martes, diciembre 14, 2010

ORLANDO WATUSSI, Siempre Pa' lante...

Por: Larry Cabello Guzman
Coleccionista discográfico



Todavía resuenan en mis oídos las palabras dichas por Orlando José Castillo “Watussi” en el libro Swing Latino del amigo Ángel Méndez: “En Venezuela mucha gente se torna sorda y ciega, no quieren ver ni oír lo que tienen ante sí”. Tal vez los que no quieren ver ni oír son los que no saben apreciar la calidad de este sonero de altos quilates. Los salseros de hierro; los que no dan concesión a la hora de restearse con la salsa; a los que nos les importa las modas pasajeras que se atraviesen por delante porque son salseros acérrimos; los coleccionistas; los amantes de la salsa venezolana; los investigadores de este sabroso movimiento musical; los salseros de todo el planeta que son aficionados a la buena música; a todos ellos si les gusta oír y ver a este extraordinario cantante nacido un 23 de Marzo de 1949 en San Felipe, Estado Yaracuy de las entrañas de la vieja Delia.

Aprendimos a oírlo con ese superéxito que fue Las Caravelas que bastante sonó en la radio, pero desde allí empezamos a seguir el itinerario de este cantante venezolano. Nos encontramos que había iniciado sus andanzas musicales con el Grupo Los Excitantes, a la cual siguió una larga lista de grupos y orquestas: Príncipe y su Sexteto; a la Orquesta Los Satélites ingresó porque su cantante de nombre Mauricio Conde decidió estudiar ingeniería y Watussi lo sustituyó, pero lo admirable y anecdótico es que cuando Los Satélites iba a viajar a Republica Dominicana en el 72 a hacer una presentación, debían decidirse si llevar a Watussi o a Oscar D León y la orquesta se decidió por el negrito de San Felipe; con La Renovación estuvo en el momento de su fundación; hizo grabaciones con Federico Betancourt y su Combo Latino, Porfi Jiménez, Jhonny Cedes, Los Tres, Bobby Rodríguez, El Libre, Guajeo, así como sus pasantías por las Orquestas de Bobby Valentín, Kako y un largo etc. ¿Se imaginan una grabación de Watussi con ese bandon del ex-trompetista Bobby Valentín?. Hasta con un problema legal se consiguió en la Isla del Encanto que le impidió cumplir esa meta.


Encontramos también que desde muy chamo su familia se vino a La Pastora y allí comenzó su amor por la música. No podía ser de otra forma porque allí, en esa popular parroquia estaba otro sujeto, un bigotón él, más bien unos mostachos, que tenía un programita allí que se llamaba?….se llamaba?….no se…..era algo que tenía que ver con Salsa….sí, Salsa….Lo cierto es que este bigotón ponía a gozar a todo el mundo con ese programa ¿de salsa? al mediodía y a lo mejor hasta Watussi lo escuchó y se enamoró de esas melodías que sonaban en los aparatos de radio. Después de todas sus andanzas musicales en el país, los inconvenientes que se encontró en Puerto Rico y ante la ceguera y sordera de esos que no lo querían ver ni oír, se tuvo que ir a probar suerte en otros lares. En los New Yores, por fin, consiguió la anhelada oportunidad de grabar como solista, empezando esta etapa con el Lp “Ustedes, Mi Rumba y Yo” en 1981 con el sello Alegre, continuando con “Echale Watussi” de 1987 y el Lp que encabeza este comentario: “Siempre Pa Lante”, que salió también con el nombre “Barrio”.

La vicisitudes que pasamos para adquirir este disco fueron bien particulares: Trabajamos en Textilana en Boleíta Norte y vivíamos en la Zona 6 del Barrio José Félix Ribas de Petare. Un sábado fuimos a comprar discos por la Plaza Candelaria donde quedaban como 6 o 7 tiendas de venta de discos de vinil (Cómo extrañamos esa tiendas de discos de vinil). Al revisar los estantes de la primera tienda, nos topamos con este disco y unos cuantos más. Vimos el precio: 350 bolívares de los viejos. Agarramos como 4 discos más y no había chance monetario de visitar las otras tiendas cercanas. El precio total de todos los discos: Como 1000 bolívares de los viejos. Los compramos todos y después surgió un gran problema: Nos quedamos sin pasajes para regresar a la casa. Habían dos opciones: Pedimos cola o nos vamos a pié? La primera la desechamos por pena y vergüenza; optamos por la segunda y comenzó una travesía que empezó como a la una de la tarde en la Plaza Candelaria y terminó en la Zona 6 de Petare como a las 8 de la noche. Los pies hinchados, las piernas adoloridas, el estomago vacio pero con la satisfacción de haber comprado 5 buenos Lps. Sin pararle al cansancio y con una botella de anís cartujo que le martillamos a nuestra madre después de mil regaños, prendimos el equipo de sonido para escuchar este Lp.

Al abrir el disco, frotándolo del muslo de la pierna por el filo para conservar el plástico del Lp, lo primero que nos llamó la atención fue algo singular: Watussi es autor de todas las canciones; solamente una la hizo con Aldemar Barona de nombre Son Caleño. Otra cosa que nos sorprendió fue que en la grabación del Lp participaron músicos de primera línea: Charlie García, Willie Álvarez, Chris Wasburn y Larry Moreno en los trombones; Oscar Hernández en el piano y sintetizador; Jhonny Torres en el bajo; Rafael Irizarry en los timbales; Carlitos Soto en el bongó; Bobby Allende en las congas y los coros de Tito Allen y Adalberto Santiago; arreglistas consagrados como: José Febles, Oscar Hernández, Charlie Garcia, Marty Sheller y Javier Vásquez; hasta Jon Fausty aparece en los créditos en las mezclas. Pensamos: ¿Caramba, Watussi esta enchufado con los grandes? No todo el mundo puede grabar con estos grandes ligas. Bueno, tal vez ellos, al contrario que muchos de aquí, si saben oír y ver lo que tienen ante sí.



Después del primer trago de anís con limón (aaaahhhh que rico y mi vieja Carmen Emilia Guzmán todavía viéndome con cara de malas pulgas), empezamos a escuchar esta joya musical: 1) “Echando Pa Lante” empieza haciendo un balance de cómo está la situación, indicando que la cosa está dura pero ratificando que él sigue en lo suyo a pesar que se acabó la bonanza. La nostalgia de aquellos días donde la rumba si era rumba; la gente con el billete en la mano se ayudaban como hermanos; bailaban el mismo son y el aguardiente venía a alegrar la situación. Que actualidad la de esta letra. 2) “Cuídala Bien” habla de esas situaciones donde ella estaba primero con uno y después se va con el amigo; pues el primero le aconseja a “su pana” que la cuide bien, no vaya a ser que le pase lo mismo que a él. Incluso el primero le dice al segundo: “Te has ganado la fama de conquistador y de mala gente también”. 3) “Son Caleño” explana las rumbas perennes de Cali y sus mujeres bellas. El lado B del Lp es sencillamente extraordinario: “Si Te Tuviera” no contiene nada que tenga que ver con la salsa monga, los trombones durísimos, el arreglo buenísimo. “Barrio” habla del ingrediente principal de la salsa, esos lugares añorados pero peligrosos, adorados y temidos, mezcla de cielo e infierno o como dice Watussi: “Barrio, que palabra tan humilde, tan bonita y tan sincera, que palabra tan sabrosa que la hicieron con amor”, rematando el coro de manera reiterada: “Barrio, interpreta lo que digo, pues siempre estará contigo, quien te quiera como yo”. Aquí también se destacan, por si fuera poco, los trombones poderosos de El Chino, Totin Rebolledo y Pérez Palma (integrantes de la Dimensión Latina para ese momento), el saludo a los barrios de Caracas, a Mano e Piedra Duran, la nostalgia del café de la vieja Delia y el saludo final a nuestro Grupo Madera. Si todavía no están conformes con esta rumba de buena salsa y sabor, cerramos este Lp con “Malunga”, bailarín insigne de nombre Carlos Pacheco que habitaba en el Barrio Corazón de Jesús y que con sus pasos de baile, hacía las delicias de todos los presentes en esas rumbas de ensueño. Malunga, junto con Monino, Pedro José, Los Farfan, El Peluo, Miguelito, Armandito, Alfredo, Hermes, representan ese grupo de panas que son iguales en todos los barrios. Los soneos de altura, relacionados con el barrio de siempre y sus fiestas memorables, sus personajes; el señalamiento que le hace Watussi a la vieja Rosa de que nunca se va a olvidar de ellos a pesar de lo que pase; los trombones exquisitos; el timbal de Irizarry magistral; en fin, una canción para la historia. Siempre le he querido preguntar a Watussi por Malunga, personaje anónimo que como otros, representa esa cotidianidad de nuestros barrios y sus historias. Para mi Malunga tiene la misma importancia que Juan Pachanga, Cipriano Armenteros, Pedro Navaja, Adan Garcia y tantos otros personajes ficticios (pero reales) que han paseado sus actividades, con suficiente elocuencia, por los predios de la salsa.

¿Jennyfer, Edison, Sharlene, Orlando, Stephan, La Puchunga y Miguelito seguirán la huella de Watussi? Veremos. La verdad me hago eco de las palabras consignadas por Ángel al final de la reseña de Orlando en su libro: La vieja Delia tenía razón, Watussi nació bullanguero y tiene 40 años haciendo bulla alrededor del mundo. Pero es que este negrito alborotador ha ido a cantar hasta a Los Emiratos Arabes, poniendo bien en alto el nombre de Venezuela. Donde quiera que estés vieja, debes sentirte orgullosa de ese muchacho gritón.

Uuuuuffff, me duelen los pies de tanto caminar y todo por 5 discos. Siete horas caminando es demasiado para una persona que, el único ejercicio que ha hecho en su vida, es empinar el codo con destreza y maestría. Mejor me voy a dormir. Aahhhh, no me terminé de tomar la botella de anís. La dejare para escuchar los otros cuatro discos mañana y después se los cuento. Así no tendré que pedirle a mi mama para que me siga viendo con mala cara, aunque para ser sincero, después que mi vieja Carmen Guzmán escuchó los surcos del Lp y se percató que Watussi nombró el Sector de Cutira, donde ella nació y se crió, la rabia se le pasó de inmediato y en ese Diciembre, hasta ella echó un pie intentando emular a Malunga en esas fiestas de 4 días que hacíamos en la casa de José Félix Ribas. Todo sea por la salsa.

Epilogo: Tiempo después, revisando Lps en el Puente Fuerzas Armadas de la Ciudad de Caracas, conseguí nuevamente este disco con el nombre de Barrio. Lo volví a comprar, sin que mediaran esas circunstancias dramáticas de la vez anterior, para comparar los sonidos y las canciones. Tal vez lo que quería comprobar era que no se trataba de un nuevo trabajo de Watussi; que estamos esperando con ansias su nueva cosecha musical como solista y que ésta sea tan buena o superior a “Echando Pa Lante”. No perdemos las esperanzas.

P.D: Gracias a Ángel Méndez y a Gherson Maldonado. Del primero tome de su Swing Latino algunos datos y del segundo tome datos que están contenidos en una reseña que hizo de la discografía de Watussi publicada en la pagina busca salsa.com. Saludos salseros.
Escuchemos un rato el tema: MALUNGA.


domingo, octubre 17, 2010

EL FESTIVAL DE SALSA "SON DE SUCRE" , LOS PUSO A BAILAR...

La plaza Miranda (centro comercial Millenium) de Los Dos Caminos fue el escenario ayer sábado de la segunda edición del festival municipal de salsa Son de Sucre, organizado por la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre.

Las agrupaciones Los Incógnitos, Sin Fronteras, Clave y Son, La Unión, Orquesta Vendaval, Otra Cosa, Orquesta Inquietud, Rumbaña, Los 4 Ritmos y Rumberos de San José, provenientes de zonas populares del municipio Sucre, pusieron a bailar a la multitud que dijo presente en la gran fiesta de la salsa.

Las orquestas dieron lo mejor de sí en tarima, interpretando cada una tres temas que fueron evaluados por un jurado de amplia trayectoria en la salsa, conformado por los músicos Natividad Martínez, Federico Betancourt y Eiter “Kiko” González, y los periodistas Reina Castillo y Ángel Méndez.

En Son de Sucre 2010 también se presentó El Gran Grupo de Venezuela, agrupación ganadora del primer festival en 2009. Junto a Carlos Ocariz, alcalde del municipio Sucre, la orquesta proveniente de Maca, bautizó su primera placa discográfica Tres décadas y una sola rumba. El primer mandatario local señaló que para su gestión es de suma importancia apoyar el talento de Sucre, y muestra de ello “es la proyección de El Gran Grupo, que tuvo la oportunidad de abrirle a Marc Anthony y Rubén Blades en un concierto el año pasado realizado en La Rinconada, así como la producción de su primer disco”.

“Para la Alcaldía de Sucre es un orgullo patrocinar el talento de Sucre, en cada rincón de este municipio la música está presente, y forma parte de la cultura de este pueblo. Sucre es alegría, música y esperanza”, manifestó Ocariz.

Luego de la deliberación del jurado, el primer lugar lo obtuvo la Orquesta Rumbaña, de Palo Verde, el segundo puesto fue para Otra Cosa, proveniente de Maca en Petare, y el tercer escaño se lo llevó la Orquesta La Unión, procedente de barrio Unión.

Los premios para los ganadores serán la grabación y producción de ocho, cuatro y dos temas para el primero, segundo y tercer lugar respectivamente.

La Orquesta Rumbaña tendrá el privilegio de presentarse en el Gran Concierto de Navidad, que realizará la alcaldía a mediados del mes de noviembre.

Para finalizar, Ocariz agradeció a los grupos, al jurado, a la Dirección de Cultura y a la gente de Sucre por hacer este festival posible por segundo año consecutivo. “El compromiso con la comunidad es seguir haciendo este festival, que se fortalece con los cursos de formación para los músicos del municipio. A través Son de Sucre se está generando cultura y calidad de vida para nuestros ciudadanos, por medio del movimiento popular de la salsa”.

martes, agosto 31, 2010

II FESTIVAL DE SALSA "SON DE SUCRE 2010"


“Ahora sí, vamos a gozar, que Son de Sucre ha prendido el rumbón”. Con este lema, empieza oficialmente la gran fiesta de la salsa en el municipio Sucre, Son de Sucre 2010".


Esta edición de Son de Sucre busca grupos de salsa que pertenezcan y hagan vida en Sucre, para que se animen y participen en la gran fiesta de la salsa. El proceso de inscripción estará abierto hasta el 17 de septiembre y los premios serán la grabación y producción de ocho, cuatro y dos temas para el primero, segundo y tercer lugar respectivamente.

El año pasado la competición se realizó el 17 y 18 de octubre en la plaza Sucre del Centro Histórico de Petare, con la participación de las agrupaciones Inquietud, Clave y Son, Los Cuatro Ritmos, La Familia, Sandra Palacios, Son de Miranda, El Gran Grupo, Vendaval, La Orquesta Unión, Calle Luna y Chékere´s, provenientes de Filas de Mariche, La Urbina, La Dolorita, Mesuca, Maca, Barrio Unión, Las Vegas de Petare, Barrio Píritu y Petare.

La orquesta ganadora la edición pasada fue El Gran Grupo; el segundo lugar lo obtuvo Calle Luna; el tercer puesto se lo llevó la orquesta Clave y Son. Es importante mencionar que El Gran Grupo también recibió el privilegio de tocar como banda de apertura en el concierto de Marc Anthony Y Rubén Blades, el año pasado en La Rinconada.

Son de Sucre 2010 tendrá en su agenda Cine Salsa en distintos lugares del municipio, talleres de voz, lectura rítmica, bajo y percusión para los músicos interesados e integrantes de los grupos, y la celebración del festival el sábado 16 de octubre, en la plaza Miranda (centro comercial Millenium Mall) en Los Dos Caminos.

María Adela Alvarado, directora de Cultura Sucre, señaló que Son de Sucre ya se convirtió en una referencia musical en el municipio. “Este festival amplía la oferta de actividades culturales de calidad que tiene Sucre para sus ciudadanos. Además, es una oportunidad valiosa para que las agrupaciones de salsa de Sucre muestren su gran talento”.

Alvarado también destacó que Son de Sucre tiene como objetivo “desarrollar, ampliar y fortalecer este género musical en el municipio y crear un verdadero movimiento salsero”.

Para mayor información sobre las bases del concurso, pueden dirigirse a la Dirección de Cultura Sucre, ubicada en la calle Sucre del Centro Histórico de Petare (Telf. 0212 – 2711267), o escribir al correo electrónico infocultura@alcaldiasucre.net. ¡Anímate y participa!.

domingo, agosto 15, 2010

CRUZ QUINTANA, Un obrero musical.


Por: Angel Méndez
Cortesía de Swing Latino para Asocosalsa

Abre los ojos como poseído. Lo hace en cada tiempo del bongó, lleva la música en el cuerpo y se mueve sin avanzar un paso, como sólo lo hacen los que sienten las vibraciones de las notas del pentagrama. Cruz Armando Quintana lleva el ritmo y atiende las indicaciones del director de la agrupación que le hace señas con un güiro tricolor. El bongosero sigue en lo suyo, sobando el cuero prensado. Agita los dedos, se va al centro, a las orillas, repiquetea con una mano, con las dos en la hembra. Nos mira con los ojos encendidos, como buscando aprobación. Estoy pendiente de lo que hace…¡Vamos al mambo! ¡Al mambo!...¡Pin, pum, pin, pum, pin, pin, pum...pim, pum... pin, pin, pin...Y el sonido de la campana se confunde con el del aro del timbal y deja que el sonero se tire con todas las de la ley. Combinación perfecta entre el bongosero y el cantante. Hay emoción en el ambiente, a pesar de lo lúgubre, de lo oscuro y de la miseria colgada en el estacionamiento convertido en estudio. ¡Uno! ¡Dos! ¡Tres! ¡Paquín…! “Crucito” Quintana, hermano de “Tabaco”, es el propietario del sonido, de la campana, del bongó. Mueve las manos, y palpa el cuero con suavidad, pero con firmeza, como si se tratara de la piel de una mujer. Nos dice que hay un diálogo entre el bongó, la campana y el ritmo que lleva el sonero en sus improvisaciones. Da gusto estar en los ensayos. Entra el break, el descanso…

¿Cuánto tiempo llevas en la música?
¡Muchacho! Son como 40 años metidos en la percusión. Si vas a sacar la cuenta te digo que nací en 1947, un día del que ya no me acuerdo. Debo haber nacido en la noche, porque la piel no se me clareó…jejeje…

¿Dónde estudiaste?
En la calle, mirando a los grandes, fotografiando en mi mente los golpes que luego practicaba. Soy bongosero nato, me gusta el instrumento. A veces toco un poco el timbal y la conga, pero lo mío es el bongó.

Un “matador” LP.
Le comento que me gustan más los marca Meinl, quizá por ser más sofisticados y coger mejor afinación. Asegura que todo es cuestión de gusto. En los cueros la guataca funciona, porque sólo así puede la música entrar al cuerpo. La mayoría de los percusionistas sufren transformaciones mientras se ejecuta el instrumento. Están poseídos por espíritus africanos que les conminan a mover las manos con rapidez, con tino, con mucha clave caribeña sobre todo. A pesar del diminutivo, Crucito mide casi dos metros de estatura y sus manos cubren la superficie del bongó. “Ese instrumento tiene un melao natural y a mí me gusta ese melao. El bongó es quisquilloso, trata de imponerse. Mi mayor satisfacción es vencerlo, jugar con él porque así lo exige. La campana y el bongó son hermanos de sangre, uno no puede estar sin el otro. A mí me gusta vencerlos, que ellos sepan a quién tienen que respetar.

¿El mejor bongosero?
Luisito Quintero. Ese muchacho es lo mejor que yo he visto en todos mis años como percusionista, porque él domina el bongó, la campana y la conga. Hace lo que le da la gana con los cueros.

¿Y tú qué?
Yo hago el trabajo. Cumplo con mi parte en cada presentación, eso sí, trato de hacerlo lo mejor posible. Si algo detesto en este ambiente es que un trabajo se haga mal o de mala gana. El público merece respeto. Me considero un obrero musical.

TABACO, LA FLACA GLADIS...

De vuelta al ensayo con un número impregnado de jazz, Crucito se apodera del bongó y hace relucir el ambiente. Casi toda la vida musical de Crucito tiene que ver con el Sexteto Juventud. Entró a formar parte de él cuando Tabaco era su vocalista y timbalero. Eso fue por 1961, cuando aún ensayaba con su hermano en la sede del MEP en la parroquia La Vega, donde se crió y donde conoció a la “flaca” Gladis, su esposa y su guía. “Ella ha sido mi compañera y mi consejera. Mira, cuando Tabaco se murió, que para mí no se ha muerto porque siempre lo llevo conmigo, le monté un rumbón en el cementerio, luego me retiré de todo y de todos, casi me echo al abandono, pero allí estaba Gladis. El sexteto me llamó y fue ella quien a empujones me hizo volver en mí. La hemos pasado bien a lo largo de tantos años…”

¿Otras orquestas?
Con varias, pero como buen hijo vuelvo con el hierro para el Sexteto. Olinto no puede vivir sin mí… jajaja. Medio metro de risa al son de un bongó, de ojos redondos, como los de Papo Pepín cuando revienta los cueros. Se lo decimos y se siente halagado. Difícil no contagiarse cuando este obrero de la música cumple con su trabajo. ¡Crucito, suena el bongóoo!

"Y Crucito de repente soltó el bongó y comenzó a reventar las pailas"...

miércoles, julio 28, 2010

EL CONJUNTO LATINO DE INNOVACION LE CANTO UN SON A COLOMBIA


El Comité organizador del Festival “La Salsa se Impone” de Colombia en la persona de sus directores Henry Moros Herrera y Germán Acevedo Rodríguez tuvo la gentileza de Invitar al “Conjunto Latino de Innovación” de Venezuela a su segunda edición realizada entre el 18 y 20 de Julio de 2.010 en el Departamento de Santander, específicamente en las ciudades de “Bucaramanga y Piedecuestas” en el Marco de la Conmemoración del “Año Bicentenario de la Independencia de Colombia” celebrado a nivel nacional el día 20 de Julio de 2.010.


El “Conjunto Latino de Innovación” presentó un espectáculo muy aplaudido por el Público Santandereano interpretando temas del repertorio caribeño, así como temas inéditos de su mas reciente producción; es de resaltar que durante esta gira la agrupación estreno un par de temas titulados “Colombia” y “Bucaramanga” de la autoría de su director Fran Reí Ramos los cuales hicieron delirar a mas de 2.000 personas en la Plaza “Luís Galán” de Bucaramanga y unas 8.000 almas en el Parque “La Libertad” de Piedecuestas donde el Sr. Alcalde y otras organizaciones que apoyaron el festival como la “Fundación Afro colombiana”,”Casa del Libro Total”, “Instituto Municipal de Cultura y Turismo”, “Café –Jazz”, así como el cuerpo Diplomático de Venezuela les dieron la bienvenida, quedando todo el evento grabado en la cámara viajera de la “Tecla de la Salsa” de Javier Key. El tema “Colombia” desde ya está siendo difundido como homenaje a nuestro hermano País.


En cuanto al “Conjunto Latino de Innovación” se trata de una agrupación experimental Venezolana con 5 años de existencia liderada por el compositor y percusionista Fran Reí Ramos, contando además con Henry Parra-bajo, Jules Angarita-teclado, Ramón Grillet-saxo-clarinete, Pablo González-saxo-flauta, Carlos Vaamonde-congas, Luís España-voz e Ismael Liendo-trompeta; entre sus palmares están la gira realizada por Europa en 2.008, la participación en el Foro Social Mundial 2.006 y 2.007 , así como su producción “Para Europa” del 2.009 de la cual los temas “Para Europa”; “Hujambo África” y “El Son es Universal” están bien colocados en Europa y Colombia.

lunes, julio 05, 2010

CARLOS JULIO RAMIREZ ,"La Calle del Fugitivo"



Se trata de un buen trabajo musical que se venía realizando paso a paso, hasta que por fin pudo salir a la calle, su protagonista Carlos Julio Ramírez “el oso”, tremendo cantante, sonero y mejor persona, en realidad me complace mucho que esta producción ya se esté escuchando en muchos países del caribe urbano y del continente europeo.

La Calle del Fugitivo, creo viene a recoger todas las vivencias y experiencias de un artista bien compenetrado en el contexto social. Nuestro amigo “el oso”, nos presenta un trabajo muy bien elaborado, letras con mucho sentido enfocadas a nuestra realidad, a nuestra cotidianidad, al sentimiento del barrio y ni hablar de los arreglos, estos fueron realizados con gran profesionalismo. Amigos esto es la verdadera esencia de la salsa, este CD se lo recomendamos con los ojos cerrados….Te votaste “Oso”, estoy bien seguro que este trabajo será bien recibido por todos los melómanos del mundo entero.....Salsa venezolana para exportar.
Cheo Guevara

Temas incluidos:

Hipólito 5:02
A La Derecha 6:26
Dueña De Mi Inspiración 5:34
Tú Pasaste Por Ahí 7:10
Síguelo 7:01
Azul 4:55
Bien Hecho 5:23
Atrapado 10:08
Con Fe 4:22
Amor De Quincena 5:47

Músicos:

"El Oso" Carlos Julio Ramírez: Voz líder, percusión menor, coro
Francisco "Pancho" Santángelo: Piano, teclados
José Félix Guzmán "Guachafa": Bajo
Ana Carmela Ramírez: Viola, cantante
Carlos Guzmán: Bongo, campana, timbal y tumbadoresç
Eliel Rivero: Trombón
Oscar Parra: Saxo
Manuel Barrios Saxo
Alexis González: Trompeta
Ramfis Fajardo: Coro, cantante
Ronald González: Coro

Invitados:

William Vásquez: Tres
Luis García: Trombón
Maigualida Ocaña: Cantante
Todos los temas de esté disco son muy buenos pero vamos a escuchar un son montuno titulado:Atrapado,autoria del propio Carlos Julio Ramirez

domingo, julio 04, 2010

ALGO DE LO NUEVO EN LA SALSA VENEZOLANA

Por: José "Cheo" Guevara

Que tal apreciados melómanos seguidores de este blog ASOCOSALSA 74', a continuación les presentamos y a la vez recomendamos algunas producciones discográficas que se han realizado con mucha dedicación en nuestro país para el deleite del público salsero comtemporáneo.

MON CARRILLO Y SU ORQUESTA "CON AMOR"





En la historia de la salsa venezolana y en especial en aquella salsa que se ha venido gestado por años en las entrañas del barrio, allá en San Agustín del Sur, Mon Carrillo es un nombre de prestigio, debido a que él es uno de los músicos que ha dado grandes aportes en materia de salsa en ésta popular parroquia caraqueña.
Recordamos siempre agrupaciones como: Mon Carrillo y su Sexteto, La Orquesta Salsa Suprema y la Orquesta Barlovento, solo por nombrar algunas, en las que el talento musical del maestro Mon Carrillo, se ha puesto de manifiesto.
Ya habían pasado varios años sin que este experimentado músico nos mostrara algún trabajo musical, sin embargo el pasado año 2009 después de pensarlo muy bien y siguiendo los consejos de algunos amigos, asumió el reto de entrar a un estudio de grabación y mostrarnos nuevamente su talento como instrumentista, compositor, arreglista y director musical, en este buen trabajo discográfico presentado como: Mon Carrillo y su Orquesta “Con Amor”.
El CD contiene nueve temas, en su mayoría inéditos, con la excepción de las versiones de las conocidas baladas: “Porque yo te amo” (Sandro) y “Adoro” (Armando Manzaneros), llevadas en tiempo de salsa, en donde el maestro Mon invitó a cantar a Ray Romero ex vocalista de la Orquesta La Recopilación y al popular cantante Carlín Rodríguez, pionero en la salsa venezolana.
Debo confesar que mis temas predilectos en esta producción son: “No pueden tumbar la salsa”, vocalizado por el conocido cantante del Sexteto Juventud, Erasmo Machado “Pachanga”, quien imprime toda esa malicia callejera en el soneo. El otro tema que nos agrada bastante es un sabroso guaguancó titulado: “A mi Compadre”, en donde Mon Carrillo y Pachanga realizan un dúo. Dicho tema es una dedicatoria de Mon a su compadre Luis Quintero (padre), reconocido músico de la Parroquia San Agustín.
En el disco también participan otros vocalistas como: Luis Bárcenas, Carlos Francia y Félix Romero., además de destacados instrumentistas del ámbito salsero capitalino.
Mon Carrillo y su Orquesta “Con Amor”, es una producción independiente, la cual se merece de todo el apoyo de los melómanos que disfrutamos de la buena salsa y más cuando se realizan con dedicación y talento…..Deseamos mucha suerte al maestro Mon Carrillo en este nuevo trabajo musical y demás está decir que siempre contará con nuestro apoyo.
Escucha el tema: "A mi Compadre". Autor: Mon Carrillo. Vocal: Erasmo Machado y Mon Carrillo.





 ORQUESTA PALO MAYOR
"En Homenaje al Bailador"Tumbao Cabillero con Cache


Es para mí un gran honor el publicar en este portal, está gran obra musical de una novel orquesta venezolana, nacida en el Valle de Caracas, ya que me consta y con creces la gran dedicación que pusieron todos los músicos de esta orquesta en la grabación de este CD, y muy especialmente mi amigo Eduardo Amundaraín, fiel admirador de la Sonora Ponceña y de la antigua Orquesta Salsa Mayor de Oscar D’León. Inspirado en estas dos bandas, Eduardo, decide a principios del año 2007, crear una agrupación que rindiera tributo a los ya mencionados y es así como surge: Palo Mayor.
La Orquesta Palo Mayor, cuenta en los arreglos y dirección musical con el destacado músico José “Tuky” Torres, quien a base de profesionalismo se encarga de darle el sentido rítmico y armónico a la orquesta. Lo cierto es que se fue haciendo el trabajo poco a poco hasta concretarse una producción musical de mucho talento y calidad, como dirían por allí calidad de exportación.
Esta primera producción discográfica de la Orquesta Palo Mayor “En Homenaje al Bailador”, consta de diez temas, cinco de ellos son versiones y los otros cinco son temas inéditos autoría de Eduardo Amundaraín.
Entre los temas inéditos destacan: “Acere Rumbero”, “Yenyere se prendió la rumba” y el que más me gusta “Simba Simbao”.
Amigos, amigas, no me queda más que recomendarles esta excelente producción independiente, de Venezuela para el mundo Orquesta Palo Mayor “Homenaje al Bailador”.
Créditos de grabación:
Eduardo Amundaraín (Tumbadoras y dirección general)
José “Tuky· Torres (Piano, arreglos y dirección musical)
David Cárdenas (Bongo)
Luis Hernández (Timbal)
Carlos Aquino (Bajo)
Rafael Rey (Trompetas)
Juan Méndez y Néstor Contreras (Cantantes)

Músicos Invitados:
Marlon Araujo y Leo González (Coros)
Escucha el tema: Simba Simbao. Autor: Eduardo Amundaraín. Vocal: Juan Méndez.

viernes, junio 25, 2010

Encuentro de boleros en homenaje a Felipe Pirela


En el marco de esta apertura en la Sala José Félix Ribas, del 27 de junio al 2 de julio se llevará a cabo el "Encuentro de Boleros. Homenaje a Felipe Pirela". "La inauguración de este encuentro estará a cargo del primer tenor de Venezuela, Idwer Álvarez, quien el domingo 27 de junio interpretará un repertorio de compositores venezolanos y latinoamericanos, mientras que el lunes 28 se realizará un conversatorio acerca del "bolerista de América". Todos los eventos se realizarán a las 6 p.m. y la entrada es libre".
La jornada musical continúa el martes 29 con la participación de la reconocida agrupación "Los hijos de la noche" junto al cantante Freddy Quiñones. Luego, el miércoles 30 de junio una gala en la que participarán artistas de la talla de Carlitos Jorges, Inés María Bravo, Rosa Salazar, Juan Carlos Benítez, María Lourdes Oliveros y Elena Gil. El jueves 1° de julio será la "Antología del bolero" para cerrar el viernes 2 con una velada dedicada a Felipe Pirela, con temas como, "Amor se escribe con llanto", "Mi Puerto Cabello", "Únicamente tú", "Por la vuelta", "Este bolero es mío" y muchos otros inmortalizados por el cantante zuliano.
Acompañarán a los solistas una decena de músicos de gran trayectoria como Pedro Colombet en la guitarra, Daniel Milano en el piano, Jesús Milano en el bajo, Carlos Biñoles en el requinto, Daniel Mora en la trompeta y César Monge en el saxo, así como destacados músicos de fila de la Orquesta Filarmónica Nacional como Germán Domador y Geniver Graci en la percusión, Luis Miguel Jóves en el violín, Alexis Guanipa en la viola, Eva Isjakbaeva en el cello y el maestro José Antonio Naranjo, presidente de la FCNM, en la flauta.

lunes, mayo 24, 2010

RECORDANDO A PERUCHO TORCAT A 38 AÑOS DE SU MUERTE

(05/09/1946 a 26/05/1972)
Por: Salvador García Landaeta
Asociación de Coleccionista de la Salsa en Venezuela.


Esta sería una de las varias anécdotas que pude vivir con el recordado amigo, una semana antes de partir a Nueva York, en el que fue su último viaje y adiós para siempre de esta vida terrenal; Doy mis excusas de antemano a todos los apreciados lectores por no precisar los nombres de varios sitios donde estuvimos esa noche de un día viernes cualquiera, antes de la partida definitiva del gran Perucho Torcat.

Perucho era una persona muy jovial, dicharachero, extrovertido, alegre, soñador y amigo de amigos. Nuestro apreciado amigo Perucho Torcat, lamentablemente murió muy joven, pero lo positivo de su corta vida fue que creía mucho en sí mismo, su potencial como cantante y compositor lo acreditaban mucho y tan solo era cuestión de tiempo para explotar todas esas virtudes que poseía. Con gusto recuerdo a aquel joven carupanero, que cual meta se proponía la lograba, él siempre tuvo el pálpito de que iba a llegar muy lejos y acariciaba la fama a toda costa.

Hasta donde pude conocer a Perucho, fue un joven muy sano alejado de cualquier vicio mundano que le pudiese perjudicar en su vida personal. Aquel viernes inolvidable nos pusimos de acuerdo mi compadre Federico Roig Gómez y yo, para recoger a Perucho a eso de las 8 de la noche en un sitio cerca de su casa en la Avenida Victoria. Para ese entonces tanto mi compadre y yo trabajábamos en la Televisora Nacional Canal 5, la cual quedaba en las Colinas de las Acacias. Esa noche nos trasladamos los tres en mi vehículo Renault 8, color marrón, hacia una cervecería de moda para la época ubicada en el Municipio Chacao, en donde además de cenar y conversar con toda la tranquilidad acerca de los avatares de la vida mundana, nos deleitamos escuchando un conjunto de música llanera, entre pasapalos y cervezas bien frías en aquella barra tan acogedora. Luego al transcurrir un par de horas decidimos abandonar dicho lugar, para dirigirnos a una tasca cervecería que se encontraba en la avenida Venezuela del Rosal, o sea, al otro extremo de la cervecería “La Distinción”; no podría yo en estos momentos descifrar el nombre de esta elegante tasca, lo cierto es que cuando llegamos a está nos sentamos un poco alejados de la tarima de los músicos; ahí tocada un septeto de planta llamado karibe, y francamente del único músico que me acuerdo es del flaco amable López, que tocaba el bongo y la campana en el grupo. Este sitio estaba repleto y esa noche se respiraba un buen ambiente.

Al poco rato de pernotar en el lugar el público presente se percata de la presencia de Perucho Torcat y nos hicieron un pequeño cerco de damas y caballeros, que una u otra manera querían dialogar un poco con Perucho, varios le decían que se montará de una vez en tarima, a lo cual él con su manera de ser amable y sencilla les decía: “Tranquilo Bhother apenas acabo de llegar, si me dejan saborear este drink los complaceré a todos”. Esa noche Perucho vestía muy elegantemente una camisa verde oscuro brillante tipo mao, tres cuartos de manga y un pantalón negro….Por el audio interno anunciaron su presencia, él se paró de la mesa y con un gesto positivo les hizo entender que el próximo set estaría allí con ellos, varias de las chicas que estaban a nuestro alrededor bailaron con nosotros ese set, compartimos con esas lindas muchachas unos de esos ratos bien agradables que nos regala la vida.

El flaco amable se acercó a nosotros para compartir un rato, Perucho les dijo que los iba acompañar con el tema Moliendo Café, deseaba cantarlo para sorpresa de todos los allí presentes; todo estaba listo, ese próximo set lo presentó el Sr José Yatór de la siguiente manera: “Señoras y señores esta noche tenemos el inmenso placer de tener entre nosotros al vocalista y sonero del momento Perucho Torcat, que muy pronto estará viajando a la ciudad de Nueva York para actuar con la orquesta de Justo Betancourt"..…Él muy eufórico fue hacia el entarimado, los aplausos no se hicieron esperar, el carisma que tenía este caballero era espectacular, cuando empezó a cantar y vino el montuno y comenzó a sonear duro pa’lante, la gente lo aplaudió hasta el cansancio. ¡bravo, bravo.. Eres un fenómeno..! ¡tienes con que..! ¡vivan los dementes..! ¡estas sobrado muchacho..!, eran algunos elogios que se escuchaban en medio de esas estrofas inolvidables que solo él sabría interpretar, fue digno en ese momento el estar allí presente, él era como un imán y estaba en su momento. Después que termino el tema se despidió muy cortésmente con unas palabras de agradecimiento y con su fina personalidad supo sortear el compromiso de no seguir cantando y quedo muy bien parado con todos los allí presentes, amén de que tenía mucho feeling para admiración de su público cautivo de esa noche….Cuando regreso de cantar todos lo querían abordar con muchas preguntas, nos quedamos un buen rato allí y luego decidimos salir a otro sitio, fue cuando aterrizamos en la cervecería “La Distinción”, sitio emblemático para todos los salsomanos de la época, en esta tasca empezaría Oscar D’ León el principio de su larga y dilatada trayectoria musical por el mundo entero, cuando llegamos el sitio estaba hasta los tequeteques (lleno), en una mesa estaba Radamez Pimental (conguero) muy acompañado con su tomuza estrafalaria que tenía que ver con todo el mundo, al percatarse que estábamos allí, nos gritó: “Hey panas vénganse para acá” y fuimos a parar a esa mesa. Después de departir un buen rato con muchos amigos entre músicos y conocidos, ya al final de la madrugada nos fuimos a las “Tostadas el 25” en la Avenida Urdaneta, lugar en el cual caía, Raimundo y todo el mundo, para degustar de un sabroso mondongo(nervioso), con arepas rellenas de cualquier sabor, fin de la farra.

Después de todo esto me toco repartirlos a todos, de ultimo lleve a Perucho a la Urbanización las Acacias, hasta la puerta del edificio donde vivía, recuerdo claramente sus últimas palabras, por cierto bien jocosas para conmigo, “Bueno Salvador, ahora me vas a tener que ver en Nueva York si quieres seguir la rumba, okey, chao mi hermano la pasamos muy bien, espero verte antes de irme, nos llamamos pana, chao”…..Ya de vuelta a mí casa en la Parroquia Altagracia y casi amaneciendo, me preguntaba yo mismo, ¡la verdad es que Perucho es un verdadero imán, tiene talento y lo demás es cuento!...No pude verlo más, ni despedirlo. Los días posteriores me fui por cuestiones de trabajo a la ciudad de Valencia, al poco tiempo vino la ingrata noticia de su trágico fallecimiento, no lo podía creer, pero la realidad era esa, “falleció en la madrugada de ayer el cantante venezolano Perucho Torcat; se presume que se intoxico con monóxido de carbono”, así decía uno de los titulares de la prensa local. Como ironía de la vida al principio del año 1973 viaje a Nueva York y recorrí varios sitios donde Perucho paseó su corta fama, como el “Corso”, ahí tocaba Joe Cuba, “El Patio”, ahí en tarima estaba el manos duras Ray Barretto con su vocalista Adalberto Santiago, “El Cheetah”, ahí sonaba la orquesta Broadway, que más les decir, así son las cosas de la vida y como decía aquella canción llamada “Canto a un sonero”…”Perucho se marchó sin decirnos un adiós…”

jueves, abril 22, 2010

BAILATINO DE VENEZUELA, 15 años de resistencia salsera


La Orquesta Bailatino “La Resistencia Salsera”, hoy 21 de Abril cumple 15 años de feliz existencia llevando su Salsa de Venezuela para el mundo entero "SABROSURA DE LA PURA....!!"Bailatino, nace como una necesidad de revalorizar y revitalizar el patrimonio musical caribeño tan diverso y original; patrimonio que se niega a morir ya que forma parte de nuestras Identidades Culturales, vale decir, no obedece a los dictados de la moda, ni a los caprichos de las disqueras, sino a nuestro sentido de pertenencia y a nuestro orgullo por el aporte cultural que hemos dado al mundo.

Bailatino representa la Resistencia Salsera, Salsa sin Concesiones; expresa las influencias de las mejores agrupaciones musicales que interpretan la “Salsa Dura”, pero, con su propia identidad. La versatilidad, trayectoria y profesionalismo de cada uno de sus integrantes, son conocidos y reconocidos no sólo en el mundo salsero, sino en el amplio abanico musical venezolano. Los músicos que conforman Bailatino son invitados constantemente a acompañar a las mejores orquestas nacionales y extranjeras que visitan a Venezuela; igualmente son solicitados en importantes escenarios internacionales; han grabado distintos géneros musicales y son miembros de diversas orquestas venezolanas. José “Cheo” Navarro, Marcial Istúriz, Edgar “Dolor” Quijada, Felipe Blanco, Johan Muñoz, Eliel Rivero, Alberto Crespo, José “Mortadelo” Soto, y Alexis Escobar, conforman un compendio de talento, conocimiento y experiencias cuyo resultado no puede ser otro que excelencia y calidad expresada en cada una de sus interpretaciones.

Bailatino es el resultado de influencias musicales tanto nacionales como internacionales, tales como: La Dimensión Latina, Federico y su Combo Latino, El Grupo Mango, La Salsa Mayor y Tabaco y sus Metales, por solo mencionar algunos grupos venezolanos; igualmente, Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Grupo Libre, Grupo Experimental Newyorkino, Ricardo Ray, Sonora Ponceña, Fania All Star , Mon Rivera, entre otros.

En el año 1995, Bailatino debuta en el marco del Festival Internacional de Teatro de Caracas, casualmente en los espacios que anteriormente era uno de los templos de la salsa y del baile, el hoy desaparecido “Sabor Latino”, antiguamente llamado “La Pelota”, contextos sagrados de la salsa y de la movida rumbera noctámbula de Caracas. Bailatino, se convierte en uno de los grupos consentidos y solicitados por toda la legión de “rumberos” y “rumberas”; salseros y salseras, verdaderos expertos y entendidos en la materia, quienes organizan a lo largo de todo el año las mejores fiestas salseras de Caracas, promovidas y difundidas por medio de la tradición oral o vendiendo entradas en el famoso “Tío Pepe” de Sabana Grande, en Caracas. A todos ellos van dedicados estos CDs, ya que con su estimulo logramos concretar nuestro sueño.

Bailatino también se ha presentado en diversos escenarios de nuestra capital e Internacionalmente: Museo de Bellas Artes, Corp. Group, Espacios Unión, Trasnocho Cultural del Paseo Las Mercedes; Banco Central de Venezuela, Colegio de Ingenieros, Colegio de Médicos, El Maní es Así; “El Rincón Caribeño (actualmente “Rumba Aché”), Hawai Kai, El Atrio, Centro de arte la Estancia, celebró su décimo aniversario en la Casa del Artista, Aula Magna, primer Festival Metropolitano de la Salsa, Herman entre otros. Internacionalmente Bailatino hace su primera presentación en el teatro Jorge Isaac en Cali Colombia, fue invitado al festival “Salsa al parque” en Bogotá Colombia, en el 2007 viaja a la ciudad de Dax Francia para el festival” Toros y Salsa”, en el 2008 viaja a México y ese mismo año se presenta en el festival de Salsa verano en Cali, en esa ciudad, también se presentó en la prestigiosa discoteca Changó; en el 2009 estuvimos por Australia; todas estas presentaciones con rotundo éxito y aceptación.

Bailatino es una red de alianzas, solidaridad y complicidad entre músicos, compositores, arreglistas y amigos de diversas profesiones y oficios, quienes han aportado su grano de arena para que el proyecto Bailatino, una vez aprobada la propuesta por melómanos y bailadores, no quedara, solamente, en presentaciones multitudinarias y excelentes comentarios de parte de su heterogéneo público que cada día se multiplica.

Bailatino, es memoria musical transmitida de una a otra generación, reinterpretada con todo el cuidado y respeto que merecen los grandes maestros, quienes han aportado lo suyo para diseñar el mapa musical de Latinoamérica.

El grupo Bailatino reivindica, una vez más, el sitial de honor que merece la Música Latina, no sólo para los países caribeños, andinos y afroamericanos; es una propuesta en el marco de una sociedad globalizada, pero también, en un momento histórico en donde nuestras identidades culturales tienen un gran capital que aportar en este contrapunteo multicultural y pluriétnico que existe actualmente en el ámbito mundial, en diversos campos y por supuesto en el plano musical.

CDs Grabados 2003”Bailatino llegó con todo!!!! “ 2005 “Ante los ojos del Mundo” 2008 “la Resistencia”.
Señoras y señores “Bailatino llegó para quedarse”

Por: Flor Alba Cabrera

Personal: José "Cheo" Navarro. - Timbal, Bongo, Clave, Guiro. Edgar "Dolor" Quijada.- Voz ,Maracas. José "Mortadelo" Soto. - Bajo. Felipe Blanco. - Tumbadoras. Eliel Rivero. - Trombón, Guiro. Alberto Crespo.- Piano. Johán Muñoz. - Trombón. Alexis Escobar.- Flauta. Marcial Istúriz. - Voz.

Tomado de: http://www.bailatino.com.ve/

miércoles, febrero 17, 2010

36 ANIVERSARIO DE ASOCOSALSA

El próximo 27 de Febrero arribamos a 36 años de vida como asociación de coleccionistas de la salsa y es para nosotros un gran orgullo el poder celebrar con todos nuestros amigos salseros este cumpleaños, de manera que estan invitados para la gran rumba de Asocosalsa, con la participación especial de Julio Moreno, ex-cantante de Naty y su orquesta y de Angel Flores cantante del Klan de Porfi, acompañados por la Orquesta Latinos....Por si fuera poco disfrutaremos de la Exposalsa a cargo del popular Elio Navas.




ASOCOSALSA, la primera asociación de coleccionistas de la salsa en Venezuela, fue fundada el 27 de Febrero de 1974, y ha lo largo de todos estos años a tenido como prioridad, el promover, difundir y fomentar la salsa venezolana dentro y fuera del pais....Esperamos seguir contando con el apoyo de todos los melómanos para así seguir disfrutando de la majestuosidad que nos ofrece nuestra hermosa musica afrocaribeña.

Los esperamos en el Orisha Latin Bar, Valencia Estado Carababo, este sabado 27 de Febrero de 2010.

"La salsa es el vínculo que une a los latinos en el mundo entero"

¡Que viva la salsa!

miércoles, enero 27, 2010

Muere Alexis Escobar, flautista de la Orquesta Bailatino

La salsa venezolana se viste de luto, tras el lamentable fallecimiento del gran flautista, Alexis Escobar, quién desde hace algunos meses se encontraba recluido en un hospital de Caracas, bastante quebrantado de salud.

Alexis Escobar, músico fundador de la Orquesta Bailatino, nació un 21 de Octubre en Caracas y la Parroquia La Vega lo vio crecer y formarse como músico.

Escobar además de ser pieza clave de Bailatino, tambien mostró su talento en diferentes orquestas venezolanas entre ellas: La Orquesta Magia Caribeña, Alfredo Naranjo y su Guajeo, La Banda de Andy Durán, La Charanga 90, Saboriongo, Bacheo, El Grupo de Orlando Poleo, La banda del Pavo Frank, Juan Pablo Barrios y su salsa jazz y Orquesta Tributo, entre otras.

Alexis Escobar muere en horas de la mañana del 27 de Enero de 2010, cuando era intervenido quirurgicamente en el Hospital Pérez Carreño de Caracas.

El velatorio se realizará en la funeraria El Pinar, en la avenida Páez de El Paraiso, en Caracas.

Desde este pequeño portal expresamos nuestras más sinceras palabras de condolencia para los familiares y amigos de Alexis Escobar. QEPD.
Video Bailatino en sus inicios, Alexis Escobar en la Flauta...

miércoles, enero 06, 2010

CARLOS DANIEL PALACIOS, El Sonero de Marín

Hablar del Barrio Marín es hablar de la música que nace en sus entrañas y cuando hablamos de su música necesariamente tenemos que hablar de los personajes que han hecho de ésta una forma de resaltar la cultura, las vivencias y las tradiciones del mismo barrio.


Hay muchos personajes de quien hablar en Marín, pero en esta oportunidad nuestra atención se centra en un digno representante de la cultura popular en dicho barrio, Carlos Daniel Palacios, el caballo de madera o como suena mejor, el Sonero de Marín.

Carlos Daniel es uno de los sobrevivientes de la tragedia del Grupo Madera y cuando está por cumplirse 30 años de la misma, sigue conservando a flor de piel la esencia que solo posee la banda original desaparecida.

Teo Hernández y Carlos Daniel.
Carlos Daniel Palacios, nació el 30 de mayo de 1949, en la maternidad Concepción Palacios de la Parroquia San Juan en Caracas. El junto a su primo Nano Grant, desde muy jóvenes eran quienes amenizaban muchas de las fiestas que se formaban en el barrio.


Su inicio en la música fue tocando cuatro, y a pesar de su larga carrera artistica, admite no ser un virtuoso en la ejecución de algunos instrumentos musicales. Es ha principio de los años 70 que los hermanos Quintero lo invitan a formar parte del grupo de gaitas del barrio “Los Gaitetricos”, agrupación que para entonces ya formaba parte de la cultura popular en San Agustín del Sur. Pero es en definitiva con el grupo “Los Cremas”, que Carlos Daniel se adentra en la música afrocubana y con estos realiza su primera grabación profesional en un disco de 45 rpm.


Los Gaitetricos. De izquierda a derecha empezando desde arriba: Juan Ramón Castro, Felipe Rengifo, Ivan Mendoza, Carlos Daniel Palacios, Luis Quintero, Alexis Ramirez, Felipe Blanco, Ricardo Quintero, Luis Mijares, Totoño Blanco, José Zarabia, Freddy Gil y Hugo Herrera

En el año 1976, es llamado por Nico Monterola para que fuese el vocalista de la Orquesta La Renovación, en sustitución de Leo Pacheco, quien por ciertos problemas sale de la misma para más tarde ingresar a la orquesta la Salsa Mayor de Oscar D’León.

Con la Renovación queda plasmado su talento y verbo vocal en dos buenos discos de larga duración, “Lo máximo es la renovación”(1976) y “Hacia un nuevo horizonte”(1977).

Era el año 1977, cuando nace en san Agustín del Sur, el Grupo Folklórico y Experimental Madera, conformado por un nutrido grupo de jóvenes talentosos del barrio, siendo Carlos Daniel Palacios uno sus vocalistas lideres.

Grupo Madera Original
Es con el Madera que Carlos Daniel obtiene sus mayores satisfacciones tanto a nivel musical como personal. En su primera grabación con el Grupo Madera en el año 1978, ya notamos a un Carlos Daniel, con gran dominio en el soneo, y al igual que todos sus compañeros, con un sentimiento de entrega hacia la cotidianidad y vivencias del barrio. Y es que eso era el Madera el sentimiento del barrio hecho baile y canción, cantándole a él obrero, a él ama de casa, a él trabajador, a él estudiante y a todas las manifestaciones populares realizadas en el barrio.

Después de la conocida tragedia de Agosto del año 1980, y aún con la carga de la pérdida de sus compañeros acuestas el Grupo Madera, emprende una nueva etapa y graban su segundo disco en donde incluyen nuevamente un buen repertorio de parrandas, tambores, sones y fulias, destacamos los temas: “Los Conuqueros”, “Son Campesino” y “San Juan/Culo e’puya”, interpretados magistralmente por el caballo de madera Carlos Daniel Palacios. En el año 1982 graban el tercer disco titulado “ Cantos del Pueblo”, donde destacan temas como: “Nuestro Ideal”, escrito por Alexis Ramírez y “Canto a los compañeros”, escrito por Felipe “Mandingo” Rengifo, en tributo a los compañeros fallecidos, e interpretados por el sonero de Marín.
Los 3 primeros discos del Grupo Madera grabados entre 1978 y 1982

Hay que destacar la cantidad de tributos que rindieron diversas agrupaciones musicales al Madera, pero hubo una orquesta en particular llamada Anabacoa, dirigida por Mauricio Silva y que a pocos meses de la tragedia graban un disco titulado “Canto al Madera”, en donde invitan al propio Carlos Daniel Palacios para que vocalizara con todo el sentimiento que le embargaba para ese entonces el tema que identifica dicha producción.


Lp de la Orquesta Anabacoa en tributo al Grupo Madera

El son verbal de Carlos Daniel Palacios sin duda alguna ya era ampliamente reconocido y alardeado en el ambiente salsero venezolano, tanto así que es convocado por el maestro Alberto Naranjo para formar parte del staff de vocalistas del “Trabuco Venezolano”, la gran all stars venezolana fundada en el año 1977. Con el Trabuco este sonero de Marín participa en las siete producciones discográficas grabadas por esta agrupación, incluyendo los álbumes en vivo en el Poliedro de Caracas en mayo del año 1981, alternando con el Grupo Irakere de Cuba.



De los temas que grabó Carlos Daniel con el Trabuco Venezolano, siempre recordaremos las sabrosas versiones de “Imágenes Latinas”, “Yo soy la rumba”, “Tres días” y una fabulosa versión del tema del folklore venezolano “El Gavilán”.

Con la agrupación Frank y su Tribú, en la foto haciendo coro en la parte izquierda a Guido Gómez, Kikito Palacios y Carlos Daniel Palacios, en el centro vocalizando Carlín Rodriguez y en la parte derecha haciendo coros, Farides Mijares, Freddy "El Guaro"y Simón Blanco.

Con el Trabuco Venezolano, Carlos Daniel Palacios y Ricardo Quintero (vocalistas), José "Patuo" Velasquez(Bajo) y El Pavo Frank(timbal).

La Orquesta Los Pacheco obstaron también por convocar los servicios del sonero en el año 1979, en donde vocaliza todos los temas del álbum titulado: “Échamelo Aquí…Salsa y Sabor”. En el año 1980 antes de la tragedia, Carlos Daniel, hace alarde de su buen soneo en la grabación del disco titulado “Lo que tengo”, del músico peruano Alfredito Linares, quien para ese entonces ya venía realizando un gran trabajo en nuestro país como pianista y arreglista en distintas bandas.



Durante gran parte de la década de los años ochenta y noventa, el sonero de Marín se dedica a su familia, a la educación de sus hijos: Peter, Karla, Scarlet y Carlos David el menor de todos quien lo acompaña cantando con el Grupo Son Madera Son y el Grupo Madera Original.

Felipe García, Carlos Daniel Palacios y Elio Navas

Después de su retiro momentáneo entra nuevamente a un estudio de grabación invitado por el maestro Alberto Naranjo para la grabación la producción titulada “Dulce y Picante”, en homenaje a Luis Alfonso Larraín.


Alberto Naranjo y su albúm "Dulce y Picante"(1998)
Actualmente Carlos Daniel Palacios se encuentre al frente y como cantante lider del "Grupo Son Madera Son", y junto a Nelly Ramos, Felipe Rengifo, Farides Mijares y Marcela González, entre otros, han retomado nuevamente el proyecto del Madera Original, para dar continuidad a él trabajo comenzando en el año 1977.

Grupo Son Madera Son

Desde este pequeño portal deseamos suerte y buena salud al gran sonero de marín: Carlos Daniel Palacios.