martes, noviembre 21, 2006

CARLIN RODRIGUEZ, con cinco décadas de puro sabor.

Por: José “Cheo” Guevara y Elio Navas
Miembros de la Asociación de Coleccionistas
De la Salsa en Venezuela. ASOCOSALSA.


Su nombre de pila es Carlos Asicio Rodríguez Villasana, pero en el ambiente musical venezolano lo conocemos como “Carlín”, apodo este que le colocará el finado Fidias Danilo Escalona, en los años sesenta. Carlín Rodríguez nació en Caracas el 17 de Noviembre de 1939. Su inquietud por la música comienza desde niño, cuando cantaba en los actos culturales de la escuela. Pero según nos relata el propio Carlín, su vocación musical crece, cuando una vez siendo todavía un muchacho, el gran Benny Moré, se estaba presentando en el famoso Teatro Alameda de San Agustín del Sur, y al terminar el espectáculo esté se dirige hacia un pequeño bar que se encontraba justamente detrás del teatro, el sitio era conocido como “La Atarraya”. Allí estaba el Benny, tomándose unos tragos y cantando con su guitarra, y de repente alguien le dijo “aquí tenemos un chamo que canta muy bien”, llamaron a Carlín y cantaron a dúo el tema “Alma Libre”, que había grabado antes con Alfredo Sadel. Después de haber cantado el Benny le coloca la mano en el hombro a Carlín, como diciéndole que bien lo haces muchacho, esté gesto marco definitivamente la vida de Carlos Rodríguez, quien según nos cuenta fue algo así como su bautizó en la música.

Posteriormente a esto, ya para el año 1956, varios jóvenes del barrio deciden formar una agrupación musical a la cual la llamaron “Las Estrellas del Trópico”, sus integrantes eran: Frank Rengifo, Cesar Mosquera, Marcial León, José Naranjo, Julio Barrios, Melquíades Torrealba, Cruz Alvarez y Carlín Rodríguez.

Con este grupo fueron a concursar en un programa de televisión llamado “Lo de hoy” conducido por el finado Renny Ottolina y era trasmitido todos los días desde las siete de la mañana. Fueron varios días de competencia pero al final “Las Estrellas del Trópico”, tuvieron la fortuna de ganar el concurso y la premiación fue una semana de contrato en Radio Caracas Televisión y al mismo tiempo la Asociación Musical los carnetizó, es decir los hizo profesionales.
(Orlando "Watussi" Castillo, Felipe "Mandingo" Rengifo, Carlín Rodríguez, Carlos Daniel Palacios y Freddy "Coco" Ortega, en la Descarga de Los Barrios)
Después de este concurso, a principio de los años sesenta Carlín Rodríguez debuta profesionalmente como cantante con la Orquesta de Próspero Díaz, con la que tocaban en muchas fiestas familiares, utilizando en su mayoría el repertorio de la Sonora Matancera. Luego, de su paso por está orquesta Carlín, trabaja con varios grupos amateurs de la capital, como el “Quinteto Vitola”, en donde tocaban música popular, hasta que es llamado por Leonardo Pedrosa, para que formara parte de su orquesta “Los Caciques”, en donde permaneció aproximadamente tres años.

En el año 1964, se separan varios músicos de “Los Caciques”, y por iniciativa del finado Roberto Montserrat, nace el Combo Latino. Estos logran grabar un 45 rpm, con los temas: “En Cadenas” y “Yo vendo unos ojos negros”, vocalizados por Raúl Mayora, cantante de San Agustín que luego se marcharía para Europa y nunca más se supo de su existencia. Carlín Rodríguez y el Bobby son los encargados de hacer los coros en dicho trabajo.
(En el centro Carlín Rodriguez en plena descarga)


Era el año 1966, y en el ambiente musical caraqueño ya se escuchaban los buenos comentarios acerca del Combo Latino. Sin embargo, nos relata Carlín que había la necesidad de varios instrumentos y uniformes para el grupo. Es cuando un día apareció Federico Betancoar habló con Roberto Montserrat, quién era director del Combo, ambos llegarón a un acuerdo económico, y deciden llamar a la agrupación “Federico y su Combo Latino”, e inmediatamente graban un 45 rpm en donde incluyen los temas: “Conmigo” y “Celosa”, en la voz de Carlín Rodríguez, que luego serían complemento para el primer Lp titulado “Llego la Salsa”, siendo este el primer disco en utilizar el término “Salsa”. Los cantantes en esta producción fueron Dimas Pedroza y Carlín. Luego en ese mismo año 1966, graban el Lp “Salsa y Sabor”, posteriormente el disco “Mas Salsa”(1967).









En el año 1968, Carlín Rodríguez sale del Combo Latino y entra el cantante Oswaldo Rey. Ese mismo año Carlín es llamado por su amigo y colega Ray Pérez, y graba en el segundo disco de los Calvos “Y que calvos”, y en el primer disco de “Los kenyas”.

En el año 1969, Carlín por invitación de Richie Ray y Bobby Cruz viaja a Nueva York, pero antes deja grabada su voz en la producción del “Pavo” Frank Hernández, “Mi nuevo sonido”(1969). En apenas su primera noche en N.Y, Richie y Bobby, llevan a Carlín a una de sus presentaciones en un famoso club de la ciudad, en donde Carlín Rodríguez, interpreta en tarima el tema “Las Caraqueñas”, del finado José Quintero.

En Nueva York, se consigue con otro venezolano Johnny Sedes, quien lo invita a grabar en la producción “Mama Calunga”(1969), e interpreta el tema: Guajira Dancers”, acompaña en este disco a dos grandes vocalistas, Chirivico Dávila y al también venezolano Leo González. Para el año 1972, Carlín regresa a Venezuela, e ingresa en las filas de la Orquesta del maestro Porfí Jiménez en sustitución de Nano Grand.

En el año 1974, vienen por primera vez a Venezuela las Estrellas de Fania, y se presentan en Nuevo Circo de Caracas, alternado con una orquesta de músicos venezolanos ensamblada por Porfí Jiménez, a la cual le colocaron el nombre de “Las Estrellas de Venezuela” y los vocalistas eran: Freddy “Coco” Ortega, Chico Salas y Carlín Rodríguez.
En 1975, graban la producción "El Rico Sabor de Porfi", en donde se mantenian los mismos vocalistas: Coco, Chico y Carlín.

En 1976, el maestro Porfí Jiménez, graba dos producciones, “Tiene de todo Porfí” y “Salsa Venezolana” en donde los vocalistas eran: Carlín Rodríguez, Coco Ortega y Joe Ruiz quién entra en sustitución de Chico Salas.

Al año siguiente es decir 1977, Carlín es llamado para integrarse a “El Trabuco Venezolano”, grabando en los dos primeros discos de esta sensacional orquesta. Paralelamente a esto, Carlín Rodríguez continua trabajando con la orquesta de Porfí Jiménez.


Ricardo Quintero, Carlos Daniel Palacios y Carlín Rodríguez, grabando con el Trabuco Venezolano.

Finalizando de la década de los años ochenta, Carlín es nuevamente invitado a grabar en compañía de su gran amigo el negrito Calaven, en una producción titulada “El Milagro”, con la Orquesta Los Dementes de Ray Pérez. Allí se destacó interpretando los boleros “Cuando te vayas” , “Caminemos hasta allá”, y el sabroso tema “Aquí estoy de nuevo”, cantando a dúo con Calaven, quien a su vez deja grabada su incomparable voz en una sensacional versión del tema: “Convergencia”. Esta fue la ultima grabación en vida del gran Calaven.

En el año 1999, Carlín Rodríguez, viaja a Cuba y participa en el Festival de Boleros de Oro, y a raíz de esto graba un excelente material discográfico con diferentes agrupaciones cubanas, entre ellas podemos nombrar al “Sexteto Bayamo”, “La Orquesta Tempestad Latina” y “Hora Buena Banda Show”.

(De Izquierda a Derecha: Alí Gamero, Ramón Cabeza, Edgar "Dolor" Quijada, Carlín Jr, Alexis Monterola, Andy Durán, Carlín Rodriguez, Santiago "Alacrán" Tovar, Prisco Oropeza y Elio Navas).

Carlín Rodríguez, sigue activo en sus actividades artísticas y recientemente fue nombrado Patrimonio Cultural de la Gran Caracas, condecorado en acto público por la Alcaldía Mayor, gracias a su gran aporte como Coordinador de Eventos Culturales en la Parroquia San Agustín.
De Izquierda a derecha: Elio Navas, Luis Madrid, Antonio Príncipe, Jairo Caraballo, Carlín Rodriguez, Tommy Mata, Alexis Barrios, Nestor Poporo, Julio Arebalo en el Afinque de Marín.
Elio Navas, Carlín Rodriguez y Cheo Guevara

viernes, noviembre 03, 2006

NABOR ARRAIZ Y SU CARIBE SON

Por: José "Cheo" Guevara y Elio Navas
Miembros de la Asociación de coleccionistas
de la Salsa en Venezuela. ASOCOSALSA

Nabor Eligio Arraiz Arocha, nació en Caracas el 12 de Julio de 1961, desde muy temprana edad comienza a dar sus pasos en la música. Nos relata nuestro amigo Nabor que su primer instrumento musical fue un cuatro y a la edad de ocho años, acompaño con un grupo de aguinaldos al celebre actor, cantante y payaso Dioni López, mejor conocido como Popy. A partir de ese momento comienza en Nabor un gran entusiasmo por la música.

Era mediados de la década de los setenta, cuando en el Barrio San Andrés de la Parroquia El Valle, donde residía para aquel entonces Nabor. Un grupo de amigos del barrio liderados por Pedro Yánez, deciden formar una agrupación salsera, a la cual bautizan con el nombre de “Los Soneros”, en donde comienza Nabor, tocando el bongo, luego el timbal y finalmente el instrumento que actualmente domina a la perfección el “Bajo”.

En el año 1978 el grupo “Los Soneros”, graba un 45 rpm, con los temas, “Española” y “Magdalena”, vocalizados por Rómulo Alberto Arraiz hermano de Nabor. Luego de estar en el ambiente dos años este grupo se disuelve y los mismos integrantes forman el “Grupo Swing”, en el cual Nabor Arraiz se desempeñaba tocando el bajo y agarraba cada vez más reputación como ejecutante de este instrumento. Así Nabor es llamado a formar parte de las presentaciones de diferentes bandas salseras de la capital, una de ellas fue la Orquesta de Tabaco y sus Metales.


Chuito Narvaez y Nabor Arraiz

Después de que Nabor, termina con el Grupo Swing, se dedica a estudiar música formalmente en las Escuelas Pedro Nolascó Colón, Lino Gallardo y en la Escuela Superior José Ángel Lamas, mientras paralelamente seguía realizando presentaciones con la orquesta de Tabaco y con otras orquestas amateurs de la ciudad.


En el año 1987, Nabor decide, formar su propia agrupación y es así como nace la Orquesta Yarey, en donde participan grandes vocalistas del ambiente salsero venezolano, entre ellos podemos nombrar a Leo Pacheco, Carlos “Tabaco” Quintana, Larry Machado, Dimas Pedroza, Rodrigo Mendoza, y Rómulo Alberto Arraiz quién era el cantante principal de la orquesta; en los coros participaron Orlando “Watussi” Castillo, Jesús Arellano y Félix Suárez Shakaito. Esta orquesta graba una producción homenaje a los locutores salseros de Venezuela, la cual por falta de respaldo disquero no salió al mercado.


Orquesta Yarey
(En el bajo Nabor, Aldemaro Palacios, Alberto Arraiz y Carlos Tabaco Quintana inclinados en la foto)

Comenzando la decada de los noventa, Nabor Arraiz, conjuntamente con su amigo el gran locutor y productor de programas radiales de salsa Héctor Castillo, deciden formar una orquesta a la cual le dan el mismo nombre del programa que conducía Castillo, “CARIBE SON”.


En el año 1992, la Orquesta Caribe Son, debuta en grande en el Circulo Militar de Mamo, alternando con la Orquesta de Tito Rojas, la cual se presentaba por primera vez en Venezuela. Para el año 1994, y después de haber realizado varias presentaciones, la orquesta “Caribe Son” graba su primer larga duración, bajo el arreglo musical de Wilmer Rodríguez y con los vocalistas Alberto Arraiz, Carlos Quintana “Tabaco” y el propio Nabor Arraiz. Es importante acotar que esta es la penúltima producción en la que graba “Tabaco” antes de fallecer, ya que la ultima fue el homenaje a Ismael Rivera con la orquesta de Naty.




























1er disco de la Orquesta Caribe Son





En 1996, Nabor es llamado por Tommy Mata, cantante y leader de la Orquesta La Recopilación, para reemplazar a su bajista, ya que este no podía asistir a ciertas presentaciones. Nabor aceptó la invitación y a los pocos meses se convierte en el director musical de la Orquesta La Recopilación.


ORQUESTA LA RECOPILACIÓN

De izquierda a derecha: Alberto key, Jesús Godoy, José Alvarez, Darli Palacios, Tommy Mata, Aldemaro Palacios, Nabor Arraiz, Eduardo Pérez, May, Pedro y Alberto Palacios

Nabor Arraiz, se viene destacando no solo como instrumentista, sino también como director de orquestas, y es así como es contratado por una empresa productora europea, para dirigir las presentaciones de varios vocalistas consagrados como: Carlos Cano Estremera, Paquito Guzmán, Luisito Carrión, Willie Gonzalez, David Pavón, Roberto Lugo, Ismael Miranda y Adalberto Santiago.


Recientemente estuvo acompañando con su Orquesta Caribe Son al cantante Pedro Brull, en su despedida de la Orquesta la Mulenze, en una gira por España.

En este mismo año 2006, Nabor Arraiz, participa como bajista en la primera grabación del “Conjunto Latino de Innovación” bajo la dirección de Frank Ramos. Está agrupación sé esta preparando para realizar presentaciones en el 2do Foro Social Mundial, a realizarse en kenia, en mes de Enero del próximo año 2007.

Actualmente la Orquesta Caribe Son se encuentra en los preparativos de su próxima producción discográfica, en donde Nabor incluye a un joven vocalista su hijo Nabor Jr, quien ya viene de una experiencia con una agrupación salsero juvenil, del mismo Nabor Arraiz, “Los pequeños soneros”.

martes, octubre 17, 2006

JOE RUIZ...EL DURO DE LA CLAVE

Por: José "Cheo" Guevara y Elio Navas
Miembros de la Asociación de Coleccionistas
de la Salsa en Venezuela (Asocosalsa).
Joe Ruiz nació en la población oriental de Pariagúan el 17 de Julio de 1948. Desde pequeño evidenció sus aptitudes para el canto y su disposición para subir a los escenarios a cantar.

Trasladado con la familia a Caracas, Joe, cuyo nombre de bautismo fue Búlmaro José Ruiz Barrios, se integró a diferentes grupos amateurs en ese movimiento naciente de la salsa.

Debutó profesionalmente a los 19 años, el 25 de Julio de 1967, durante las festividades del cuatricentenario de la fundación de Caracas, fue en la Pastora. A las pocas semanas ya estaba grabando con “los Juniors Star”, agrupación que lideraba Kiko Pacheco. Con “los Juniors” permaneció un buen tiempo y graba en el primer Lp de esta agrupación titulado "Los Junior la sensación del momento" prensando en aquel año 1967 para el sello Prodanza.

Para finales de la década de los sesenta pasa a formar parte de “Federico y su Combo Latino”, en donde logra grabar en tres producciones discográficas, la ultima de ellas denominada “Vibración y Ritmo”, donde él numero musical titulado “el cobrador”, pega de tal forma en Colombia, y así viajan a este vecino país para realizar presentaciones en las fiestas de carvanales.


En el año 1972, Joe, entra a la orquesta de Cheo Palmar “Las Estrellas Latinas”, grabando en el segundo y tercer disco de esta agrupación y compartiendo vocalización entre otros con el Negrito Calaven, Canelita Medina y el mismo Cheo Palmar. En 1973 graba una buena producción con la orquesta Monumental que dirigía el trompetista Héctor Poleo, en la misma compartió vocalización con Tomas Martinez "el Bobby".

En el año 1974, Joe Ruiz, integra la "Orquesta Rumbón Diez", la cual nace en sociedad entre los señores Francisco Mendoza y Luis Pérez este ultimo era su director para efectos contractuales; excelentes  músicos conformaron esta agrupación entre ellos recordamos a: Cheo Navarro, Rafael "Muerto" Silva, José "Flaco" Bermúdez, Gustavo Quinto, Edy Toro, Luis Gamboa y Teo Hernández quien junto a Joe Ruiz se encargaban de los vocales.


La orquesta Rumbón Diez se desintegra en 1975, año en el cual el negro Joe entra a las filas de la orquesta del maestro Porfi Jimenez donde graba en los discos "Tiene de todo Porfi 76"(1975) y "Salsa Venezolana"(1976) ambos para el sello velvet; en esta orquesta permanece aproximadamente diez meses  ya que en aquel año 1976 tanto Joe Ruiz, Freddy "Coco" Ortega y Rafael Silva, abandonan la orquesta para conformar el Grupo Tres, donde Joe inicialmente graba un 45 rpm, pero se presentó la oportunidad con el Grupo Mango dejando a un lado aquel proyecto del Grupo Tres.

El año 1976 en definitiva es uno de los años más movido en la carrera profesional de Joe Ruiz, graba en el segundo disco del Grupo Mango, para aquel entonces  el Mango alcanzo a ganar el premio Record World como mejor sexteto de salsa del mundo, latiéndose en su propia cueva al sexteto de Joe Cuba. En ese mismo año 1976, el negrito Joe, graba bajo la tutela del pianista peruano Alfredo Linares, un disco con gran derroche de salsa y sabor, titulado “Alfredito Linares y su Salsa Stars”, donde también participan sus compañeros del Grupo Mango, pero que tristemente por la falta de difusión paso desapercibido por el publico melómano.












Al año siguiente continua la carrera avasallante de Joe Ruiz con su ingreso al “Trabuco Venezolano”. El Trabuco bajo la dirección de Alberto Naranjo reunió lo más representativo de los cantantes e instrumentistas del ámbito musical caraqueño. Joe graba en las tres primeras producciones de esta super banda, reviviendo temas tradicionales venezolanos como: El muñeco de la ciudad y el Cumaco de San Juan.

En 1978 bajo la dirección de Kiko Pacheco el negro Joe graba un excelente disco en homenaje a Beny Moré.

El Trabuco Venezolano
De izquierda a derecha: Trompetas(Manolo Peréz, Luis Areas, Luis Lewis, Luis Aranguren), Trombones (Carlos Espinoza Jr, Rafael Silva, Rodrigo Barboza), Bajo(José Velasquez),
Piano(Samuel Del Real), Bateria(Alberto Naranjo),
Timbal(Frank Hernández), Conga(Felipe Rengifo), Bongo(Jesús Quintero)
Cantantes(Carlos Daniel Palacios, Joe Ruiz, Carlín Rodriguez, Ricardo Quintero)

En el año 1979, graba otra producción con el Grupo Mango y trabaja también con “La Banda y su Salsa Joven”, en la producción “Tremenda salsa con la banda”, vocalizando el numero “En mi humilde barrio”, entre otros.


Joe Ruiz y el Presidente de Asocosalsa Elio Navas

En el año 1982 participa en lo seria la ultima grabación una grabación de Jorge Beltrán y Los Peñiques. Luego al año siguiente graba en el  disco "Para Gozar el Son" de la agrupación Los Veteranos Son, dirigida por el maestro Carlos Guerra y en donde se sumaron otros siete vocalistas como: Luisín Landaez, Jhonny Perez, Tito Ochoa, Jesus Marcano, Carlos Baute, entre otros. Ese mismo año le conforman una especie de all stars dirigida por maestro Alberto Naranjo para grabar su primer Lp como solista titulado simplemente "Joe", el mismo salió para el sello  Sonografica y el duro de la clave sigue evidenciando su gran calidad como sonero.

La orquesta “Café” en 1986, la Orquesta Charanguera en 1988 y su participación en la banda de Gerardo Rosales en 1990, marcan la etapa final de la vida profesional de Joe Ruiz. La salud, ya resentida, comenzaba a trastocar los planes del sonero. Sin embargo, apartando un poco el trasnocho y la intensidad vital. Joe Ruiz se dedicó con ahínco al gremio al que perteneció siempre. Luchó al lado de muchos de sus compañeros y alcanzó la Secretaria General de la Asociación Musical para el periodo 1993-1995. Falleció el 18 de Febrero de 1995, sin culminar su gestión gremial, pero dejando logros y proyectos de organización y protección al músico.


El querido vocalista, llamado por sus compañeros “El duro de la clave” pues respetaba mucho el sentido del ritmo, llegó a cantar al lado de Ricardo Ray y Bobby Cruz, Jhonny Pacheco, El Gran Combo de Puerto Rico, Tito Puente y José Fajardo. Con todos ellos dejo muy en alto sus condiciones vocales.

Nota: Joe Ruiz, ya quebrantado de salud, comenzó a grabar un disco de boleros, bajo el arreglo de Roberto González, el cual no pudo concluir. Esperemos que algún día salga a la luz publica, algo editado de este material, como un homenaje a quien en vida y aún después de fallecido es considerado uno de los mejores soneros” de Venezuela “el duro de la clave , JOE RUIZ.



miércoles, octubre 04, 2006

JOSÉ "SAOCO" VELASQUEZ...EL ANIMADOR DE LA SALSA

Por: Prof. José "Cheo" Guevara y Prof. Elio Navas
Miembros de la Asociación de Coleccionistas de la Salsa
en Venezuela "Asocosalsa 74"
El espectáculo de la música afro caribeña y refiriéndonos específicamente a la Salsa, ha tenido muchos personajes que han aportado su granito de arena para que este hermoso movimiento musical se siga manteniendo y brille con gran lucidez ante los ojos del mundo. Hay uno de estos personajes que tal vez algunos no toman muy en cuenta, pero que sin duda alguna su figura forma parte importante y necesaria en cualquier evento musical, se trata del animador o el presentador. En la Salsa casi nunca ha faltado está figura, siempre que asistimos a un concierto, observamos como este personaje hace de las suyas en el escenario para animar al publico.


José Gregorio Velásquez Ramírez, mejor conocido como “Saoco”, es uno de estos personajes a quién hacemos referencia. Saoco Velásquez nació el 17 de Diciembre del año 1946 en la Parroquia San Juan de Caracas.

Nos relata nuestro amigo Saoco, que su afición por la animación comienza desde muchacho, cuando se iba de fiesta a los diferentes clubes de la ciudad, tales como la Casa Guarico, la Casa Sindical, el Club Bancario, la Superdiscoteca y otros en los cuales siempre hacían bailes con grandes orquestas.

Corrían los años 70’, cuando un día a Saoco se le ocurre visitar un nuevo club en el Paraíso, fundado por los hermanos Freddy Piña y Paúl González, llamado “El Paladium”, rememorando aquel famoso club nocturno de Nueva York. Aquella noche una de las orquestas invitadas era la Dimensión Latina con Oscar D’León. Nos sigue relatando Saoco, que él no tenía dinero para pagar la entrada, pero era tanto el deseo de presenciar ese espectáculo que en la misma puerta del local entabla una conversación muy amena con los hermanos González Piña, de donde inmediatamente nace una amistad y de esta manera comienzan para nuestro amigo Saoco las noches en el Paladium. Ya no era un simple espectador sino que hasta ayudaba probando el sonido en la tarima.

A los pocos años desaparece el Paladium, sería precisamente para el año 1976, cuando Oscar D’León, abandona la Dimensión Latina, compra el local donde funcionaba el Paladium e inmediatamente funda “La Salsa Mayor”. Sigue relatando el amigo Saoco, que a través de la amistad que sostenía con los hermanos González Piña, conoce también al padre de estos el Guajiro González famoso empresario quien se hace gran amigo de Saoco.

Estos empresarios se hacen los manager de Oscar D’León, corría el año 1977, Oscar pega su primer disco con la Salsa Mayor y comienza una nueva etapa de éxitos para el diablo de la salsa. En ese entonces el mismo Oscar D’León contrata a Saoco como su mensajero, es decir que nuestro pana Saoco era el mensajero de La Salsa Mayor y le pagaban veinte bolívares semanal. En las horas diurnas hacia el trabajo de mensajería y en las noches y fines de semana se encargaba de ayudar con el sonido y el vestuario de la orquesta, pero muy especialmente con el sonido, era él quién le decía a Oscar cuando el sonido estaba listo, y así poco a poco fue agarrando el gusto por los micrófonos.

Fue en una presentación de Oscar D’León en Maracay donde por cosas del destino, no fue el animador, es entonces cuando los hermanos González Piña, sin pensarlo dos veces llaman a Saoco para que se encargara de la presentación, ya que era él quién conocía todos los nombres de los músicos de la orquesta. Nuestro amigo Saoco asumió el reto y así empezó la cosa. De aquí en adelante comienza una fructífera carrera de animación salsera para el Sr. José Saoco Velásquez, quien sé lucia como presentador de la salsa en los mejores clubes de la capital y en el interior del país.
Foto: Oscar D'Leon y su Salsa Mayor. ..Presentando Saoco Velasquez

Saoco Velásquez, ya con la experiencia en el mundo de la animación es contratado para realizar varias presentaciones como maestro de ceremonias en el Poliedro de Caracas, entre las cuales podemos recordar el Festival de Salsa en Agosto de 1979, donde participó Cuco Valoy y Los Virtuosos, La Crítica con Oscar D’León y otros. El 1er Festival Mundial de Soneros Tributo a Víctor Piñero en Noviembre de 1979, donde participaron grandes figuras de la salsa como: Adalberto Santiago, Junior Gónzalez, Fe Cortijo, Canelita Medina, Chivirico Davila, Joseito Mateus, Coco Ortega, Rodrigo Mendoza, Carlos El Grande, Tito Gómez y muchos más.

En esta misma etapa de finales de los años 70’, Saoco es llamado por el reconocido músico Pedro Viloria para animar las famosas Descargas de los Barrios, en la cual se reunían diferentes músicos, para deleitar a esa gran cantidad de publico de las barriadas populares, que no tenían la posibilidad asistir a un concierto en el Poliedro de Caracas, pero si de ver, gozar y bailar la salsa en la calle con algunas de sus estrellas favoritas.
Descarga de los Barrios
Arriba: Saoco Velásquez
Abajo: Luisito Quintero en el timbal

Arriba: Manuel Guerra con lentes

Abajo: Alfredo Cutuflas en los timbales

En esta descarga de los barrios llegaron a reunirse una gran cantidad de músicos entre los cuales podemos recordar a Orlando Castillo “Watussi”, Carlos Daniel Palacios, Nano Grand, Alfredo Cutuflas, Coco Ortega, Felipe “Mandingo” Rengifo, Ricardo Quintero, Carlín Rodríguez, Carlos"Cutimba" Sposito, Luisito Quintero y muchos más.


Fotos Descarga de los Barrios

Actualmente, José “Saoco” Velásquez, sigue ejerciendo su profesión de animador de espectáculos musicales, y paralelamente a esto trabaja haciendo coros y tocando las maracas con el famoso Dr. Barkul y su Candela Matancera.

Nuestro amigo Saoco, es uno de los miembros fundadores de la “1ra Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela” (ASOCOSALSA).

Nosotros en Asocosalsa74, nos sentimos orgullosos de tener en nuestro equipo a este gran maestro de ceremonias y excelente amigo José “Saoco” Velásquez....Y que siga la SALSA.

miércoles, septiembre 27, 2006

HUGO HERRERA...EL DIABLO DEL SABOR



Por : José "Cheo" Guevara y Elio Navas
Miembros de la Asociación de Coleccionistas de la Salsa
en Venezuela. ASOCOSALSA.
joseguevara2@cantv.net ; asocosalsaelionavas@hotmail.com

Su nombre es Francisco Hugo Herrera, nació en el Barrio Buenos Aires, Parroquia Santa Rosalía en Caracas, un 02 de Abril de 1943, sus padres provenían de los Valles del Tuy. A los 6 años de edad estos se mudan al Barrio el Manguito de San Agustín del Sur, y fue precisamente en este barrio donde a Hugo le comienza la inquietud por el canto y el baile, al escuchar los radios y tocadiscos de los vecinos sonar. “Recuerda” Hugo que en la parte alta del barrio, llegaban unos serenateros, él los escuchaba detenidamente, se memorizaba la letra de las canciones y luego las cantaba.

La situación económica de la familia del pequeño Hugo no era nada buena, con su padre enfermo y su madre lavando ropa ajena, este tenía que salir a la calle a realizar mandados para poder ayudar con algo en casa. Pero a pesar todo esto Huguito, no se amilanaba y donde veía un templete o una tarima, se paraba enfrente y se decía así mismo que algún día el también estaría cantando ante un gran público.

Cuando Hugo cumple 10 años de edad su hermano mayor lo inscribe en la escuela. La inquietud musical sigue acentuándose en Huguito, cuando ve actuar y cantar a otros niños en los actos culturales. Tan solo pudo estudiar hasta el 3er grado, ya que tenía que trabajar para poder ayudar a su familia.

Así fueron pasando los años y en Hugo crecía cada vez más la pasión por la música. Es entonces cuando a comienzo de los años 60 empiezan a presentarsele las oportunidades a este talentoso joven, y se integra a un sexteto del barrio llamado “Estrellas del Trópico” y posteriormente pasa a ser la voz del sexteto “Ritmo de Oro”. Paralelamente a esto un día vinieron a conversar con Hugo dos jóvenes del barrio vecino “Negro Primero”, se trataba de los hermanos Ricardo y Luis Quintero, los cuales invitaron a Hugo a formar parte un grupo de gaitas, que se llamo “Los Gaitétricos", este Grupo estaba conformado por jóvenes músicos de la Parroquia San Agustín, que con el correr de los años se convertirían en grandes estrellas de los ritmos afro caribeños.
Agrupación Gaitera de San Agustín del Sur "Los Gaitétricos".
De izquierda a derecha empezando desde arriba: Juan Ramón Castro, Felipe Rengifo, Ivan Mendoza, Carlos Daniel Palacios, Luis Quintero, Alexis Ramirez, Felipe Blanco, Ricardo Quintero, Luis Mijares, Totoño Blanco, José Zarabia, Freddy Gil y Hugo Herrera.

Con los Gaitetricos, Hugo Herrera logra su primera grabación profesional, con los temas(Recuerdos del zaladillo, los animales y maria y la yuca), los cuales sonarón bastante en aquel entonces. Dos discos dan fe de la calidad de los integrantes de esta querida e inolvidable agrupación de San Agustín del Sur que promovía un gran ejemplo de juventud y hasta llegaron a obtener premios en concursos de televisión.

Hugo Herrera, descubrió para ese entonces que también tenía facilidad para componer. Es así como escribe y compone más de diez temas gaiteros para la agrupación.

Ya para comienzos de la década de los 70’, Hugo se fortalece más como cantante salsero, y forma parte de varias agrupaciones. Su amigo Luis Chingola, reconocido músico de la parroquia lo invita para los ensayos de una orquesta en el barrio kennedy de la Parroquia Caricuao, la cual tenía dos trombones, piano , timbal y bóngo, la misma estaba integrada por músicos de gran talento como Hungría Rojas en el bóngo que en la actualidad lidera el Combito de Venezuela y el mismo Chingola en el trombón quien mas tarde fundaría su propia agrupación "La Auténtica Sonora", con la que Hugo tambien trabajó. De esta forma Huguito comienza a desarrollar su talento con bandas grandes y así empiezan a contratarlo orquestas como la de Mon Carrillo, La Orquesta Paladium, Frank y su Tribu y un grupo llamado el Nuevo Sexteto, el cual estaba conformado entre algunos por José “Cheo” Navarro y Argenis Carmona, quienes posteriormente formarían el famoso Grupo “Mango”.
De izquierda a derecha: El Negrito Calaven, Hugo Herrera, Guido Gómez y Larry Francia.

En ese transcurrir de los años 70, Hugo Herrera, trabaja por más de ocho años con el Grupo Mayambe, agrupación que provenía del Valle de Caracas, y con la que alterno con grandes orquestas del patio y del exterior.
En el año 1981, Hugo graba con Frank y su Tribu, una de sus composiciones predilectas “El Guaire”, una bella canción a ritmo de guaracha dedicada al famoso Río Guaire, pero que desafortunadamente nunca salió a la luz pública.
De izquierda a derecha: Carlín Rodriguez, Simón Blanco, Jesús "El Pure" Blanco,
Cesar "Albondiga" Monge, Hugo Herrera y Luis Guarapo.

Francisco Hugo Herrera, “el diablo del sabor”, apodo este que le colocara el inolvidable Fidias Danilo Escalona, es un gran sonero que quizás por cosas del destino a pasado desapercibido por algunos, pero a la vez querido y admirado por todos aquellos que han tenido la dicha de verlo actuar y de compartir él sinceros lazos de amistad. Desde el año 2002, nuestro amigo Hugo Herrera, realiza presentaciones utilizando pistas y en Noviembre del 2005, grabó un excelente CD con mucho sabor matancero recordando a la legendaria “Sonora Matancera”.
El Diablo del sabor Hugo Herrera en acción.

Actualmente Hugo se encuentra trabajando fuertemente en la realización de su próxima producción discográfica y dictando cursos de canto a jóvenes de la parroquia San Agustín en la Asociación Cultural ACRESA.

El Equipo de ASOCOSALSA, se siente complacido y orgulloso de haber compartido momentos de grata conversación con el diablo del sabor Hugo Herrera... Y que siga la Salsa.