lunes, septiembre 24, 2012

PEDRO RAFAEL CHAPARRO, Una trompeta de poder, ahora en la orquesta celestial…


Por: José "Cheo" Guevara
cheoasocosalsa67@hotmail.com

Un amigo me llamó el día lunes 17 de Septiembre para decirme; Cheo es cierto que murió Chaparro, el trompetista?? Le conteste que no había escuchado nada al respecto y tampoco había leído nada en la web, por lo que decidí quedarme tranquilo hasta que alguien se pronunciara, pero transcurrió una semana completa y no tenía ninguna noticia acerca del trompetista Pedro Rafael Chaparro, por lo que no me quedo otra opción que colocar una nota el muro de mi facebook, pero igualmente ninguno se pronunció. La curiosidad me llevo a seguir investigando y gracias a mi pana Alejandro Jackson, obtuve el numero telefónico de Rita Chaparro, esposa del trompetista. La llamé hoy a su residencia en California, y francamente creó que estaba esperando alguna llamada de alguien ligado a la música, a la salsa que preguntará por su esposo Pedro Chaparro. Con la voz triste me dijo Pedro Rafael murió hace siete días. Me quedé unos segundos en silencio y que vaina no se porque lo primero que me pasó por la mente fue aquel conocido refrán que dice; “Nadie es profeta en su tierra”, carajo pero como es posible que un personaje que tuvo tanto peso en el desarrollo de la música latina y sobre todo en la salsa de los años 60 y 70, haya fallecido y su muerte pase por desapercibido. Lo cierto amigos melómanos es que ese gran trompetista venezolano que ha sido influencia notoría para muchos otros, PEDRO RAFAEL CHAPARRO, falleció el pasado domingo 16 de Septiembre de 2012, en California ciudad en la cual residía con su esposa Rita…Vayan mis mas sentidas palabras de condolencias a su esposa, familiares y amigos. 

PEDRO RAFAEL CHAPARRO, nació en San Fernando de Apure, Venezuela el 27 de abril del año 1931, ya es sabido que Chaparro emigró a los Estados Unidos a finales de los años 50…En Venezuela Pedro Chaparro era uno de los trompetista de la famosa orquesta del maestro Luis Alfonso Larraín, esta orquesta por cierto en su época de esplendor alternó con la banda que dirigía el maestro Mario Bausa “Machito y su Afrocubans”, quizás a partir de este roce, vendría el entusiasmo de Chaparro en probar suerte en tierras del Tío Sam, ya que hay que recordar que la primera agrupación que le da la oportunidad a Chaparro de tocar en Nueva York, es precisamente la de Mario Bausa y Machito finalizando los años 50, luego vendría su paso por las bandas de Tito Puente, Tito Rodriguez, Israel Cachao, Richie Ray y Bobby Cruz, entre otras…Lo cierto es que se trata de uno de los mejores trompetistas en la historia de la salsa, que lamentablemente para los que admiramos su talento y trabajo musical desde hace varios años se encontraba desligado totalmente de la salsa, dedicado a su grupo de mariachis en California. Y no tengo nada en contra de los mariachis sino que Chaparro pertenece a la Salsa y particularmente ansiaba que algún día volviera a ella, sin embargo estoy bien seguro de que por sus venas hasta el momento de morir lo que corría era la sangre salsera. 

Junto a su otra colega el también recordado trompetista Doc Cheetham, conformó una de las duplas más explosivas en cuanto a trompetas se refiere, en la salsa de los años 60. En un fragmento escrito por el musicólogo venezolano Luigi De Lelli, dice: “En una entrevista que sostuve con Bobby Cruz se habló de Doc Cheetham. Recuerdo que Bobby mencionó que Chaparro era un trompetista de poder explosivo -como lo demanda el estilo Richie Ray Orchestra-, pero no era solista. Ante la ausencia de un trompeta solista bien solvente, Chaparro, quien ya había pasado por la orquesta de Machito, le comenta a Bobby que él (Chaparro) conocía al trompeta indicado. Y fue a buscar al legendario Doc Cheetham a Broadway. Chaparro lo convence de venir al conjunto de Bobby&Richie. Fue tal el impacto del estilo de Cheetham que inmediatamente le montaron el "Mr.Trumpet". Es a partir de ese momento en que comienza la etapa de la dupla Cheetham y Chaparro. Recuerdo que Bobby señaló que Chetham hacía la segunda trompeta y así se mantenía "fresco" frente a los "solos". Chaparro, lógicamente una potente primera trompeta. Esa dupla se mantendría con el conjunto Richie Ray de 3 a 4 años...entre 1966 y 1970.” 

En efecto tal y como lo escribió el amigo De Lelli, esa dupla se mantuvo hasta el año 1970, ya que luego Chaparro decide formar su propia orquesta, con la cual grabaría 3 Lps hoy por hoy joyas de colección invalorables. 

No puedo dejar de mencionar también aquellos excelentes trabajos que hizo Chaparro con el otro venezolano Juan Sedes, cuando este estaba radicado en Nueva York. 

Desde esta humilde trinchera nuevamente expreso mi pesar por la desaparición física de este legendario trompetista venezolano Pedro Rafael Chaparro, el cual siempre será recordado porque nos dejo un legado musical para posteridad. 




jueves, septiembre 06, 2012

LA COSA NOSTRA “Sin Compromiso” (1976) SCORPIOS. SPR-1001

Por: José "Cheo" Guevara
Coleccionista Discográfico Asocosalsa

Cuando en la salsa se habla acerca de “La Cosa Nostra”, inmediatamente lo asocian con aquel famoso disco de Willie Colon y Héctor Lavoe, que llevaba dicho título, pero pocos se imaginan que “La Cosa Nostra”, fue el nombre que también se le dio, a mediados de la década de los setenta a una agrupación dirigida por el flaco José Lazo ó Cheo Palmar.

Era una agrupación tipo sonora que surge luego de la disolución de “Las Estrellas Latinas”, que dirigía el mismo Cheo Palmar, pudiéramos decir que era prácticamente una continuación de aquella otra orquesta, ya que utilizan la misma dotación y hasta el plantel de músicos eran casi los mismos, aunque en lo personal debo confesar que me gustaban más “Las Estrellas Latinas”, quizás por el hecho de haber tenido un tren delantero envidiable (Canelita, Joe Ruiz y Calaven). Sin embargo en términos generales este disco está bastante aceptable, en el mismo el maestro Cheo Palmar le da la oportunidad a un joven cantante, Felipe Díaz quien más adelante se vino destacando como excelente sonero al lado varias orquestas.

Otro crédito importante en la formación de este grupo hay que dárselo al locutor Flanklin key, quien hizo todos los contactos con la gente de la disquera Scorpios, para que saliera a ruedo la producción y grabación de este disco, ademas de manejar los contratos de la misma.

En todo caso “La Cosa Nostra”, nos dejo este buen disco de colección que hoy en día forma parte de la historia de la salsa en Venezuela.

LA COSA NOSTRA “Sin Compromiso” (1976) SCORPIOS. SPR-1001

LADO A
1.- SIN COMPROMISO (D.R)
2.- EL DILUVIO (José Lazo)
3.- GUATEQUE (D.D)
4.- EL PODEROSO (José Lazo)
5.- MI GUAIRA (José Lazo)

LADO B
1.- LA PELONA (José Lazo)
2.- SI PUDIERAS (José Lazo)
3.- NO SE LO QUE VOY HACER (José Lazo)
4.- RICO Y SABROSO (José Lazo)
5.- MACALACACHIMBA (José Lazo)

Personal:

Ildemaro Fuentes (Trompeta)
Cesar Fuentes (Trompeta)
Cesar Pinto (Trompeta)
José Bermúdez (Piano)
Raul Parada (Tres)
Rubén Delgado (Bajo)
Carlos Jesús Guillen (Congas)
Oswaldo Pacheco (Bongo)
Felipe “Alalae” Díaz y Cheo “Bacalao” Palmar (Vocales)
Cheo Palmar (Dirección y Arreglos)
Producción: Claudio Gómez
TEMA: SI PUDIERAS

DON FILEMÓN Y SU BANDA “El Baile de la Saporrita”

Por: José "Cheo" Guevara
Asocosalsa Venezuela
 
Luis Felipe González es el nombre de este gran músico (cantante, compositor, arreglista, bajista y director de orquesta) a quien en los años setenta se le conoció con el apelativo de Don Filemón. Desde muy chamo comenzó en la música y ya siendo un adolescente se convirtió en la voz líder de la agrupación dirigida por su hermano, “Nelson y su Estrellas”.

En el año 1975 decide montar tienda a parte y funda su propia agrupación “Don Filemón y su Banda”, la misma que en el vecino país Colombia es llamada “La Super Banda”. Los éxitos comienzan para esta agrupación tras la publicación de este LP, que hoy recordamos donde incluyen su mayor éxito “La Saporrita”, autoría del colombiano Juvenal Viloria, un tema extremadamente bailable en donde Luis F. González, demuestra su gran versatilidad en los arreglos, notamos como comienza con ritmo de cumbia, se pasea por la guaracha, el jazz y termina nuevamente con ritmo de cumbia, sin duda fue el mayor éxito de esta agrupación que hoy quisimos recordar ya que también forma parte de la exquisita historia de la salsa en Venezuela.

DON FILEMON Y SU BANDA “El Baile de la Saporrita” (1975) Yare LPY-0247
LADO A
1.- LA SAPORRITA (Juvenal Viloria)
2.- TRISTE (Luis Felipe)
3.- LA CUMBANCHA (Luis Felipe)
4.- PARA DOS SERES (Luis Felipe)

5.- UN POCO ENAMORADO (Luis Felipe)
LADO B
1.- MI LUNA (Juvenal Viloria)
2.- LA TERNERA (Luis Felipe)
3.- UN POCO ENAMORADO (Luis Felipe)
4.- AMOR TORERO (Luis Felipe)
5.- EL AMOR (Luis Felipe)



TEMA: LA SAPORRITTA

LA RENOVACIÓN “Echa Pa’lante” ...

Por: José Cheo" Guevara
cheoasocosalsa67@hotmail.com

Esta es la primera grabación para el disco de la Renovación, una de las mejores agrupaciones en la salsa venezolana de los años 70. La Renovación desde su fundación tuvo en sus filas un selecto grupo de músicos que en lo adelante harían una brillante carrera en nuestra salsa, demás está decir que esta agrupación en sus diferentes etapas siempre ha tratado de mantener un sonido bien gordo y duro al estilo de las buenas bandas de Nueva York”…Este Lp reúne muchos temas buenos pero hay uno en particular que a mí me agrada mucho y es el “Guaguancó a Barlovento”, autoría por cierto de Orlando Watussi, quien tambien fué fundador de está agrupación, pero se separó de la misma antes de la grabación de este primer disco.

Recomiendo ampliamente este Lp de colección el cual forma parte de la historia de la salsa en Venezuela.

LA RENOVACIÓN “Echa Pa’lante” (1974) Velvet –LPV-1645
Lado A
1.- Pa’ los pueblos de oriente (Leo Pacheco)
2.- Sabor Tropical (Leo Pacheco)
3.- Echa pa’lante (Rafael García)
4.- La encontré (Leo Pacheco)
5.- El Malandrín (Leo Pacheco)

Lado B
1.- Guaguancó bonito (Taito Piñango)
2.- El Son (Orlando Castillo)
3.- Rumba y guaguancó (Leo Pacheco)
4.- Guaguancó a Barlovento (Orlando Castillo)
5.- Mujer (Leo Pacheco)

Personal:Taito Piñango - 2do trombón
Nené Piñango – 1er trombón
Nicolás Ponce – Tres
Rafael García – Bajo
Félix Suarez – Piano
Nicolás Monterola – Tumbadora
Ungría Rojas – Bongó / Timbales
Leo Tomas – Vocal/maracas
Leo Pacheco – Lider Vocal

Créditos:
Estudio de Grabación: Estudios del Este Fidelis
Técnico de Grabación: Ricardo Landaeta / Luis Alfonso Abril
Producción: Luis Rivero Bruzual

Otros créditos:
Enrique “Culebra” Iriarte (Piano)
Alfredo “Cutufla” Franchesqui (Timbal)
José Alberto Merceron (Maracas)

DIMENSIÓN LATINA...Tremenda Dimensión!

Por: José "Cheo" Guevara
Coleccionista Asocosalsa
cheoasocosalsa67@hotmail.com

Justamente en el año en que la Empresa Discográfica VELVET, celebraba sus veinte años de fundados, se realiza la firma de LA DIMENSIÓN LATINA, con la misma...."La Dimensión Latina en la actualidad se encuentra en tramites de cambio de sello disquero, ya que dejan la Discoteca y su tradicional sello Top Hits, para incorporarse a Velvet o Discomoda, entre cuyas ofertas están decidiendo. Lo cierto es que ya Francisco Mendoza, de Velvet, adelanta gestiones con la gente de Fania para un pacto profesional con Dimensión Latina en el cual se incluiría intercambio de artistas para las grabaciones y una gira de la agrupación criolla por Europa,….” Así salió reseñado en un artículo de la Revista Swing Latino del mes de Marzo de 1978. Realmente les digo y para ser honesto, con estos ofrecimientos en esa época quien no se quedaba con Velvet…Lo cierto es que el debut de la Dimensión Latina con este otro sello disquero fue con la grabación de un excelente Lp en la Gran Manzana “TREMENDA DIMENSIÓN” el nombre quizás lo decía todo, una producción con músicos invitados de alta talla y reconocidos nombres dentro de la salsa a nivel mundial, recuerdo que tras la publicación de este disco algunos melómanos decían que esta no era la Dimensión, era una orquesta Neoyorquina; pero como no iba a sonar a Nueva York, si los arreglistas eran de Fania; el sonido característico de cualquier banda lo da el arreglista, en este caso aquí no participó para nada en los arreglos el gordo Cesar Monge y todo indudablemente tenía que cambiar. Dicho por algunos de los protagonistas, en cada sección de grabación el arreglista era quien se encargaba de dirigir todo y hasta decidir quien realizaba los coros, por eso es que vemos en los créditos del disco a Johnny Pacheco, Ruben Blades, Ismael Quintana, Nestor Sanchez y uno cuyo nombre no aparece reflejado en la contraportada del disco pero sabemos de buena fuente que tambien estuvo en los coros, Adalberto Santiago. Después de este, digamos experimento, los arreglos de la orquesta en grabaciones subsiguientes vuelven a las manos de Monge, sin embargo honestamente les digo que para este servidor, “TREMENDA DIMENSIÓN” a sido uno de los mejores álbumes grabado por esta orquesta venezolana en lo que llevan de vida artística, es mi predilecto y no lo niego.

Es bueno también acotar que en las distintas secciones de grabación que se realizaron en Nueva York para la realización de este disco, se hicieron más de diez temas, solo que se escogieron los ocho aquí presentes y el resto fueron insertados en discos posteriores.

DIMENSIÓN LATINA “TREMENDA DIMENSION” (1978) Velvet (LPV-1782)
LADO (A)
01- Cantante Errante (Luis “Perico” Ortiz) – Canta: Andy Montañez
Arr y Dir: Luis “Perico” Ortiz
02- Mayoral (Titi Amadeo) – Canta: Andy Montañez
Arr. y Dir: Luis “Perico” Ortiz
03- Un viejo amor (D.D) – Canta: Rodrigo Mendoza
Arr. y Dir: Marty Sheller
04- Mi Negrita (Johnny Ortiz) – Canta: Rodrigo Mendoza
Arr. y Dir: Louie Ramirez/ Marty Sheller 

LADO (B)
01- Fanfarrón (Arsenio Rodriguez) – Canta: Rodrigo Mendoza
Arr. Y Dir: Marty Sheller
02- Velório alegre (Johnny Ortiz) – Canta: Rodrigo Mendoza
Arr. Y Dir: Luis Cruz
03- El Mundo (Fontana/Pess/Martinez/Meccia) – Canta: Andy Montañez
Arr y Dir: Luis “Perico” Ortiz
04- Brisas del norte (Johnny Ortiz) – Canta: Andy Montañez
Arr. Y Dir: Luis Cruz

MÚSICOS DE LA DIMENSIÓN LATINA:
Andy Montañez/ Rodrigo Mendoza (Vocales)
Jesus Narvaez (Piano en el tema: “Fanfarrón”)
Gustavo Carmona (Bajo)
José Rodriguez (Timbales) 
Luis Machado (Bongó)
Carlos Jesus Guillén (Conga)
Carlos Guerra Jr (1er Trombón)
César Monge (2do Trombón)
José Antonio Rojas (3er Trombón)

MÚSICOS INVITADOS:
Andy Gonzalez (Bajo en todos los temas del Lp)
Sonny Bravo (Piano en todos los temas, menos en “Fanfarrón”)
Luis “Perico” Ortiz, Marty Sheler, Louie Ramirez y Luis Cruz (Arreglos)
Johnny Pacheco, Ruben Baldes, Ismael Quintana, Nestor Sanchez y Adalberto Santiago (Coros)

OTROS CRÉDITOS:
Fred Weinberg (Ingeniero de Sonido mezcla, dirección y corte)
César Monge (Producción y Dirección Musical)
Luis Francisco Mendoza (Producción Ejecutiva)
Abílio Solano (Coordinación)
Drago Fernandez (Idea, diseño y arte del álbum)
Drago y Ortiz (Ilustración a Color)
Carlin (Fotos)
Grabado y mezclado en Plaza Sound Studios de New York
Publicado segundo semestre de 1978 por Velvet de Venezuela.


TABACO Y SUS METALES (1978) THS-1227

Por: José "Cheo" Guevara
cheoasocsalsa67@hotmail.com

Se decía que una de las causas por las cuales Carlos “Tabaco” Quintana abandonaba el Sexteto Juventud, era porque deseaba que se cambiara la estructura musical del mismo y agregaran metales, idea que no compartía Olinto Medina, sin embargo cuando “Tabaco” se separa del Sexteto Juventud, armó una agrupación similar, “Tabaco y su Sexteto”, cosa que a estas alturas de la vida no termino de entender, ya que si te vas de un grupo porque no vez perspectivas de innovación, como es que vas a ensamblar un grupo idéntico al anterior. Esa interrogante todavía está allí latente???...Pero lo cierto del caso es que después que Tabaco graba cinco discos con ese sexteto, es que por sugerencia de Natividad Martínez, termina de digerir la idea de los metales, hace el cambio en la dotación del grupo y pasa a llamarse TABACO Y SUS METALES.

He aquí su primer Lp con esta nueva estructura, y con otro sello disquero que quizás dio más empuje a la carrera musical de Tabaco. El disco contiene ocho temas de los cuales siete son inéditos ya que aunque “Una Sola Bandera”, lo había interpretado Tabaco anteriormente con el Sexteto Juventud, el mismo le pertenece a Pablo Álvarez conguero que se quedo con Tabaco en su nueva travesía. El otro tema “Lacho” sería la única versión contenida en este disco, que a decir verdad y sin caer en pasiones creo que supera a la original…Aquí les dejo este gran Lp de colección…”Tabaco con metales, hay mucho más sabor”…

TABACO Y SUS METALES (1978) TOP HITS THS-1227

LADO A
1.- UNA SOLA BANDERA (Pablo Álvarez)
2.- TRISTEZA Y PENA (Gabriel Carrasco)
3.- TABACO CON METALES (Carlos Quintana)
4.- PARA EL CARIBE (Gabriel Carrasco)

LADO B
1.- CELDA DE CASTIGO (Carlos Quintana)
2.- SINCERIDAD (Carlos Quintana)
3.- LACHO (Facundo Rivero)
4.- MI NOVIA GORDA (Gabriel Carrasco)
5.- LA TRAVOLTERA (Pablo Álvarez)

MÚSICOS:
Carlos “Tabaco” Quintana (Vocal, Timbal)
Pedro Landaeta (Piano)
Héctor Pacheco (Bajo)
Pablo Álvarez (Congas)
Cruz Quintana (Bongó/Percusión)
Gabriel Carrasco (Tres)
Natividad Martínez (Flauta)
“Pollo” Fuentes (1ra Trompeta)
Luis Arias (2da Trompeta)
Gabriel Carraco, Dimas Pedroza, Álvaro Serrano, Carlos Quintana, Víctor Gutiérrez (Coros)
Carlos “Tabaco” Quintana y Víctor Gutiérrez (Arreglos)

OTROS CRÉDITOS:
Víctor Gutiérrez (Dirección Artística)
Todos los temas son controlados por UNIMUSICA.
Grabado en Estudios INTERSONIDO C.A. Caracas Venezuela
Carlos Guzmán (Técnico de Sonido)
Agustín verde (Mezcla)
Carlos Beltrán (Fotografía y Arte)
 



LOS BLANCO..."PEGANDO DURO Y TRIUNFANDO"

Por: José "Cheo" Guevara
Coleccionista Asocosalsa
cheoasocosalsa67@hotmail.com


En Venezuela desde siempre han existido orquestas que con un sonido y un arreglo muy particular han sabido ganarse el respeto y la admiración del público bailador y hasta de aquel melómano más exigente. Estos casos lo hemos visto con orquestas como: La Billos, Los Melódicos, La Dimensión Latina y Los Blanco, solo por nombrar cuatro de ellas, que con un estilo único e inconfundible han sabido diferenciarse del resto de las demás orquestas. En el caso de LOS BLANCO de Maracaibo, durante más de cinco décadas han tenido un público cautivo, que han hecho de esta agrupación una de las más populares del país, tanto así que muchos identifican o llaman el sonido de esta orquesta como el “Ritmo Blanco”, cosa que no es de extrañar ya que otras agrupaciones del interior del pais y hasta de la misma capital han sido influenciados por el ritmo contagioso de estos músicos marabinos. 

Los Blanco desde sus inicios se han destacado en la interpretación de música bailable, su repertorio siempre ha sido muy variado, tocando desde una guaracha, merengue, porro, cumbia, bolero y hasta una salsa brava, eso sí con su estilo y sello personal que siempre los ha caracterizado. Durante los años 60 y 70 en sus Lps nunca faltó un tema salsoso, en este álbum hay varios de ellos, en lo particular me agrada la versión del viejo tema: Sun Sun Babae…Incluyamos entonces este Lp dentro de la amplia discografía de la salsa en Venezuela.

LOS BLANCO “PEGANDO DURO Y TRIUNFANDO” (1978) VELVET LPV – 1799

LADO A
1.- LO QUE PASO, PASO (Josefina Hernández) Canta: Cheo y Leopoldo
2.- HOMENAJE A MI MADRE (Leopoldo Blanco) Canta: Cheo y Leopoldo
3.- SUN SUN BABAE (Rogelio Martínez) Canta: Leopoldo
4.- NOSOTROS (Pedro Junco Jr) Canta: Leopoldo, Cecilio y Ricardo)
5.- LA CAMPANERA (G. Montreal / Naranjo Morillo) Canta: Cheo
6.- SOMOS HERMANOS (Cecilio Blanco) Canta: Ricardo y Leopoldo

LADO B
1.- EL PERRO DE CHEO (Leopoldo Blanco) Canta: Leopoldo
2.- NEGRURA (Chucho Cisneros) Canta: Cecilio 
3.- BUSCARÉ UN MOTIVO (Ricardo Blanco) Canta: Cheo y Leopoldo
4.- LA BARITA(Gustavo Araujo) Canta: Cheo
5.- EL ENAMORADO (Billo Frometa) Canta: Cheo

MÚSICOS:
Cheo Matos (Vocal y Güiro)
Ramy Blanco (Bajo y coros)
Leopoldo Blanco (Vocal y Timbales)
Cecilio Blanco (Vocal y tumbadora)
Mario Sánchez (Piano)
Bernardo Blanco (Saxo)
Ricardo Blanco (Trompeta y coros)

OTROS CREDITOS:
Grabado en Estudios Fidelis – Fonográfica de Zulia
Técnico de Grabación: Alvaro Villalobos
Técnico de Matrizaje: José Gabriel Villalobos
Corte: Audio Matrices de Venezuela. C.A.
Técnico: Humberto Torrealba
Diseño, Idea y Arte del álbum: Drago Fernandez
Fotos: Carlin García
Arreglos y Dirección: Ricardo Blanco


OSCAR D'LEÓN Y SU SALSA MAYOR CON WLADIMIR LOZANO

Por: José "Cheo" Guevara
Coleccionista Discográfico
A S O C O S A L S A
cheoasocosalsa67@hotmail.com

Sobre como surgió “La Salsa Mayor“ de Oscar D’León, es una historia que ya bastante se ha comentado, inclusive sobre la posterior separación de músicos que tuvo la mencionada orquesta, la cual dio paso a la formación de otra reconocida agrupación (Nuestra Orquesta la Salsa Mayor), es historia también archiconocida, pero uno como buen melómano siempre quiere seguir indagando y cada vez que se presenta la oportunidad de armar una sana tertulia acerca del tema en cuestión, lo hace sin ningún reparo. Es por eso que nunca esta demás recordar algunos hechos interesantes que adornan esta historia, como por ejemplo el titular que salió en la primera plana de la revista Swing Latino de Noviembre del 1977, el cual decía: “¿KO a la Dimensión? OSCAR D’LEÓN tras la firma de WLADIMIR”…En resumen dentro del reportaje se comentaba que Wladimir tenía intenciones de dejar la Dimensión por una supuesta negativa que tuvo a la solicitud de un préstamo, situación que indujo al vocalista a querer firmar con otra orquesta. Otro extracto del articulo dice que Oscar D’León en su afán de tener a Wladimir en su orquesta, habría facilitado al mismo el dinero para satisfacer sus necesidades económicas, pero a cambió habría estampado su firma de contrato con la orquesta….En fin para aquel entonces mes de Noviembre de 1977, eran solo especulaciones, claro esta, tal y como también lo mencionan en el articulo de manera jocosa “Cuando el rió suena es porque piedras trae”…Lo cierto es que llegó el año 1978 y en la Swing Latino del mes de Marzo sale otro titular en primera plana “¡LA DIMENSIÓN LATINA SE VA DE VENEZUELA! Pero Wladimir se queda con Oscar”, lo que a las claras deja entrever que aquellas especulaciones o rumores que se hacían en el medio salsero para entonces eran una realidad que rápidamente se materializó…"El pasado 20 de Febrero el bolerista presentó su renuncia a la Dimensión Latina y comenzó a trabajar su periodo de preaviso. Mientras tanto, ya ha comenzado sus ensayos con la Salsa Mayor y en breve estará incorporado de lleno a esta agrupación que ya amenaza convertirse en un auténtico monstruo no solo a nivel nacional sino también fuera de nuestras fronteras, lo cual no dudamos que logrará ahora con esta valiosa adquisición…”(Swing Latino. Marzo 1978).

Ahora bien a todas estas habría pasado tan solo un mes cuando otra noticia en torno a la orquesta del bajo danzante estremece el medio salsero, “¡SE DISOLVIO LA SALSA MAYOR!”, titular que salió en Swing Latino para Mayo de 1978 y reseñando: “Siete de los diez músicos que componían la prestigiosa agrupación de Oscar D’León, abandonaron la orquesta por razones económicas”…Ya lo demás es historia conocida, el negrito de Antimano volvió a armar su orquesta con algunos músicos de “La Critica” y otros que provenían de la orquesta “La Renovación”, que paralelamente a esto también se disolvía y la rumba continua.

En agosto de ese año 1978, se anunciaba lo que sería el ultimo disco de Oscar D’León, bajo el nombre de “LA SALSA MAYOR”, un fabuloso LP doble, que al solo ver su carátula ya dejaba sentir la fuerza con que venía el sonero caraqueño junto al diminuto en estatura pero grande con su voz, Wladimir Lozano…El titulo interno del disco hablaba por si solo, “TRANQUILO Y SIN MIEDO”, esto nos hace pensar que la frase tenía su doble sentido, recordemos que los músicos que desertaron para formar la otra Salsa Mayor, grabaron aquel famoso tema: “Fuimos Amigos”, donde lanzan sendas puyas a Oscar y este “tranquilo y sin miedo”, se las devuelve en el tema: “La Mano”… “¿Porqué no me seguiste cuando te di la mano?", "ahora te pesa, caíste en el fango"…Coro: "Que te vaaaya bien".

El disco es excelentísimo como casi todos los publicados por D’León en aquellas décadas pasadas, todos los temas son buenos, pero no puedo dejar de comentar y reconocer que el tema musical que más me gustaba y aún me agrada de este álbum doble es “MARIA”, quizás porque en la vida de todo hombre siempre a existido una Maria. 

Mis respetos y salsaludos para todos.


OSCAR D’LEÓN Y SU SALSA MAYOR (DOBLE PLAY) (1978) THS-1225

Disco 1 - Lado A

1. Que cosa tan linda (Oscar D'León) Cantan: Oscar D'León
2. Consentida (Alfredo Nuñez de Borbón) Cantan: Wladimir y Oscar
3. La mano (Sandy Omar González) Canta: Oscar
4. Te llamo (D.D.) Canta: Wladimir y Oscar

Disco 1 - Lado B

1. Dulce desengaño (Armando Beltrán) Cantan: Oscar y Wladimir
2. De frente Panamá (L: Andrés Vega, M: José Zamora) Canta: Oscar D'León
3. Mira que eres linda (J. Brito) Canta: Wladimir Lozano
4. Consígueme eso (Pedro N. Perez) Canta: Oscar D'León

Disco 2 - Lado A

1. Sandunguera (M. Guerra) Canta: Wladimir y Oscar.
2. Piénsalo bien (Agustín Lara) Canta: Wladimir Lozano
3. Ven morena (R. Paz) Cantan: Oscar D'Leó
4. Ausencia (Rafael Hernández) Cantan: Oscar y Wladimir

Disco 2 - Lado B

1. Reclamo místico (M. Matamoros) Cantan: Wladimir y Oscar
2. María (Florentino Padrón) Cantan: Oscar D'León
3. Chancunche No. 1: Cantan: Wladimir y Oscar
*Que noche tan linda (B. Diez, A. M. Romeu)
*Inconsolable (Rafael Hernández)
*Micaela (Raúl Guillaume)]

Músicos:

Enrique “Culebra” Iriarte (Piano)
Oscar D'León (Bajo)
Rhadames Pimentel (Congas)
Edward Pimentel (Timbal)
Hungría Rojas (Bongo)
Ángel López (1ra Trompeta)
César López (2da Trompeta)
César Pinto (3ra Trompeta)
Tarcisio Piñango (1er Trombón)
Pedro Piñando (2do Trombón)
Andrés Mendoza / Pedro Vilela (Tres)
Oscar D'León (Vocal)
Wladimir Lozano (Vocal)
Oscar D’León / Víctor Mendoza / Humberto”Tigre” Becerra (Coros)
Enrique Iriarte / Oscar D’León / José “Cholo” Ortiz (Arreglos)

Otros Créditos:

Estudios de Grabación Intersonido C.A
Técnicos de Sonido: Agustín Verde y Carlos Guzmán
Mezcla: Rafael Hernandez
Dirección Artística: Víctor Mendoza
Idea, Diseño y Arte del álbum: Drago Fernández
Fotos: All Freddy

El "tres" en el tema "Maria" lo ejecuta Pedro Vilela




martes, julio 10, 2012

RUMBÓN 10 "Salsa en botella"...

Por: José "Cheo" Guevara
Coleccionista Discográfico
ASOCOSALSA.

RUMBÓN 10, tan solo el escuchar el nombre  de está agrupación  insita al baile, al bonche, al bembé, en definitiva a la rumba brava. Sobre este grupo poco se ha escrito, por lo que  trataremos de endosar a modo de información lo poco que sabemos ó conocemos acerca de la formación del mismo.

La orquesta nace en el año 1974 en sociedad entre los señores Luis Pérez y  Francisco Mendoza, personas altamente conocidas en este tipo de negocios musicales, sin embargo para los efectos contractuales el director era Luis Pérez. Sobre su debut ó primeras presentaciones no tenemos mayor información sin embargo revisando una breve reseña del grupo contenida en el único ejemplar que se editó de la revista “SALSA” para febrero del año 1975, textualmente dice lo siguiente: ///Sus primeras grabaciones, que se remontan a Mayo de 1974, son: “Amigo de que”, “Atácala que te tumba”, “La Noche de Chicago”, y otras han hecho que sean un conjunto cotizado en el país. Luis Pérez, el director de “Rumbón Diez” ha obtenido así, una importante conquista, un gran éxito, y es por eso que están presentes en este Primer Festival Internacional de la Salsa que organiza Promociones Antón ///.

Inicialmente esta agrupación estaba conformada por los siguientes músicos: Joe Ruiz y Teo Hernandez en la parte vocal; Ildemaro Fuentes (trompeta); Eldy Toro y Rafael Silva (trombones); Cheo Navarro (timbales); Luis Gamboa (bongo); Gustavo Quinto (congas); William Ramirez (bajo) y José Bermúdez (piano). Pero por desacuerdos entre Pérez y Mendoza, este primer grupo se disuelve.

La segunda fase de la orquesta comienza cuando Francisco Mendoza, ve tocar a  un grupo llamado “Los Relativos”, en  un local nocturno de Chacao conocido como “El Ultimo Tango”, donde por cierto el cantante era Erasmo “Pachanga” Machado, la presentación del grupo impresionó de tal forma a Mendoza que le propone a  su director Domingo Fuentes grabar y manejar el grupo, pero utilizando el nombre de “RUMBÓN 10”, el cual sonaba más comercial. De allí en lo adelante vienen las presentaciones y la grabación del primer LP que lleva por nombre, “SALSA EN BOTELLA”, el cual bautizan en un conocido local de la capital “El Restaurant El Portón"”, de allí quizás el titulo del disco, donde por cierto observamos en la carátula al dueño del mencionado local, el Sr Pepe Piñeiro, con la mesa servida para la faena.

RUMBÓN 10 “SALSA EN BOTELLA” (1977) Velvet LPV-1742

LADO A

1.-       VIRGEN DE LOS RECLUSOS (Julio Ernesto Estrada)
2.-       BOMBACILON (Carlos Rada)
3.-       FALTA DE TI (José Luis Rada)
4.-       SAN JUAN (Carlos Rada)

LADO B

1.-       QUE DICHOSO ES (José Slater)
2.-       LA CASUALIDAD (Porfirio Jiménez)
3.-       CUANDO NECESITES (Carlos Rada)
4.-       TRES COSITAS (D.R)

PERSONAL:

José Antonio Rada (Trombón)
Henry Camba (Trompeta)
Augusto Peña (Saxo Alto)
Domingo Fuentes (Timbal)
Javier Plaza (Bongó, Coros)
Carlos Rada (Tumbadoras, Coros)
Lázaro Alfonzo (Bajo)
José Luis Rada (Piano, Arreglos, Coros)
Erasmo Machado “Pachanga” (Vocal)
Rafael Prado (Invitado especial en el bajo)
Eldy Toro (Arreglos en “Tres Cositas”)
Francisco Mendoza (Producción Musical)