmo del boogaloo, el mambo, la pachanga, la goajira y el guaguancó que para aquella época en Venezuela comenzaban a encerrarse  bajo un mismo techo,  a todo aquello comenzaba a llamársele “Salsa”.

De los números que trae este álbum hay uno que es verdaderamente soberbió, me refiero al llamado DISPARO GOAJIRA, ufff que fuerza tiene este tema, vaya clase de arreglo, bravo!! esto es salsa hecha en Venezuela.

NELSON Y SUS ESTRELLAS “JUMPY JUMPY & CHINGALY “ (1967) Discomoda DCMS POP-10006 Stereo
LADO A
1- JUANCHO JOSE (Nelson González) (pachanga)
2- MAMBO PICA (D.R.A)(mambo)
3- RUMBA RUMBITA  (D.R.A)(guaguancó )
4- MAS SHINGALY  (D.R.A)(boogaloo)
5- FELICIDAD  (D.R.A)(guaguancó)
LADO B
1- TE GUSTA MAS (D.R.A)(guaguancó)
2- JUMPY JUMPY  (Nelson Gonzalez)(boogaloo)
3- VETE VETE  (Nelson Gonzalez)(guaguancó)
4- TUMBAO DE TERESA (D.R.A) (pachanga )
5- DISPARO GOAJIRA  (Luis Felipe Gonzalez)(goajira)

MUSICOS:
Nelson González (Director, piano)
Luis Felipe González (Voz, bajo, arreglos)
Rómulo Marín (Tumbadoras)
Luis Caraballo (Timbal)
Oswaldo Montilla (Bongo)
Waldemar D’Lima (Violín)
Chiqui Jiménez (Violín, trombón)
Jesús Carpio (Trombón)

 

SALSA CRIOLLA con LOS CRIOLLITOS...

Por: José "Cheo" Guevara
cheoasocosalsa67@hotmail.com

En varias oportunidades he comentado acerca del boom comercial que se generó  en Venezuela  con el vocablo “SALSA”, durante aquel segundo lustro de los años sesenta, donde muchas orquestas y artistas que no tenían nada que ver con el género musical  grabaron bajo esta etiqueta, así como también hubieron los que simplemente utilizaron el termino engañosamente para vender  sus productos;  al fin y al cabo SALSA era lo que estaba de moda y lo que enganchaba al público consumidor de música.

En el año 1967 fue que se manifestó con más fuerza  este boom comercial con el término SALSA, en nuestro país, recordamos por ejemplo aquel LP grabado por el grupo gaitero “Rincón Morales”, titulado “GAITAS, CANDELA Y SALSA”, el cual no contenía ningún tema salsero, sin embargo su titulo llamaba mucho la atención por la palabra SALSA en su caratula, y así como este caso también hubo un LP publicado por el sello Palacio que llevaba el título de “SALSA CRIOLLA con LOS CRIOLLITOS”, el contenido de este disco francamente les digo nada tiene que ver con salsa, pero como ya he venido diciendo, el afán de vender por parte de las grandes disqueras, conllevaban a utilizar este tipo de estrategias comerciales, que insisto eran en algunos casos engañosas.

Quizás lo que más nos llame la atención en este disco es ver plasmado el nombre del pianista Juan Carlos Núñez,  que como ya sabemos en esa época estuvo inmerso en varias grabaciones de orquestas salseras, ejemplo de ello son: Los Juniors Stars y Los Supremos, pero también sabemos que Nuñez era un músico sinfónico, de allí su participación en  este disco que contiene temas al ritmo de vals y música tradicional caraqueña.

El lado “A” del disco se titula “SALSA CRIOLLA CON LOS CRIOLLITOS” y el lado “B”, “CANELA FINA CON LOS CRIOLLITOS” (1967) PALACIO LP-6213

LADO A
1.- PUÑAITO DE SAL (N. Verona)
2.- LA CHICA DEL DIECISIETE (Durand Vila-Boixader Azagra)
3.- UN HOMBRE Y UNA MUJER (F. Lay)
4.- A LA I CUY CUY (Corchao)
5.- LA SOMBRA DE TU SONRISA (P. F. Webster- J. Mandel)
6.- BESOS Y CEREZAS (D. D)- FLORES DE GALIPAN (Francisco de Paula Aguirre)
7.- RADIO CARACAS (Carlos Bonnet)
8.- LA PELOTA DE CAREY (D.D)- TITINA (D.D)
9.- COLOMBINA (D.D)

LADO B
1.- ECOS DEL CORAZON(Heraclio Fernández)
2.- VALS DEL ADIOS (Maria F de Rojas)
3.- LU (Ramón Delgado Palacio)
4.- DELICIAS (Ramón Delgado Palacio)
5.- MISTERIOS DEL CORAZON (Federico Villena)

PIPO Y SUS ESTRELLAS, "Primer Impacto" (1967)

Por: Prof. José "Cheo" Guevara
Asociación de Coleccionistas de la Salsa.
Asocosalsa Venezuela

“Pipo y su Estrellas”, a pesar de haber sido una agrupación algo popular en el ambiente nocturno de aquella Caracas de los años sesenta, poca información tenemos acerca de la misma, sin embargo en la contraportada de su primer Lp grabado en el año 1967 de titulo “Primer Impacto”, aparece esta breve reseña del grupo que copiamos aquí textualmente:

El ambiente nocturno de Caracas siempre ha contado con un buen conjunto de sabor. En la actualidad, no hay mejor agrupación en la ciudad que esta que aquí le presentamos.

Pipo y su Estrellas actúan diariamente en la Chismosa, uno de los más selectos clubes nocturnos de la capital. Allí alternan con otro destacado conjunto, el de Chicho Barbarrosa. Mientras que Chicho explota el repertorio de corte europeo y parte latino, Pipo se encarga de ofrecer al público música netamente tropical. El sabor del grupo es inconfundible. En un ambiente donde el grueso del público prefiere y exigen una música basada en ritmos elementales, el conjunto de Pipo a logrado conquistarlo a base de  sabor  en sus interpretaciones. Este sabor  implica menos rigidez y formalidad en los arreglos, y más soltura y creatividad en la parte rítmica y armónica. De esto se encarga Pipo personalmente. El traza la pauta a seguir. Sus colaboradores le presentan todo su apoyo. Poniendo lo mejor de su parte para moldear  el estilo del grupo.

Los integrantes del grupo son: José Quintero (el popular  Negro José)  bajo; Roy Planchart (guitarra), Guillermo Rodríguez (batería), Pepe Acosta (vocalista); y por supuesto, Pipo (Jose Antonio López) piano. Todos ellos intervienen en esta  grabación. El saxofón que se escucha en la misma es de Manolo Freire, ampliamente conocido en el ambiente musical local, quien, a titulo de actuación especial, ayuda a los demás miembros del grupo a crear una música subyugante, variada y sobre todo muy bailable. Bueno ustedes lo notaran al escuchar el disco.

Los arreglos son  del propio Pipo, de José Quintero y de Bino Ruta. Todos le hacen marco a la original voz de Pepe Acosta. Todos suenan bien. Todos le harán bailar. Todos forman parte de este gran primer volumen de IMPACTOS. Si les gusta esperen el  segundo.

Eleazar López C.

PIPO Y SUS ESTRELLAS "Primer Impacto" (1967) PRODANSA LP-1234

 LADO A
1. LA JICOTEA - Son Montuno
2. YO CONOZCO A CLAUDIA- Guaracha
3. YO SOY LA RUMBA - Guaracha
4. SUMMER  TIME - Mambo
5. NO LO DIGAS  TU - Bolero
6. BRASILERO SOLITO - Guaracha
  LADO B
1. ATRAGANTAO - Guaracha
2. CARTAGENA QUE LINDA ERES- Guajira Son
3. EL REGALITO - Merengue
4. LA PULGA ESPAÑOLA - Ritmo Tijuano
5. NO PODRE - Bolero
6. MAMBO INN - Mambo
 
Músicos:
Pepe Acosta y Joe Quinto (Vocales)
José Quintero (Bajo, arreglos)
Roy Planchart (Guitarra)
Guillermo Rodriguez (Bateria)
Manolo Freire (Saxofón)
José Antonio López "Pipo"(Piano, dirección y arreglos)
Bino Ruta (arreglos)

 

domingo, enero 17, 2016

LA CHARANGA EN VENEZUELA...PARTE (1)

Por: Prof. José “Cheo” Guevara
Miembro de Asocosalsa  Venezuela

No es tarea fácil hablar o escribir sobre la historia de las charangas en Venezuela, sobre todo de las primeras orquestas que utilizaron ese formato. Podríamos decir, casi con certeza que  antes de los años sesenta no existía alguna orquesta  charanguera en nuestro país. Entiéndase que la Charanga es un formato de orquesta, donde usualmente vemos en su estructura: (dos violines, güiro, flauta, timbal, piano, tumbadora y contrabajo); sin embargo hay que tener en cuenta  los antecedentes de la misma ya que no siempre tuvo esta instrumentación; si hacemos un viaje mental a la Cuba de finales del siglo XlX, nos encontraremos con charangas sin piano, que fueron aquellas que sustituyeron a las llamadas orquestas típicas y cuya instrumentación estaba compuesta por: clarinete o flauta de madera de cinco llaves, violín, contrabajo, timbalito y güiro.  Esta formación luego también tuvo sus cambios, al respecto el historiador cubano Senén Suarez Hernández escribe lo siguiente: “La noche del 31 de julio de 1890, en la glorieta Saratoga de la playa de Matanzas, apareció un nuevo tipo de agrupación instrumental llamada Unión Armónica. Este grupo era pequeño y estaba integrado por los siguientes instrumentos: piano, flauta, violín y contrabajo. Por ese año, esta composición instrumental era denominada Bunga. Veinte años más tarde, con la inclusión de los timbalitos (pailas chicas) y el güiro, se le llamó Charangas u Orquesta Francesa de danzones. Es probable que al tomar esta última denominación Orquesta Francesa de Danzones derive de la influencia o cambio recíproco que se estableció entre la música del Sur de los Estados Unidos y la música cubana, toda vez que la música de esa región norteamericana está matizada por la influencia francesa.”

Siempre hemos escuchado decir que los franceses dieron origen a la charanga con su "música de cámara" que llegó a Cuba a finales del siglo XlX,  sin embargo aún existe mucho recelo o quizás paternalismo de parte de los cubanos al no admitir a cabalidad tal hecho, pero para los efectos de  esta semblanza y en lo que concierne a este servidor, dejaremos ese capítulo para otra ocasión y así poder entrar de lleno en lo que realmente nos interesa… La Charanga en Venezuela.

Como lo señalamos al principio de estas líneas, estamos “casi seguro” por no decir “seguro”, de que no hubo antes de los años sesenta en Venezuela una orquesta con una estructura musical que pudiera definirse como “Charanga”, mas sin embargo si podemos decir con certeza que las orquestas cubanas de ese estilo ya nos visitaban y alternaban con las orquestas de salón más destacadas de aquella época.

En los Carnavales del año 1955 llegan a Venezuela las primeras orquestas charangueras provenientes de Cuba, es así como se presentan la Orquesta Aragón, Fajardo y sus Estrellas, La Orquesta Sensación y la Orquesta América del 55.// Estuvieron también por esa época en nuestro país otras importantes  agrupaciones  cubanas como lo son la Orquesta  Casino de la Playa, La Sonora Matancera y el siempre recordado rey del mambo Dámaso Pérez Prado con su enorme banda.

En 1957 vuelve  a venir en tiempos de carnaval, Fajardo y sus Estrellas, acompañado en esa oportunidad por el cantante Fello Bacallao,  Tata Güines en las congas, Ulpiano Díaz en el timbal e  Israel Cachao López en el contrabajo, entre otros; de igual manera se presentó en aquellas fiestas la legendaria Orquesta Aragón que luego partió a los Estados Unidos,  ambas orquestas dejaron por estas tierras, el rico sabor del danzón y el cha cha chá .

En 1959 tanto la orquesta Aragón como Fajardo y sus Estrellas son los encargados de llevar el naciente ritmo llamado “Pachanga” a la ciudad de Nueva York, el cual toma bastante fuerza comenzando los años sesenta. El boom de la pachanga trajo también consigo aunque por poco tiempo, el surgimiento de varias orquestas de corte charanguero en Nueva York…”Se estima que en 1965 ya existían quince charangas en Nueva York, aunque tan pronto como empezó a decaer la pachanga, la mayoría de tales orquestas desaparecieron.” (Luis Tamargo. Latin Beat Magazine Dic-Ene 1996).

Sin embargo el ritmo pachanga no quedo aislado al sonido de las charangas, el ritmo fue tocado con orquestaciones más ambiciosas, Tito Puente por ejemplo grabó varios discos de pachanga con su sonido característico de big band, mientras que Tito Rodríguez, ya venía haciendo lo suyo con su orquesta, pero quizás sin proponérselo fue quien originó la confusión entre pachanga y charanga, al referirse a la charanga como un ritmo en las letras de algunos números musicales… “El fulano ritmo no existía, pero de tanto insistir (“Óyeme Antonia, que bien tu bailas charanga” o “El oso, osa y osito, bailan la charanga”, etc.) se creó la errada noción acerca del inexistente ritmo”. (Eleazar López Contreras, Mosaico de la música caribeña, 2011).

Más adelante el maestro Joe Quijano se encargó de disipar tal enredo tras la grabación de su famoso número “La Pachanga se baila así”, en cuya letra explicaba claramente…”Una charanga es la orquesta que está de moda; Una pachanga es el baile que se baila ahora…”.  Sin embargo y a pesar de eso  muchas orquestas de Nueva York  y un poco más allá, no dejaron de grabar bajo la errada definición de “ritmo charanga”.

En Venezuela la Orquesta Sonorámica de Carlos Guerra, publicó en el año 1962 un Lp titulado “Como bailo mi charanga”(Discomoda DCM-294), mientras que en 1965 el trompetista Leonardo Pedroza graba con su orquesta un Lp titulado “Charanga y Bembé” (ORLP-4070), en ambos los números están grabados bajo el ritmo de pachanga, sin embargo  lo tildan de charanga, demás está decir que la instrumentación que utilizan ambas orquestas, está bien lejos del concepto de una charanga.

El maestro Leonardo Pedroza fue un músico si se quiere bastante inquieto en el aspecto musical, siempre trataba de incorporar a su orquesta algún elemento que la diferenciara de las demás, notamos que en varias ocasiones cambió su dotación, inclusive llegó a llamar de diferentes maneras a su orquesta, tratando de alguna manera de impactar ante el público, recordamos por ejemplo aquella orquesta de los años cincuenta llamada  Leonard Melody que luego en el año 1960 paso a llamarse Pedroza y sus Caciques,  también la llegó a llamar Pedroza y su Orquesta Show, mientras que en sus últimos años de vigencia  se daban a conocer como la Charanga de Pedroza, así se presentaban todos los sábados en un programa de televisión por el año 1967 y tenían en su sección de vientos, tres violines, una flauta, dos trompetas y un trombón, era una charanga pero moderna, así como la que tuvo el manos duras Ray Barretto, quien por cierto vino por vez primera a Venezuela con su Charanga la Moderna para animar los carnavales de Maracaibo en el año 1965 y alternó con una orquesta que recién estaba naciendo, Ray Pérez y su Charanga.
La Charanga de Pedroza, año 1967.

En el año 1961 fue publicado bajo el sello Erna el disco titulado “VEN CHARANGA con Chico Salas, acompañamiento: Porfi y sus charangueros” (ER-124), aunque siguen refiriéndose a la charanga como ritmo, hay que destacar que fue la primera grabación que se realiza en el país con un verdadero formato de charanga (dos violines, flauta, piano, bajo, timbal, güiro y tumbadora), pensamos que fue solo una orquesta de estudio conformada únicamente para la grabación de este disco, aprovechando el boom pachanguero del momento; en realidad son pocas las personas que conocen esta grabación, pero para bien de la historia de la música popular en Venezuela,  se hizo y existe.

En el año 1967,  Caracas celebraba sus cuatrocientos años de haber sido fundada, y a pesar de que en plenos días de celebración un violento movimiento telúrico sacudió nuestra ciudad, ese año es recordado como uno de los más festivos e importantes en la historia musical venezolana, muchas orquestas extranjeras nos visitaron en aquel momento, aún se recuerda una famosa presentación en los Carnavales  de Caracas en la Plaza Venezuela, que lo músicos llamaban “El baile de las orquestas”, ya que era una gala especial donde  tocaban todas las orquestas extranjeras que nos visitaban;  aquel miércoles 26 de Enero de 1967, estuvieron en la misma tarima: Los Teen Agers de Colombia, Las Estrellas Negras de Curazao, Pupi y su Charanga, La Orquesta Broadway, Willie Rosario con Adalberto Santiago de cantante, Cortijo y su Combo con Ismael Rivera, Tito Rodríguez acompañado con la orquesta de Mario Ortiz y cerró el evento Eddie Palmieri y su orquesta la Perfecta. // Hay destacar que el flautista Pupi Legarreta luego de esto se queda viviendo por espacio de algunos meses en nuestro país y graba aquel conocido disco titulado “Pupi y su Charanga en Venezuela”(Venevox BL-2009).

En ese año 1967 el boom comercial con la palabra “Salsa” estaba en plena efervescencia  en Venezuela, el boogaloo también llego como una moda emergente, las charangas a excepción de algunas como la Broadway y la de Pupi Legarreta aún sobrevivían ante las nuevas tendencias musicales; la reciente grabación de Pupi en Venezuela quizás sirvió de ánimo para que algunas agrupaciones venezolanas  grabaran bajo el formato de charanga, y es así como vemos que Nelson y su Estrellas, que desde un año atrás ya venía experimentado con los violines y los trombones, continua por esa senda  tras la grabación del disco “La Salsa y el Swing”(DCM-S POP-10010), pero con unos arreglos un tanto más agresivos, incluyen en ese trabajo temas al ritmo de pachanga como: “Me voy pa’ Morón” y una buena versión del clásico  “Kikiriki” que también había incluido Pupi en su disco.// Por otra parte José Antonio López mejor conocido como Pipo, con su orquesta Pipo y sus Estrellas  graba su segundo larga duración con el sello Prodansa titulado “Segundo Impacto” (LP-1245) donde incluye en su formación trombones y violines, el sonido para este proyecto pensamos que estaba  un poco más  influenciado de la orquesta brasilera Serenata Tropical, sin embargo no dejamos de disfrutar de temas bien pachangueros como “La Charanga de José”.// Otro proyecto musical bien importante que se realizó en ese año 1967, fue el titulado “Un Homenaje a la Sultana del Ávila”(Sonus LPS-1140), de parte de la Orquesta Venezuela en Ritmo, que  aunque incluyeron también trombones, en mi modesta opinión supieron  plasmar en sus arreglos orquestales el sonido charanguero, y eso quedó evidenciado en temas como “Caracas siempre Caracas” o “Caraqueñita” que son una verdadera delicia.

En lo sucesivo las charangas acá en Venezuela como en el resto del caribe urbano, fueron decayendo, hasta que a mediados de los años setenta hubo un breve resurgir de las mismas, pero eso ya es tema para la segunda parte de este artículo.

Agradecido con el amigo músico  Juan Ramón Pedrón, por sus valiosos datos, y a nuestra amiga Evelyn Raetz y  el amigo Otman Dominguez por su desinteresada colaboración. 

Seguimos en Clave y en Talla!! Salsa y Cultura hasta la Sepultura!!
www.asocosalsa74.blogspot.com




martes, enero 12, 2016

FESTIVAL DE SONEROS TOKÚN 2016

Producciones Tokun invita a este Compartir de Soneros con los “Invitados Especiales” El Buena Vista Social Club, Sonero Clásico del Caribe, Wiwi Buznego, Mariana La Sonera, Cheo Valenzuela, Wilmer Lozano PRESENTES EN EL 1er FESTIVAL DE SONEROS TOKUN 2016, NO TE LO PIERDAS..Entradas a venta en el Lobby del hotel Alba Caracas
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domingo, enero 03, 2016

LA 5TA GALAXIA...Para lo bueno cantar!!

Por: Prof : José "Cheo" Guevara
Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela
Asocosalsa Caracas
cheoasocosalsa67@hotmail.com


Para mí un buen son, no necesita tal cosa,
Yo me proyecto sola, porque voz tengo de sobra…
“Para cantar, para hablar y convencer” (coro)
Todos no somos soneros, para esto hay que exigir
Son varios los requisitos, yo te los voy a decir…
“Para cantar, para hablar y convencer “(coro)

Esa es parte de la introducción de aquel primer tema que escuche del segundo disco de la Orquesta La 5ta Galaxia…”Para lo bueno cantar” se titula ese tema escrito y vocalizado por la extinta cantante fundadora de esta agrupación Antonieta Cortes, de quien siempre tuve un buen concepto, era a mi entender una voz femenina de excelente proyección en la salsa en Venezuela para aquel momento, lamentablemente el destino no lo quiso así se fue del mundo terrenal prematuramente, sin embargo sus grabaciones con esta orquesta están allí como muestra del gran potencial que poseía, y en el tema “Para lo bueno cantar” pensamos está sonera expresa todo lo que sentía musicalmente..:”No es cuestión de cantar por cantar, expresa un sentimiento musical”…”Para ser un buen sonero la inspiración es lo primero”…”Yo le pongo todo el sabor y canto hasta amanecer”…”Seguridad en la canción, ponle emoción nada más oye que bueno está”…”El timbre que sea seguro pa’ que no pases apuros en tu voz”…”Cuando vayas a cantar toma en cuenta el mensaje que das”…”Para cantar, hablar y convencer evoluciona como debe ser”... “Ponle sabor a esa melodía y veras que en un momento”… Todos estos soneos de Antonieta tienen sin duda un mensaje bien claro y preciso, mejor no lo pudo expresar; demás está decir la excelente dicción que notamos en las interpretaciones de está sonera, en verdad, que buena era.

Por otra parte en la historia de esta orquesta no se puede pasar desapercibido el nombre de José Inocencio Cárdenas Padrón (Joel Cárdenas), muchos también le llaman Cheo Cárdenas, un tipo bastante humilde y un don de persona incomparable, con el cual sostenemos buena amistad desde hace muchos años, y nunca nos ha faltado un estrechón de manos allá en la calle nueve del Valle: Joel Cárdenas es el autor de once (11) de los dieciocho (18) temas que comprenden los dos long play grabados por la 5ta Galaxia durante aquel primer lustro de los años ochenta; en lo personal creo que Joel es poseedor de un timbre vocal único u original, una voz ideal para la interpretación del son montuno, la guaracha o el guaguancó, es sin duda uno de los pilares fundamentales de esta orquesta venezolana.

En este segundo Lp que hoy estamos recordando de la 5ta Galaxia, también hay que resaltar el trabajo de Nelson Huerta, director de la orquesta, quien de alguna manera creaba los arreglos y con la colaboración del Cholo Ortiz y Alfredo “Pollo” Gil estos quedaban bien armonizados. Por otra parte y para aquellos que no lo saben Nelson Huerta es el intérprete del tema “Llegamos los soneros”. 

Del disco también sonaron en cierta medida los temas: “Alegre Guaguancó”, “Así es mi son” de Cheo Cárdenas, “Resbala y Cae” que fue la única versión del disco, “Mulata Cariñosa” el cual ya habían grabado en un 45 rpm en el año 1978 y un son montuno que nos agrada mucho y nunca dejan de tocarlo en sus presentaciones en vivo, titulado “Rompe ese coco”.

“Así se compone el son, así se canta guaguancó”
Seguimos en clave y en talla!! Salsa y Cultura hasta la Sepultura!!
Para contactar con la Orquesta 5ta Galaxia escribeme al correo: cheoasocosalsa67@hotmail.com

LA 5TA GALAXIA (1984) Sonorodven SR-032
Lado A
1.- Alegre Guaguancó (José Cárdenas)
2.- Mulata Cariñosa (José Cárdenas)
3.- Rompe Ese Coco (José Cárdenas)
4.- Rompe Los Cueros (Nelson Huerta)
5.- Así Es Mi Son (José Cárdenas)
Lado B
1.- Resbala Y Cae (D.D)
2.- Para Lo Bueno Cantar (Antonieta Cortes)
3.- La Paz Del Señor (José Cárdenas)
4.- 5ta. Galaxia (José Cárdenas)
5.- Llegamos Los Soneros (José Cárdenas)

Músicos:
José Cárdenas “Joel” (Voz, Coros)
Antonieta Cortes (Voz, Coros)
José Graterol (Bajo)
Orlando Chaparro (Tres)
Félix Flores (Timbal)
Jesús Mendoza (Congas)
Manuel Bravo (Trompeta)
Nelson Huerta (Director, Coros)
David Cárdenas (Bongo)
Invitados:
Alfredo “Pollo” Gil (Trompeta)
José “Cholo” Ortiz (Piano)
Rafael “Muerto” Silva (Trombón)
Otros Créditos:
Rubén Villegas (Grabación y Mezcla)
Víctor Mendoza (Supervisión Musical)




jueves, diciembre 03, 2015

BILLO’S CARACAS BOYS “BILLO 78 ½…"Su majestad la música”

Por: José "Cheo" Guevara
Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela
cheoasocosalsa67@hotmail.com

Para nadie debe ser un secreto que al maestro Billo Frómeta no le gustaba la salsa, de hecho siempre recuerdo aquella entrevista que le realizó la periodista de Swing Latino Gisela Rodríguez en el año 1978 y donde el maestro fue bastante enfático…”No me gusta la salsa, pero no estoy en contra de ella, porque de estarlo no me gustaría la música, como ven este no es mi campo. La salsa es una circunstancia rítmica  que se deriva del son cubano, con inflexiones si se quiere americanoides…”

En realidad pienso que el maestro Billo estaba bien claro en su planteamiento, la salsa para él era solo son cubano, concepto que le respetamos ya que no era el único músico en su época que pensaba de esa manera; Tito Puente por nombrar tan solo uno, durante  toda su vida manifestó que lo que hacía era música cubana.

Billo Frómeta nunca oculto la  pasión que tenía por la música cubana, de hecho su mayor influencia musical fue la Casino de la Playa; algo que debemos tener también muy claro, es que Billo llamaba a cada ritmo caribeño por su nombre, en sus discos siempre encontraremos: guaracha, bolero, paso doble, merengue, son montuno, cha cha chá, mambo, porro, cumbia, guajira,  danzón y para usted de contar, pero nunca veremos algún ritmo denotado como salsa, a pesar de que  fueron varios los temas que grabó con un swing si se quiere salsero, por ejemplo en este LP que hoy estamos recordando está insertado un tema al ritmo de son montuno, pero nosotros podríamos decir que es una salsa, el mismo se titula “SI MIENTES NO”, cuyo autor es Frank Rivas y el arreglo aunque no aparece señalo en el mismo, estoy  bien seguro le pertenece al músico peruano Alfredito Linares quien ejercía de pianista en esta producción; acotamos también  que el mencionado tema fue grabado un año antes por Los Pacheco, en aquel sabroso Lp titulado “Candela con los Pacheco” en la voz de Edgar Rodríguez y donde Alfredo Linares fue también el arreglista.// Ese tema musical lo voy dejar por acá colgado para que lo oigan, le pongan atención y saquen sus propias conclusiones; por cierto en el mismo se deja escuchar un breve solo de piano ejecutado por el mismo  maestro Alfredito Linares.

Existen otras tantas producciones musicales donde el maestro Billo incluyó uno que otro tema con  ritmos afrocubanos, cuyos arreglos suenan algo salseados, claro está al estilo de Billo.

BILLO’S CARACAS BOYS “BILLO 78 ½…"Su majestad la música” (1978) BPLS-564
LADO A
1.- MARACAIBO ORIENTAL (Benny Moré) Canta: Cheo
2.- PIANO MERENGUE (J. Conquet) Canta: Coro
3.- SI MIENTES NO (Frank Rivas) Canta; Oswaldo
4.- 1-2-3 FACIL (Música: D.R/Letra: C. Vidal) Canta: Gustavo
5.- SUEÑO CARABALI (Agustín Lara) Canta: Ely
6.- EL CHINGO (Luisito Martí) Canta: Cheo

LADO B
1.- MOSAICO 42
- Bogotana (A. Perdomo) Canta: Oswaldo
- Masculino y Femenino (Chiquitín García) Canta: Cheo
- El pato y la pata (Dolcey Gutiérrez) Canta: Oswaldo
- La Renga (E. Forero) Canta: Cheo
2.- LA MONTAÑA DE FABIO (C. Vidal/V. Mendoza) Canta: Cheo
3.- NAVEGANDO (Adolfo Echeverri) Canta: Oswaldo
4.- YO SI APRENDÍ (C. Vidal/V. Gutiérrez) Canta: Gustavo
5.- AMANECIENDO (Adolfo Echeverri) Canta: Oswaldo

PERSONAL:
Cheo García/ Ely Méndez/ Oswaldo Delgado/ Gustavo Farrera (Vocales)
Efraín Barragan (1er alto)
Ernesto Urbina (3er alto)
Raúl Suarez (saxo tenor)
Rafael Martínez (barítono)
Eduardo Arabu (1ra trompeta)
Nicolás Rivas (2da trompeta)
Dimas Ponce (3ra trompeta)
Manuel Laya (trombón)
Eduardo Sanabria (trombón)
Enrique Coto (contrabajo
Aníbal Sojo (batería)
Omar Vargas (bongó-güiro)
Antonio Gómez (tumbadora)
Alfredo Linares (piano)
Billo Frómeta y Alfredo Linares (Arreglos)
Billo Frómeta (Dirección)
Grabación: Fidelis
Antonio González (técnico)
Carlos A Vidal (Coordinación y supervisión general)
Drago Fernández (Diseño, Ilustración y Arte)


martes, noviembre 03, 2015

GRUPO MANGO....Mango Mangue

Por: José "Cheo" Guevara
Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela
ASOCOSALSA
cheoaosocosalsa67@hotmail.com

“Mango mango mango mango mango mangue yo traigo mango bizcochuelo que le gusta a usted….” 

Oigan llego el frutero
con frutas de mi país
casera casera casera
compre mis frutas
que son ricas y para usted

También le traigo el rico mango
de bizcochuelo que es para usted,
la piña blanca, la fruta bomba
y el sabroso canistel.

Este tema es un verdadero clásico de la música afrocubana que interpretó por vez primera según su  autor Francisco Fellove, el excelso cantante Miguelito Valdes..."Siempre pasaba por la casa un señor con su carreta, vendía piña, manzana, pera, mango, guayaba…venía el manguero cantando. Entonces agarré la guitarra, empecé por el coro y fui desarrollando la canción. El primer músico en grabar el tema fue el cantante Miguelito Valdés: "cantaba la canción en el Tropicana..."(Luc Delannoy/Herencia Latina,2009); luego lo llegamos a escuchar en muchas otras versiones, entre algunas recordamos la clásica versión de Celia Cruz con el ritmo inconfundible la Sonora Matancera; el rey del timbal Tito Puente también hizo una versión majestuosa con su elegante sonido de big band; Johnny Pacheco por su parte grabó otra sabrosa versión con su acostumbrado tumbao añejo donde notamos a un Héctor Casanova  soneando de lo más sabroso; sin embargo mis apreciados amigos y no es porque sea un grupo de mi país, pero la versión del MANGO, es única y para mi es la mejor.// Es que  desde el mismo momento que comienza la introducción con ese piano explosivo de Moises Daubeterre, acompañado luego los acoplados acordes del bajo de Argenis Carmona ya nos deja una grata  sensación; los coros por supuesto bien afinaditos y lo que más me agrada es la versación  tan refinada del negro Joe a la hora de atacar el montuno…”Casera tu lo esperabas y por fin aquí llegue, trayéndote la salsita y el mango, tú rico mango mangue”… Como siempre lo digo y lo sostengo Bulmaro Ruiz fue el mejor.

En este Lp también esta insertado otro gran tema que sonó muchísimo y gratos recuerdos nos trae PA’ TI MI CHINA, autoría de Joe Ruiz quien también se encarga de vocalizarlo como solo él lo sabía hacer, un son montuno con una letra romántica y un arreglo bien exquisito que ínsita al baile.

”China nunca imaginaste
que cantara para ti
una canción que dijera
como yo te quiero a ti…”

“…Chinita tú no comprendes que yo, estoy muriendo por ti…”

Incluyen una buena versión de aquel tema  llamado “Pepe el toro”, en donde Joe Ruiz luce nuevamente grande en el soneo, sin perder para nada la sabrosura que le imprimió  Chamaco Ramírez cuando la grabó con la orquesta de Tommy Olivencia.// La composición de Cheo Navarro “Sonaré” fue otra pieza de muy buen gusto en esta producción, en la misma escuchamos una soberbia descarga de timbal del propio Cheo Navarro.// Por otra parte hubo una canción que aunque sonora a protesta o tuviera aires de reclamo, la llegamos a escuchar bastante en las radios, se trata de la pachanguita  “Hay que economizar”…” La cosa se ha puesto grave, hay que economizar”… “Y nadie le fía  a nadie”…

Este fue el último LP grabado por aquel original Grupo Mango, lo que llegó a salir luego del mismo fueron solo  recopilaciones de los cinco discos grabados desde 1975 a 1983, ya que el grupo se disuelve,  dejando así un legado musical para la posteridad.

MANGO (1983) Sonorodven SR-019

LADO A
1.- MANGO MANGUE (Pancho Fellove)
2.- EMERGENCIA (Moisés Daubeterre)
3.- HAY QUE ECONOMIZAR (Josie León)
4.- ESA CATIRA (Moisés Daubeterre)
5.- SONARE (José Navarro)
LADO B
1.- A CELEBRAR (Feliz Cumpleaños)  (Moisés Daubeterre)
2.- PEPE EL TORO (D.D.)
3.- TE QUIERO (Moisés Daubeterre)
4.- PA’ TI MI CHINA (Joe Ruiz)
5.- MODESTIA (Danworth/Green)

Personal:
Cheo Navarro (Timbales, percusión)
Luis Enrique Gamboa (Bongo, percusión)
Gustavo Quinto (Congas)
Freddy Roldan (Vibráfono, coros)
Argenis Carmona (Bajo eléctrico)
Joe Ruiz (Voz solista en A1,A3,A5,B2,B4)
Moisés Daubeterre (Piano, voz solista en A2,A4,B1,B3)
Carlos Sposito (Invitado, Maracas)
Producido y realizado por Orlando Montiel para Sonorodven
Ingeniero de grabación: Luis Oberto
Grabado en Sincrosonido, Caracas Venezuela entre el 27 de Enero y 10 de Marzo de 1983
Diseño gráfico y Concepto: Orlando Montiel
Ilustración, "Urbe: Caracas... MANGO, Música Urbana" Por Kees Verkaik
Fotografía, Foto-Animación: Filippo Billotti,
MANGO, Artyphot, Caracas