sábado, mayo 24, 2008

FITA 2008...La V Edición es en homenaje a Oscar D'León

África y América coquetean de nuevo con la celebración del FITA 2008

El Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas, que se celebrará entre el jueves 19 y el lunes 23 de Junio, en Maracay, estado Aragua, trae cinco días de una candente programación con la participación de más de 250 artistas, especialistas y agrupaciones de 12 países.


Maracay. Alegría, mucha música de la buena, una fiesta de bailes y talleres, de conferencias y capoeira, mucho disfrute visual y espiritual, es lo que la V Edición del Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas, FITA 2008, le regalará a un público apasionado y fiel que ya se acostumbró, anualmente, a celebrar la herencia africana en América.


Con su nutrida programación, en su acostumbrado formato de actividades simultáneas que tanto éxito le ha dado en sus cuatro ediciones anteriores, el FITA 2008 abarcará 5 días consecutivos, en su misma sede del Hotel Maracay, en la capital aragüeña, desde el jueves 19 al lunes 23 de junio próximos.


250 artistas y maestros que han empinado su trabajo en las tradiciones afroamericanas han sido invitados. Alemania, Brasil, Cuba, Guyana, Estados Unidos, Haití, Ecuador, Nigeria, Puerto Rico, República Dominicana, Trinidad y Tobago, y Venezuela compartirán en el FITA 2008.


Sonero reconocido


Por sus aportes a la música afro-caribeña, el salsero venezolano Oscar D'León es el artista homenajeado del FITA 2008. "El Sonero del Mundo ha puesto el nombre de Venezuela sobre los escenarios internacionales más importantes, desde Japón hasta Europa, y, durante casi 40 años, Oscar le ha dado forma a un estilo de la salsa auténticamente venezolano y caribeño, basado en raíces afroamericanas. Los venezolanos nos sentimos orgullosos de su gran valor y con este homenaje él se suma a la lista de artistas que, como los cubanos Lázaro Ros y Tata Güines, y el puertorriqueño Manny Oquendo, han sido reconocidos por el FITA", comentó Chefi Borzacchini, Directora Artística.


Maracay también recibirá a dos íconos de la salsa dura: el legendario pianista neoyorquino Eddie Palmieri, quien se presentará junto con su orquesta La Perfecta II, encabezada por el admirado sonero Germán Olivera; y el trombonista puertorriqueño Jimmy Bosch, quien ha inyectado pasión e irreverencia a la música latina.


La agrupación Olodum, de Brasil, emblema de las fiesta tradicionales del carnaval bahiano, convocará a los maracayeros para que recorran la Avenida Las Delicias, de Maracay, acompañados de varias delegaciones artísticas participantes, entre ellas las escuelas de capoeira venezolanas, junto con los mestres invitados.


Dos vertientes de la música afrocaribeña enriquecerán la propuesta 2008 del FITA: el rey de la soca y del reggae caribeño, Machel Montano, hoy día el artista más internacional de Trinidad y Tobago, y, el grupo cubano Yoruba Andabo que recreará los ritmos de la tradición espiritual lucumí, especialmente con la popular escenificación de las danzas y cantos de los orichas o deidades del Panteón Yoruba.


Francisco Pacheco, una de las voces más reconocidas de la afrovenezolanidad, vuelve al FITA para redoblar las ovaciones que recogió en 2007. Desde el Zulia retumbarán los tambores chimbangueles de Huracán de Fuego, y se podrá disfrutar del jazz afrolatino de Pibo Márquez quien, además presentará en este marco su nueva producción discográfica titulada Fa´sero, grabado entre Francia, Grecia y Venezuela.


El espíritu juvenil y las nuevas generaciones artísticas locales que trabajan sobre las raíces afro-caribeñas, se plantarán también en la tarima principal del FITA 2008. Se escucharán a nóveles bandas como Jah Bafana, La Redonda, y la de Héctor Castillo Jr., entre otras. Asimismo, se incorporan al Festival un grupo de alumnos de los Institutos Universitarios de Artes Plásticas, Teatro y Música, quienes han preparado instalaciones y performances bajo la carpa de El Taller de los Orichas.


Capoeira: la consentida


"Como siempre, el FITA apunta a una propuesta integral que va mucho más allá del espectáculo. La reflexión y la formación, las nuevas luces y enseñanzas de las tradiciones afroamericanas son plato central del FITA 2008. Por eso insistimos en ofrecer una sólida oferta de conferencias y conversaciones, talleres de danza y percusión, foros y conversaciones", explicó el poeta Santos López Presidente del festival.


Entre los investigadores que llevan adelante importantes estudios acerca de la cultura africana y su impacto, huella y vigencia en nuestra cultura americana que han sido invitados al FITA 2008, figuran las reconocidas profesoras alemanas, Ina Fandrich, quien viene de Nueva Orleans para hablarnos del mito de Marie Lavau y de la cultura negra norteamericana, y, Sabine Jell-Bahlse, quien disertará acerca del espíritu africano de las aguas. A ellas las acompañan: Rogelio Martínez Furé (Cuba), Reynold Kerr y Robert Thompson (Estados Unidos), Baba Natan Tosfelius (Haití), Abiodum Agboola y Kemi Somorín (Nigeria), Geo Ripley (República Dominicana) y Daisy Barreto (Venezuela).


Los artistas invitados compartirán sus conocimientos con estudiantes de música, danza y otras especialidades: Pibo Márquez dictará talleres de percusión afro-venezolana; destacadas bailarinas cubanas acapararán a jóvenes y adultos que practican danzas afro-caribeñas; el grupo guyanés Congo Nya, encantará con sus talleres de tambores nyabhinghi y sus sesiones de meditación y musicoterapia rasta, mientras que los practicantes de la tradición yoruba podrán participar en talleres ofrecidos por los babalawos (sacerdotes) nigerianos. Escuelas, liceos y comunidades de 11 municipios del estado Aragua servirán de subsedes a las actividades de formación del FITA 2008.


La Capoeira, como desde la I Edición, se convirtió en la disciplina y propuesta consentida del FITA y su programación ha crecido tanto que prácticamente conforma un "festival dentro del festival". Este año se realizará el II Encuentro de Mestres de Capoeira, con la participación de los mestres brasileros invitados Jogo de Dentro, Lua Rasta y Ratto, la contramestra Jo y la profesora Carol. Asimismo, se abrirá también el II Campeonato de Capoeira con la participación de los talleristas venezolanos, y por supuesto, no faltarán exhibiciones, rodas, fiestas, demostraciones y clases magistrales de esta práctica preferida del público joven asiduo al FITA.


Concebido como un regalo para el público de todas las clases sociales, gustos e ideas, patrocinado por el Gobierno del Estado Aragua y la colaboración de otras instituciones públicas y privadas, el FITA insiste en su entrada libre, completamente gratuita para todas las actividades, entre las que no faltarán, además, las propuestas de más de 40 artesanos aragueños y las consultas de adivinación con los babalawos invitados.


Sobre el FITA


La asociación civil sin fines de lucro Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas nació en el estado Aragua, el 22 de marzo de 2004, con la misión de difundir la herencia cultural africana de América, bajo una perspectiva humanística, intelectual, artística y espiritual de alto nivel.


La necesidad de reconocer y proyectar los elementos culturales de origen africano en América, a través de un acontecimiento de alto impacto, fue lo que impulsó la creación de la asociación civil FITA. Entre los principales objetivos de esta organización se encuentran el estudio de la huella profunda y viva que dejaron los africanos en América, a través de conferencias, clases magistrales, talleres, espectáculos musicales, de danza, exposiciones y otras actividades.


Contactos de Prensa: Rosanna Ianniello (0416) 804-4127 / Pablo Villamizar (0412) 5411994


Información tomada de la website: http://www.fita.com.ve/



viernes, mayo 02, 2008

A S O C O S A L S A
PRESENTA
A
ANGEL FLORES Y SU ORQUESTA

RINDIENDO UN TRIBUTO AL SONERO MAYOR ISMAEL RIVERA


Y PARA SEGUIR FOMENTANDO LA CULTURA SALSERA EN VENEZUELA

ELIO NAVAS Y SU EXPOSALSA

Cheo Linares, El pachanguero, Watussi y Elio Navas

Este evento esta programado para el próximo Sabado 31 de Mayo de 2008, en el Orisha latin Bar el Eden de la Salsa, Centro Comercial Megamercado, Valencia Estado Carabobo...Asiste.

jueves, mayo 01, 2008

ORQUESTA LA RAZA

Por: Elio Navas y Cheo Guevara
Asociación de Colecionistas de la Salsa en Venezuela

En el año 1982 un grupo de jóvenes barloventeños, residenciados en Caracas, deciden darle forma a sus inquietudes musicales. La pasión por la música afrocubana era un sentimiento común en estos jóvenes, y es así como deciden reunirse para crear una orquesta que en principio fue bautizada con el nombre de “Los 12 de la Raza”, haciendo honor al día internacional de la raza. Eran doce músicos en su mayoría de una región del país cuyos ancestros y costumbres musicales vienen del estirpe africano, el toque del tambor es denominador común en está región llamada Barlovento. De allí el nombre de la agrupación que pasado el tiempo el mismo público la fue identificando simplemente como la “Orquesta La Raza”, nombre que han adoptado hasta el presente.

Orquesta la Raza cantando Cheo Alvarez, Teo Hernández y Osman Romero

El primer ensayo de la orquesta, fue realizado en casa de una respetada amiga del grupo conocida como Doña Rita de Vilera, que entre consejos fuertes y oportunos indujo a estos jóvenes a que se mantuvieran en las tablas. De allí nace uno de los primeros temas de la agrupación llamado “Rita Salsa”, convirtiéndose en uno de los números más emblemáticos de la orquesta.


Desde mismo momento en que se fundó la orquesta comenzaron las presentaciones a nivel nacional, con mucho éxito, sin embargo es después de diez años que la orquesta logra grabar su primera producción para el disco, titulada “Los 12 de la Raza…Tus ojos me seducen” (1992), en donde se destacan con temas como: “Tus ojos me seducen” y el ya mencionado “Rita Salsa”. Los arreglos fueron compartidos por José “Flaco” Bermúdez, Wilman Sánchez y Nell Figueroa.


"Primer disco de la Orquesta los Doce de la Raza"
La orquesta siempre ha contado con la dirección general de José “Cheo” Álvarez, fundador de la misma y con amplia experiencia musical, la cual es reconocida a través de sus participaciones con diferentes orquestas del patio como: Rey sus Soneros, La alternación Latina, Orquesta Alarma, Sonora Latín Tropic, Tabaco y sus Metales y la Orquesta “La Solvencia”.

Cheo Alvárez soneando.
Desde que la orquesta la Raza, se encuentra en escena, con gran calidad ha logrado alternar con artistas de reconocida trayectoria internacional como: Gilberto Santarosa, Ismael Miranda, Bonny Cepeda, Tito Rojas, Willie González, Alex Bueno, Las Chicas de Can, entre otros.

De izquierda a derecha: Elio Navas, Jesús Guevara, Cheo Alvárez y Cheo Guevara
Hoy y con 26 años de experiencia en el ámbito musical se presenta la Orquesta La Raza, orgullo de Barlovento y de Venezuela para el mundo con calidad de exportación. Su más reciente producción musical próximamente saldrá al mercado, y de la misma ya están sonando muy bien a nivel radial los temas promociónales: “Guaguanco a Barlovento”, composición de Orlando Watussi, “Ironía”, letra de Ángel Flores y “Amor Celestial”, letra de Alfredo Herrera.
De izquierda derecha: En el programa Asocosalsa, Cheo Guevara, Oscar Ledezma, Elio Navas y Alí Echezuria.

La dotación y los músicos actuales de la orquesta son:

Ismael Liendo…...1ra trompeta
Edwar …...............2da trompeta
Darling Palacios...1er trombón
Jonar……………....2do trombón
Ángel González….Saxo barítono
Irwin González…..Piano
Macharro………....Bajo
Oscar Ledezma…..Congas
Mauricio………......Timbal
Omar López……....Bongo
Cheo Álvarez…......Director y Cantante
Osman Romero…..Cantante
Alfredo Herrera…..Cantante

miércoles, abril 30, 2008

“Contacto Caribeño cumplió su sexto año”

De izquierda a derecha: Alfredo González, Nico Monterola, Miky Sojo, Elio Navas y Reyna Castillo

El programa Radial Contacto Caribeño, conducido por la Periodista y Locutora Reina Castillo, cumplió su sexto año consecutivo. El mismo se transmite todos los sábados de 8 a 10pm por el Circuito Radial Continente 590am. Un espacio de comentarios, música, entrevistas y la sección del Castillo de la Reina con la Comunidad que le ha permitido cada día ganar más audiencia nacional e internacionalmente.

“Estoy inmensamente agradecida de Dios, de la Virgen, los Santos y de mis ancestros, además de todas aquellas personas que luego de unos cuantos años de tener en mente el proyecto, me apoyaron y lograron convertirlo en una realidad y les agradezco a todos los que continúan apoyándome”.

Este programa sabatino nació inicialmente en YVKE MUNDIAL, un 28 de abril de 2002, una maravillosa experiencia para crecer pues según lo manifestó Castillo, desde ese momento y hasta el presente, son muchas las muestras del respaldo de personas que con amplios conocimientos de la música latina, en uno u otro momento, han servido de testimonio vivo, motivación y de ejemplo a seguir por sus grandes aportes y dedicación, a favor de contribuir con nuestro talento venezolano.

Lo más importante, señala la productora, son nuestros artistas y no terminaríamos de nómbralos si comenzamos a detallarles los nombres de personalidades y Orquestas, de quienes han participado en cada una de las emisiones. Figuras como Federico Betancourt, Carlín Rodríguez, Dimas Pedroza, Tata Guerra, El Pavo Frank Hernández, Naty Martínez, Cheo Soto y su Karibe Show, Nico Monterola, Olinto Medina, Enrique Culebra Iriarte, Orlando Watussi, Wladimir Lozano, Rodrigo Mendoza, Cheo Valenzuela, Wilmer Lozano, Pablo Landaeta y el Sonero Clásico, Cesar Monges, Jimmy el León, Andy Durán, Canelita Medina, Trina Medina, Coco y su Sabor Matancero, Yamile y su Orquesta, Magia Caribeña, Bailatino, Son Caribeño, y Aliaje entre muchos y muchas, más.

“Sin embargo, también hemos dedicado espacios para deleitar al público oyente con representantes internacionales que han marcado pauta en la vida de la musicalidad caribeña, tal es el caso de los siempre recordados; Beny Moré, Tito Puente, Celia Cruz, la Lupe, Tito Rodríguez, Héctor Casanova, a quién inclusive un año antes de su partida al cielo, tuvo la oportunidad de presentarlo en vivo y otros aún en pie como Willie Colon, en fin son innumerables, pero la bandera en si de la programación, es para con los compositores e interpretes venezolanos”.

También, les comentamos que muy pronto Contacto Caribeño estará estrenado Pagina Web y a los amantes de la música, les informamos que a su vez, pueden escucharlo por la Pagina Web de la estación donde actualmente sale al aire el espacio sabatino. www.circuitoradialcontinente.com que permite una difusión nacional e internacional del mismo.

Finalmente, les comentamos que el sábado 03 de mayo Contacto Caribeño, ofrecerá un especial para los melómanos, con varios invitados en vivo, a propósito de la celebración de su mes aniversario.
Elio Navas, Reyna Castillo y Cheo Guevara
La 1ra Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela(ASOCOSALSA), felicita a Reyna Castillo y su Programa Contacto Caribeño por su nuevo aniversario y por el trabajo tan valioso que han venido realizando en post de la Salsa.

lunes, abril 28, 2008


A S O C O S A L S A

PRESENTA

A

ELIO NAVAS Y SU EXPOSALSA

Cheo Linares, Elio Navas, Orlando Watussi y Maria Estrada

Y PARA AMENIZAR EL AMBIENTE MUSICAL

JIMMY EL LEON

ACOMPAÑADO POR LA ORQUESTA SAOCO, NO TE LO PUEDES PERDER , EL PROXIMO 25 DE MAYO DE 2008, EN LA TASCA SHOW EL CANEY DEL POLLO, SECTOR EL CAMBUR, PUERTO CABELLO, ESTADO CARABOBO....ASISTE...ENTRADA GRATIS.

miércoles, abril 09, 2008

A S O C O S A L S A

PRESENTA
A

LOS SONEROS

ORLANDO "WATUSSI"
Y

CHEO LINARES

EN VIVO DESDE EL ORISHAS LATIN BAR, EL EDEN DE LA MUSICA LATINA Y POR SI FUERA POCO ELIO NAVAS Y SU EXPOSALSA.....

ELIO NAVAS

ASISTE....EL 11 DE ABRIL DEL 2008, EN EL ORISHAS LATIN BAR, CENTRO COMERCIAL MEGAMERCADO, VIA FLOR AMARILLO, VALENCIA, ESTADO CARABOBO.



PRODUCCION GENERAL: JUNIOR & PESAO

jueves, abril 03, 2008

EDGAR RODRIGUEZ "EL ABUELO"


Por: Elio Navas y Cheo Guevara
A S O C O S A L S A


Edgar Jesús Rodríguez, caraqueño criado en el litoral varguense, nació un 13 de Marzo de 1956. Desde que era muchacho, es conocido como “El abuelo”, y se inicia en el arte musical cantando gaitas y música criolla al compás del arpa, cuatro y maracas. Nos relata el propio Edgar, que siendo todavía un adolescente, trabajaba en una cervecería en la Guaira llamada “El Tolón Rojo” y cuando eran las doce de la noche y llegaba la policía naval, tenía que esconderse en la cocina para que no lo echaren del local por ser menor edad.

En el año 1971, junto con varios amigos forma un grupo musical llamado “Los seis de oro”, con el cual tocaban y cantaban música folklórica y popular venezolana. Con este grupo “El Abuelo” viaja a la ciudad de Puerto Cabello y cumplen presentaciones en el Balneario de Playa Blanca, lugar este en donde por casualidades de la vida, conocen al maestro compositor Italo Pizzolante, el cual queda impresionado con la actuación del grupo y decide invitarlos a su casa a ensayar un tema músical que acababa de componer y fue precisamente Edgar “El Abuelo” Rodríguez el encargado de interpretar por primera vez ese famoso tema, llamado “Motivos”, el cual dos años más tarde lo grabara la Rondalla Venezolana y se convirtiera en todo un clásico del bolero.
Oscar D'león, José Carrión, Edgar "El Abuelo" Rodriguez y Jorge Collazo

El popular pianista guaireño Enrique “Culebra” Iriarte, fue quizás una influencia directa de Edgar “El Abuelo”, en el gusto por la música afrocubana, ya que “Culebra”, solía invitar a “El Abuelo” a los diferentes bailes en el que éste participaba cuando era pianista de Federico y su Combo Latino.

Edgar Rodríguez “El abuelo”, debuta como cantante profesional con la orquesta del maestro Porfí Jiménez. Pero no es sino hasta el año 1976, que realiza su primera grabación profesional con la Orquesta Los Pachecos, en el disco titulado “Pa´la familia”, en donde vocaliza todos los temas del mismo. Al año siguiente graba nuevamente con los Pachecos en el disco “Candela con los Pachecos”, compartiendo vocalización con Felipe Díaz.





















Integrantes de la Orquesta Los Pacheco

En el año 1976, Oscar D’León, deja la Dimensión Latina y forma su propia orquesta “Oscar y su Salsa Mayor”, en principio la segunda voz de esta orquesta era el fallecido Leo Pacheco, quien más tarde se separaría de Oscar, para formar junto con otros músicos “Nuestra Orquesta La Salsa Mayor”, entrando a la orquesta de Oscar en sustitución de Pacheco, el ya conocido Wladimir Lozano grabando en el año 1978 el famoso disco “Doble Play”. Al poco tiempo y sin cumplir todavía presentaciones en vivo Wladimir decide abandonar la orquesta, y es este el momento en el que Culebra Iriarte, para entonces pianista de la orquesta, recomienda a Edgar Rodríguez “El abuelo”.

El debut de “El abuelo” con Oscar D´León, fue cantando el famoso tema “Taboga” en un concierto en la Plaza de San Carlos en el Estado Cojedes en plena celebración de las fiestas patronales.

De derecha a izquierda: Edgar "El Abuelo", Oscar D'león, Radamez Pimentel, Taito Piñango, Cesar Pinto, Nene Piñango, Enrique "Culebra" Iriarte.

En el año 1979, graba en el disco de D´León, titulado “El más grande”, ese mismo año graban también otro excelente disco “Llegó…Actuó y Triunfó”(1979), en donde interpreta junto a Oscar D´León, el tema “Sitiera”, uno de los mayores éxitos de toda su carrera musical.


A pesar de que la mayoría de sus interpretaciones con la Orquesta de Oscar D’León, eran boleros, esté seguía madurando y destacándose cada vez más como cantante. En el año 1980, vocaliza el tema “Amor sin fe”, incluido en el álbum “Al frente de todos”.

El "Abuelo" y Oscar. Al fondo Enrique Iriarte(piano), Radamez Pimentel(Congas)
En el año 1981, "el Abuelo" deja la orquesta de Oscar D’León e ingresa la Dimensión Latina, grabando ese mismo año el álbum “Cuerda para rato”(1981) y al año siguiente el disco titulado “Diez años repartiendo salsa”(1982), en el primero compartió la vocalización con Argenis Carrullo y el segundo con Freddy Nieto.


En el año 1985 se agrupan los integrantes de la Orquesta La Crítica de Oscar D´León con los integrantes de la Dimensión Latina y graban una excelente producción llamada “La Critica de Oscar D’León en Nueva Dimensión”(1985), en donde “El abuelo” se destaca en la interpretación de los sones “Pregones de San Cristóbal” y “Tamborilero” entre otros. Al año siguiente bajo la dirección de Joseito Rodríguez graba otro disco con La Dimensión Latina, compartiendo vocalización con Cheo Valenzuela.







En el año 1986 varios músicos desertan de la orquesta de Oscar D´León y forman una agrupación orquestal llamada “Guaraira”. Bajo la dirección del trombonista Alejandro Pérez Palma, graban el disco titulado “Los músicos también bailan” y los cantantes eran: Edgar “El abuelo” Rodríguez , Larry Machado, Jhonny Silva y Daniel Silva.

"LP de la Orquesta Guaraira"


Ya en pleno fervor de la salsa romántica, “El abuelo” se reune con la cantante guaireña Mariana Gómez y realizan dos producciones para el disco tituladas “Romance en salsa Vol.1”(1990) y “Romance en salsa Vol.2”(1991).




De derecha a izquierda: Alfredo Sira, Edgar "El Abuelo", Tommy Mata y Elio Navas en el Programa Asocosalsa


En el año 1993, vocaliza el tema “Carcelera” en el único disco grabado por la orquesta “La Magia Latina”, en donde cantan también Andy Montañez, Jorge Arellano entre otros.

En 1997, participa en la grabación del disco de Orquesta Dimensión "Vida que se fue".

En el año 2000 se integra al Combo de Venezuela, bajo la dirección del bongosero Hungría Rojas y graba su voz en varios temas en la primera producción de esta agrupación, participando también en la parte vocal el fallecido Leo Pacheco, Ernesto Burguillos y Jahnfriel Ayala.


Su más reciente grabación la realizó con la Orquesta Puerto Rico es Salsa, en el año 2004.


La Orquesta D'Bayamon con Edgar "El Abuelo" Rodriguez y Ricardo Torcatt como cantantes

Edgar “El abuelo” Rodríguez, a lo largo de su carrera artística, se ha convertido en uno los mejores interpretes del ritmo de bolero en nuestro país, además de poseer una gran calidad como interprete de sones y guarachas. El pasado año 2007, fue llamada a participar como cantante en el Homenaje al Bárbaro del Ritmo Benny Moré, en el marco del XX Aniversario de la Orquesta Filarmónica Nacional, dirigida por el maestro Pedro Mauricio González, en donde compartió el escenario con tres excelentes soneros venezolanos, Rodrigo Mendoza, Edgar “Dolor” Quijada y Wilmer Lozano.



Con la Orquesta Filarmica Nacional en el Homenaje A Benny Moré...

De izquierda a derecha: Edgar "Dolor" Quijada, Edgar "El Abuelo" Rodriguez, Pedro Mauricio González (Director), Rodrigo Mendoza y Wilmer Lozano.

domingo, marzo 16, 2008

FALLECE CANTANTE SALSERO JERAUL SANCHEZ

El cantante venezolano Jeraul Sánchez, quien fue vocalista de varias orquestas de salsa, falleció en la madrugada de hoy 16 de marzo, a los 47 años de edad, en la localidad de Ocumare del Tuy en el Estado Miranda, tras venir padeciendo de un cáncer pulmonar.


La Orquesta de Príncipe, Jeraul Sánchez es el que esta sonriente inclinado en el lado izquierdo y en el centro el maestro Antonio Príncipe.


El vocalista de salsa nació en Ocumare del Tuy, el 13 de Julio de 1960, y era hijo del popular cacique Jesús Tereso Sánchez, historia viviente del pueblo de Ocumare.

Su voz se a destacado en importantes agrupaciones venezolanas como: La Orquesta Billos, Los Melódicos, La Orquesta Charango, La Orquesta Tentación, Mariana y su orquesta, La Tropical Boys, La Dimensión Latina, El Combo de Venezuela, El Combo Antillano, La Orquesta de Charlie Frometa , La Orquesta de Príncipe, entre otras.

Según informaciones suministradas por el maestro Antonio Príncipe quién sostenía una gran amistad con Jeraul Sánchez, este venía padeciendo de una enfermedad desde hace un poco más de un año, hasta que le fue detectado un cáncer en los pulmones y un tumor cerebral.

Con la agrupación de Príncipe, este destacado cantante, graba en el año 2006 una segunda versión del tema “Violeta”, uno de los grandes éxitos de Príncipe y su Sexteto, en el año 1968, cuando grabarán su primer disco.

Sus restos están siendo velados en las Pompas Fúnebres de Ocumare del Tuy, el cortejo fúnebre será el 17 de Marzo, a las 10 a.m.

La Asociación de Coleccionistas de la Salsa (ASOCOSALSA), lamenta mucho la perdida de este excelente cantante y sonero venezolano, y expresa sus más sinceras palabras de condolencia a sus familiares y amigos.

domingo, febrero 24, 2008

34 ANIVERSARIO DE ASOCOSALSA


Este miércoles se cumplen 34 años de ser fundada la 1ra Asociación de Coleccionistas de Salsa en Venezuela (ASOCOSALSA). Asociación que se encuentra presidida por Elio Navas gran salsero y coleccionista. Asocosalsa durante su permanencia se ha distinguido por la gran labor que viene realizando en post de la música afrocaribeña, en especial la salsa, promoviendo, difundiendo y fomentando la misma, a través de diversas actividades como: foros, exposiciones, festivales interbarrios, programas radiales, etc. Actualmente Asocosalsa tiene sedes en diferentes puntos del país, en donde cada uno de sus miembros promueve arduamente el movimiento salsero.

En este nuevo aniversario estaremos presentando la Exposición de Salsa Venezolana, bajo la dirección de Elio Navas, acompañados con la presentación del "Otro Combo", dirigido por Cesar Fuentes, ex-trompetista de Oscar D'León, La Critica, Los Pachecos y otras agrupaciones del patio. Este evento se llevara acabo en el Salón Asocosalsa, del Orishas Latin Bar, en el Centro Comercial Megamercado, Vía Flor Amarillo, Valencia, Edo Carabobo.

NANO GRANT, Sonero de mil batallas

Por: José "Cheo" Guevara y Elio Navas
Antes de comenzar a relatar esta breve reseña acerca de Nano Grant, es bueno recordar cual es la diferencia entre un cantante y un sonero, porque definitivamente cuando hablamos de Nano Grant, no nos estamos refiriendo a un cantante común, sino a un verdadero sonero.

“El trabajo de un cantante común consiste en cantar una letra ya existente, se puede decir que eso constituye apenas la labor preliminar para un sonero. Queda claro pues que las cualidades que se esperan por parte de un sonero no son precisamente las que pueden caracterizar a cualquier cantante. El sonero tiene que saber inventar frases sin salirse mucho de la temática contenida en la letra inicial, ser coherente y consistente en lo que dice, no ser muy repetitivo, y ser capaz de someter sus inspiraciones a toda una serie de variaciones melódicas y rítmicas”. 

Sin duda alguna que cuando armamos alguna tertulia acerca de los soneros venezolanos, tenemos que resaltar en grande el nombre de Nano Grant, un caraqueño nacido en la maternidad Concepción Palacios, el 30 de Marzo de 1945, y lo bautizaron con el nombre de Octavio Ramón Palacios, pero casi nadie lo conoce por su nombre de pila sino por el de batalla, Nano Grant.
De izquierda a derecha: Nelsón Navas, Orlando "Watussi" Castillo, Nano Grant, Andy Ortega, inclinado se encuentra Pedro Viloria.

Nano, aprendió a cantar en la calle, en las esquinas del barrio de esa populosa parroquia llamada San Agustín del Sur. Él junto a su primo Carlos Daniel Palacios, cantaban y animaban en cuantas fiestas se armaban en el barrio.

Nano Grant, se inicia formalmente en la música en el año 1961, cuando es contratado por una agrupación llamada “Los Aventureros”, la cual estaba dirigido por Carmelo Montezuma. En principio Nano, se desempeñaba como bongosero del grupo, y luego paso ser el cantante.
Nano Grant en actuación con el Sexteto los Compadres
Es en el año 1962, que Nano Grant, realiza su primera grabación profesional con Los Aventureros, un disco de 78 rpm, en donde interpreta el tema “Ignoro tu existencia”, un numero que pegó y con el cual debutó en el año 1954, el afamado cantante Alberto Beltrán con la Sonora Matancera.
Con el Sexteto Los Compadres

En esta misma época, Nano Grant, forma parte de agrupaciones del barrio tales como: Frank y su Tribu, el Sexteto Los Crema, entre otros.
Actuación de Nano Grant en el 1er Festival Salsa Caracas en Homenaje a Joe Ruiz

En el año 1967, graba con la orquesta del “Pavo” Frank Hernández en el disco “El Pavo en Salsa”, siendo esta su primera incursión en una banda grande, en donde comparte vocalización con: Tomás Martínez “El Bobby”, Rafa Pérez, Tata Guerra y William Hernández. Su estadía con la orquesta del Pavo Frank sería muy corta, ya que al terminar la grabación del disco sale de la agrupación.

Lp "El Pavo en salsa", grabado en 1967 
En ese año 1967, hubo bastante movimiento en la carrera musical de Nano Grant, ya que ingresa a la orquesta de Porfi Jiménez, pero ya antes había grabado en el primer y único disco de un sexteto del 23 de Enero, llamado “Los Brothers”, el cual estaba dirigido por el pianista Pedro Landaeta, conocido en el medio artístico como Peter William.

Con el maestro Porfi Jiménez, logra grabar en varias producciones, entre ellas se encuentran: “Porfi 67’ Salsa & Boogaloo” , "Porfin Porfi "(1968) y “Quinceañera”(1968).




Después de su transitar por la banda de Porfi, se integra a la orquesta “Los Dementes”, la cual para ese entonces estaba bajo la dirección del pianista Ignacio Navarro, ya que Ray Pérez se encontraba en Nueva York, graban entonces dos Lp, bajo el titulo de "Los Nuevos Dementes", en donde uno de los temas más recordados es el famoso "Guaguanco a Marín", en tributo al barrio que lo vio crecer. 

En esta etapa de los años setenta Nano Grant, participa como vocalista en distintas agrupaciones de la capital como la de Andrés y sus Estrellas, con el cual graba un disco en el año 1976, estuvo también con La Sonora Hípica, con el Sexteto Los Compadres, entre otras. Y finalizando esta década, específicamente en el año 1979, realiza una excelente grabación con la orquesta Antillana, titulada “Nano y la salsa cubana”. Más tarde, en el pueblo de Santa Lucia, fundaría la orquesta Epa, con la cual graba un disco. Luego se integra al Grupo Madera, después de la conocida tragedia. Con el Madera, graba en el segundo disco.















Nano Grant al igual que tantos músicos venezolanos, participó en las famosas descargas de los barrios, dejando ver su gran calidad como sonero.






"Nano, soneando en las descargas de los barrios. 18 de Febrero de 1978, Barrio Pinto Salinas, Caracas".












En el año 1991, Nano graba con la Banda Sigilosa en la producción “Rumbacumlaude”, donde interpreta un sabroso guaguanco callejero titulado “Superman”. Luego se integra a la agrupación “Cadáver exquisito”, con la cual trabaja por varios años y en donde dejaría su voz grabada en un excelente disco en vivo desde la Terraza del Ateneo de Caracas, en Octubre del 2000. Para muchos esta sería la última grabación de Nano Grant, pero no obstante este gran sonero de mil batallas, unos meses antes de estar quebrantado de salud, grabó en un disco con una de las tantas agrupaciones que alegran las noches caraqueñas, “Emsamble 2”, en donde vocaliza con gran estilo el tema de Alejandrina Ramos, “Canción con todos”, en homenaje a sus hermanos del Grupo Madera.



Este gran sonero además de sus múltiples actuaciones en distintos escenarios venezolanos, también tuvo la oportunidad de realizar giras artísticas a Puerto Rico y Santo Domingo.
Es posible que se nos hayan escapado algunos nombres de agrupaciones en las cuales cantó y soneó Nano Grant, ya que era una persona muy entregada a su profesión de músico, y solía presentarse en diferentes locales nocturnos dedicados a música latina, sin embargo hemos tratado de resaltar las más importantes en vida musical.

Nano Grant, muere el 14 de Agosto del año 2003, dejándonos un excelente legado musical y para muchos quizás fue y es el mejor sonero venezolano.