viernes, diciembre 27, 2013

ANDRES Y SUS ESTRELLAS

Por: José "Cheo" Guevara
Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela
cheoasocosalsa67@hotmail.com
Poco se comenta en la salsa venezolana sobre este músico llamado Andrés Moros, a quien le conocían más por el seudónimo de “Morito”; era un guitarrista, su grupo era pequeño y normalmente se le veía tocando en tascas o sitios nocturnos, tal y como también lo acostumbraba hacer Nano Grant, quien fungió como vocalista en este único trabajo musical de Andrés y sus Estrellas, al lado de una dama de nombre Yira, de la cual no tenemos referencias.

Escudriñando un poco en el libro “San Agustín” de Antonio “Pelón” Marrero, encontramos las siguientes palabras de Nano Grant…”A mediado de los 70 me fui para la Guaira, allá era muy conocido, para ellos no había otro cantante. Trabajé con Andrés y sus Estrellas, tocábamos en Caracas y la Guaira, teníamos varios proyectos, me propuso grabar un disco, así que fuimos preparando los temas, buscando lugares populares ya para trabajar y al mismo tiempo puliendo los temas para el disco, hicimos un viaje a San Cristóbal en el Estado Táchira y les gusto mucho. Andrés tenía esa ilusión de grabar ese disco conmigo porque su anterior cantante parecía que no le gustaba mucho esa idea, se mostraba un poco receloso, él me decía, quiero grabar mi primer disco contigo, vamos a hacer eso realidad. Después de tanto tiempo logramos grabar el disco…”
 


El tema al que hace referencia Nano que escribieron en San Cristóbal es “El Andino Parrandero”, ya el titulo y la letra del mismo dejan de por si entrever que se trata de un pequeño homenaje a nuestra población andina….El coro dice así: ”Soy el andino parrandero, con mi ruana y mi sombrero”…/Mientras que Nano se luce en la versación destacando la vestimenta del hombre del paramo: “De la montaña vengo bajando con mi ruana y mi sombrero y mi cantar voy pregonando a todos los parranderos”…/Coro y luego una larga versación que describe el transitar laborioso del andino parrandero…”De paso, andino de Capacho traigo la piña dulce como la miel, café de Rubio yo aquí te traigo pa’ que lo tomes con no sé que, de Ureña traigo caña de azúcar y el calentao que le gusta a usted y con mi salsa voy pregonando y en San Cristóbal te esperaré, oye”…Ese sabroso tema,  junto a “Canuto” y “Rico y Sabroso”, son los que más me agradan de esta producción que no dudo en catalogar como una joya de colección para la salsa venezolana.

ANDRES Y SUS ESTRELLAS (1976) La Discoteca LAD-30014


LADO A
1.- CANUTO (Cheo Lazo) Canta: Nano Grant
2.- NO QUIERO BAILAR PEGAO (Víctor Gutiérrez) Canta: Nano Grant
3.- CONDICIÓN (Gabriel Ruiz – Moro) Canta: Nano Grant
4.- EL ANDINO PARRANDERO (Moreno/Nano/Moros) Canta: Nano Grant
5.- YO LA MATO (Pedro Flores) Canta: Nano Grant


LADO B
1.- RICO Y SABROSO (Cheo Lazo) Canta: Nano
2.- LLANTO DE LUNA (Julio Gutiérrez) Canta: Yira
3.- LA MAZUCAMBA (D.D) Canta: Nano
4.- EL JIBARITO (D.D) Canta: Nano
5.- LINDA CARAQUEÑA (E. Delgado) Canta: Nano


Músicos:
Andrés Moros (Director, Guitarra)
Alfredo “Pollo” Gil (trompeta)
Juan Ramón Castro (Bongó)
Felipe Rengifo (Tumbadoras)
Jaime (Bajo)
Nano Grant (Vocal)
Yira (Vocal)

Otros Créditos:
Producción Musical: Víctor Gutiérrez
Arreglos y Dirección: Alfredo “Pollo” Gil/ Andrés Moros
Grabado en Estudios Intersonido C.A
Técnicos: A . Benavides / A . Verde
Fotografía: Carlos Beltrán
Arte: Luis Antonio Generani





sábado, septiembre 28, 2013

LA INNOVACIÓN ORQUESTA

Por: José "Cheo" Guevara
Coleccionista Discográfico Asocosalsa

No recuerdo muy bien en donde leí o llegué a escuchar está frase: “El trombón es a la Salsa, como el saxofón es al Jazz”, en cierta manera estoy de acuerdo, más no me convence del todo, ya que en lo personal pienso que el trombón no fue el instrumento que le dio identidad a la salsa como tal, sin embargo estoy en congruencia con que dicho instrumento dio una vitalidad impresionante al movimiento salsero desde los años sesenta, en otras palabras fue una moda que impusieron agrupaciones como: La Perfecta de Eddie Palmieri, La orquesta de Joe Cotto, Mon Rivera y el mismo Willie Colón, entre otras, y que a la postre fueron fuente de inspiración para que otras agrupaciones adoptaran ese sonido agresivo, áspero y arrabalero; un sonido que se identificaba más con el barrio, de allí la fuerza que tomo este para así transcender a lo largo y ancho de nuestro Caribe urbano. En Venezuela por ejemplo, siempre que nos referimos al trombón en la salsa, tomamos como primera referencia a Los Dementes de Ray Pérez, agrupación que nace bajo la influencia de los trombones de la Perfecta y donde militaron Carlos Guerra Jr, José Rojas y Cesar Monges futuros trombonistas de la Dimensión Latina, agrupación que con sus trombones, termino dando un sonido característico a la salsa venezolana.
 
Una buena parte de las orquestas de salsa en Venezuela, durante aquellos años setenta adoptaron ese sonido trombonil; algunas eran reconocidas, otras no, tal es el caso de LA INNOVACIÓN, una agrupación que nació a finales de aquella década por los predios de Guarenas y Guatire, donde básicamente era su eje de acción.

Lo llamativo de esta orquesta no fue solo el sonido áspero y grueso de los trombones, sino lo bien que sonaban con sus piezas originales, todas compuestas por su cantante líder y buen sonero Ángel Flores, quien para entonces aún no era tan conocido, sin embargo hay que destacar que con su potente registro vocal, influenciado indudablemente del gran Maelo y su por demás maravillosa pluma creadora, han hecho de Ángel Flores un músico muy apreciado en la salsa venezolana.

Este fue el primer y único trabajo discográfico realizado por esta agrupación, digna representante de la salsa hecha fuera de la capital, donde se destaca ampliamente el sonido del trombón.

LA INNOVACIÓN (1979) Sonoven LPSV-0036 
LADO A
1.- BAILA NEGRA (Bienvenido Fabián)
2.- EL NEGRO HENRY (Ángel Flores)
3.- EL DESCUBRIMIENTO (Ángel Flores)
4.- SAOCO EN EL LITORAL (Ángel Flores)

LADO B
1.- LO MISMO (Ángel Flores)
2.- NO SE COMO OLVIDAR (Ángel Flores)
3.- OPORTUNIDAD (Ángel Flores)
4.- TODO ES FALSO (Ángel Flores)

PERSONAL:
Basilio. J Blanco (Piano)
Edrick Orea (Bajo)
Marcelino Ojeda (Tres)
José A. García (Timbal)
Alberto Narváez (Bongó)
Luis Aladejo (Congas)
Pablo J. Rebolledo (1er Trombón)
Nelson Origuen (2do Trombón)
Ángel Flores (Vocal)
Pablo J. Rebolledo/Edrick Orea/José A. García/Marcelino Ojeda (Coros)
Basilio J. Blanco/Pablo J. Rebolledo (Arreglos)
Pedro J. González (Ejecutivo de Producción)
Producción Sonoven
Estudio de Grabación Fidelis C.A


Impreso en Litho Álbum


A...CORRER "BANBANKERE" ORQUESTA

Por: José "Cheo" Guevara
Coleccionista Discográfico Asocosalsa 

Recordamos que en Nueva York hubo una reconocida orquesta llamada “Sociedad 76”, la cual estuvo dirigida por el percusionista Johnny Zamot, su nombre lo dice todo nacieron en el año 1976; en Venezuela antes de esto ya existía una orquesta de nombre “La Sociedad”, cuya fundación se remonta al año 1971, por los predios de Petare; esta agrupación tan solo grabó un disco en 45 RPM, por cierto algo difícil de conseguir hoy día; su sonido en un principio estaba marcado por los trombones, luego a mediado de los setenta en la búsqueda de un sonido diferente al de las tantas bandas del patio deciden adicionar dos trompetas y un saxo barítono; de esa manera estuvo conformada la orquesta hasta el año 1979, cuando por causas que desconocemos deciden cambiar el nombre por BANBANKERE, como aquel famoso tema de Ray Barretto.

La orquesta BANBANKERE de la populosa barriada de Petare, graba su primer disco (Lp) en ese mismo año 1979, con temas musicales en su mayoría inéditos, creados en gran medida por su director Antonio Laya, quien por cierto señalaba en una entrevista que tomamos de Swing Latino, lo siguiente…”A la hora de inspirarme busco siempre la originalidad, pienso que ella es esencial a la hora de triunfar; me gusta buscar las raíces musicales dentro del folklore venezolano, ello con el fin de trasladarlo luego al estilo salsoso”…

Sobre este señalamiento de Laya no tenemos ninguna duda ya que seis (6) de los diez (10) temas musicales contenidos en el disco son de su autoría y en los mismos demuestra una gran calidad lirica, ejemplo de ello lo palpamos en CLAVE DE TAMBORES…”Herencia rumbera y el guaguancó del África nos llegó, con la clave de tambores, Iyá, Itótole, okónkolo”… Es un sabroso guaguancó con arreglos del trombonista Rubén Fajardo y la buena vocalización de Gustavo “Moñongo” Vaamonde, un buen cantante petareño que se inició con un sexteto llamado “Los Tigres del Ritmo” y que más tarde pasaría a llamarse “El Gran Grupo”.

Otros temas bien sabrosos y cadenciosos son: “Padre Chango”, “El Son se alimenta”, “Oye Camará”, “Soy un Guaguancó”, todos originales de la orquesta, amén de las buenas versiones de los ya conocidos “Son Bonco”, “Mariana Soba” y “Errante y Bohemio”; en líneas generales aquí no hay desperdicios, esto es SALSA de Petare para el mundo entero.
ORQUESTA BANBANKERE…A CORRER (1979) Tucuso Records LPT-1004

LADO A
1.- MARIANA SOBA (Benito Guardia)
2.- OYE CAMARÁ (Antonio Laya)
3.- SON BONCO (Joseito Fernández)
4.- MUCHO CORAZON (Enma Elena Valdelamar)
5.- SOY UN GUAGUANCÓ (Antonio Laya)

LADO B
1.- CLAVE DE TAMBORES (Antonio Laya)
2.- PADRE CHANGO (Antonio Laya)
3.- EL SON SE ALIMENTA (Antonio Laya)
4.- TU SOMBRA (Antonio Laya)
5.- ERRANTE Y BOHEMIO (Arsenio Rodríguez)

PERSONAL:
Antonio Laya (Director, coro, congas, bongó)
Rubén Fajardo (Co-Director, trombón, coro)
Héctor Gómez (Piano, tres, guitarra)
Jimmy González (Bajo)
Héctor Marcano (Timbal)
Jesús Vega (Bongó)
José Valero (Trompeta)
Angelo Gandino (Trompeta)
Gonzalo Molina (Trompeta)
Humberto La Torre (Vocal)
Gustavo “Moñongo” Vaamonde (Vocal)
Samy Luis (Vocal)
Rubén Fajardo /Antonio Laya (Arreglos)
Luis Rivero Bruzual (Producción Ejecutiva)
Grabado en Estudios Fidelis, Caracas
José Gabriel Arcila / Francisco González (Técnicos)
Audio Matrices de Venezuela (Corte)
Humberto Torrealba (Técnico de corte)
Edmundo Hernández (Fotos)
Generani (Arte)
Luis Limardo Freites (Supervisión)
Carlos Luis (Niño de la foto, mascota del grupo)
Agradecimientos a: Johnny Méndez, Pablito León y Manolin Vásquez por la colaboración en este LP.


NATI Y SU CHARANGA...SIGUE EL RITMO.

Por: José "Cheo" Guevara
Coleccionista Discográfico Asocosalsa


Algunos melómanos sostienen que el primer disco que grabó Natividad Martínez con su charanga fue el mejor de todos, y eso no lo pongo en dudas puesto que el éxito que obtuvo el popular flautista con el tema SANDRA MORA, fue arrollador, me atrevería a decir que dicho tema vendió más con la versión de Nati que con la original del Sexteto Juventud.

Puedo decir y sin temor a equivocarme que Natividad Martínez ha sido uno de los músicos salseros más activos y exitosos de nuestro país, con una carrera musical muy llamativa y por demás brillante; recordamos que Natividad comenzó tocando la tumbadora con diferentes grupos en los clubes nocturnos de la ciudad, y precisamente fue en el desaparecido Club “La Guajira”, que un día decidió dejar la tumbadora y tomar la flauta como su instrumento de batalla; La Magnifica de Elio Pacheco, Orquesta La Amistad, Tabaco y sus Metales, fueron algunas de las agrupaciones donde Naty colocó su sello de calidad con la flauta, antes de conformar su propia agrupación NATI Y SU CHARANGA.

Las charangas tuvieron su mayor efervescencia durante el primer lustro de los años sesenta, sobre todo en la ciudad de Nueva York, sin embargo aquella fiebre por las orquestas de violines, flauta y güiro fue decayendo paulatinamente, tras el empuje que traían las agrupaciones exclusivas de corte salsero, sin embargo durante el segundo lustro de los años setenta hubo un resurgimiento de la charanga en los Estados Unidos, que por supuesto también tuvo connotación en el Caribe; acá en Venezuela orquestas como la Broadway, Charanga 76’ y la Charanga América, sonaban insistentemente en las radios; tanto así que el conguero Elio Pacheco hizo un intento infructuoso con la Magnifica, una charanga que a pesar de haber grabado dos Lp duro poco tiempo en el ambiente.

Nos comentó el propio Naty que aunado a este resurgir de la moda charanguera en esa época setentosa y a la no proliferación de orquestas de ese tipo en nuestro país, le surge la idea de crear una agrupación con ese estilo, es así como en el año 1981 nace NATI Y SU CHARANGA, con una dotación de (tres violines, flauta, güiro, ritmo y armonía). Ese mismo año con el apoyo del sello discográfico Velvet, graban su primer disco “SIGUE EL RITMO”, donde incluyen el éxito “Sandra Mora” de Pablo Álvarez.

El cantante de “Sandra Mora”, fue Mario Palacios, descubierto por Nati en uno de esos tantos clubes nocturnos de la ciudad, el mismo vocalista también interpreta el tema “Ahora me toca bailar”, mientras que su compañero José LLamozas, hoy en día retirado de la música, interpreta el tema “Hay que gozar la vida”; el resto de los temas son vocalizados con dos voces al unísono (Rodrigo Mendoza y Carlos “Tabaco” Quintana).

Aún recuerdo las primeras presentaciones de NATI Y SU CHARANGA en la televisión donde en frente de la orquesta tenía un par de bailarines de origen dominicano (Chupi Ventura y Martín) que hacian una coreografía estupenda y poco vista para entonces.

Este álbum fue el principio de una seguidilla de éxitos para el connotado músico de la Vega…..SUENA LA FLAUTA NATI, PA’ QUE LA GENTE EMPIECE BAILAR…

NATI Y SU CHARANGA “SIGUE EL RITMO” (1981) Velvet LPV-1952 Stereo

LADO A
1.- SANDRA MORA (Pablo Álvarez)
2.- SON DE BAILADORES (Natividad Martínez)
3.- ME TIENE LOCO (Natividad Martínez)

LADO B
1.- SIGUE EL RITMO (Natividad Martínez)
2.- SUENA LA FLAUTA (L. Marín)
3.- HAY QUE GOZAR LA VIDA (Pupi Legarreta)
4.- AHORA ME TOCA BAILAR (D.D)

PERSONAL:
José Llamozas (Vocal)
Mario Palacios (Vocal)
José Ávila (Piano)
Jesús Vega (Bajo)
Ray Gonza (Tumbadora)
José Luis Acosta (Timbal)
Erasmo Marcano (Violín)
Johnny Echeverría (Viola)
Natividad Martínez (Flauta, Güiro)
Rodrigo Mendoza/ Carlos “Tabaco” Quintana /Carlos Piña (Coros)
Agradecimientos Especiales a:
Ismael Vásquez (Violín)
Carlos Piña (Guitarra)
Carlos Olaizola (Percusión)
Natividad Martínez (Arreglos y Dirección Musical)
Luis Francisco Mendoza (Dirección Ejecutiva)
Estudios de Grabación FIDELIS, Caracas.
Francisco González (Ingeniero de Grabación)
Audio Matrices de Venezuela C.A (Corte)
Oscar Moreau (Ingeniero de Corte)
Drago Fernández (Diseño y Arte) Miami Florida.
Hecho en Venezuela por VELVET de Venezuela.


lunes, marzo 11, 2013

CAR PONCE Y SU COMBO "TE DOY SABOR"...

Por: José "Cheo" Guevara
Coleccionista Discográfico ASOCOSALSA


Un disco si se quiere desconocido es este que grabó el músico de origen barloventeño Carmelo Ponce con su agrupación llamada, CAR PONCE Y SU COMBO, el Lp lleva por titulo “Te doy sabor” y es el primero que realiza como director de orquesta. 

Para la época Carmelo Ponce además de destacarse como arreglista y compositor, también lo hacia como trompetista; igualmente tenía gran habilidad para tocar el bajo, de hecho años mas tarde lo veríamos como bajista y arreglista de aquella otrora agrupación venezolana llamada CARIBBEAN BOYS, donde por cierto se destacaba en la parte vocal Oscar Martinez el popular “Papelón” actual cantante del Sonero Clásico del Caribe, quien junto a otro cantante llamado Celio Marrero graban las voces en el disco que estamos reseñando. 

Oscar Martinez antes de esta grabación ya había transitado musicalmente por agrupaciones como: “Las Perlas Negras”, “Los Selectos” y “Bisoña Jr y su Sexteto” entre otras, mientras que Celio Marrero de acuerdo a lo señalado en la contraportada del disco, fue un descubrimiento de Carmelo Ponce.

El maestro Carmelo Ponce en la actualidad se encuentra retirado de la música, y es quizás uno de estos músicos un tanto olvidados a quien nunca se le ha dado un reconocimiento a su labor, sin embargo desde esta humilde trinchera queremos recordar parte de su buen legado musical.

Algo que no podemos dejar pasar por desapercibido es el hecho de que los mismos temas de este Lp de Car Ponce , fueron insertados con diferentes nombres en un disco que se encuentra colgado en algún sitio de la web de titulado, "Rolando y su Combo" para un sello "Tape" con referencia LP-1014, cosa que me hace pensar y sin duda alguna que se trata de un vulgar plagió, de hecho el tema, "A MI CURIEPE", composición del mismo Ponce, dedicado a su tierra natal, y el cual desde hace algunas décadas se ha convertido en una especie de himno en aquel conocido pueblo barloventeño, le cambiaron el nombre por "A Donde vas".

Carmelo Ponce es uno de estos músicos que vivió en carne propia el nacimiento de la salsa en Venezuela, y como tal forma parte importante de su historia.

CAR PONCE Y SU COMBO “TE DOY SABOR” (1967) EFI-041

LADO A
1.- ESTE VIVO LO MATO YO (Cosme Carvajal)
2.- A MI CURIEPE (Carmelo Ponce)
3.- EL DISTRAIDO (Cosme Carvajal)
4.- ME PIDEN BOOGALOO (Carmelo Ponce)
5.- SACUDETE (H Ortiz “El Nagüez”)

LADO B
1.- EL COSMONAUTA (José Peñaranda)
2.- TE DOY SABOR (Carmelo Ponce)
3.- MUSITA (Colorado – La Corte)
4.- DIRE QUE ES VERDAD (E. Guerra – Carmelo Ponce)
5.- TU CASA CHIQUITA (E. Guerra – Carmelo Ponce)

Vocales: Oscar Martinez y Celio Marrero
Dirección y Arreglos: Carmelo Ponce
Producido por: Ediciones Fonográficas Intercontinentales

RAY PÉREZ Y SU ORQUESTA "BONCHE EN MI CASA"

Por : José "Cheo" Guevara
Coleccionista Discográfico ASOCOSALSA 


Es otro disco de principio de los  años setenta donde el maestro Ray Pérez, ya sin contar con la voz de Perucho Torcat se lanza en firme a cantar, manteniendo la dotación habitual que había utilizado en los “Los Dementes”, tan solo hubo un pequeño cambio en el personal con relación a la producción que había grabado anterior ha esta llamada "Un Nuevo Día"; Notamos que   ingresa Miguelito Pacheco en el bongó  en sustitución de Henry “Come hierro” Gonzalez, por cierto de este ultimo  dicen que fue uno de los mejores campaneros venezolanos; también entra José Rojas en sustitución de Juan Diaz en el trombón, quedando así la sección de metales compuesta por  los dos  trombonistas que más tarde harían historia en la salsa venezolana con la legendaria orquesta Dimensión Latina.


RAY PEREZ Y SU ORQUESTA “BONCHE EN MI CASA” (1972) Pyraphon LP-3324

LADO A
1.- EL PERICO (V. Pérez / R. Pérez)
2.- ANOCHE APRENDÍ (D.D)
3.- EN EL 23 (Ray Pérez)
4.- MOSAICO BOCHINCHE (El Gavilán/Allá en el rancho grande/Hava Naguila)

LADO B
1.- GUAGUANCO EN NUEVA YORK (Ray Pérez)
2.- TODO Y NADA (D.D)
3.- MUCHACHA ZANAHORIA (Ray Pérez)
4.- RIO MANZANARES (J.A Lopez)

Personal:

Julián “Bocaza” Orta (Conga)
Miguel “Mosquito” Pacheco (Bongó)
Rafael “Gago” Prado (Bajo)
Afredo “Calambre” Arraiz (Drumps, timbal)
Cesar “El Niño” Monge (Trombón)
José “El Clavo” Rojas (Trombón)
Ray “Piano” Pérez (Voz, piano, director)
Canelita Medina y Micky Sojo (Coros)

Otros Créditos:

Simón Romero (Técnico de sonido)
Grabado en Estudios Requena
Micky Sojo (Supervisión)
Ray Pérez (Producción