Grupo Experimental "Los Tantan"

Por: Elio Navas y José Guevara
Miembros de la Asociación de coleccionistas

de la salsa en Venezuela (Asocosalsa)

asocosalsaelionavas@hotmail.com ; cheoasocosalsa@hotmail.com

El Conjunto Experimental "Los Tantan", nace a raíz de la desintegración de una agrupación denominada Conjunto "Yimboro", y por la gran inquietud de dos de sus integrantes (Edy José Ascanio y José Gregorio "Melao" Ascanio), de continuar haciendo música caribeña. De esta manera se reúnen siete músicos de amplia trayectoria y comienzan los ensayos.

Grupo "Yimboro": José Gregorio Hernández(Bajo), José "Melao" Ascanio(Tumbadora), Nelsón Guzman(Bongo), Freddy Carreño(Tres), Edy Ascanio(Voz).

El 11 de Septiembre de 1994, el "Conjunto Experimental Los Tantan", hace su debut, en el Barrio el Manguito de San Agustín del Sur, en el marco de la celebración del advenimiento de nuestra santa patrona la Virgen de la Coromoto, interpretando un sabroso repertorio de sones. En aquella oportunidad participaron como músicos: Rene Zambrano (Bajo), José Gregorio Hernández (guitarra), Nelson Guzmán (Bongo), Santiago "Alacrán" Tovar (Tres), el Prof. Carlos Francia (Flauta), José "Melao" Ascanio (Tumbadora) y Edy Ascanio como cantante.

Conjunto Los Tantan

De izquierda a derecha: Isidro Galindo, Santiago Tovar, José Ascanio, Antonio Ochoa, Edy Ascanio, Frankie Bernal y José Hernández.

Luego de casi cuatro años en la palestra pública y de haber cosechado grandes éxitos en la ciudad capital, "Los Tantan", deciden ampliar su personal para dar paso como "Orquesta", la cual hoy en día esta integrada por catorce músicos de reconocida trayectoria, unos noveles, y otros liderados por los amigos José "Melao" Ascanio y Edy Ascanio, teniendo como director musical al Sr. Omar Torres, quien a su vez funge como bajista y arreglista de la orquesta. Una gran cantidad de números inéditos le pertenecén a Omar Torres. Por otro lado es bueno recordar que el primer arreglista de la agrupación fue el violinista Isidro Galindo.

"Los Tantan en su inicio como orquesta"

Esta agrupación en su corte de orquesta se ha dado a la tarea de crear e interpretar temas inéditos u originales, así como también recopilar temas de data antigua, temas de corte afrocaribeño y de ritmos autóctonos venezolanos, dando así gran variedad y riqueza interpretativa a la orquesta. En pocas palabras podemos decir que "Los Tantan", interpretan ritmos caribeños con mucho sabor antillano.

En su trayectoria "Los Tantan" poseen en su haber variadas actuaciones a nivel de locales nocturnos, fiestas privadas y televisión, sin embargo la actuación más significativa fue en el 2do. Festival de Salsa Caracas, organizado por Fundarte, en el año 1997 en memoria del otrora, famoso locutor de radio Phidias Danilo Escalona, en donde quedaron como finalistas después de haber competido con numerosas agrupaciones salseras.

"Los Tantan en el Festival de Salsa Caracas"

Jesús "Puchito" Muñoz(Violín), Frankie Bernal(Timbal), Santiago Tovar(Tres), Edy Ascanio(Voz)

En el año 1999, "Los Tantan", graban su primera producción musical, titulada " Un son y algo más", teniendo por arreglistas al Prof. Isidro Galindo y Omar Torres.

1ra producción de Los Tantan

La Orquesta "Los Tantan", dado al trabajo que han venido realizando, ha sido participe de varias entrevistas a nivel radial, en programas salseros animados por locutores como Ricardo Ruiz, quién se ha dedicado a el apoyo del talento nacional, pero no obstante hay que destacar en forma muy particular la entrevista que se le concediera al Sr. José "Melao" Ascanio, cuando viajará a la isla de Cuba. La Radio Habana Cuba y Radio Progreso en el programa "Una tarde con Rosillo", recibieron con gusto a "Melao" Ascanio, en donde este tuvo la dicha de promover tanto los temas recopilados, como los temas inéditos de la orquesta, los cuales contaron con gran receptividad dentro del público melómano de ese hospitalario país.

José "Melao" Ascanio, con algunos integrantes de la Orquesta Aragón y la Guaracha de Nelsón Navas.

En el mes de Junio del año 2006, "Los Tantan", consiguen grabar su segunda producción musical, denominada "Al Compás del son", en donde interpretan una excelente recopilación de sones, todos cantados con ese gran sabor que caracteriza a su vocalista lider Edy Ascanio. Este disco fue bautizado en un memorable concierto que se realizó el 16 de Noviembre de 2006, en el Ateneo de Caracas.

2do CD de los "Los Tantan"

Los "Tantan", en concierto en el Ateneo de Caracas

El Conjunto Experimental "Los Tantan", a lo largo de trayectoria musical, han tenido la oportunidad de alternar con varias agrupaciones internacionales entre las cuales podemos nombrar: Los Turquiños, La Gloria Matancera, Orquesta America, La Orquesta Aragón y otras.

Hoy en día "Los Tantan", continúan trabajando arduamente para hacer música de excelente calidad, dando lo mejor de sí por parte de cada uno de sus integrantes para poder complacer al público más exigente.

GRAN ENCUENTRO ENTRE COLECCIONISTAS DE ASOCOSALSA EN PLENO HOMENAJE A PEDRO GUAPACHA.

El Sábado 20 de Enero, se realizó el primer encuentro de este año 2007, entre los coleccionistas de las diferentes sedes de Asocosalsa, la primera asociación de coleccionistas de la Salsa en Venezuela.

Cheo Guevara, Alfredo Naranjo, Elio Navas, Nelsón Navas, Edgar Lampe, Hector Arteaga.

Elio Navas, José "Cheo" Navarro, Felipe García

Cheo Guevara, Frank Márquez, Elio Navas

En este gran encuentro nos logramos reunir los amigos de las sedes de Asocosalsa Valencia, Asocosalsa Puerto Cabello y Asocosalsa Caracas, y la verdad es que pasamos un rato bien alegre al compás de la salsa, junto con nuestros apreciados amigos de La Parroquia San Agustín del Sur y varias personalidades de la salsa nacional.

Miembros de asocosalsa Caracas

Miembros de Asocosalsa Puerto Cabello

Asocosalsa Valencia

Este encuentro con nuestros hermanos de Valencia y Puerto Cabello, para suerte de nosotros se realizó en el marco de un día festivo en San Agustín, ya que ese mismo día se celebró el 2do homenaje al gran percusionista Pedro García, mejor conocido como “Guapacha”, un músico cubano quién vino por primera vez a Venezuela en el año 1955, integrando la Orquesta del recordado “Kid” Gavilán, presentándose en aquella oportunidad en el famoso Teatro Alameda de San Agustín del Sur. Posterior a esto ya para el año 1958, Pedro Guapacha, se radica definitivamente en nuestro país, luego de haber llegado de una gira por España, con la Orquesta de Lorenzo González, con quien toca en unos carnavales en el desaparecido Club Casablanca.

Desde ese entonces el maestro Pedro “Guapacha” García, participa como músico en un sin fin de agrupaciones de corte caribeño, entre ellas podemos nombrar: Los kenyas, Federico y su Combo Latino, La Orquesta de Narro, La Orquesta de Jhonny Sedes, Orquesta Los Solistas, Orquesta Los Melódicos, Orquesta La Leyenda Latina y muchas más que en estos momentos escapan de nuestra memoria.

Pedrito “Guapacha”, también se caracterizó por ser un gran maestro de la percusión a la hora de enseñar a los jóvenes de barrio, quienes aprendierón del arte y la técnica de “Guapacha”, para la ejecución de los diferentes instrumentos de percusión. Muchos de estos jóvenes discípulos de Pedro García, hoy en día son reconocidos músicos y excelentes instrumentistas.

Sin duda alguna que este es un gran homenaje a quien se lo merece, y Asocosalsa, como siempre allí estuvo presente.

Efren Martinez, Carlín Rodriguez, Cheo Guevara, Francisco Carrillo, Carlos Ugueto(Chaqueta azul), Rito Duarte (manos arriba)

Grupo Son Madera Son, de Carlos Daniel Palacios, homenajeando a Guapacha.

José Luis Peña y Nelsón Navas

Emsamble Gurrufio también puso lo suyo

CARLIN RODRIGUEZ, con cinco décadas de puro sabor.

Por: José “Cheo” Guevara y Elio Navas
Miembros de la Asociación de Coleccionistas
De la Salsa en Venezuela. ASOCOSALSA.


Su nombre de pila es Carlos Asicio Rodríguez Villasana, pero en el ambiente musical venezolano lo conocemos como “Carlín”, apodo este que le colocará el finado Fidias Danilo Escalona, en los años sesenta. Carlín Rodríguez nació en Caracas el 17 de Noviembre de 1939. Su inquietud por la música comienza desde niño, cuando cantaba en los actos culturales de la escuela. Pero según nos relata el propio Carlín, su vocación musical crece, cuando una vez siendo todavía un muchacho, el gran Benny Moré, se estaba presentando en el famoso Teatro Alameda de San Agustín del Sur, y al terminar el espectáculo esté se dirige hacia un pequeño bar que se encontraba justamente detrás del teatro, el sitio era conocido como “La Atarraya”. Allí estaba el Benny, tomándose unos tragos y cantando con su guitarra, y de repente alguien le dijo “aquí tenemos un chamo que canta muy bien”, llamaron a Carlín y cantaron a dúo el tema “Alma Libre”, que había grabado antes con Alfredo Sadel. Después de haber cantado el Benny le coloca la mano en el hombro a Carlín, como diciéndole que bien lo haces muchacho, esté gesto marco definitivamente la vida de Carlos Rodríguez, quien según nos cuenta fue algo así como su bautizó en la música.

Posteriormente a esto, ya para el año 1956, varios jóvenes del barrio deciden formar una agrupación musical a la cual la llamaron “Las Estrellas del Trópico”, sus integrantes eran: Frank Rengifo, Cesar Mosquera, Marcial León, José Naranjo, Julio Barrios, Melquíades Torrealba, Cruz Alvarez y Carlín Rodríguez.

Con este grupo fueron a concursar en un programa de televisión llamado “Lo de hoy” conducido por el finado Renny Ottolina y era trasmitido todos los días desde las siete de la mañana. Fueron varios días de competencia pero al final “Las Estrellas del Trópico”, tuvieron la fortuna de ganar el concurso y la premiación fue una semana de contrato en Radio Caracas Televisión y al mismo tiempo la Asociación Musical los carnetizó, es decir los hizo profesionales.

(Orlando "Watussi" Castillo, Felipe "Mandingo" Rengifo, Carlín Rodríguez, Carlos Daniel Palacios y Freddy "Coco" Ortega, en la Descarga de Los Barrios)

Después de este concurso, a principio de los años sesenta Carlín Rodríguez debuta profesionalmente como cantante con la Orquesta de Próspero Díaz, con la que tocaban en muchas fiestas familiares, utilizando en su mayoría el repertorio de la Sonora Matancera. Luego, de su paso por está orquesta Carlín, trabaja con varios grupos amateurs de la capital, como el “Quinteto Vitola”, en donde tocaban música popular, hasta que es llamado por Leonardo Pedrosa, para que formara parte de su orquesta “Los Caciques”, en donde permaneció aproximadamente tres años.

En el año 1964, se separan varios músicos de “Los Caciques”, y por iniciativa del finado Roberto Montserrat, nace el Combo Latino. Estos logran grabar un 45 rpm, con los temas: “En Cadenas” y “Yo vendo unos ojos negros”, vocalizados por Raúl Mayora, cantante de San Agustín que luego se marcharía para Europa y nunca más se supo de su existencia. Carlín Rodríguez y el Bobby son los encargados de hacer los coros en dicho trabajo.

(En el centro Carlín Rodriguez en plena descarga)

Era el año 1966, y en el ambiente musical caraqueño ya se escuchaban los buenos comentarios acerca del Combo Latino. Sin embargo, nos relata Carlín que había la necesidad de varios instrumentos y uniformes para el grupo. Es cuando un día apareció Federico Betancoar habló con Roberto Montserrat, quién era director del Combo, ambos llegarón a un acuerdo económico, y deciden llamar a la agrupación “Federico y su Combo Latino”, e inmediatamente graban un 45 rpm en donde incluyen los temas: “Conmigo” y “Celosa”, en la voz de Carlín Rodríguez, que luego serían complemento para el primer Lp titulado “Llego la Salsa”, siendo este el primer disco en utilizar el término “Salsa”. Los cantantes en esta producción fueron Dimas Pedroza y Carlín. Luego en ese mismo año 1966, graban el Lp “Salsa y Sabor”, posteriormente el disco “Mas Salsa”(1967).

En el año 1968, Carlín Rodríguez sale del Combo Latino y entra el cantante Oswaldo Rey. Ese mismo año Carlín es llamado por su amigo y colega Ray Pérez, y graba en el segundo disco de los Calvos “Y que calvos”, y en el primer disco de “Los kenyas”.

En el año 1969, Carlín por invitación de Richie Ray y Bobby Cruz viaja a Nueva York, pero antes deja grabada su voz en la producción del “Pavo” Frank Hernández, “Mi nuevo sonido”(1969). En apenas su primera noche en N.Y, Richie y Bobby, llevan a Carlín a una de sus presentaciones en un famoso club de la ciudad, en donde Carlín Rodríguez, interpreta en tarima el tema “Las Caraqueñas”, del finado José Quintero.

En Nueva York, se consigue con otro venezolano Johnny Sedes, quien lo invita a grabar en la producción “Mama Calunga”(1969), e interpreta el tema: Guajira Dancers”, acompaña en este disco a dos grandes vocalistas, Chirivico Dávila y al también venezolano Leo González. Para el año 1972, Carlín regresa a Venezuela, e ingresa en las filas de la Orquesta del maestro Porfí Jiménez en sustitución de Nano Grand.

En el año 1974, vienen por primera vez a Venezuela las Estrellas de Fania, y se presentan en Nuevo Circo de Caracas, alternado con una orquesta de músicos venezolanos ensamblada por Porfí Jiménez, a la cual le colocaron el nombre de “Las Estrellas de Venezuela” y los vocalistas eran: Freddy “Coco” Ortega, Chico Salas y Carlín Rodríguez.

En 1975, graban la producción "El Rico Sabor de Porfi", en donde se mantenian los mismos vocalistas: Coco, Chico y Carlín.

En 1976, el maestro Porfí Jiménez, graba dos producciones, “Tiene de todo Porfí” y “Salsa Venezolana” en donde los vocalistas eran: Carlín Rodríguez, Coco Ortega y Joe Ruiz quién entra en sustitución de Chico Salas.

Al año siguiente es decir 1977, Carlín es llamado para integrarse a “El Trabuco Venezolano”, grabando en los dos primeros discos de esta sensacional orquesta. Paralelamente a esto, Carlín Rodríguez continua trabajando con la orquesta de Porfí Jiménez.

Ricardo Quintero, Carlos Daniel Palacios y Carlín Rodríguez, grabando con el Trabuco Venezolano.

Finalizando de la década de los años ochenta, Carlín es nuevamente invitado a grabar en compañía de su gran amigo el negrito Calaven, en una producción titulada “El Milagro”, con la Orquesta Los Dementes de Ray Pérez. Allí se destacó interpretando los boleros “Cuando te vayas” , “Caminemos hasta allá”, y el sabroso tema “Aquí estoy de nuevo”, cantando a dúo con Calaven, quien a su vez deja grabada su incomparable voz en una sensacional versión del tema: “Convergencia”. Esta fue la ultima grabación en vida del gran Calaven.

En el año 1999, Carlín Rodríguez, viaja a Cuba y participa en el Festival de Boleros de Oro, y a raíz de esto graba un excelente material discográfico con diferentes agrupaciones cubanas, entre ellas podemos nombrar al “Sexteto Bayamo”, “La Orquesta Tempestad Latina” y “Hora Buena Banda Show”.

(De Izquierda a Derecha: Alí Gamero, Ramón Cabeza, Edgar "Dolor" Quijada, Carlín Jr, Alexis Monterola, Andy Durán, Carlín Rodriguez, Santiago "Alacrán" Tovar, Prisco Oropeza y Elio Navas).

Carlín Rodríguez, sigue activo en sus actividades artísticas y recientemente fue nombrado Patrimonio Cultural de la Gran Caracas, condecorado en acto público por la Alcaldía Mayor, gracias a su gran aporte como Coordinador de Eventos Culturales en la Parroquia San Agustín.

De Izquierda a derecha: Elio Navas, Luis Madrid, Antonio Príncipe, Jairo Caraballo, Carlín Rodriguez, Tommy Mata, Alexis Barrios, Nestor Poporo, Julio Arebalo en el Afinque de Marín.

Elio Navas, Carlín Rodriguez y Cheo Guevara

NABOR ARRAIZ Y SU CARIBE SON

Por: José "Cheo" Guevara y Elio Navas
Miembros de la Asociación de coleccionistas
de la Salsa en Venezuela. ASOCOSALSA

Nabor Eligio Arraiz Arocha, nació en Caracas el 12 de Julio de 1961, desde muy temprana edad comienza a dar sus pasos en la música. Nos relata nuestro amigo Nabor que su primer instrumento musical fue un cuatro y a la edad de ocho años, acompaño con un grupo de aguinaldos al celebre actor, cantante y payaso Dioni López, mejor conocido como Popy. A partir de ese momento comienza en Nabor un gran entusiasmo por la música.

Era mediados de la década de los setenta, cuando en el Barrio San Andrés de la Parroquia El Valle, donde residía para aquel entonces Nabor. Un grupo de amigos del barrio liderados por Pedro Yánez, deciden formar una agrupación salsera, a la cual bautizan con el nombre de “Los Soneros”, en donde comienza Nabor, tocando el bongo, luego el timbal y finalmente el instrumento que actualmente domina a la perfección el “Bajo”.

En el año 1978 el grupo “Los Soneros”, graba un 45 rpm, con los temas, “Española” y “Magdalena”, vocalizados por Rómulo Alberto Arraiz hermano de Nabor. Luego de estar en el ambiente dos años este grupo se disuelve y los mismos integrantes forman el “Grupo Swing”, en el cual Nabor Arraiz se desempeñaba tocando el bajo y agarraba cada vez más reputación como ejecutante de este instrumento. Así Nabor es llamado a formar parte de las presentaciones de diferentes bandas salseras de la capital, una de ellas fue la Orquesta de Tabaco y sus Metales.

Chuito Narvaez y Nabor Arraiz

Después de que Nabor, termina con el Grupo Swing, se dedica a estudiar música formalmente en las Escuelas Pedro Nolascó Colón, Lino Gallardo y en la Escuela Superior José Ángel Lamas, mientras paralelamente seguía realizando presentaciones con la orquesta de Tabaco y con otras orquestas amateurs de la ciudad.

En el año 1987, Nabor decide, formar su propia agrupación y es así como nace la Orquesta Yarey, en donde participan grandes vocalistas del ambiente salsero venezolano, entre ellos podemos nombrar a Leo Pacheco, Carlos “Tabaco” Quintana, Larry Machado, Dimas Pedroza, Rodrigo Mendoza, y Rómulo Alberto Arraiz quién era el cantante principal de la orquesta; en los coros participaron Orlando “Watussi” Castillo, Jesús Arellano y Félix Suárez Shakaito. Esta orquesta graba una producción homenaje a los locutores salseros de Venezuela, la cual por falta de respaldo disquero no salió al mercado.

Orquesta Yarey

(En el bajo Nabor, Aldemaro Palacios, Alberto Arraiz y Carlos Tabaco Quintana inclinados en la foto)

Comenzando la decada de los noventa, Nabor Arraiz, conjuntamente con su amigo el gran locutor y productor de programas radiales de salsa Héctor Castillo, deciden formar una orquesta a la cual le dan el mismo nombre del programa que conducía Castillo, “CARIBE SON”.

En el año 1992, la Orquesta Caribe Son, debuta en grande en el Circulo Militar de Mamo, alternando con la Orquesta de Tito Rojas, la cual se presentaba por primera vez en Venezuela. Para el año 1994, y después de haber realizado varias presentaciones, la orquesta “Caribe Son” graba su primer larga duración, bajo el arreglo musical de Wilmer Rodríguez y con los vocalistas Alberto Arraiz, Carlos Quintana “Tabaco” y el propio Nabor Arraiz. Es importante acotar que esta es la penúltima producción en la que graba “Tabaco” antes de fallecer, ya que la ultima fue el homenaje a Ismael Rivera con la orquesta de Naty.

1er disco de la Orquesta Caribe Son

En 1996, Nabor es llamado por Tommy Mata, cantante y leader de la Orquesta La Recopilación, para reemplazar a su bajista, ya que este no podía asistir a ciertas presentaciones. Nabor aceptó la invitación y a los pocos meses se convierte en el director musical de la Orquesta La Recopilación.

ORQUESTA LA RECOPILACIÓN

De izquierda a derecha: Alberto key, Jesús Godoy, José Alvarez, Darli Palacios, Tommy Mata, Aldemaro Palacios, Nabor Arraiz, Eduardo Pérez, May, Pedro y Alberto Palacios

Nabor Arraiz, se viene destacando no solo como instrumentista, sino también como director de orquestas, y es así como es contratado por una empresa productora europea, para dirigir las presentaciones de varios vocalistas consagrados como: Carlos Cano Estremera, Paquito Guzmán, Luisito Carrión, Willie Gonzalez, David Pavón, Roberto Lugo, Ismael Miranda y Adalberto Santiago.

Recientemente estuvo acompañando con su Orquesta Caribe Son al cantante Pedro Brull, en su despedida de la Orquesta la Mulenze, en una gira por España.

En este mismo año 2006, Nabor Arraiz, participa como bajista en la primera grabación del “Conjunto Latino de Innovación” bajo la dirección de Frank Ramos. Está agrupación sé esta preparando para realizar presentaciones en el 2do Foro Social Mundial, a realizarse en kenia, en mes de Enero del próximo año 2007.

Actualmente la Orquesta Caribe Son se encuentra en los preparativos de su próxima producción discográfica, en donde Nabor incluye a un joven vocalista su hijo Nabor Jr, quien ya viene de una experiencia con una agrupación salsero juvenil, del mismo Nabor Arraiz, “Los pequeños soneros”.

JOE RUIZ...EL DURO DE LA CLAVE

Por: José "Cheo" Guevara y Elio Navas

Miembros de la Asociación de Coleccionistas

de la Salsa en Venezuela (Asocosalsa).

cheoasocosalsa67@hotmail.com / asocosalsaelionavas@hotmail.com

Joe Ruiz nació en la población oriental de Pariagúan el 17 de Julio de 1948. Desde pequeño evidenció sus aptitudes para el canto y su disposición para subir a los escenarios a cantar.

Trasladado con la familia a Caracas, Joe, cuyo nombre de bautismo fue Búlmaro José Ruiz Barrios, se integró a diferentes grupos amateurs en ese movimiento naciente de la salsa.

Debutó profesionalmente a los 19 años, el 25 de Julio de 1967, durante las festividades del cuatricentenario de la fundación de Caracas, fue en la Pastora. A las pocas semanas ya estaba grabando con “los Juniors Star”, agrupación que lideraba Kiko Pacheco. Con “los Juniors” permaneció un buen tiempo y graba en el primer Lp de esta agrupación titulado "Los Junior la sensación del momento" prensando en aquel año 1967 para el sello Prodanza.

Para finales de la década de los sesenta pasa a formar parte de “Federico y su Combo Latino”, en donde logra grabar en tres producciones discográficas, la ultima de ellas denominada “Vibración y Ritmo”, donde él numero musical titulado “el cobrador”, pega de tal forma en Colombia, y así viajan a este vecino país para realizar presentaciones en las fiestas de carvanales.


En el año 1972, Joe, entra a la orquesta de Cheo Palmar “Las Estrellas Latinas”, grabando en el segundo y tercer disco de esta agrupación y compartiendo vocalización entre otros con el Negrito Calaven, Canelita Medina y el mismo Cheo Palmar. En 1973 graba una buena producción con la orquesta Monumental que dirigía el trompetista Héctor Poleo, en la misma compartió vocalización con Tomas Martinez "el Bobby".

En el año 1974, Joe Ruiz, integra la "Orquesta Rumbón Diez", la cual nace en sociedad entre los señores Francisco Mendoza y Luis Pérez este ultimo era su director para efectos contractuales; excelentes  músicos conformaron esta agrupación entre ellos recordamos a: Cheo Navarro, Rafael "Muerto" Silva, José "Flaco" Bermúdez, Gustavo Quinto, Edy Toro, Luis Gamboa y Teo Hernández quien junto a Joe Ruiz se encargaban de los vocales.

La orquesta Rumbón Diez se desintegra en 1975, año en el cual el negro Joe entra a las filas de la orquesta del maestro Porfi Jimenez donde graba en los discos "Tiene de todo Porfi 76"(1975) y "Salsa Venezolana"(1976) ambos para el sello velvet; en esta orquesta permanece aproximadamente diez meses  ya que en aquel año 1976 tanto Joe Ruiz, Freddy "Coco" Ortega y Rafael Silva, abandonan la orquesta para conformar el Grupo Tres, donde Joe inicialmente graba un 45 rpm, pero se presentó la oportunidad con el Grupo Mango dejando a un lado aquel proyecto del Grupo Tres.

El año 1976 en definitiva es uno de los años más movido en la carrera profesional de Joe Ruiz, graba en el segundo disco del Grupo Mango, para aquel entonces  el Mango alcanzo a ganar el premio Record World como mejor sexteto de salsa del mundo, latiéndose en su propia cueva al sexteto de Joe Cuba. En ese mismo año 1976, el negrito Joe, graba bajo la tutela del pianista peruano Alfredo Linares, un disco con gran derroche de salsa y sabor, titulado “Alfredito Linares y su Salsa Stars”, donde también participan sus compañeros del Grupo Mango, pero que tristemente por la falta de difusión paso desapercibido por el publico melómano.

Al año siguiente continua la carrera avasallante de Joe Ruiz con su ingreso al “Trabuco Venezolano”. El Trabuco bajo la dirección de Alberto Naranjo reunió lo más representativo de los cantantes e instrumentistas del ámbito musical caraqueño. Joe graba en las tres primeras producciones de esta super banda, reviviendo temas tradicionales venezolanos como: El muñeco de la ciudad y el Cumaco de San Juan.

En 1978 bajo la dirección de Kiko Pacheco el negro Joe graba un excelente disco en homenaje a Beny Moré.

El Trabuco Venezolano

De izquierda a derecha: Trompetas(Manolo Peréz, Luis Areas, Luis Lewis, Luis Aranguren), Trombones (Carlos Espinoza Jr, Rafael Silva, Rodrigo Barboza), Bajo(José Velasquez),

Piano(Samuel Del Real), Bateria(Alberto Naranjo),

Timbal(Frank Hernández), Conga(Felipe Rengifo), Bongo(Jesús Quintero)

Cantantes(Carlos Daniel Palacios, Joe Ruiz, Carlín Rodriguez, Ricardo Quintero)

En el año 1979, graba otra producción con el Grupo Mango y trabaja también con “La Banda y su Salsa Joven”, en la producción “Tremenda salsa con la banda”, vocalizando el numero “En mi humilde barrio”, entre otros.

Joe Ruiz y el Presidente de Asocosalsa Elio Navas

En el año 1982 participa en lo seria la ultima grabación una grabación de Jorge Beltrán y Los Peñiques. Luego al año siguiente graba en el  disco "Para Gozar el Son" de la agrupación Los Veteranos Son, dirigida por el maestro Carlos Guerra y en donde se sumaron otros siete vocalistas como: Luisín Landaez, Jhonny Perez, Tito Ochoa, Jesus Marcano, Carlos Baute, entre otros. Ese mismo año le conforman una especie de all stars dirigida por maestro Alberto Naranjo para grabar su primer Lp como solista titulado simplemente "Joe", el mismo salió para el sello  Sonografica,  y el duro de la clave sigue evidenciando su gran calidad como sonero.

La orquesta “Café” en 1986, la Orquesta Charanguera en 1988 y su participación en la banda de Gerardo Rosales en 1990, marcan la etapa final de la vida profesional de Joe Ruiz. La salud, ya resentida, comenzaba a trastocar los planes del sonero. Sin embargo, apartando un poco el trasnocho y la intensidad vital. Joe Ruiz se dedicó con ahínco al gremio al que perteneció siempre. Luchó al lado de muchos de sus compañeros y alcanzó la Secretaria General de la Asociación Musical para el periodo 1993-1995. Falleció el 18 de Febrero de 1995, sin culminar su gestión gremial, pero dejando logros y proyectos de organización y protección al músico.

El querido vocalista, llamado por sus compañeros “El duro de la clave” pues respetaba mucho el sentido del ritmo, llegó a cantar al lado de Ricardo Ray y Bobby Cruz, Jhonny Pacheco, El Gran Combo de Puerto Rico, Tito Puente y José Fajardo. Con todos ellos dejo muy en alto sus condiciones vocales.

Nota: Joe Ruiz, ya quebrantado de salud, comenzó a grabar un disco de boleros, bajo el arreglo de Roberto González, el cual no pudo concluir. Esperemos que algún día salga a la luz publica, algo editado de este material, como un homenaje a quien en vida y aún después de fallecido es considerado uno de los mejores “soneros” de Venezuela “el duro de la clave” , JOE RUIZ.