Por: José Cheo Guevara
Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela
ASOCOSALSA
Ricardo y
Chaparro
Se van a
gozar ye yeah!!!
Y yo
solito que chico y que
chaco que
hago bendito!!!
Así
decía parte del coro de aquel conocido tema incluido en la producción discográfica titulada “El
Diferente” (United Artist WSLA-4134) año 1968 de la orquesta de los manitos
Richie Ray y Bobby Cruz, donde se describe en forma jocosa una treta realizada
por Richie Ray y Rafael Chaparro a su colega y compañero Bobby
Cruz…<<Resulta que cuando Bobby Cruz compuso “Ricardo y Chaparro” porque
tú sabes que Richie y Bobby eran grandes amigos y siempre andaban en llave,
pero una vez en Chicago, Ricardo y yo nos fuimos con unas jevas morochas y
dejamos solo a Bobby con las maletas y todo el perolero, entonces compuso
aquello de: Como machica y machaca/ Ricardo y Chaparro se van a gozar y yo que
chico y que chaco/ solito en Chicago no puedo chillar>> …Así lo relato el
propio Chaparro en una entrevista
realizada por el periodista Humberto Suarez para el Diario el Nacional en
Noviembre de 1984; sobre tal comentario tenemos que hacer la salvedad, que
Chaparro le da la autoría del tema en cuestión a Bobby Cruz y en el disco
aparece el nombre de Justi Barretto, cosa que nos hace pensar que Bobby pudo haberle dado detalles de la
letra a Justi Barretto y este con su buena habilidad para escribir, le compuso
la canción. En todo caso cuando escuchamos el mencionado número musical no
dejamos de percibir el buen sentimiento de amistad que existía entre estos
personajes (Bobby, Ricardo y Chaparro); cuarenta y siete años han pasado de
esto y hoy quien escribe estas líneas siente esta canción como un reconocimiento a quien fuera la mejor primera
trompeta que ha pasado por la orquesta de ese conocido binomio de la salsa y no es otro que el señor PEDRO
RAFAEL CHAPARRO, excelente músico venezolano que junto al otro grande, Adolphus
Doc Cheatham hicieron delirar pero de alegría a una gran legión de melómanos
con las notas incomparables de sus leales trompetas.
Su
nombre completo es PEDRO RAFAEL GOMEZ CHAPARRO, sin embargo adoptó como su
primer apellido el materno, Chaparro, así siempre fue conocido y en definitiva
así será recordado como Chaparro, el trompetista, un caballero gordito de baja
estatura con cabellos lizos como peinados con gomina. Sobre su fecha y lugar de
nacimiento se han forjado varios comentarios pero después de ciertas
investigaciones dimos con que en definitiva nació en San Fernando de Apure,
Venezuela un 27 de Abril de 1931. Sus padres también apureños fueron: Rafael
Modesto Gómez y Josefa Antonia Chaparro.
No
existía en el hogar de Chaparro algún vínculo directo con la música, sin
embargo aquel pequeño joven de 10 años de edad cursando sus estudios de
primaria en San Fernando de Apure comenzó a sentir el gusto por la música
influenciado por el Profesor José Ángel Zurita, reconocido músico y compositor
apureño, con el cual hizo parte de su grupo musical.
Pedro
Chaparro era el mayor de cuatro hermanos y el único en nacer en los llanos
apureños; como ya era casi usual en aquella época las familias emigraban a
otros lugares en busca de mejor fortuna, los padres de Chaparro no escaparon a
esta circunstancia y siendo este todavía un muchacho es trasladado a los
Teques, donde nacen el resto de sus hermanos: José, Oscar y la única hembra
Trina.
Residenciado
en el barrio el Guacharo de los Teques y a pocos kilómetros de la ciudad
capital Caracas, comenzaría la travesía musical de Chaparro, sin embargo la
situación económica no era fácil, su padre como pudo montó un abasto para poder sostener la familia y había que ayudarle
en las tareas que exigían dicho negocio, esto por supuesto lo hacía sin abandonar su instrumento musical.
A la derecha el trompetista Juanito Arteta, en los Carnavales de
Valencia, Estado Carabobo, Venezuela (Febrero de 1954)
Sus
primeros toques formales los realiza con la Banda Marcial de Los Teques, hasta
que un día lo llamó Jesús Sanoja para descargar con su orquesta en la Radio
Difusora Venezuela, tiempos aquellos en que los grupos musicales sonaban en
vivo a través de los distintos programas radiales; posterior a esto viaja a Valencia donde conoce a quien según
sus propias palabras seria su maestro y mayor influencia musical, JUANITO
ARTETA, reconocido músico que llegó a ser llamado “La Trompeta de Oro de
América”. Arteta después de realizar una exitosa carrera musical en México,
incluso hasta con la orquesta del rey del mambo Dámaso Pérez Prado, llega con
su propia orquesta a Venezuela en el año 1952, contratado para actuar en los
famosos carnavales del Hotel Ávila, radicándose definitivamente en este país….
<< Yo tuve la suerte de estudiar con él en Valencia y cuando regresé a
Caracas era otra persona>> dijo en una oportunidad Chaparro.
Los Peniques en el programa “la Revista de Big Ben”, conducido por Rodolfo Wellish “Big Ben” por Radio Caracas Televisión. El sexto de izquierda a derecha es Rafael Chaparro.
En
1954 sale al aire en la recién fundada Radio Caracas Televisión, “El Show de
Saume” programa matutino conducido por el recordado hombre de radio y
televisión Víctor Saume; la orquesta de planta del canal era Los Peniques, allí
estaba Chaparro…<< Yo toque con los Peniques en un numero que se llamaba
Temerly y cuando la cámara se me venía encima yo me asustaba y sudaba hasta los
pies, mientras que Saume se moría de la risa>>. Con Jorge Beltrán y su
Peniques estuvo hasta 1955, año en el cual es contratado por el maestro Luis
Alfonso Larraín.
La Orquesta de Machito en Japón año 1962, vemos a Chaparro al lado de Graciela Pérez (Foto tomada del portal Herencia Latina)
En
los carnavales de Caracas del año 1957, Machito y sus Afrocubans alternan con
la orquesta de Luis Alfonso Larraín, siendo este el momento en que Chaparro es
contratado por Machito y surge así el viaje a tierras del Tio Sam; precisamente
sobre la fecha exacta de este viaje de Chaparro a los Estados Unidos hemos
tenido algunas dudas, no tenemos
suficientemente claro si fue antes o después del golpe de estado al
presidente Marcos Pérez Jiménez; lo que si estamos seguro es que Chaparro
participa en la grabación del LP “MACHITO AT THE CRESCENDO” GNPD-58 publicado
en el año 1960, y donde esta insertado aquel emblemático tema del jazz latino
“Cuban Fantasy”, disco que fue grabado
de una presentación en vivo en Los Ángeles; al respecto y de manera anecdótica dice Chaparro en una entrevista:
<<Al llegar, Machito me esperaba en el aeropuerto y arrancamos
inmediatamente a un night club llamado Crescendo donde de paso íbamos a grabar
un LP. Ok llegamos y me monté en la tarima pero a los primeros soplidos me fui
pá tras y estuve como veinte minutos inconsciente. Ese LP se llama Crescendo
como el sitio y si tú te pones a oír con detalles notaras que en mango mangue
se oye de pronto un lio y unos ahí que casi no se captan porque otro
trompetista se monto y me sacó las patas del barro>>. Con la orquesta de
Machito pensamos estuvo hasta 1962 de hecho lo vemos en algunos videos
presentándose en Japón durante ese mismo año.
Luego
de su paso por la gran banda de Machito se va con Tito Puente, pero lo deja al
cabo de un tiempo ya que decía que Puente era incansable: << Lo llamaban
el expreso no paraba jamás. La noche buena tocaba tres bailes. Los domingos
eran una locura, a las doce tocaba en el Huntspoint Palace, de seis a diez en
el Caborrojeño y de allí salíamos al Palladium para el show estelar de las doce
de la noche. Mira yo te voy a decir una cosa, Tito Puente es amiguísimo mío, yo
lo quiero mucho y el dice que yo soy su mano derecha, pero un día le dije, Tito
yo me voy quince días a Jamaica y al regreso no volví a la orquesta porque si
no me muero muchacho>> No tenemos precisado si durante ese tiempo
Chaparro llego a grabar algún disco con Puente, ya que en los mismos no
aparecen créditos algunos.
Después
de Tito Puente comienza la etapa más exitosa del insigne trompetista apureño en
Nueva York al entrar a la orquesta de Ricardo Ray, sin embargo antes de esto es
bueno resaltar que el nombre de Pedro Chaparro aparece en aquel famoso Lp del
maestro Orlando Marín y su orquesta “SE TE QUEMO LA CASA” (Alegre LPA-814) del
año 1961, tiempo en que se encontraba en pleno boom el contagioso ritmo
pachanga.//Para los entendidos fue este el álbum con el cual el cantante
Chivirico Dávila es conocido internacionalmente.// Durante esa etapa antes de
incursionar con los mamitos Richie Ray y Bobby Cruz es muy posible que Chaparro
haya realizado una que otras grabaciones con diversas orquestas en la gran
manzana sin embargo como solía suceder en aquella época en muchas grabaciones
se obviaban los créditos por lo que se nos hace sumamente difícil precisar esa
información.
En
el año 1964 nace la orquesta de Ricardo Ray, grabando ese mismo año su primer LP titulado RICARDO
RAY ARRIVES / COMEJÉN (LP-116) para el sello Fonseca. Ya es conocido y de
acuerdo a los créditos que aparecen en el disco que los dos trompetistas en el mismo eran, Ray Maldonado y Harry Hall,
sin embargo de acuerdo a declaraciones de Chaparro, el mismo asevera que él
colaboró en ese disco pero su nombre no aparece en los créditos: <<Yo
grabé con Richie cuando no lo conocía nadie, por ejemplo, aquel LP llamado
Comején donde hice unos solos con su hermano Ray Maldonado(qepd) y cantaba
Chivirico Dávila porque Bobby no había llegado todavía>> La afirmación de
que Bobby no había llegado todavía, me parece fue apresurada, Bobby ya estaba y
hasta grabó en el mencionado disco, lo que sí está claro es que Chivirico para
entonces era su tutor.
Tras
estas afirmaciones de Chaparro bien podríamos pensar que venía haciendo
trabajos ocasionales ó como dicen algunos músicos en su lenguaje coloquial,
venía “matando sus tigres” con Ricardo Ray, y aunque la entrada al grupo se oficializa en el año
1966 tras la grabación del álbum SE
SOLTÓ “ON THE LOOSE”, INTRODUCING THE BOOGALOO, (Alegre LP-850), no es hasta la
grabación del famoso LP, “JALA JALA Y
BOOGALOO” (Alegre LP-857) del año 1967, cuando su nombre comienza a brillar
como primera trompeta de lujo de la orquesta de Ricardo Ray; Por otra parte hay
que destacar que es el propio Chaparro quien invita a su otro colega Adolphus
“Doc” Cheatham, trompetista del jazz con el cual ya había compartido en la banda de Machito.
En
el año 1966 sale al mercado un disco que tuvo muy poca difusión MIKE HERNANDEZ
“EL LEGISLADOR” (Disco-Kelsa LP-Nº 1), en el mismo vemos a Chaparro no solo en la
faceta de instrumentista sino también como arreglista; aparecen allí los
primeros temas que se grabaron en Nueva York de otro músico venezolano Juan
Sedes, son estos: “Tatiana” cuya letra es inspirada en una de sus hijas y
“Nostalgia Borinqueña”, la parte vocal del mencionado álbum estuvo respaldada
por Chivirico Dávila.
El
primer disco que grabó en el año 1967 el músico venezolano Juan Sedes en la
ciudad de Nueva York como director de orquesta se tituló “PRESENTANDO A JUAN
SEDES Y SU ORQUESTA CON VITIN LOPEZ, EL CANTANTE DE LA SALSA” (Rico LP-301), el
mismo contó con el respaldo de varios músicos de la orquesta de Richie Ray y
Bobby Cruz, las trompetas fueron grabadas por Manny Duran y Pedro Chaparro; a
decir verdad Chaparro y Sedes fueron excelentes amigos y siempre estuvieron muy
cercanos en Nueva York; la colaboración de Chaparro hacia Sedes también se hizo
presente en el LP “JOHNNY SEDES Y SU ORQUESTA, MAMÁ CALUNGA"(Fonseca
LPF-1123) año 1969, donde participan como vocalistas el venezolano Leo González, quien gentilmente le sede un
tema (Guajira Dancers) al otro venezolano
Carlín Rodríguez quien por ese tiempo visitaba Nueva York; aparece
también el nombre de Chivirico Dávila como invitado especial quien se luce en
la interpretación de los temas “Carupano” y “El Manicero” en este último
Chaparro hace gala de su trompeta con exquisitos solos al final del tema; como
se puede apreciar, en la mencionada
producción “Mama Calunga”, Sedes cuenta nuevamente con el respaldo de la
orquesta de R. Ray y B. Cruz; al parecer
la orquesta de los mamitos era pieza clave en varias de las producciones
que se realizaban para el sello Fonseca, se dice que algunos de los discos del
trompetista Willie Rodríguez fueron respaldados con los músicos de la misma, por lo que nada de raro tendría el
pensar que las trompetas en esas producciones estuviesen conformadas por la trilogía
(Rodríguez, Cheatham y Chaparro).
Lo
cierto es que con la orquesta de Richie Ray y Bobby Cruz como bien lo hemos
señalado anteriormente se afianza la fama del trompetista venezolano y junto al
indio Cherokee Doc Cheatham se convierten en uno de los dúos de trompetas más importantes de la salsa para el
momento y dicho por el propio Ricardo Ray durante esa etapa se consolidó el sonido y estilo de la
orquesta. Hasta 1971 aproximadamente se mantuvo la dupla (Chaparro-Cheatham)
con la orquesta de Richie Ray y Bobby Cruz, grabando más de diez álbumes
juntos.
Cabe
también mencionar que con esta orquesta de los mamitos R.Ray y B.Cruz, el
trompetista venezolano vino varias veces a su país, inclusive durante su
estadía en el mismo se prestaba a colaborar con otras agrupaciones sin ningún
tipo de pretensiones ni complejos, al respecto el músico timbalero venezolano
Luis Reyes dice lo siguiente: <<“Llegué a Los Perfectos de la mano del
bajista Gustavo Carmona ambos veníamos de los barrios el Manicomio y Lidice, año 1968, allí fue donde conocí y toqué con
Chaparro, a él lo lleva Joseito Albaca también trompetista, eran panas rumberos.
Cuando visitaba Caracas que venía de NY de tocar con Richie Ray el hombre tocaba
muchas veces con Los Perfectos, era un tipo humilde, no fanfarroneaba por lo
que hacía en el norte”.>> Al igual que Luis Reyes pensamos también que
Chaparro fue un tipo humilde, actitud que mostró años anteriores cuando vino al
país en los Carnavales de 1964 con la orquesta del rey del mambo Dámaso Pérez
Prado donde pasó desapercibido por el público y el mismo no le
dio importancia a tal hecho.
Chaparro con el timbalero Luis Reyes y el tambien trompetista José Albaca
En
el año 1970, Richie y Bobby deciden abandonar la Gran Manzana y radicarse en
Puerto Rico; varias fueron las especulaciones que surgieron a partir de este
hecho, pero la que pensamos tiene más fuerza y veracidad es la de la amenaza de
muerte por parte del dueño del sello Alegre; sobre este capítulo hemos tomado
el siguiente texto de una entrevista a Richie Ray que aparece en la website
herencialatina.com.<< H.L: Se saben que abandonaron la ciudad de Nueva
York para irse a Puerto Rico. ¿Cuál fue el motivo?
Richie:
Habían 2 motivos, toda una historia. Nosotros empezamos con Fonseca y luego
grabamos con Alegre y el dueño de Alegre para ese tiempo era un señor que hacia
muchas cosas ilegales e inclusive fue a la cárcel y murió en la cárcel. Bueno
yo firmé el contrato pero Bobby no había firmado pero como la cosa estaba
funcionando, ellos querían asegurarse que tenían el director y el cantante.
Bobby dijo que no quería firmar para ver si les sacábamos más a ellos. El
hombre le ofreció a Bobby llenarle la boca de concreto y tirarlo al fondo del
río con una bala en la cabeza (Risas). Bobby tenía muchas conexiones del bajo
mundo y no se qué y se aseguró de dejarle saber a ese hombre que si algo le
pasaba a él, -a Bobby-, que moriría el hombre, su esposa, sus hijos y toda su
familia; pero que pensamos que era mejor cambiarnos de ambiente a ver si la
cosa se enfriaba un poco y así hicimos la decisión. >>
El maestro Johnny Sedes que como bien lo hemos
señalado fue amigo muy cercano de Pedro
Chaparro, nos confirma este hecho al relatarnos, que todo aquel problema
comenzó cuando R.Ray y B.Cruz grabaron el LP titulado VIVA RICARDO (1969) para el sello United Artists sin
el consentimiento de los dueños de la casa disquera Alegre, quienes tras el
éxito financiero que venían ostentando con las ventas de sus discos, querían asegurar un nuevo contrato, de allí
todo el lio que se formó en la oficina de Morris Levys , y en donde Richie y
Bobby deciden abandonar Nueva York. Nos sigue contando Sedes que Chaparro quien el
día de la discusión también se encontraba en el sitio fue abordado por José
Curbelo que para entonces fungía como promotor artístico de Alegre y le propone
hacerse cargo de la dirección de la orquesta que dejaba el binomio (Ray-Cruz)
y comenzaría así una nueva etapa bajo el
nombre de CHAPARRO Y SUS ESTRELLAS, sin embargo debemos acotar que inicialmente
algunos de los músicos de la orquesta se fueron a Puerto Rico, pero al poco
tiempo, uno a uno fue regresando a Nueva York
conformando en definitiva la otra orquesta que finalmente dirigió Pedro
Chaparro.
Es
importante también hacer la aclaratoria de que Chaparro no graba en Puerto
Rico, esto lo traemos a colación puesto que en algunas reseñas biográficas
señalan que el álbum EL DIFERENTE fue el primero tras la radicación de los
mamitos en la isla, cosa que es falsa, ya que el mencionado álbum EL DIFERENTE
fue grabado originalmente por United Artists Records con la referencia
WSLA-4134 en el año 1968, es decir dos años antes de estos marcharse a Puerto
Rico; posteriormente fue reelanzado en
1970 por la subsidiaria UA Latino con la
referencia L-31062/LS-61062, quizás allí
radica la confusión de parte de algunos cronistas salseros que toman está
ultima fecha como primer lanzamiento del álbum// Haciendo un punto y
seguido en ese disco destacamos que en el mismo además de incluir
el conocido tema RICARDO Y CHAPARRO, donde por cierto escuchamos un exquisito
solo de trompeta de Chaparro, también incluyen un tema dedicado a un famoso
barrio caraqueño, EL GUARATARO, lugar que de acuerdo a testimonios de algunas
personas, era frecuentado por Richie Ray y Bobby Cruz en sus varias visitas a Caracas por aquella
época, de allí la inspiración para escribir dicha canción.
En
1971 es publicado el primer Lp de Chaparro como director de orquesta, una
verdadera joya musical de colección titulada ESTE ES CHAPARRO (Rico Records
RLP-703) conservando la misma dotación y como ya lo hemos señalado con parte de los músicos que conformaban la
orquesta de Richie Ray y Bobby Cruz en Nueva York. Destacamos de aquel LP, como temas de nuestra predilección: “Ololiuqui”
del compositor boricua Jhonny Ortiz; “Guagualenco” y “Guajira Mami” del
cantante Leo González; “El Barrio” de Emilio Pérez; y “Malanga
Murió” en cuya autoría aparece solo al
maestro Ray Pérez, sin embargo acotamos
que este tema originalmente fue grabado por Ray Pérez y su Orquesta bajo el
nombre de “El vive bien” y la letra le pertenecen a Ray Pérez y Roberto
Hernández.
Al
año siguiente publican el álbum EL PADRINO (The Godfather) “Chaparro and his
All Star Band” (Rico Records RLP- 709), otro gran trabajo donde al igual que el
anterior se destacan en la parte vocal el cantante boricua Víctor Rodríguez quien empezaba a darse a
conocer en la salsa neoyorquina con esta orquesta, y Leo González cantante
caraqueño que ya tenía cierto tiempo radicado en la babel de hierro y por esa
época sin duda alguna vivía su mejor momento como intérprete de la música
afrocaribeña, inclusive llegó a trabajar por un tiempo con Richie Ray y Bobby
antes de estos marcharse a Puerto Rico, cosa que nos hace pensar, era una voz
que encajaba muy bien en la nueva
orquesta que dirigía el trompetista
venezolano; por otra parte y esto lo acotamos desde nuestro punto de vista muy
personal, es el hecho de que cuando
escuchamos las interpretaciones de ambos cantantes (Víctor Rodríguez y Leo
González) notamos que en su registro vocal hay ciertas similitudes con Bobby
Cruz, de hecho en una entrevista a Leo González realizada por Juan Carlos Ángel
para la revista digital “El sonero del barrio”, este expresa que sus dos
referencias en el canto fueron Bobby Cruz y Chivirico Dávila. Los
arreglos en el disco anterior a mi juicio son un poco más agresivos, sin
embargo no dejan de tener esa esencia y sabor de la calle que tanto gusta al
melómano salsero; destacamos los temas: “Yo no soy vago” un exquisito son
montuno cuya letra le pertenece a
Chivirico Dávila y “Tapate Consorte” de Víctor Cartagena, quizás uno de los temas más ácidos del disco
donde escuchamos sendos solos de
trompeta que sospechamos son de Doc Cheatham por lo sutil y jazzeado de sus
notas.
El
tercer disco sale en el año 1974 bajo el nombre de CHAPARRO Y SU ORQUESTA
“GOZANDO” (Rico Records RLP-717), donde notamos grandes cambios en la plantilla
de músicos, tan solo permanecen en la misma el trompetista Doc Cheatham y el cantante Víctor Rodríguez quien vocaliza
todos los temas, además hubo también un cambio en la dotación tras la adición de otra trompeta ejecutada por
José Riollano.// El numero escrito por Jhonny Ortiz “Barrio Bochinche” es uno
de los que más destaca en este larga duración al igual que “Boberías” y “No
puede ser” de Henry Álvarez y “El Dunga Dunga” de Silvio Cebrian. La
producción y dirección musical de los 3 discos de Chaparro con Rico Records
estuvieron a cargo de Ralph Cartagena y Tony Pabón respectivamente.
Luego
de la grabación de este tercer álbum aquella orquesta se disuelve y Pedro
Chaparro decide irse a Puerto Rico, donde se une nuevamente a la orquesta de
Ricardo Ray y Bobby Cruz; era el año 1975 y el conocido binomio de la salsa ya
se había convertido en cristianos evangélicos, por ese tiempo la orquesta
celebraba su decimo aniversario y lanzan
al mercado el LP titulado 10º ANIVERSARIO (Vaya VS-36), algunos de los músicos
que participaron en esa grabación como miembros de la orquesta fueron: Miki
Vimari y Adela “Ratty” Izquierdo como voces femeninas, Manolito González en el
bongo, José “Mañengue” Hidalgo en las
congas, Antonio Sánchez en la batería y Pedro Rafael Chaparro en la trompeta;
en aquel álbum estuvieron incluidos temas de gran aceptación como
“Chiviriquitón” y “ La Timba”, además de
una nueva versión del clásico “El Comején”, pero con toda honestidad pensamos que el tema de más
arraigo o que más llegó a sonar al menos en Venezuela, fue “El Yambú” escrito
por Ricardo y Bobby. A mediado de ese
año 1975 Ricardo y Bobby deciden disolver la orquesta, ya que ninguno ó la
mayoría de los integrantes de la misma aceptaban convertirse en evangélicos;
según palabras del binomio, no sintieron el llamado de Cristo. Es entonces
cuando el trompetista apureño regresa a su país de origen Venezuela para dar
comienzo a otra etapa musical bastante interesante.
Una
vez en Caracas se une a la orquesta del Cuerpo de Bomberos del Distrito
Federal, de donde se desprende otra agrupación que llamaron “Los Combomberos”,
la misma estaba dirigida por el señor
Francisco Rivero, donde tocaban también: Rómulo Robaina las congas, José Gómez
el piano y Jhonny Suarez era el cantante
entre otros músicos.// Con la mencionada agrupación Chaparro graba en el disco
titulado A BAILAR QUE LLEGARON, LOS COMBOMBEROS (Palacio LPS-66.356), de donde
destacamos el tema “Fuego” del músico compositor José Lazo quien ya lo había
grabado antes con su orquesta “Las Estrellas Latinas”.
También
es publicado en ese año 1975 el álbum
JOHNNY SEDES Y SU ORQUESTA, CUANDO QUIERO GRABAR NO GRABÓ (Discomoda DCM-935)
que igualmente salió bajo el titulo de SALSAFROCUMBE (Discolando OLP-8205),
donde intervienen entre algunos músicos: Alfredo Padilla en el timbal, Willy
Pérez (piano), Jorge Romero “Romerito” en el bajo, Dimas Pedroza, Alberto Peña
y Jesús Marcano eran los vocalistas, mientras que la primera trompeta era Pedro
Rafael Chaparro.
El
año 1976 fue determinante en la carrera musical del trompetista apureño dentro
del suelo patrio, ya que vuelve a ensamblar su propia orquesta respaldada de
algunos músicos que le acompañaban en los Combomberos, con la misma realiza
varias presentaciones y para el mes de Agosto sale al mercado el álbum
CHAPARRO Y SUS ESTRELLAS “SALSA CANDENTE” (La Discoteca LA-30010), un
larga duración con el cual pensamos no
tuvo ni pena, ni gloria, quizás por la falta de difusión, sin embargo hoy en
día lo consideramos como un excelente trabajo de colección, donde se destaca en
la parte vocal Johnny Suárez, el mismo vocalista de los Combomberos.
CFoto
tomada después de presentación de Chaparro y sus Estrellas en el Hotel Ávila de Caracas, de
izquierda a derecha: Ali León, José Villravid, Johnny Suárez, José Albahaca ,
Rafael Chaparro, Juan Jiménez, Juan Yurden, Rómulo Robaina, Néstor Ramos, Edgar
Evert, David González.
En
1977 es publicado el Lp titulado JOHNNY SEDES Y SU SALSA, VUELO CBS NEW YORK -CARACAS (CBS-DCS-6.101) en cual Chaparro
participa nuevamente como primera trompeta, en el mismo escuchamos las voces de Dimas Pedroza y Jesús
Marcano.
Por
el mes de Agosto de ese año 1977 ya se estaba anunciando la partida de Pedro
Rafael Chaparro a la ciudad de Nueva York, dice una nota de prensa contenida en
la revista swing latino del mes de octubre, después de realizado el evento:
“La
presentación de 12 orquestas en un baile nunca se había visto en ninguna parte
del mundo. Los venezolanos decidieron colaborar en la gran despedida de
CHAPARRO Y SUS ESTRELLAS dándose cita en el club de sub-oficiales: La
Renovación, Pueblo Latino, Dimensión Latina, Grupo Mayambé, Tabaco y su
Sexteto, La Gran Denuncia, Los Satélites, Manolo y su Gente, Chaparro y sus Estrellas,
Los Zorros Grises, La Banda y su Salsa Joven y la Orquesta Yakambú, Fue una gran despedida para ese extraordinario
músico Chaparro, quien se marchó a los Estados Unidos para cumplir con un año
de contrato en el Club Cabo Rojeño de Nueva York. Deseamos suerte al magnífico
trompeta venezolano y los músicos que lo acompañan.”
Chaparro y el cantante Johnny Suárez en el metro de Nueva York. Marzo 1978
En
ese viaje junto a Chaparro se van los músicos Rómulo Robaina (conguero) y
Johnny Suárez (cantante) este último se
establece en los Estados Unidos y comienza a trabajar con diversas orquestas,
mientras que Robaina al parecer no se adaptó al ambiente y clima del norte y
se regresa al poco tiempo.
Durante
un largo periodo Chaparro estuvo viajando a los Estados Unidos y regresando
nuevamente a Venezuela, de hecho en uno de esos viajes de retorno vuelve a
ensamblar la orquesta y se hizo acompañar por una voz femenina, se trata de la
conocida cantante Verónica Rey, pero de esto no quedo grabación alguna, tan
solo fueron algunas presentaciones.
El
último trabajo discográfico que se conoció de Chaparro en suelo
venezolano, fue el realizado en
el año 1987 tras su intervención como primera trompeta en una producción del
cantante Luis Calzadilla titulada CON LA FRENTE EN ALTO (Discomoda DCM-1410)
respalda también por músicos como: Cesar Pinto quien ejerció de segunda trompeta, en
la sección rítmica se encontraban Cheo Navarro y Gustavo Quinto, entre
otros.
A mediado de 1987, Chaparro ya se encontraba radicado
definitivamente en los Estados Unidos y en pleno boom de la salsa monga se une
a la orquesta del timbalero colombiano Alex León con la que realiza
innumerables presentaciones en diferentes ciudades norteamericanas, al igual
que en Centro América, Sur América y algunos países europeos; participando en las
grabaciones de los álbumes: SIEMPRE PA’ ARRIBA (TH-Rodven
TH-2520) publicado en el año 1988, AHORA
SENSUAL (TH-Rodven TH-2628) de 1989. En 1990 es publicado el álbum NUEVO
HORIZONTE, y a diferencia de los anteriores este fue grabado en Puerto Rico, y
parte de los músicos de la orquesta no participaron en dicha grabación; de
acuerdo a la información suministrada por el propio Alex León, las trompetas fueron grabadas por Luisito
Aquino y Mario Ortiz Jr, sin embargo en
los créditos podemos ver el nombre de Chaparro como miembro de la orquesta.
Orquesta de Alex León, foto trasera del álbum “Siempre pa’rriba”, 1988.
Por
este mismo tiempo en que Pedro Chaparro trabajaba con la orquesta de Alex León,
comienza a incursionar también en la música charra, alterando la salsa con un
grupo de mariachis, hasta que llegó un momento en que lamentablemente perdió la
embocadura y no pudo seguir tocando salsa y es cuando decide por voluntad
propia separarse de la orquesta de Alex León.
Para
entonces Chaparro estaba residenciado en Miami, luego se muda por un tiempo a
California, regresa nuevamente a Miami ya un tanto recuperado pero jamás volvió
a tocar salsa y decide retomar nuevamente el trabajo de mariachi, con el cual
se mantuvo hasta sus últimos días.
Chaparro con el grupo de marichis, Noviembre 2008.
Pedro Rafael Chaparro la trompeta de Venezuela fallece el 16 de Septiembre del 2012, y como ya lo expresamos en una oportunidad, nos hubiese gustado ver nuevamente a este músico en lo verdaderamente suyo, es decir, montado en un escenario acompañado de una orquesta tocando salsa o jazz latino, porque eso era lo que corría por las venas de este excelente músico, la magia de la clave y el eco del tambor, envueltos en la exquisita armonía y el brillo de los metales.
El
nombre de Chaparro creo que siempre estará en la memoria de todo aquel que
aprecie la buena música afrocaribeña,
porque lo que hizo este señor en vida ya ha pasado a la posteridad, nos dejo un
excelente legado musical digno de preservar.
Quiero
expresar mi agradecimiento a todas las personas que de alguna manera
colaboraron para la realización de esta humilde semblanza, ellos son: el
maestro Johnny Sedes, el cantante Johnny
Suárez, el cantante timbalero Alex León y los panas Gherson Maldonado, Raul Caraballo, Alejandro Jackson y Elio Navas.
Fuentes
Consultadas:
*Revista
Swing Latino Nro 1 (Ángel Méndez) (Octubre 1977)
*Diario
El Nacional- Caracas Venezuela “La Trompeta del Jala Jala es venezolana” (Lic. Humberto Suárez)
(Noviembre 1984)
*Diario
El Nacional. Caracas Venezuela “El Primer Trompetista de Richie Ray, es un
apureño criado en los Teques” (Maria Elena Páez) (Diciembre 1967)
*www.herencialatina.com
(Edición dedicada a Ricardo Ray y Bobby Cruz) (Diciembre 2009)
*http://lahorafaniatica.gladyspalmera.com/aguzate-que-te-estan-velando/
(Sergio Santana Archbold) (Junio 2013)
* http://elsonerodebarrio.com/wp/entrevistas-leo-gonzalez/
