NANO GRANT, Sonero de mil batallas

Por: José "Cheo" Guevara y Elio Navas

cheoasocosalsa@gmail.com

Antes de comenzar a relatar esta breve reseña acerca de Nano Grant, es bueno recordar cual es la diferencia entre un cantante y un sonero, porque definitivamente cuando hablamos de Nano Grant, no nos estamos refiriendo a un cantante común, sino a un verdadero sonero.

“El trabajo de un cantante común consiste en cantar una letra ya existente, se puede decir que eso constituye apenas la labor preliminar para un sonero. Queda claro pues que las cualidades que se esperan por parte de un sonero no son precisamente las que pueden caracterizar a cualquier cantante. El sonero tiene que saber inventar frases sin salirse mucho de la temática contenida en la letra inicial, ser coherente y consistente en lo que dice, no ser muy repetitivo, y ser capaz de someter sus inspiraciones a toda una serie de variaciones melódicas y rítmicas”. 

Sin duda alguna que cuando armamos alguna tertulia acerca de los soneros venezolanos, tenemos que resaltar en grande el nombre de Nano Grant, un caraqueño nacido en la maternidad Concepción Palacios, el 30 de Marzo de 1945, y lo bautizaron con el nombre de Octavio Ramón Palacios, pero casi nadie lo conoce por su nombre de pila sino por el de batalla, Nano Grant.

De izquierda a derecha: Nelsón Navas, Orlando "Watussi" Castillo, Nano Grant, Andy Ortega, inclinado se encuentra Pedro Viloria.

Nano, aprendió a cantar en la calle, en las esquinas del barrio de esa populosa parroquia llamada San Agustín del Sur. Él junto a su primo Carlos Daniel Palacios, cantaban y animaban en cuantas fiestas se armaban en el barrio.

Nano Grant, se inicia formalmente en la música en el año 1961, cuando es contratado por una agrupación llamada “Los Aventureros”, la cual estaba dirigido por Carmelo Montezuma. En principio Nano, se desempeñaba como bongosero del grupo, y luego paso ser el cantante.

Nano Grant en actuación con el Sexteto los Compadres

Es en el año 1962, que Nano Grant, realiza su primera grabación profesional con Los Aventureros, un disco de 78 rpm, en donde interpreta el tema “Ignoro tu existencia”, un numero que pegó y con el cual debutó en el año 1954, el afamado cantante Alberto Beltrán con la Sonora Matancera.

Con el Sexteto Los Compadres

En esta misma época, Nano Grant, forma parte de agrupaciones del barrio tales como: Frank y su Tribu, el Sexteto Los Crema, entre otros.

Actuación de Nano Grant en el 1er Festival Salsa Caracas en Homenaje a Joe Ruiz

En el año 1967, graba con la orquesta del “Pavo” Frank Hernández en el disco “El Pavo en Salsa”, siendo esta su primera incursión en una banda grande, en donde comparte vocalización con: Tomás Martínez “El Bobby”, Rafa Pérez, Tata Guerra y William Hernández. Su estadía con la orquesta del Pavo Frank sería muy corta, ya que al terminar la grabación del disco sale de la agrupación.

Lp "El Pavo en salsa", grabado en 1967 

En ese año 1967, hubo bastante movimiento en la carrera musical de Nano Grant, ya que ingresa a la orquesta de Porfi Jiménez, pero ya antes había grabado en el primer y único disco de un sexteto del 23 de Enero, llamado “Los Brothers”, el cual estaba dirigido por el pianista Pedro Landaeta, conocido en el medio artístico como Peter William.

Con el maestro Porfi Jiménez, logra grabar en varias producciones, entre ellas se encuentran: “Porfi 67’ Salsa & Boogaloo” , "Porfin Porfi "(1968) y “Quinceañera”(1968).

Después de su transitar por la banda de Porfi, se integra a la orquesta “Los Dementes”, la cual para ese entonces estaba bajo la dirección del pianista Ignacio Navarro, ya que Ray Pérez se encontraba en Nueva York, graban entonces dos Lp, bajo el titulo de "Los Nuevos Dementes", en donde uno de los temas más recordados es el famoso "Guaguanco a Marín", en tributo al barrio que lo vio crecer. 

En esta etapa de los años setenta Nano Grant, participa como vocalista en distintas agrupaciones de la capital como la de Andrés y sus Estrellas, con el cual graba un disco en el año 1976, estuvo también con La Sonora Hípica, con el Sexteto Los Compadres, entre otras. Y finalizando esta década, específicamente en el año 1979, realiza una excelente grabación con la orquesta Antillana, titulada “Nano y la salsa cubana”. Más tarde, en el pueblo de Santa Lucia, fundaría la orquesta Epa, con la cual graba un disco. Luego se integra al Grupo Madera, después de la conocida tragedia. Con el Madera, graba en el segundo disco.

Nano Grant al igual que tantos músicos venezolanos, participó en las famosas descargas de los barrios, dejando ver su gran calidad como sonero.

"Nano, soneando en las descargas de los barrios. 18 de Febrero de 1978, Barrio Pinto Salinas, Caracas".

En el año 1991, Nano graba con la Banda Sigilosa en la producción “Rumbacumlaude”, donde interpreta un sabroso guaguanco callejero titulado “Superman”. Luego se integra a la agrupación “Cadáver exquisito”, con la cual trabaja por varios años y en donde dejaría su voz grabada en un excelente disco en vivo desde la Terraza del Ateneo de Caracas, en Octubre del 2000. Para muchos esta sería la última grabación de Nano Grant, pero no obstante este gran sonero de mil batallas, unos meses antes de estar quebrantado de salud, grabó en un disco con una de las tantas agrupaciones que alegran las noches caraqueñas, “Emsamble 2”, en donde vocaliza con gran estilo el tema de Alejandrina Ramos, “Canción con todos”, en homenaje a sus hermanos del Grupo Madera.

Este gran sonero además de sus múltiples actuaciones en distintos escenarios venezolanos, también tuvo la oportunidad de realizar giras artísticas a Puerto Rico y Santo Domingo.

Es posible que se nos hayan escapado algunos nombres de agrupaciones en las cuales cantó y soneó Nano Grant, ya que era una persona muy entregada a su profesión de músico, y solía presentarse en diferentes locales nocturnos dedicados a música latina, sin embargo hemos tratado de resaltar las más importantes en vida musical.

Nano Grant, muere el 14 de Agosto del año 2003, dejándonos un excelente legado musical y para muchos quizás fue y es el mejor sonero venezolano.

A S O C O S A L S A

PRESENTA

LA ASOCIACIÓN DE COLECCIONISTAS DE LA SALSA EN VENEZUELA, ASOCOSALSA, SE COMPLACE EN PRESENTAR A LA ORQUESTA BAILATINO LA RESISTENCIA SALSERA EN CONCIERTO. ESTE SABADO 19 DE ABRIL DEL 2008, EN EL ORISHAS LATIN BAR EL EDEN DE LA SALSA, NO TE LO PIERDAS Y CON ELLOS TAMBIEN ELIO NAVAS Y SU EXPOSALSA.

ANIMACIÓN: EL MECHÓN DE LA SALSA

PRODUCCIÓN: JUNIOR CARRILLO

DIRECCIÓN: CENTRO COMERCIAL MEGAMERCADO, VIA FLOR AMARILLO, VALENCIA, ESTADO CARABOBO.

I N V I T A C I O N.......ENTRE AMIGOS

PALABRAS DE APERTURA: ENCUENTRO REALIZADO EN EL AUDITORIO DEL MUSEO DE BELLAS EL 25 DE ENERO DE 2008

ENTRE AMIGOS, REGRESA “MADERA ORIGINAL”
A 30 años de su creación

Comienzo manifestando nuestro más profundo agradecimiento a la Lic. Zuleiva Vivas, Presidenta de la Fundación Museos Nacionales del Ministerio del Poder Popular para la cultura, sin cuyo apoyo no hubiésemos estado aquí esta noche. Un apoyo, que no pudo ser más oportuno, tomando en cuenta el momento en que Carlos Daniel Palacios, (Cantante, y sobreviviente), Felipe Rengifo, (cantante y sobreviviente) Marcela González (bailarina y sobreviviente) Faride Mijares (percusionista), Carlos Francia (el sonido de la flauta en el Himno al Madera) Jimmy Fariñas (percusionista y bailarín del primer Maderita) y mi persona Nelly Ramos (cantante y bailarina), nos reunimos porque necesitábamos decirles a ustedes que sí existimos, que sí estamos vivos. Como vivos también están Miriam Orta y José Rivero, todos auténticos y genuinos fundadores del Grupo Folklórico y Experimental “Madera”. Aquel que nació en el barrio Marín de la Parroquia San Agustín en el año 1977, el mismo que sufragó en aguas del Orinoco en el año 1980. Pero también fundadores, fueron otros amigos que no estuvieron activos en el grupo antes de la tragedia. Algunos de ellos, en algún lugar, como Felipe Blanco, y Cecilia Becerrit, otros, hoy aquí presentes: Eva Francia Martínez, Mirna Isturiz, Angel Silvera y Manuel Rodríguez “Vicentico”. Determinante, en este momento, es también contar entre nosotros con la presencia de otros amigos que ofrecieron su aporte en el momento más dificil para el grupo: Gloria Nuñez, Alexis Ramírez, Migdalia Hernández, Charles Peñalver y Reinaldo Mijares. El deseo de decirles que existimos, se compadece igualmente con el deseo de expresarles que deseamos recuperar el orgullo, de haber formado parte de un proyecto que en el andar del camino, desvío su rumbo. Es para decirles, que después de 27 años, no hemos superado el dolor por la pérdida de hermanos y amigos con quienes echamos mano, a la cotidianidad en la que transcurrían nuestros días en ese barrio, para después convertirlo en esa materia prima que fue nuestro aporte al movimiento cultural de nuestro país.
Deseamos decirles que estamos aquí, porque también llegamos a ser oportunistas, pero sí, en función de traspasar la luz de la endija y penetrar en el corazón de nuestra comunidad, para refrescar en ella, los valores de convivencia, identidad, solidaridad y pertenencia. Que fuimos arribistas para superponer nuestras propias ideas y ascender a posiciones de dignidad y respeto y, que también osamos en usufructuar la historia musical de la parroquia San Agustín donde nacimos y crecimos, y sustraer de esa historia sus experiencias, sus tradiciones, sus costumbres, pero también sus aptitudes y configurar todo ello en un solo calificativo: Madera.

¿ Porqué esperamos tanto tiempo?. Es la recurrente pregunta que generalmente nos hacen. No importan los años. De la abolición de la esclavitud, han pasado 500 y todavía los negros nos mantenemos en pie, abogando porque se nos reconozca nuestro papel en la historia. Y quizás sean muchos los años que nos falten, ahora cuándo nos llaman “afrodescendientes”, neologismo convertido en una nueva forma de explotación, en tanto objeto de discusión en Congresos y Convenciones, bajo el disfrute de los aires acondicionados y exquisitos refrigerios degustados en salones de prestigiosos hoteles. Lo que nos dice, que en esencia se continúa viviendo a costillas del negro.

Hoy estamos aquí, con nuestros hijos, nuestras parejas, nuestros familiares y amigos, sin canutillos sin lentejuelas y sin aparatajes tecnológicos para ofrecerles el resultado de una semana de ensayo. No esperen contar, con la delicadeza de un coro bien afinado o un espectacular trabajo coreográfico. Nuestro capital es el alma, conjuntamente con la fuerza y la energía que requerimos para que ustedes hoy se vayan de esta sala convencidos, de que el Grupo Folklórico y Experimental “Madera” creado hace 30 años, no sólo tiene dolientes, también, tiene quien defienda ese espacio que un día se ganó en el corazón de los venezolanos.
Y sirva esto como homenaje a nuestros compañeros desaparecidos.

Próximo Encuentro

ENTRE AMIGOS... REGRESA EL “MADERA ORIGINAL” A 30 AÑOS DE SU CREACIÓN.

Con motivo de haber celebrado los 30 años de la creación del Grupo Folklórico y Experimental “Madera”, agrupación que nació en el barrio Marín de la Parroquia San Agustín del Sur en el año 1977, fue oportuna la ocasión, para que los fundadores y sobrevivientes que resultaron de la lamentable tragedia ocurrida en el río Orinoco el 15 de agosto de 1980, honraran dicho onomástico a través de la realización de una serie de actividades que se prolongaran a lo largo del presente año. Es por ello que Oscar Faride Mijares, Nelly Ramos, Carlos Daniel Palacios, Marcela González y Felipe Rengifo “Mandingo” (residenciado en Alemania y actualmente en Venezuela) en su condición de fundadores, hayan efectuado una convocatoria a aquellos amigos que participaron en la conformación del grupo. Carlos Francia, Jesús Blanco “Totoño”, Felipe Blanco, Gloria Nuñez, Migdalia Hernández, Jimmy Fariñas, Mirna Isturíz, Manuel Rodríguez, “Vicentico”, Angel Silvera, Alexis Ramírez, Eva Francia Martínez, Reinaldo Mijares entre otros, forman parte de este grupo de invitados, al igual que otros que se han mantenido igualmente ligados espiritualmente a este proyecto, conjuntamente con la incorporación de familiares y descendientes herederos de este legado tal como Carlos David Palacios, cantante hijo de Carlos Daniel Palacios, Felipe Rengifo Jr, percusionista, Johany Hermozo, bailarina, hija de Nelly Ramos, Ifé Mijares, percusionista, hijo de Faride Mijares. Todo ello con el propósito de abordar –desde la sencillez escénica, sin lentejuelas y sin el esplendor tecnológico- lo que vendrá a ser el inicio para retomar los objetivos que dieron pie a la creación y desarrollo de la actividad realizada por el Grupo “Madera” entre los años 1977 y 1980. Desde el punto de vista artístico, proporcionar el reencuentro con los elementos que caracterizaron un sonido que quedó como legado y aporte al movimiento musical venezolano. Desde el punto de vista socio cultural, es plantearse en términos del tiempo mediato, con base en lo que fue su compromiso hace 30 años, reconducir hoy, el sentido de identidad y pertenencia promoviendo el valor de la conciencia social, tanto como el sentido de solidaridad, el respeto y el amor.

Con tal propósito, se ha organizado un encuentro que con el valioso apoyo de Daniel Blanco, Carlos García, Dervis Romero y muy especialmente de la Lic. Zuleiva Vivas, Presidenta de la Fundación de Museos Nacionales, el cual se llevará a cabo el día viernes 25 de enero de 2008 a las 7: 00 p.m. en el auditorio del Museo de Bellas Artes, Parque Los Caobos.

Válida esta ocasión para agradecer el cariño incondicional demostrado de múltiples maneras, a lo largo de tantos años por parte de una interminable cantidad de amigos y especialmente por el apoyo para el desarrollo de estas actividades entre ellos: Lil Rodríguez, Celeste Medina, Pablo Martínez, Yolanda González, Walter Rivero, Leonardo Aguilera, Luis Lugo, los amigos del Colectivo Musical de Venezuela, los amigos de Asocosalsa, los amigos de las emisoras al Son del 23, y Radio Negro Primero y el resto de radios comunitarias, Douglas Álvarez, Richard Santana, Héctor Castillo, Fernando Sosa Leal, Alejandro Calzadilla, Marieva Caguairipano. Igualmente a Radio Nacional de Venezuela, YVKE Mundial, Roberto Sanabria y Pio Alvarado, Ingrid Soto, Fundarte, los amigos de Vive Tv. Avila Tv, Casimira Monasterios Luis Galindo, Nelsón Oyarzabal, Omar Orozco, Igor Barreto, el Pavo Frank Hernández, Alberto Naranjo, Newton Rauseo, Juan Carlos Baez y la Dip. Lelis Páez entre tantos que faltaron por mencionar.

ELIO PACHECO

Por: Elio Navas y José "Cheo" Guevara
Miembros de la Asociación de Coleccionistas

de la Salsa en Venezuela. Asocosalsa.

Elio Ernesto Pacheco, reconocido músico fundador de la Dimensión latina, nació en Caracas el 08 de Abril de 1944. Elio Pacheco proviene de una familia musical, su padre un gran bajista y percusionista, y sobre todo su hermano Kiko Pacheco, fueron los que influyeron en su formación musical. Elio solía hacer las suplencias a Kiko, cuando este formaba parte de agrupaciones como, el Quinteto Vitola, Los Megatones de Lucho, La Orquesta de Pedro.J. Belisario, entre otros.

Elio Pacheco se da conocer en el ambiente musical venezolano, cuando pasa a formar parte de la Orquesta La Dimensión Latina.

Integrantes originales de la Dimensión Latina

Su comienzo en la Dimensión Latina fue gracias a su hermano mayor el popular Kiko Pacheco, quien sostenía una gran amistad con Oscar D’león, ellos tenían un quinteto de nombre “Los Junior”, con el cual tocaban en un viejo local llamado “La Sabra”, para ese entonces Oscar no cantaba, solo ejecutaba el bajo. En esta misma época existía también otro local muy conocido llamado Cervecería “La Distinción”, en donde tocaban como orquesta de planta “Los Satélites”, los cuales a raíz de un problema surgido en el mencionado lugar, son despedidos. Con “Los Satélites”, participaban el pianista Jesús “Chuito” Narváez y como primer trombón el gordo Cesar Monge. Lo cierto es que el Sr. Aurelio, dueño de “La Distinción” necesitaba de los servicios de otra orquesta, y es cuando Oscar sin pensarlo mucho, le dice ha este que él tenía la orquesta, y de esta manera comienza a buscar a los que serían los integrantes de está agrupación, naciendo así “La Dimensión Latina”.

Oscar D’León fue quien invito a Elio Pacheco, para que formara parte de este proyecto Llamado Dimensión Latina.

Elio Pacheco llego a recorrer con esta orquesta muchos países entre los cuales podemos nombrar: Los Estados Unidos, Francia, Italia, España, Panamá, Colombia, México, entre otros. Según comenta el propio Elio Pacheco. “...Muchos se han atribuido ser fundadores de esta gran orquesta, pero los que verdaderamente la ensamblaron y estuvieron con ella en aquellos años dorados fueron: Oscar Emilio León, Cesar Anual Monge, José Antonio Rojas, José Rodríguez, Jesús “Chuito” Narváez y mi persona...Solo seis personas lograron hacer lo que ninguna orquesta venezolana había logrado alcanzar, el éxito internacional...”

En el año 1977, Elio Pacheco se separa de la Dimensión Latina, y al año siguiente inspirado en la legendaria Orquesta Aragón de Cuba, decide formar una charanga y es así como nace “La Magnifica”, con la cual logra grabar dos discos. El primero “Elio Pacheco y La Magnifica”(1977), en donde participan como vocalistas: Freddy Bogado y Luís Rivas, el segundo “Con clase, sabor y algo mas”(1978), con la vocalización de Nal Belmonte. La Magnifica de Elio Pacheco fue la primera charanga hecha en Venezuela.

En el estudio de grabación con la Magnifica

"1er Lp de La Magnifica"

2do Lp de la Magnifica

Luego para el año 1979, Elio Pacheco con el apoyo en los arreglos de Cesar Monge conforma lo que sería “La Orquesta La Mafia Latina”, la cual obtiene un gran exito con el tema “Sabor a Caney”, incluido en la primera grabación de esta orquesta y cuyo cantante fue Fernando “Chino” Suárez.

1er disco de la Orquesta la Mafia Latina(1979)

La Mafia Latina, logra grabar cuatro discos de los cuales tres fueron con el sello Fania y el otro disco fue grabado pero nunca salio al mercado. Con esta orquesta grabaron varios cantantes, entre ellos se encuentran: Larry Machado, Fernando Suárez, Henry Fernández y Adolfo Jiménez.

2do disco de la Mafia Latina (1981)

3er disco de la Mafia Latina (1982)

En el año 1983, Elio Pacheco, vuelve a la Dimensión Latina y graba en el disco titulado “Producto de exportación”. En esta nueva etapa con la Dimensión Latina, Elio realiza varias giras internacionales por: USA, Centroamérica, Suramérica, Europa y las diferentes Islas del Caribe.

Elio Pacheco también se ha destacado como productor musical, trabajando en el año 1993 con la Orquesta Magia Latina en donde participó como vocalista Andy Montañez. En el año 1996 fue el productor de 2 discos de Bebo Moré, hijo del popular Benny Moré. También realizó la producción del disco de Franklin Virguez en 1996.

En el año 2005, con motivo del 35 aniversario de la Dimensión Latina, varios sus integrantes originales entre ellos Elio Pacheco, decidieron reunirse una vez más y nace la agrupación “Los Generales de la Salsa”, grabando un CD, en donde plasman toda esa gran calidad profesional que les ha merecido el nombre que llevan con gran orgullo “Los Generales de la Salsa”.

En el año 2006, el maestro Elio Pacheco, nos presenta su más reciente trabajo musical, bajo el nombre de “Elio Pacheco y su Orquesta”, en donde incluye varios temas inéditos y otros temas que fueron éxitos con las orquestas Mafia Latina y Dimensión Latina., todos vocalizados en forma excelente por su nuevo cantante Eudys Borromé “El único indio catire”.

En el programa Asocosalsa, Elio Navas, Héctor Galindez, Héctor Jr, Eudys Borrome, Elio Pacheco y Cheo Guevara.

Elio Navas, Eudys Borrome y Cheo Guevara

Elio Navas, Elio Pacheco y Cheo Guevara.

COCO Y SU SABOR MATANCERO

Por: Elio Navas / Cheo Guevara
cheoasocosalsa@hotmail.com//asocosalsaelionavas@hotmail.com

Freddy de Jesús Ortega Ruiz, mejor conocido como “Coco”, nace en Caracas un siete de Diciembre de 1949. Nos relata el propio Coco Ortega, que su inquietud por la música comienza desde muy joven, en las calles y esquinas del barrio escuchando una guaracha, un son montuno o un guaguanco.

Su primera incursión formalmente dentro de la música, fue a través de su participación en un programa de concursos en la televisión llamado “El Club del rayo”, trasmitido por Radio Caracas Televisión, en donde se iniciaron también artísticamente Oswaldo Morales y Raquel Castaño. Luego de esto Coco Ortega, se integra a distintas agrupaciones, como “Los Ringleras” de San Agustín del Sur y el “Sexteto Tropical”de la Parroquia El Valle, en donde por cierto realiza su primera grabación para el disco. Después vendría su participación con el “Gran Combo Los Cromáticos”, también del Valle, en donde comparte con músicos como, Cesar Fuentes y Tito Plaza. Luego pasa a formar parte del “Nuevo Sexteto”, de San Agustín.

Al centro de la fotografia, Nano Grand en las maracas, Héctor Tempo Alomar y Coco Ortega.

Inicia definitivamente su carrera profesional en el año 1971 al ingresar a la “Sonora de los Bomberos”, en donde dura varios años. Luego por recomendación del saxofonista Cruz Pérez, entra a la orquesta del maestro Porfí Jiménez, en donde según palabras del propio Coco Ortega, esté adquiere gran experiencia.

Mary Sojo, Tata Guerra, Johnny Peréz, Carlos Embale, Coco Ortega.

El debut de Freddy “Coco” Ortega con la orquesta de Porfí Jiménez, no pudo ser más apoteósico, cuando un siete de Junio de 1974, “Las Estrellas de Fania”, se presentan por vez primera en Venezuela, alternando con Porfí Jiménez y las Estrellas Venezolanas, en donde uno de los tres vocalistas era Freddy “Coco” Ortega, el resto de los cantantes eran Carlín Rodríguez y Chico Salas.

En el año 1975, graban la producción titulada “El Rico sabor de Porfi”, con los vocalistas antes mencionados y en donde se destacan temas como: “Yo no bailo con Juana”, “El exorcista” y “De Caracas a la Guaira”.

Para el año 1976, Coco Ortega participa en otras dos producciones de Porfi Jiménez, tituladas: “Tiene de Todo Porfi 76” y “Salsa venezolana”. En ese mismo año 1976, se separan de la orquesta de Porfi Jiménez, los músicos: Rafael Silva, Joe Ruiz y Coco Ortega para formar el “Grupo Tres”. Esta agrupación en primera instancia graba un 45 rpm, que incluiria un tema titulado “Mi Son” . Como dato curioso para esta grabación se utiliza la percusión del Grupo Mango, ya que para ese entonces el plantel de músicos del Grupo Tres no estaba completo. Luego viene la grabación del disco larga duración, el cual es vocalizado en su totalidad por Freddy “Coco” Ortega, ya que Joe Ruiz al firmar un contrato con otra orquesta, tiene que abandonar la agrupación.

Disco del Grupo Tres

En 1977, Coco Ortega, participa en los coros de la gran banda ensamblada por Alberto Naranjo “El Trabuco Venezolano”.

Con en el Trabuco Venezolano al frente Coco Ortega con la maracas.

En el año 1978, Freddy “Coco” Ortega, participa en las famosas Descargas de los Barrios, muy bien organizadas por el músico Pedro Viloria.

"Coco en la descarga de los barrios junto a Watussi"

En 1979, Coco Ortega y Aly Rey son los vocalistas de la recién creada Orquesta Selección, de la Guaria, la cual a pesar de perfilarse como una orquesta de gran proyección, solo pudo grabar un 45 rpm con los temas: “Campesino” y “Sale a Buscar”.

En este mismo año 1979, “Coco Ortega”, graba con los Dementes de Ray Pérez, en el LP Canto a un Sonero “Tributo a Perucho”.

En 1980 participa como vocalista y director musical de los dos primeros discos de José Rosario y sus Soneros. También comenzando esta decada de los años ochenta Coco Ortega, se integra a la Orquesta “La Grande” del maestro Renato Capriles. En esta misma época graba un disco para el sello Fania con el “Conjunto Caney”, el cual estaba integrado por Santiago “Alacrán” Tovar, Juan Ramón, Carlos Vidal, Kora Belkys, entre otros.

Con José Rosario y sus Soneros. De Izquierda a derecha de pie: Freddy "Coco" Ortega, Julio Garcia, José Quintero, Santiago Tovar. De derecha a izquierda sentados: José Rosario Soto, Gabriel Carrasco y Francisco Segovia.

Coco con la Orquesta America

En 1984, bajo un concepto distinto, Freddy Ortega funda su agrupación “Coco y su Sabor Matancero”, y se presentan por primera vez en el Circulo Militar de Mamo. Coco Ortega, se convierte así en uno de los grandes abanderados venezolanos en dedicarse a cultivar y promover la música cubana en nuestro país.

Con Nelsón Pinedo en Colombia.

En el año 1987, publica su primer LP “Ahí viene...Coco y su Sabor Matancero”, en donde vocaliza la cantante Trina Medina. Luego vendrían las producciones: “Llego Coco y su Sabor Matancero”, “Sabor, Ritmo y Calidad”(1992), “Coco y su Sabor Matancero originales” y su más reciente producción “Yo Soy el Son”(2005).

Este gran artista ha tenido la dicha de acompañar una gran cantidad de artistas nacionales e internacionales tales como: Nelson Pinedo, Celia Cruz, Leo Marini, Canelita Medina, Celio González, Trina Medina, Daniel Santos, Mundito González, Lino Borges, Oscar D’León, Luisín Landaez, Nancy Toro, José Alberto “El canario”, Cheo García, Memo Morales, entre otros.

La Agrupación de Coco y su Sabor Matancero con Celia Cruz. También se encuentra inclinado y con la trompeta el recordado Prisco Oropeza. Poliedro de Caracas 26/01/1991.

Coco y su sabor matancero acompañando al maestro Celio Gonzalez.

Entre los Festivales en los cuales ha participado “Coco y su Sabor Matancero”, se encuentran: El Margarita Latín Festival, Festival de Bolero del Mar, II Festival Internacional del disco, festival de Son “Miguel Matamoros” en Cuba, Festival de la Música Caribeña en Curazao, I Festival Internacional de Soneros.

La Venezuela All Stars (Nano Grand, Coco Ortega, Cheo Valenzuela, Gonzalo Martinez y Cheo Linares)

Dentro su trayectoria Coco y su Sabor Matancero, han logrado consolidarse dentro de una de las agrupaciones de este genero que ha llegado a países como: Cuba, Puerto Rico, Brasil, Aruba, Colombia y Curazao. Entre sus logros más significativos encontramos el hecho de haber obtenido el premio “Mara de Oro” como mejor orquesta tropical, “Mara de Oro” como orquesta única en su estilo y Disco de Platino por el Programa Sonorazo de Colombia.

Coco Ortega recibiendo el Premio Mara de Oro.