En este blog podrás obtener información sobre ciertas datos importantes de la historia y del acontecer salsero de un pequeño rincón del caribe llamado Venezuela. Esperamos que disfruten de este humilde aporte cultural que les brinda ASOCOSALSA, la primera asociación de coleccionistas de la salsa en Venezuela.
Contacto: cheoasocosalsa67@hotmail.com
La Orquesta Bailatino “La Resistencia Salsera”, hoy 21 de Abril cumple 15 años de feliz existencia llevando su Salsa de Venezuela para el mundo entero "SABROSURA DE LA PURA....!!"Bailatino, nace como una necesidad de revalorizar y revitalizar el patrimonio musical caribeño tan diverso y original; patrimonio que se niega a morir ya que forma parte de nuestras Identidades Culturales, vale decir, no obedece a los dictados de la moda, ni a los caprichos de las disqueras, sino a nuestro sentido de pertenencia y a nuestro orgullo por el aporte cultural que hemos dado al mundo.
Bailatino representa la Resistencia Salsera, Salsa sin Concesiones; expresa las influencias de las mejores agrupaciones musicales que interpretan la “Salsa Dura”, pero, con su propia identidad. La versatilidad, trayectoria y profesionalismo de cada uno de sus integrantes, son conocidos y reconocidos no sólo en el mundo salsero, sino en el amplio abanico musical venezolano. Los músicos que conforman Bailatino son invitados constantemente a acompañar a las mejores orquestas nacionales y extranjeras que visitan a Venezuela; igualmente son solicitados en importantes escenarios internacionales; han grabado distintos géneros musicales y son miembros de diversas orquestas venezolanas. José “Cheo” Navarro, Marcial Istúriz, Edgar “Dolor” Quijada, Felipe Blanco, Johan Muñoz, Eliel Rivero, Alberto Crespo, José “Mortadelo” Soto, y Alexis Escobar, conforman un compendio de talento, conocimiento y experiencias cuyo resultado no puede ser otro que excelencia y calidad expresada en cada una de sus interpretaciones.
Bailatino es el resultado de influencias musicales tanto nacionales como internacionales, tales como: La Dimensión Latina, Federico y su Combo Latino, El Grupo Mango, La Salsa Mayor y Tabaco y sus Metales, por solo mencionar algunos grupos venezolanos; igualmente, Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Grupo Libre, Grupo Experimental Newyorkino, Ricardo Ray, Sonora Ponceña, Fania All Star , Mon Rivera, entre otros.
En el año 1995, Bailatino debuta en el marco del Festival Internacional de Teatro de Caracas, casualmente en los espacios que anteriormente era uno de los templos de la salsa y del baile, el hoy desaparecido “Sabor Latino”, antiguamente llamado “La Pelota”, contextos sagrados de la salsa y de la movida rumbera noctámbula de Caracas. Bailatino, se convierte en uno de los grupos consentidos y solicitados por toda la legión de “rumberos” y “rumberas”; salseros y salseras, verdaderos expertos y entendidos en la materia, quienes organizan a lo largo de todo el año las mejores fiestas salseras de Caracas, promovidas y difundidas por medio de la tradición oral o vendiendo entradas en el famoso “Tío Pepe” de Sabana Grande, en Caracas. A todos ellos van dedicados estos CDs, ya que con su estimulo logramos concretar nuestro sueño.
Bailatino también se ha presentado en diversos escenarios de nuestra capital e Internacionalmente: Museo de Bellas Artes, Corp. Group, Espacios Unión, Trasnocho Cultural del Paseo Las Mercedes; Banco Central de Venezuela, Colegio de Ingenieros, Colegio de Médicos, El Maní es Así; “El Rincón Caribeño (actualmente “Rumba Aché”), Hawai Kai, El Atrio, Centro de arte la Estancia, celebró su décimo aniversario en la Casa del Artista, Aula Magna, primer Festival Metropolitano de la Salsa, Herman entre otros. Internacionalmente Bailatino hace su primera presentación en el teatro Jorge Isaac en Cali Colombia, fue invitado al festival “Salsa al parque” en Bogotá Colombia, en el 2007 viaja a la ciudad de Dax Francia para el festival” Toros y Salsa”, en el 2008 viaja a México y ese mismo año se presenta en el festival de Salsa verano en Cali, en esa ciudad, también se presentó en la prestigiosa discoteca Changó; en el 2009 estuvimos por Australia; todas estas presentaciones con rotundo éxito y aceptación.
Bailatino es una red de alianzas, solidaridad y complicidad entre músicos, compositores, arreglistas y amigos de diversas profesiones y oficios, quienes han aportado su grano de arena para que el proyecto Bailatino, una vez aprobada la propuesta por melómanos y bailadores, no quedara, solamente, en presentaciones multitudinarias y excelentes comentarios de parte de su heterogéneo público que cada día se multiplica.
Bailatino, es memoria musical transmitida de una a otra generación, reinterpretada con todo el cuidado y respeto que merecen los grandes maestros, quienes han aportado lo suyo para diseñar el mapa musical de Latinoamérica.
El grupo Bailatino reivindica, una vez más, el sitial de honor que merece la Música Latina, no sólo para los países caribeños, andinos y afroamericanos; es una propuesta en el marco de una sociedad globalizada, pero también, en un momento histórico en donde nuestras identidades culturales tienen un gran capital que aportar en este contrapunteo multicultural y pluriétnico que existe actualmente en el ámbito mundial, en diversos campos y por supuesto en el plano musical.
CDs Grabados 2003”Bailatino llegó con todo!!!! “ 2005 “Ante los ojos del Mundo” 2008 “la Resistencia”.
Señoras y señores “Bailatino llegó para quedarse”
Por: Flor Alba Cabrera
Personal: José "Cheo" Navarro. - Timbal, Bongo, Clave, Guiro. Edgar "Dolor" Quijada.- Voz ,Maracas. José "Mortadelo" Soto. - Bajo. Felipe Blanco. - Tumbadoras. Eliel Rivero. - Trombón, Guiro. Alberto Crespo.- Piano. Johán Muñoz. - Trombón. Alexis Escobar.- Flauta. Marcial Istúriz. - Voz.
El próximo 27 de Febrero arribamos a 36 años de vida como asociación de coleccionistas de la salsa y es para nosotros un gran orgullo el poder celebrar con todos nuestros amigos salseros este cumpleaños, de manera que estan invitados para la gran rumba de Asocosalsa, con la participación especial de Julio Moreno, ex-cantante de Naty y su orquesta y de Angel Flores cantante del Klan de Porfi, acompañados por la Orquesta Latinos....Por si fuera poco disfrutaremos de la Exposalsa a cargo del popular Elio Navas.
ASOCOSALSA, la primera asociación de coleccionistas de la salsa en Venezuela, fue fundada el 27 de Febrero de 1974, y ha lo largo de todos estos años a tenido como prioridad, el promover, difundir y fomentar la salsa venezolana dentro y fuera del pais....Esperamos seguir contando con el apoyo de todos los melómanos para así seguir disfrutando de la majestuosidad que nos ofrece nuestra hermosa musica afrocaribeña.
Los esperamos en el Orisha Latin Bar, Valencia Estado Carababo, este sabado 27 de Febrero de 2010.
"La salsa es el vínculo que une a los latinos en el mundo entero"
La salsa venezolana se viste de luto, tras el lamentable fallecimiento del gran flautista, Alexis Escobar, quién desde hace algunos meses se encontraba recluido en un hospital de Caracas, bastante quebrantado de salud.
Alexis Escobar, músico fundador de la Orquesta Bailatino, nació un 21 de Octubre en Caracas y la Parroquia La Vega lo vio crecer y formarse como músico.
Escobar además de ser pieza clave de Bailatino, tambien mostró su talento en diferentes orquestas venezolanas entre ellas: La Orquesta Magia Caribeña, Alfredo Naranjo y su Guajeo, La Banda de Andy Durán, La Charanga 90, Saboriongo, Bacheo, El Grupo de Orlando Poleo, La banda del Pavo Frank, Juan Pablo Barrios y su salsa jazz y Orquesta Tributo, entre otras.
Alexis Escobar muere en horas de la mañana del 27 de Enero de 2010, cuando era intervenido quirurgicamente en el Hospital Pérez Carreño de Caracas.
El velatorio se realizará en la funeraria El Pinar, en la avenida Páez de El Paraiso, en Caracas.
Desde este pequeño portal expresamos nuestras más sinceras palabras de condolencia para los familiares y amigos de Alexis Escobar. QEPD.
Cuando hablamos del Barrio Marín necesariamente tenemos que ahondar en la música que nace en sus entrañas y si de música se trata, son muchos los personajes en el mismo que han hecho de la esta, la música, la mejor forma y manera de resaltar la cultura, las vivencias y las tradiciones originadas en el barrio.
Hay muchos personajes de quien hablar en Marín, pero en esta oportunidad nuestra atención se centra en un digno representante de la cultura popular en dicho barrio, Carlos Daniel Palacios, el caballo de madera o como suena mejor, el Sonero de Marín.
Carlos Daniel es uno de los sobrevivientes de la tragedia del Grupo Madera y cuando está por cumplirse 30 años de la misma, sigue conservando a flor de piel la esencia que solo posee la banda original desaparecida.
Los soneros Teo Hernández y Carlos Daniel
Carlos Daniel Palacios, nació el 20 de mayo de 1949, en la maternidad Concepción Palacios de la Parroquia San Juan en Caracas. El junto a su primo Nano Grant, desde muy jóvenes eran quienes amenizaban muchas de las fiestas que se formaban en el barrio.
Su inicio en la
música fue tocando cuatro, y a pesar de su larga carrera artística, admite no
ser un virtuoso en la ejecución de algunos instrumentos musicales. Es a
principio de los años 70 que los hermanos Quintero lo invitan a formar parte
del grupo de gaitas del barrio, “Los Gaitetricos”, agrupación que para entonces
ya formaba parte de la cultura popular en San Agustín del Sur. Pero es en
definitiva con el grupo “Los Cremas”, que Carlos Daniel se adentra en la música afrocubana
y con estos realiza su primera grabación profesional en un disco de 45 rpm.
Los Gaitetricos. De izquierda a derecha empezando desde arriba: Juan Ramón Castro, Felipe Rengifo, Ivan Mendoza, Carlos Daniel Palacios, Luis Quintero, Alexis Ramirez, Felipe Blanco, Ricardo Quintero, Luis Mijares, Totoño Blanco, José Zarabia, Freddy Gil y Hugo Herrera
En el año 1976, es llamado por Nico Monterola a formar parte de la Orquesta La Renovación, sustituyendo al cantante Leo Pacheco, quien por ciertos problemas sale de la misma.
Con la Renovación queda plasmado su talento y verbo vocal en dos buenos discos de larga duración, “Lo máximo es la renovación”(1976) y “Hacia un nuevo horizonte”(1977).
Era el año 1977, cuando nace en san Agustín del Sur, el Grupo Folklórico y Experimental Madera, conformado por un nutrido grupo de jóvenes talentosos del barrio, siendo Carlos Daniel Palacios uno sus vocalistas lideres.
Grupo Madera Original
Es con el Madera que Carlos Daniel obtiene sus mayores satisfacciones tanto a nivel musical como personal. En su primera grabación con el Grupo Madera en el año 1978, ya notamos a un Carlos Daniel, con gran dominio en el soneo, y al igual que todos sus compañeros, con un sentimiento de entrega hacia la cotidianidad y vivencias del barrio. Y es que eso era el Madera el sentimiento del barrio hecho baile y canción, cantándole a él obrero, a él ama de casa, a él trabajador, a él estudiante y a todas las manifestaciones populares realizadas en el barrio.
Después de la conocida tragedia de Agosto del año 1980, y aún con la carga de la pérdida de sus compañeros acuestas el Grupo Madera, emprende una nueva etapa y graban su segundo disco en donde incluyen nuevamente un buen repertorio de parrandas, tambores, sones y fulias, destacamos los temas: “Los Conuqueros”, “Son Campesino” y “San Juan/Culo e’puya”, interpretados magistralmente por el caballo de madera Carlos Daniel Palacios. En el año 1982 graban el tercer disco titulado “ Cantos del Pueblo”, donde destacan temas como: “Nuestro Ideal”, escrito por Alexis Ramírez y “Canto a los compañeros”, escrito por Felipe “Mandingo” Rengifo, en tributo a los compañeros fallecidos, e interpretados por el sonero de Marín.
Los 3 primeros discos del Grupo Madera grabados entre 1978 y 1982
Hay que destacar la cantidad de tributos que rindieron diversas agrupaciones musicales al Madera, pero hubo una orquesta en particular llamada Anabacoa, dirigida por Mauricio Silva y que a pocos meses de la tragedia graban un disco titulado “Canto al Madera”, en donde invitan al propio Carlos Daniel Palacios para que vocalizara con todo el sentimiento que le embargaba para ese entonces el tema que identifica dicha producción.
Lp de la Orquesta Anabacoa en tributo al Grupo Madera
El son verbal de Carlos Daniel Palacios sin duda alguna ya era ampliamente reconocido y alardeado en el ambiente salsero venezolano, tanto así que es convocado por el maestro Alberto Naranjo para formar parte del staff de vocalistas del “Trabuco Venezolano”, la gran all stars venezolana fundada en el año 1977. Con el Trabuco este sonero de Marín participa en las siete producciones discográficas grabadas por esta agrupación, incluyendo los álbumes en vivo en el Poliedro de Caracas en mayo del año 1981, alternando con el Grupo Irakere de Cuba.
De los temas que grabó Carlos Daniel con el Trabuco Venezolano, siempre recordaremos las sabrosas versiones de “Imágenes Latinas”, “Yo soy la rumba”, “Tres días” y una fabulosa versión del tema del folklore venezolano “El Gavilán”.
Con la agrupación Frank y su Tribú, en la foto haciendo coro en la parte izquierda a Guido Gómez, Kikito Palacios y Carlos Daniel Palacios, en el centro vocalizando Carlín Rodriguez y en la parte derecha haciendo coros, Farides Mijares, Freddy "El Guaro"y Simón Blanco.
Con el Trabuco Venezolano, Carlos Daniel Palacios y Ricardo Quintero (vocalistas), José "Patuo" Velasquez(Bajo) y El Pavo Frank(timbal).
La Orquesta Los Pacheco obstaron también por convocar los servicios del sonero en el año 1979, en donde vocaliza todos los temas del álbum titulado: “Échamelo Aquí…Salsa y Sabor”. En el año 1980 antes de la tragedia, Carlos Daniel, hace alarde de su buen soneo en la grabación del disco titulado “Lo que tengo”, del músico peruano Alfredito Linares, quien para ese entonces ya venía realizando un gran trabajo en nuestro país como pianista y arreglista en distintas bandas.
Durante gran parte de la década de los años ochenta y noventa, el sonero de Marín se dedica a su familia, a la educación de sus hijos: Peter, Karla, Scarlet y Carlos David el menor de todos quien lo acompaña cantando con el Grupo Son Madera Son y el Grupo Madera Original.
Felipe García, Carlos Daniel Palacios y Elio Navas
Después de su retiro momentáneo entra nuevamente a un estudio de grabación invitado por el maestro Alberto Naranjo para la grabación la producción titulada “Dulce y Picante”, en homenaje a Luis Alfonso Larraín.
Alberto Naranjo y su albúm "Dulce y Picante"(1998)
Actualmente Carlos Daniel Palacios se encuentre al frente y como cantante lider del "Grupo Son Madera Son", y junto a Nelly Ramos, Felipe Rengifo, Farides Mijares y Marcela González, entre otros, han retomado nuevamente el proyecto del Madera Original, para dar continuidad a él trabajo comenzando en el año 1977.
Grupo Son Madera Son
Desde este pequeño portal deseamos suerte y buena salud al gran sonero de Marín: Carlos Daniel Palacios.
II CONGRESO MUSICAL DE LA SALSA POR LA PAZ EN CARACAS HOMENAJE AL PAVO FRANK Y ALFREDO PADILLA TIMBALEROS VENEZOLANOS
La Plaza de Los Museos en la entrada del Parque Los Caobos será el escenario para el concierto inaugural del segundo Congreso Musical de Salsa por la Paz, Caracas 2009. Organizado por el Colectivo Musical de Caracas y promovido por el Gobierno del Distrito Capital y la Alcaldía de Caracas, el evento se realizará desde hoy hasta el viernes 11 de diciembre.
Las actividades del congreso contemplan, además de siete conciertos en siete diferentes locaciones de la ciudad, la realización de ponencias, talleres instrumentales y de baile los cuales se dictarán desde el lunes 7 hasta el viernes 11, de 3 a 6 pm en la Universidad de las Artes (Unearte) sede Parque Los Caobos. Los siete lugares donde se desarrollarán las actividades son la Plaza de los Museos en el Parque Los Caobos, Casa Guzmán Blanco en Antímano, Tiuna El Fuerte en El Valle, Parque del Oeste Alí Primera, Sector La Cañada en el 23 de Enero y Plaza Andrés Eloy Blanco en la esquina de Santa Capilla.
El concierto de clausura será el día 12 de diciembre en la Plaza Caracas a las 3 pm con Naty y su Orquesta, Alfredo Naranjo y su Guajeo, Orquesta Albóndiga y su pandilla con Rodrigo Mendoza y César Monje, Yuri Buenaventura (Colombia), la Orquesta de Willie Rosario (Puerto Rico) y Farides y su comparsa callejera.
El día a día de la semana salsera
Lunes 7: Casa Guzmán Blanco en Antímano. 3 pm: Gherson Maldonado(Ponencia): “La evolución de la salsa en Venezuela”. 4 pm: Taller de timbal: Alfredo Vilamizar. 5 pm: Concierto: Orquesta Salsaboryson y La Charanga 90.
Martes 8: Tiuna el Fuerte, El Valle. 3 pm: Alejandro Calzadilla(Ponencia): “Salsa, proletariado y conciencia”. 4 pm: Taller de timbal: Etir “Kiko”. 5 pm: Concierto: Javier Plaza y su Orquesta Sonrisa, Orquesta La Salsa Mayor y Cheo Navarro y su tributo.
Miércoles 9: Parque Alí Primera, Gato Negro. 3 pm: José Gregorio Acero(Ponencia): “La payola vicio mediático”. 4 pm: Taller de timbal con Frank Márquez. 5 pm: Concierto: La Charanga Cienfuegos, Orlando Watussi, Soneros de la Calle y Orlando Poleo.
Jueves 10: La Cañada, 23 de Enero. 3 pm: Douglas Álvarez: “La salsa es cultura, medios alternativos y comerciales”. 4 pm: Taller de timbal con Jormar Méndez. 5 pm: Concierto: Ensamble de la calle y las Orquestas de Gonzalo Palacios, La Renovación y El Gran Combo de Venezuela.
Viernes 11: Plaza Andrés Eloy Blanco, Esq. de Santa Capilla. 3 pm: Franklin Rojas: “La salsa y la religión Yoruba”. 4 pm: Clínica de timbal con Víctor Cardona. 5 pm: Concierto: Sonero Clásico del Caribe, Carlos Piñero y su Orquesta Ta’chévere, Eucaris y su orquesta, Ray de la Paz y su orquesta.
Sabado 12: Plaza Caracas, centro de la ciudad. 3 pm: Gran Concierto de Clausura: Orquesta Cheo Navarro y tributo, Alfredo Naranjo y su Guajeo, Albondiga y su Pandilla con Rodrigo Mendoza y Cesar Monje, Naty y su Orquesta, Farides y su Comparsa Callejera, Yury Buenaventura de Colombia y Willie Rosario y su orquesta de Puerto Rico.
Acompañado de su orquesta, con su sabor y su ritmo contagioso, estará este miércoles 18 de noviembre, a las 4:00 de la tarde, en la plaza Juan Pedro López, el virtuoso Cantautor Cheo Linares, quien hará bailar a los presentes al ritmo de la salsa brava y ofrecerá la primicia de algunos de los temas de su más reciente producción musical.
Cheo Linares, quien estará acompañado en esta presentación por otro gran sonero, como lo es Orlando Watussi, es un caraqueño que ha ofrecido su calidad vocal a las orquestas La salsa Mayor, Salsa Mágica, Son Marín, Trabuco Venezolano, Conjunto Afrolatino y Saxomanía. Además, ha acompañado en los coros a Rubén Blades, Oscar de León, Tito Nieves y Jerry Rivera, entre otros.
Por su primera producción musical, “Aquí he llegado”, obtuvo dos nominaciones como mejor álbum de salsa y mejor composición en los JPF Awards 2009, premio dirigido a las producciones musicales independientes de todo el mundo que se entrega en Estados Unidos. La segunda producción discográfica de Linares, titulada “Under ground sonero poeta”, q incluye 12 temas de su autoría y saldrá a la venta a partir de enero de 2010.
En un espéctaculo denominado "El Son es Universal", los amigos del Conjunto Latino de Innovación, nos presentarán su nueva producción discografia titulada "Para Europa". Está agrupación desde hace cuatro años viene abriendose paso dentro del ambiente musical venezolano, a través de la interpretación de la música del folklore latinoamericano y de contenido social inédita, tomando como base el son cubano.
Esta será una buena oportunidad para que los melómanos disfruten del gran repertorio musical del folklore afrolatino del Conjunto Latino de Innovación en la voz del "Diablo del Son" Luis España.
Te esperamos el próximo miercoles 18 de Noviembre de 2009, en la sala de conciertos de "UNERATE"(Antiguo Ateneo de Caracas), en Bellas Artes, a las 7:00 pm, la entrada es totalmente gratis.
La Alcaldía de Caracas decretó el 5 de octubre como “Día Municipal de la Salsa”, en honor al natalicio del locutor de radio Phidias, Danilo Escalona, con la finalidad de reconocer su aporte y entrega a este estilo musical.
Phidias Danilo Escalona, nació en la parroquia La Pastora el 5 de octubre de 1933 y falleció el 24 de junio 1985, fue quien le dio el nombre de “Salsa” a ese estilo de música caribeña como género musical, en los años 60.
De esta manera, el Alcalde Jorge Rodríguez, en reconocimiento a la importancia de la Salsa en el campo de la música y su destacada labor en la cultura latina, establece a través de decreto que a partir de este año, octubre será el mes de la salsa y se celebrará con diferentes actividades para promover ese estilo musical y reconocer a todos los artistas de ese género.
CONCIERTO DE CLAUSURA DEL MES DE LA SALSA EN CARACAS
“A BAILAR SE HA DICHO”
VIERNES 30 DE OCTUBRE LUGAR: PLAZA DE LOS MUSEOS HORA: 4 P.M.
ARTISTAS INVITADOS
*LOS SOPRANO * SEXTETO JUVENTUD *ORQUESTA LA GRAN CASINO * LEYENDAS DEL 23 *WLADIMIR LOZANO Y SU ORQUESTA * LA OTRA ORQUESTA DE DUDAMEL *FEDERICO Y SU COMBO LATINO CON SUS CANTANTES ORIGINALES
CARLIN RODRIGUEZ Y DIMAS PEDROZA ACOMPAÑADOS DE MAGIA CARIBEÑA
LUGAR: GRAN SALÓN CEDRO DEL LIBANO, MONASTERIO SAN CHARBEL, BOULEVARD AMADOR BENDAYAN, FRENTE A LA MEZQUITA Y MUY CERCA DE LA CASA DEL ARTISTA Y LA ESTACIÓN DEL METRO COLEGIO DE INGENIERO DE CARACAS.
Por : La Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela. ASOCOSALSA.
Francisco Antonio Hernández Valarín, mejor conocido como el Pavo Frank, nació en Villa de Cura, Estado Aragua, el 26 de Septiembre de 1934, reconocido como uno de los grandes ejecutantes de la batería y el timbal en Venezuela. El Pavo Frank es jazzista nato y sus conocimientos los ha demostrado a largo de su carrera musical.
En el año 1944, se viene a Caracas, para entonces no había escuelas de música en la ciudad, pero Germán Suarez baterista de la orquesta de Luis Alfonso Larraín, le da las primeras clases con el instrumento.
El Trabuco Venezolano: José "Patuo" Velasquez (Bajo), Carlos Daniel Palacios (vocal), Ricardo Quintero (vocal) y el Pavo Frank en el timbal.
En el año 1951, se ofrece a tocar la batería con la orquesta de Manuel Ramos. Luego es llamado a formar parte de la orquesta de Aldemaro Romero, pero al poco tiempo esta se disuelve, ya que Aldemaro decide viajar a los Estados Unidos.
El nombre del Pavo Frank ya comenzaba a sonar bastante en el ambiente musical caraqueño y es contratado por Luis Alfonso Larraín. Esta orquesta también se desintegra, y el “Pavo” con tan solo 16 años de edad, decide viajar a Santo Domingo, en compañía de los hermanos Héctor y Sócrates De León. En Santo Domingo estudia música con el profesor Cerón, a la vez que trabaja con viarias agrupaciones de ese país.
Felipe Rengifo en las congas, a su lado Luisito Quintero y el Pavo Frank
A su regreso a Venezuela realiza su primera grabación con la orquesta de Aldemaro Romero, y en el año 1958, decide marcharse a los Estados Unidos, con el afán de aprender más. Ya estando en el norte, el rey del timbal Tito Puente, quien ya tenía buenas referencias del Pavo Frank, le hace un contrato simulado para que este se quedase. Por aquellas tierras trabaja con otro venezolano, Randy Carlos, quien para entonces tenía un sexteto.
El Pavo Frank, gracias a su talento, comienza a hacer admirado por los músicos del norte. Es por aquel entonces, debido a una enfermedad que sufrierá Tito Puente, que el "Pavo", le hace la suplencia en la orquesta por tres meses en el Hotel Long Island de Nueva York. De allí se traslada a Puerto Rico en donde trabaja con la banda de Cesar Concepción. En esa época con el percusionista Mongo Santamaría graba como baterista en los discos “Watermelon Man”(1962) y “Mongo at the Village Gate” (1963).
Frank Hernández, ya tenía más de cinco años fuera del país, y deseaba regresar, la oportunidad se da en el año 1964, cuando es inaugurado el Canal 8 (venezolana de televisión), en donde a su amigo Aldemaro Romero, se desempeñaría como director de la orquesta de planta y llama a él Pavo Frank para que fuese el baterista de la misma.
En el año 1965, el Pavo Frank, ya con su propia orquesta graba su primer disco. Finalizando ese mismo año graba el segundo disco titulado “Rítmico”, al año siguiente lanza otro disco “Esta en lo bailable”(1966), luego “El Pavo en salsa”(1967), y finalizando esa década lanza al mercado la grabación “El Pavo Frank y su nuevo sonido”(1969).
Con Aldemaro Romero, creó el ritmo de Onda Nueva, con el cual viajaron a Francia, Suecia y Holanda entre otros país de Europa, a demás de varios países del Caribe.
El Trabuco Venezolano con el Pavo Frank en el timbal
En el año 1977, es llamado a formar parte del Trabuco Venezolano, grabando en los tres primeros discos de esta excelente banda. En los últimos tiempos estaba dedicado a la enseñanza con su banda integrada por nueve músicos y participaba con la orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en algunos conciertos especiales. En el año 2000, graba lo que sería su ultimo disco en solitario titulado “Bravo Pavo”, y más recientemente participa en la grabación de Naty Martinez “25 Aniversario”.
Frank “El Pavo” Hernández muere en Caracas el 16 Junio de 2009, a los 74 años de edad.
Murió El Pavo Frank
El reconocido percusionista, que se ganó el apodo por su joven debut en la orquesta de Manuel Ramos, falleció a los 74 años de edad.
El Pavo Frank, conocido percusionista venezolano que se destacó en la escena de la música latina, falleció durante la madrugada de este martes a los 74 años.
El músico aragüeño, cuyo nombre de pila era Francisco Antonio Hernández Valarín, comenzó su carrera musical al tomar clases de batería con Germán Suárez, cuando tenía sólo 12 años.
A los 15 se unió a la orquesta de Manuel Ramos. Sus compañeros le asignaron un apodo por el que sería reconocido duranteel resto de su vida: El Pavo Frank.
El percusionista, que marcaba la pauta con su timbal, trabajó luego junto a Aldemaro Romero, Jesús "Chucho" Sanoja, Luis Alfonso Larrain y pudo compartir tarima con Tito Puente, Dámaso Pérez Prado, Mongo Santamaría y Chick Corea, entre otras grandes celebridades. QEPD.
Fuente tomada de: el-nacional.com
Sus restos estan siendo velados en la Funeraria El Rosal- Caracas.
LA C.A.N.T.V. a través de la Conexión Cultural dedica los próximos ciclos a Identidad Musical del Caribe.
Lugar: auditorio de la CANTV. Avenida Libertador-Caracas-Venezuela.
El son, la guaracha, el danzón, el bolero y la salsa son manifestaciones musicales propias de nuestro ser colectivo caribeño y aún con su difusión y universalización, siguen siendo fenómenos que identifican y homogenizan la región “Caribe”. Conscientes de la necesidad de fortalecer la identidad cultural a través de la música y siendo Venezuela pilar fundamental en la difusión de estos géneros, se organizan estos encuentros entre coleccionistas, melómanos, protagonistas, amantes de los buenos ritmos, bailadores y publico interesado en hacer una cita con el divertimento, y el conocimiento.
JUEVES 4 DE JUNIO: 4:30 p.m. Del Son a la Salsa: Foro con registros musicales y audiovisuales a cargo del musicólogo Pablo Del Valle autor del libro “del Son a la Salsa” y “Arsenio Rodríguez padre de la salsa”
DOMINGO 7 DE JUNIO: 11 a.m. Concierto de la agrupación musical “Pecheche y su Melao”
DOMINGO 14 DE JUNIO: 11 a.m. “El Son es lo más sublime para el alma divertir” videos, charla y concierto de la Agrupación “Son Solo Sones” del maestro Franklin Rojas
DOMINGO 21 DE JUNIO: 11 a.m. Recordando a Enrique Bolívar Navas con su “Candela Matancera” a cargo de Héctor Acosta y Jesús Primera Sanoja. Concierto de la agrupación matancera “Perla y su Sonora Mabairé”
DOMINGO 28 DE JUNIO: 11 a.m. Los Guaracheros de la Billos Caracas Boys o Guaracha a la Venezolana con Juan Manuel Blanco, Jesús Rafael Pérez y como guarachero invitado “Oswaldo Delgado”