"ASOCOSALSA CELEBRA SU 37 ANIVERSARIO"

LOS GUERREROS DE LA SALSA

Por: Salvador García Landaeta

asocosalsamargarita.tv@hotmail.com

Columna Pa' Los Rumberos edición mensual de Asocosalsa Deportiva

“ASOCOSALSA” es la Asociación de Coleccionistas de la Salsa en toda Venezuela fundada por el Prof. Elio Navas en la ciudad de Caracas el 27 de Febrero de 1974 ASOCOSALSA es una organización que por más de tres décadas, ha tenido como objetivo fundamental, promover actividades que contribuyan a la difusión y fomentación de la música afro caribeña en especial la SALSA, tanto a nivel nacional como internacional. Nos especializamos en reportajes de prensa, videos de orquestas, libros, revistas, proyecciones y fotografías, décadas de los años 50 en adelante. ASOCOSALSA ha contado con miles de afiliados a nivel nacional, entre coleccionistas, músicos y colaboradores de la asociación también con sedes regionales en el interior del país. Desde su fundación, ASOCOSALSA viene realizando foros y talleres sobre la historia de la salsa en Venezuela, encuentros de coleccionistas, programas radiales festivales de salsa interbarrios y encuentros de locutores y periodistas que se dediquen a la exposición y realización de programas de salsa. Por otra parte, la asociación realiza intercambios de videos de orquestas del género con coleccionistas de países como Colombia, España, Panamá, Perú, Francia, Ámsterdam, Francfort, Alemania, Italia y México; así también con coleccionistas de la ciudad de Nueva York y las Islas de Cuba, Puerto Rico, Curazao y Aruba; dándole con este intercambio cultural el carácter internacional a esta organización Venezolana. ASOCOSALSA, ha editado varias publicaciones tales como “El Calendario de la Salsa”, “El Díptico de ASOCOSALSA”, la “Revista Locutores de la Salsa”, “La Pagina de la Salsa” y “El Periodiquito Coleccionistas de la Salsa”. Nuestra organización tiene como firme propósito de difundir la salsa venezolana hacia otras latitudes y es por ello que desde hace 3 años, tiene una página web nutrida de amplia información acerca de todo el acontecer salsero de nuestro país.

ASOCOSALSA, en nuestro programa radial de caracas, llamado ASOCOSALSA 74, hemos tenido la oportunidad de compartir con grandes figuras de la salsa nacional e internacional, que han pasado por nuestra emisora Alí Primera 95.9 FM, lunes y jueves de 6 a 8 pm en la ciudad capital. Actualmente la directiva de “ASOCOSALSA” está representada por los coleccionistas: Elio Navas, José Cheo Guevara, Luís Madrid, Alfredo González, Óscar Madrid, Alexis Barrios, Rito Duarte, Héctor Arteaga, Julián Urbina, Ali Echezuria, Wiston Pérez y Salvador García Landaeta.

ASOCOSALSA, tiene una exposición permanente en el la prestigiosa sala Show Orisha Latin Bar la mejor de Venezuela en el Centro Comercial Mega Mercado, vía Flor Amarilla en la Ciudad de Valencia Edo. Carabobo, donde exibimos los mejores videos de orquestas reportajes de prensa, libros, afiches, revistas, trípticos y fotografías, respaldando en un 100% el talento nacional.

Los Publicistas y Productores Nacionales Independientes Elio Navas y Salvador García Landaeta, recibierón el prestigioso Premio Nacional y Caribeño “EL OSCAR EMPRESARIAL”, distinción catalogada como mejor sección de farándula y revelación del año 1995 por su gran columna de “Bonche en Bonche” en el Diario de Circulación Nacional el Nuevo País, hecho acontecido en el Hotel Ávila de la Urb. San Bernardino en Caracas, y mención especial para “ASOCOSALSA 74” distinguida como mejor Órgano divulgativo del Genero Salsa a nivel Nacional e Internacional. Desde el año 2007 estamos trabajando en el estado Nueva Esparta donde modestamente se han proyectado algunas actividades con el fin de cumplir con las metas y objetivos de consolidación de este movimiento cultural progresivo y por lo tanto la activación de diversos programas y actividades que contribuyan con la promoción y difusión de la música afro caribeña en especial la Salsa. El ejecutivo nacional obtuvo el acierto a través del Organismo Gestor de la Dirección de Cultura del Ejecutivo Nacional, decretar que a partir del año 2005 todos los 5 de Octubre resaltar el día Municipal de La Salsa esta fecha se escogió debido a que nació en la parroquia capitalina de la pastora, el 5 de Octubre de 1933. Fhidias Danilo Escalona El Precursor de esta palabra mágica llamada “Salsa” Fhidias quien marcaria un hito en la historia con su programa imbatible, “LA HORA DE LA SALSA, EL SABOR Y EL BEMBE” que se radiaba por la década de los años 60-70-80 en radio difusora Venezuela y otras Emisoras mas, contribuyendo como promotor y difusor de este género en momentos en que las radios imperaban los géneros anglosajones.

Otro logro de Asocosalsa: la Organización Diosa de oro de Venezuela otorgo en honor al primero de mayo del 2009 este prestigioso premio al espacio radial Asocosalsa Deportiva, por difundir y apoyar el talento Nacional y ser el programa de musica Latina mas exitoso en la region.

Les recordamos que también estamos todos los Viernes por http://www.perlavisionradiotv.com/ en su Programa Asocosalsa Margarita de 7:00 a 9.00 pm. conducido por Wilmer González el Revolucionario de la Salsa.

BUENO SE ACABO EL MELAO HASTA LA PROXIMA CHAO.

LA BANDA Y SU SALSA JOVEN, una orquesta con mucho swing y sabor

Por: Larry Cabello Guzmán

Coleccionista Discográfico

Colaborador de Asocosalsa

La salsa venezolana siempre ha sido un bastión importante en todo el movimiento musical del Caribe. Para nadie es una secreto que mucho se le debe a este país, no solo en la identificación de la “Salsa” como tal; en el sostenimiento del “Boom” en la década del 70 con la contratación de cuanta orquesta existió en Nueva York, Puerto Rico y hasta de orquestas cubanas para celebrar apoteósicos conciertos en la geografía nacional, sino también en la creación y organización de innumerables orquestas que lograron posicionarse de un buen nombre entre los salseros de Venezuela y el Caribe.

Entre nosotros es más que conocida la historia de orquestas venezolanas que se sembraron en el gusto popular: Federico y su Combo Latino, Los Dementes, El Sexteto Juventud y, quizás, la más conocidas de todas pero sin desmeritar la labor encomiable de las anteriores, La Dimensión Latina, las cuales, a punta de esfuerzo, lograron grabar extraordinarias producciones musicales que se dejaron escuchar en la radio con cierta repercusión y con ello, se consiguió que sus nombres fueran repetidos de boca en boca por la exigente masa de bailadores y salseros del país.

De todas partes de Caracas, pero también del interior se país, los músicos empezaron a conformar sus agrupaciones, hurgando dentro del archivo musical del Caribe y los sonidos que provenían desde otras latitudes para comparar y así para darle originalidad y distinción a sus propuestas musicales. ¿Qué los trombones de Mon Rivera y Eddie Palmieri eran la pauta a seguir? Es verdad, pero eso no les quita meritos a nuestros músicos que intentaron, por todos los medios, expresar su sentimiento orquestal y composicional con suficiente solvencia y particularidad.

¿De dónde provenían los músicos que principiaron esta tarea de agrupar a sus colegas que con posterioridad daría origen a tanta agrupación venezolana? Primordialmente de un sitio muy querido por la mayoría de los salseros y que tanta historia le ha aportado a nuestro género: El Barrio. Y en Caracas hay muchos: El Conjunto Rítmico Juventud (Sexteto Juventud) ensayaba en el 23 de Enero; Oscar bajó desde los cerros de Antímano con un bajo al hombro para poner a gozar a la capital en esos años y ahora ese instrumento está recorriendo el mundo; un “flacuchento” Naty Martínez se vino desde La Vega con su flauta sandunguera a aportar lo suyo; Orlando “Watussi” hizo lo propio desde La Pastora; Nico Monterola recorrió un largo trecho desde Las Martínez en el Estado Miranda; “Joe” Ruiz aun mas desde Pariaguan y San José de Cotiza no podía ser la excepción. De allá bajaron, no uno, sino una familia de músicos de apellido Pacheco a decir “presente” en esa vorágine de organización de nuestro sentir salsero de esos años.

Héctor, Francisco, Alfredo, Oswaldo y Luís Pacheco forman parte de esa pléyade de músicos con ansias de expresar tantas cosas a través de la salsa, pero sabían que para ello era necesario organizarse. Francisco “Kiko” Pacheco no se quedó en el aparato; dirigió su rumbo hacia ese local nocturno que ha pasado a la historia de la salsa venezolana de nombre “La Distinción” donde, conjuntamente con otros músicos especialistas del “tigre” y la “guataca”, dieron forma a una agrupación que aportó buena dosis de salsa dura al movimiento musical de ese momento: “LA BANDA”.

Por boca del propio “Kiko” Pacheco y el trombonista Alejandro Pérez Palma, hemos conocido que Pacheco formó la orquesta y debutó posteriormente en un programa de “Musiu” Lacavalerie de nombre: “Musiu Busca Estrellas”, haciendo diversas presentaciones en la Ciudad Capital en ese y los años subsiguientes. Los músicos integrantes de la misma para el momento de su fundación fueron: Larry Machado en la parte vocal y congas; Francisco “Kiko” Pacheco en el timbal; Alexis Marrero en el bajo y “El Pollo” Luis Díaz en el piano, agregándole posteriormente los dos trombones y la trompeta que siempre identificó a esta agrupación, así como un conguero que le dejara el camino libre a Machado para dedicarse única y exclusivamente a la vocalización; también se incorporó un bongosero y otro cantante que se encargara de los indispensables boleros.

El nombre de la agrupación, según explica su fundador, lo tomo de un numero que en esos años estaba causando sensación por la radio: “La Banda” de Willie Colon y Héctor Lavoe en su Asalto Navideño Volumen 2, que dicho sea de paso, este número está envuelto en tremendo proceso judicial en Perú en la actualidad para determinar, a ciencia cierta, a quien pertenece. Para ser honestos con la historia musical de Venezuela, es necesario decir que en una de las presentación que la orquesta hizo en el Canal 4 “Venevisión”, a instancias de Kiko Pacheco, ingresó el “Portu” Oswaldo Ponte como Supervisor Musical, quien tuvo una importancia capital en lo que fue la proyección musical de la orquesta, ya que captó el interés de propios y extraños para suscribir contratos de las presentaciones en vivo y, debido a su fino olfato comercial, logro el ingreso de la misma a las filas del sello RCA, ya que los magnates de esta empresa quedaron convencidos de las bondades de la orquesta con una grabación que se había realizado en una cinta.

Ya curtidos en el trajinar musical y con el visto bueno del sello disquero, en 1975 sacan a la luz pública su primer Lp de nombre “SALSA NRO. 1. MUERTO E LA RISA”, LPVS-1587, donde viene incluidos los siguiente temas: MUERTO E LA RISA de Kiko Pacheco, DESVELO DE AMOR de Rafael Hernández, CAYETANA (D.D), LA CUMBIAMBERA de Larry Machado, GUAGUANCO DE LA BANDA de Alejandro Pérez Palma, JACARANDOSA de Ñico Saquito, TIBIRI TABARA (D.D), A BAILAR LA CUMBIA de Kiko Pacheco, LOGICAMENTE de Pérez Palma y CARIÑO Y AMOR de Roy Dap, con los siguientes integrantes:

ALEJANDRO PEREZ PALMA en el trombón y los arreglos; ENRIQUE BLANCO "EL BACHACO" en el trombón; ERNESTO LIRA en la trompeta; ALFREDO "NENE" PACHECO en el bongó; FRANCISCO "KIKO" `PACHECO en el timbal; ALEXIS MARRERO en el bajo; LUIS “POLLO” DIAZ en el piano; MAXIMO SANCHEZ en las congas; ARMANDO LARRY MACHADO como vocalista, maracas, güiro y OSWALDO REY encargado de la interpretación de los boleros. Muy buenos los temas Muerto E’ La Risa y Desvelo de Amor, así como la versión de Tibiri Tabara, con un balance excelente debido a que hasta 5 temas fueron composición de los propios músicos de la agrupación; la orquesta poseía un swing extraordinario que se evidenciaba en las grabaciones; sonaba “pesada” y, por añadidura, gustó al público que se desvivía por ese sonido de la salsa “gorda”: Como cosa curiosa, Oswaldo Rey no aparece en la composición fotográfica que adorna la caratula del Lp, a pesar de que su nombre está inserto en los créditos de la contracaratula en el bolerazo devenido en guaracha “Desvelo de Amor”.

El éxito de este Lp abrió otras puertas, esta vez, las del canal de televisión RCTV, con quien la orquesta firma por un año para hacer presentaciones “en vivo” y empiezan a llegar las solicitudes desde el extranjero para contratarla. Curazao y Aruba conocen la calidad de esta orquesta que, con apenas un Lp, ya saboreaba las mieles del triunfo tanto nacional como internacional. Sin embargo, luego de regresar de esa gira, la orquesta sufre las deserciones de los hermanos “Kiko” y “Nene” Pacheco. Tampoco sigue con la orquesta el bolerista Oswaldo Rey.

Decidimos a no dejarse vencer por estas bajas, llenan los espacios con ENDERS SULBARAN en la parte vocal, AUDILIO URIBE en los timbales y LUIS MACHADO en el bongo. Oswaldo Ponte se mueve de la Supervisión Musical a la Dirección Artística, manteniendo el peso de los arreglos en el trombón siempre cadencioso y eficaz de Alejandro Pérez Palma.

Resuelto el problema de los músicos que tomaron otro rumbo y bajo la producción de John de Maso, en el año 1976 la orquesta se lanza en firme a grabar otro Lp el cual es publicado bajo el nombre de “LA BANDA O” con el mismo sello RCA, donde están inscritas las siguientes canciones: TRES COSITAS y LO QUE QUIERO (D.D); PLENA CUMBANCHA de Larry Machado; PERFUME DE GARDENIA de Rafael Hernández; LA ESQUINA DEL MOVIMIENTO (D.D); QUE SE SEPA de Larry Machado; DULCE EMBELECO (D.D); RON, MUSICA Y NENAS de Larry Machado; MI LOCA TENTACIÓN (D.D) y COSAS RARAS de Larry Machado. Se puede evidenciar la vena compositora de Larry Machado en este disco ya que hasta 4 temas son de su autoría, distribuyéndose las cargas en cuanto a interpretaciones se refiere: Larry vocalizó 5 temas (Tres cositas, Plena Cumbancha, el jacarandoso La Esquina del Movimiento, Ron, Música y Nenas y Cosa Raras); Enders Sulbaran interpretó 4 temas (Lo Que Quiero, Perfume de Gardenia, Dulce Embeleco y Mi Loca Tentación) y la canción Que se Sepa que la interpretaron ambos.

Para 1977 se le cambia la denominación a la agrupación por “LA BANDA Y SU SALSA JOVEN” y con este nombre sale publicado el Lp de ese año, que contiene: AL SON DEL PILON, DE MIL MANERAS, VOLVER, AL COMPAS DEL CUMBION, YO CAMBIARE, PENAS Y TRISTEZAS, AMOR Y CARIÑO, RUMBA POR PAREJA, CUANDO ESTOY CONTIGO y CON MI CANTO, correspondiendo la parte vocal a los mismos cantantes del Lp anterior: Enders Sulbaran y Larry Machado. Tremendo swing se gasta la pieza Al Son del Pilón con Larry Machado.

Hace su aparición 1978 y este año graban el Lp “LA BANDA Y SU SALSA JOVEN”, LPVS-1772. Lamentablemente, como ha ocurrido con otras producciones discográficas, no aparecen los créditos de los músicos que participaron en la grabación. Los temas: DUDA (D.R); FACUNDO (Eliseo Granet); A MI MANERA (Paul Anka); AGARRALO (D.R); MI BOMBA SONO (Silvestre Méndez); DAME (D.R); LA MAMA Y LA HIJA (D.R); PARA GUARACHAR (Pepe Tovar); BUSCO UN RECUERDO (José Barrios) y SOY SONERO (Luis Díaz), evidencian que la orquesta se enfrascó en versionar algunos temas del viejo repertorio cubano dejando a un lado la cosecha propia, que en último caso, siempre trae sus éxitos. “Facundo” fue éxito en la radio y todavía recordamos los soneos de Larry Machado en esta excelente versión.

Nuevos cambios se generan finalizando ese año 1978. En los créditos aparece ahora FELIX SUAREZ “Shakaito” en el piano; LUIS DIAZ se mueve del piano al timbal lo que deja entrever su versatilidad como músico; RICHARD PACHECO en el bongó; continúan los arreglos y la dirección artística en las manos extraordinarias de Alfredo Linares, acoplándose estos músicos para grabar “LA BANDA Y SU TREMENDA SALSA ENDIABLADA”, Lp 1588, pero ahora bajo el sello Top Hips, División Color, con MOLAMBO de “Shakaito” y voz de Machado contando las penurias de una pareja de esclavos en la época de la colonia, pero no por tocar un tema tan escabroso deja de sonar poderoso (Molambo sostenía: “Los blancos se hicieron pa' trabajar y Los Niches se hicieron para gozar”); ROSA ORIENTAL (D.D) en las voces de Ender y Larry; SUPLICA DE AMOR (D.D) con la voz de Enders; CELOSA (D.D) cantando Machado; BAILA MI RUMBA (D.D) destila sabrosura de la buena en la voz de Larry; el siempre bien ponderado BABALU de Margarita Lecuona y la voz de Armando Machado; EL PIRAGUERO de Fernando Erran vocalizando Machado y el BANDON Nro. 1 con las voces de los dos cantantes de la agrupación.

En el año 1979, ya Oswaldo Ponte no aparece en los créditos de la contracaratula del Lp “LA BANDA Y SU TREMENDA SALSA”, LP 1608, pero la orquesta se fortalece en cuanto a músicos de calidad se refiere debido a que hacen su entrada: Humberto “Tigre” Becerra en los coros y Carlos Spósito, conocido popularmente como “Kutimba”, va a acompañar a Larry y Enders en las vocalizaciones. Con este staff, dejan para la historia musical de Venezuela el siguiente repertorio: SOY LIBRE de Luis Cruz con la voz de Carlos Spósito; EXPRESION CUBANA de Manuel Salazar con la vocalización de Spósito y Larry Machado; MI CARIÑO con la voz de Larry; Y ME HACES PENSAR (D.D) cantando Enders; TRIGUEÑA y SI YO SONARA EL TAMBOR, escritas y vocalizadas por Larry Machado; SACALE EL CUERPO de Bobby Capó interpretando “Kutimba”; ME SIENTO ENAMORAO (D.D) con Larry en la parte vocal y SABROSURA (D.D) con el mismo Machado ejecutando la voz. No podemos pasar por alto la tremenda sabrosura de la canción SI YO SONARA EL TAMBOR, con los soberbios solos de Máximo Sánchez en las congas y del bongó que, extrañamente, no aparece en los créditos quien lo ejecuta, pero que deducimos debe ser Richard Pacheco por cuanto este bongosero está reflejado en el Lp anterior a este y en el posterior. En la introducción de la canción se deja escuchar el sonido de un instrumento de cuerdas que no está reflejado en los créditos, pero que nos imaginamos debe ser Félix “Shakaito” quien lo ejecuta.

Va finalizando la década del 70 y el Boom de la Salsa ha disminuido progresivamente su avance; tiempo de repliegue de muchas orquestas; los “Crossover” de Fania alejando el interés de los melómanos por ese tipo de producción discográfica; la falta de creatividad de los compositores haciendo acto de presencia, en fin, nos acercamos a una década que será vital para la supervivencia de la salsa dura. La Banda no para su trabajo de producir discográficamente. “TREMENDA SALSA…CON LA BANDA” del año 1979, Lp 1628, donde continua con la dirección artística Oscar Serfaty y la dirección musical junto con los arreglos son realizados por Félix Suarez “Shakaito”. Ya en este Lp están ausentes la voces de Larry Machado y Enders Sulbaran; se mantiene “Kutimba” y entra a acompañarlo en las vocalizaciones uno de los mejores soneros de Venezuela: BULMARO “JOE” RUIZ, junto con otro cantante de armas tomar como lo es CARLOS DANIEL PALACIOS, pero para fungir como corista. Abre el Lp con una canción muy elocuente en cuanto a su letra EN MI HUMILDE BARRIO, composición de C. Terán, Félix “Shakaito” y vocalizada por Joe Ruiz; HOMENAJE A PANCHITO, especie de popurrí contentivo de los temas Cita a la Seis, Allí, Te Odio y Te Quiero, Respeta Tu Amor y El Cuartico, vocalizados todos estos temas por Joe y “Kutimba”; JUANCHO de “Shakaito” con la voz de Spósito; CON AMOR TODO SE OLVIDA (D.D) con Joe Ruiz; PUEBLO de Félix Suarez con Carlos Spósito en la parte vocal; JACARANDOSA de Ñico Saquito en la voz de Joe; JUSTAMENTE EN LA MITAD de M. Alejandro y A Magdalena interpretada por Carlos y PERVERTIDA del inmortal Agustín Lara y las voces de ambos cantantes. Félix “Shakaito” demostrando también su vena de compositor en esta producción al dejar plasmadas hasta 3 canciones de su impronta. Ahora si hacen acto de presencia los créditos de las cuerdas de “Shakaito”.

El año 1980 no sale ninguna producción discográfica de la agrupación, pero en 1981 hace su aparición el disco “AL ATAQUE DE NUEVO”, Lp 20045, con variantes en los integrantes del grupo: JOE RUIZ pasa a los coros, dejándole su espacio de vocalista a ALEX MARTINEZ; se mantiene “Kutimba” en las voces; egresa Alexis Marrero y por él ingresa en el bajo: ALEXY DUQUE; ya no está Ernesto Lira y se alistan por primera vez dos trompetistas: XAVIER DOMINIC y JESUS “CHOLITA” TERAN; ya no está tampoco Henry Blanco y lo sustituye: FAUSTY GONZALEZ en el trombón; CARLOS SPOSITO se hace cargo también de la percusión menor que incluyen los tambores batá y una sección de coros grandiosa: “Kutimba”, Erick Francheski, Pérez Palma, “Shakaito”, Fernando Touzent y el recordado Joe Ruiz. Los arreglos siguen por cuenta de Félix Suarez; la Dirección Artística ahora pasa a manos de Touzent y dos invitados especialísimos en la flauta y el tres acústico: NATIVIDAD “NATY” MARTINEZ y ANDRES MENDOZA respectivamente. Veamos los temas: LO QUE PASO ENTRE LOS DOS de Héctor Marcano y la voz de Spósito; TODO EL MUNDO QUIERE de Alberto Caise con la voz de Alex Martínez; PA MI GENTE de Luis Cruz y voz de “Kutimba”; AMOR PA QUE de Rubén Blades y la interpretación de Alex; AY…QUE VOY A HACER de Úrsula González y vocalizada por Carlos “Kutimba”; POR LA SEÑAL de Bienvenido Gutiérrez y la voz de Martínez y MALVADO PROCEDER de Leopoldo Ulloa y la voz de Carlos Spósito.

Cuando ya empezábamos a escuchar los primeros acordes de la salsa erótica, la Banda persistió en su empeño de seguir grabando salsa pesada, a pesar que la orquesta ya no sonada con esa agriedad trombonil de antaño. Regresa LARRY MACHADO a la parte delantera de la orquesta como vocal y conjuntamente con el corista del Lp anterior, ERICK FRANCHESKI y WLADIMIR LOZANO como invitado especial, conforman un trió de altura para enfrentar la grabación del Lp “INTRODUCIENDO CAPOS”, Lp 5006 con el sello Bongo Records en el año 1982. Volvemos a lamentar la inexistencia de créditos en la contracaratula del disco y lo que allí salió reflejado es que fue producido ejecutivamente por Saverio Graterol, musicalmente por Víctor Mendoza y los arreglos de Félix “Shakaito” Suarez. A pesar de ello, hemos podido averiguar que aquí participaron: MICHEL GUERRERO y CARLOS BLANCO en las trompetas; en los trombones DOUGLAS ALVAREZ y FAUSTINO GONZALEZ; “SHAKAITO” en el piano; EDWARD PIMENTEL en el timbal; MAXIMO SANCHEZ en las congas y RICHARD PACHECO en el bongó.

CELINA (D.D), en la voz de Machado expone con soltura “El son….. es un ritmo que se toca con clave y bongó”; MI SIN MI SON, autoría de “Shakaito” vocalizada por ERICH FRANCHESKY no se quedó atrás en cuanto a calidad interpretativa se refiere; YA NO TE PUEDO QUERER de M. Miranda y las voces de Wladimir y Larry Machado; MI SUEGRA de Manuel Dessman, a ritmo de merengue vocalizada por Machado donde se quejaba “Todo mi billete, pa’ comprar comida, y la mía la aliñaba, con gasolina”; EL PREGON DEL BILLETERO del “pelotero” Evelio Ovalles y la interpretación de Erick; CANELA PURA de Luis Kalaff en la voz guapachosa de Larry Machado; VUELVEME A QUERER de Mario Álvarez y la voz boleristica por excelencia de Wladimir Lozano y NO TE APURES de Félix Suarez y voz de Francheski, conforman los 8 temas que se incluyeron en esta producción.

Después de dos años sin grabar, en 1985 reaparece la agrupación con un nuevo nombre: LA GRAN BANDA DE VENEZUELA con el mismo productor ejecutivo del Lp anterior: Saverio Graterol, el mismo sello disquero: Bongo Records y la producción de “La Gran Banda S.R.L”. Suponemos que algo pasó, desde el punto de vista jurídico, para que no se siguiera utilizando el nombre con el cual se habían grabado las 9 producciones discográficas previas. Es bueno destacar también que para la grabación de este Lp que salió a la luz pública ese año: “LA GRAN BANDA DE VENEZUELA”, Nro. 5007, se utilizaron los estudios Latin Sound de New York, contrario a sus otras producciones que siempre se habían realizado en Venezuela. ¡Los créditos por favor, los créditos! Solo aparecen los arreglos de Shakaito, las voces de Larry Machado y del invitado especial para esta ocasión: RODRIGO ALBERTO MENDOZA. Los temas: SABROSITO de José Reina e interpretada por Rodrigo; ME FALTA TU AMOR de Xavier Dominic y la voz de Rodrigo; LOLA (D.D) con Larry Machado; MI COQUITA de Salvador Veneito con la voz de Machado; ANHELOS, letra de Manuel Díaz y las voces de Rodrigo y Larry; FALSA de Félix “Shakaito” con la voz de Rodrigo y MI PREGON composición y voces de Mendoza y Machado.

Esta orquesta marcó una época en los 70 y principios de los 80 con estas producciones que hemos reseñado y, quizás, todo no esté escrito con respecto a La Banda. Hemos escuchado de muy buena fuente que reaparecerán bajo el mando de su fundador KIKO PACHECO, quien ya se encuentra trabajando en una nueva producción musical. Ojala vengan nuevamente con esa pimienta salerosa que los caracterizó en los 70 para deleite de todos los que disfrutamos, a rabiar, de las ejecutorias de esta extraordinaria agrupación venezolana.

Por lo pronto tenemos que hacer causa común, todos los salseros, para que se dé estricto cumplimiento y sin ningún tipo de miramientos, al DECRETO dictado por LA BANDA Y SU SALSA JOVEN en su segundo disco, que transcrito a continuación es del tenor siguiente:

DECRETONosotros, los integrantes de LA BANDA, en uso pleno de nuestras fiestas bailables y;
CONSIDERANDO:
Que Venezuela es un país eminentemente musical;
CONSIDERANDO:
Que la salsa es un elemento de PRIMERA NECESIDAD en nuestras fiestas bailables;
CONSIDERANDO:
Que nuestra Nación se enorgullece de tener buenas orquestas de salsa (y agregamos buenos músicos, buenos locutores, buenos escritores, buenos compositores, buenos aficionados, buenos coleccionistas, todos a una inmiscuidos en nuestra salsa);
CONSIDERANDO:
Que nosotros formamos parte activa dentro de esas agrupaciones;

DECRETAMOS:1) Que se compre obligatoriamente este long play, (Creo que no solo este disco, sino todos los que se graben de orquestas venezolanas);
2) QUE LAS EMISORAS DE RADIO PONGAN DIARIAMENTE (así sean intercalados con la salsa foránea) LOS DISCOS DE SALSA VENEZOLANA (esta decisión me gusta);
3) QUE LA PRENSA LES DE SU APOYO EN DIARIOS Y REVISTAS; (también me gusta esto);
4) Que toda Venezuela (y el mundo) celebre bailablemente nuestro único decreto.

EJECUTESE Y PUBLIQUESE.
LA BANDA Y SU SALSA JOVEN
Firmado, Sellado y Refrendado en las instalaciones del Sello Cordica, adscrita a RCA. Su Disquera Amiga.

Agradezco como siempre la ayuda incondicional del pana Cheo Guevara, corroborando datos e informaciones necesarias para la realización de esta reseña discográfica, a Elio Navas por facilitarnos algunos recortes de prensa, así como a Ángel Méndez por su Swing Latino que es una referencia obligada para este tipo de trabajo. En fecha reciente se incluyó un estudio del Lp “Introduciendo Capos” en Facebook y, como siempre, varios salseros dejaron sus comentarios con valiosa información que también fue utilizada en esta historia discográfica de “La Banda y su Salsa Joven”.

DIMAS PEDROZA, Una Voz Pionera en la Salsa Venezolana

Por: José "Cheo" Guevara

Coleccionista Discográfico

Cuando hablamos de la historia de la Salsa en Venezuela, indudablemente que nos remontamos a la década de los años 60, porque fue precisamente en esta época que comenzó a desarrollarse el boom comercial en nuestro país con la palabra “Salsa”, para referirse a nuestro sabroso ritmo. Comienzan entonces a agarrar auge diversas agrupaciones caraqueñas como el Sexteto Juventud, Los Dementes, Los Junior Stars, Príncipe y su Sexteto, El Sexteto Los Brothers y una agrupación que, como todas las anteriores, estuvo conformada por jóvenes sedientos por hacer música afrocaribeña diferente a la que hacían las grandes orquestas de música popular en nuestro país (La Billo’s, Los Melódicos, Orquesta de Chucho Sanoja, Orquesta de Luis Alfonso Larraín, Leonard Melody, entre otras).

Es precisamente con esa propuesta diferente que nace Federico y su Combo Latino, cuya influencia directa venia de las orquestas de Nueva York y Puerto Rico, en especial las de Eddie Palmieri y Ramón “Mon” Rivera. Es Federico y su Combo Latino la primera agrupación en colocar el apelativo “Salsa” en la portada de un disco, su famoso Lp “Llego la Salsa” editado en el año 1966, forma parte no solo de la historia de la salsa en nuestro país, sino también de la historia de la salsa en general.

Nos referimos a Federico y su Combo Latino porque por esta banda han transitado muchos cantantes que con su voz, carisma y soneo, han deleitado a varias generaciones de melómanos venezolanos y no tan venezolanos; la lista de cantantes es extensa, entre ellos podemos nombrar a: El Negrito Calavén, Carlín Rodríguez, El Bobby, Joe Ruiz, Canelita Medina, Orlando Watussi, Wladimir Lozano, Manny Bolaños, entre otros. Pero la mayoría del público melómano coincide en que la voz que más ha identificado al famoso Combo Latino del señor Federico Betancourt, es indudablemente la de Dimas Pedroza.

Carlín, Federico y Dimas

Dimas Pedroza, cuyo nombre completo es Dimas José Pedroza Martínez, es para el salsero venezolano toda una referencia de la buena salsa que se gestó en este país durante los dorados años 60 y 70. Por cierto, en esa época desfilaron por Venezuela las mejores bandas de Nueva York, Puerto Rico y demás países del Caribe; las mismas tenían que verse las caras con las orquestas nuestras y allí estaba Federico y su Combo Latino dispuesto a poner a gozar a Raimundo y todo el mundo, con músicos de primera línea y un tren delantero donde la voz de Dimas Pedroza no podía faltar.

Federico y su Combo Latino, acompañando a Celia Cruz

Dimas José Pedroza Martínez nació en la Parroquia San José de Caracas el 12 de Agosto 1943 y como la mayoría de los cantantes de la época, su mayor escuela musical fue la calle, el callejón, la esquina y todo aquello que se pareciera a barrio, sin dejar de ser influenciado por luminarias de la música del Caribe como Celio González, Bienvenido Granda, Celia Cruz, Daniel Santos, entre otros. Sus primeras actuaciones como vocalistas fueron con un grupo llamado “Rodolfo y sus Cometas”; hacia el año 1965 es llevado por Carlín Rodríguez para audicionar con el recién creado Combo Latino de Federico, audición esta que le valió una invitación para hacer luego su primera grabación profesional en el famoso disco “Llego la Salsa” (1966), donde logra popularizarse en el ambiente musical tras su vocalización en forma impecable, del tema “Cocolía”, del recordado Mon Rivera, el cual se convirtió en un éxito de enormes proporciones.

En ese mismo año Federico y su Combo Latino graba su segundo álbum titulado “Salsa y Sabor” (1966), donde en la voz de Dimas logran imponer temas como: “Maina”, “El Jaleo” y “Señor Gallo”.

En 1967, año del cuatricentenario de la ciudad de Caracas, el vocablo “Salsa” tomaba cada vez más fuerza en nuestro país bajo la influencia del gran locutor Phidias Danilo Escalona, quien venía comercializando dicho termino radialmente desde comienzos de esa misma década. Este año 1967 trajo consigo un número considerable de grabaciones para el disco: El Sexteto Juventud graba su primer Lp “Guasanco”; Los Dementes graban su primer disco “Alerta Mundo” y los álbumes: “Manifestación en Salsa”, “La Salsa Llegó” y “Manicomio a Locha”; Genaro y sus All Stars graban su único disco titulado “Mucha Salsa”; Los Junior Stars graban también su primer disco; irrumpen en el mercado Peter y su Sexteto Los Brothers con su disco “Llegamos con Salsa”; Los Calvos, agrupación dirigida por Ray Pérez, graban su primer disco “Estos Son Los Calvos” y Federico y su Combo Latino publica dos álbumes: El primero: “Mas Salsa” donde Dimas Pedroza vocaliza con gran éxito los temas: “Pancho y Ramona” y “Cumbanchero”; y el segundo “Durísimo Vol.4”, donde hace su debut en la agrupación el Negrito Calaven, imponiéndose con el tema, ”Mi Querida Bomba”. Por su parte, Carlín Rodríguez le mete duro a la guajira y los boleros, mientras que Dimas hace lo suyo con las guarachas: “Le Doy Con La Sartén” y “Oigan Compañeros”.

Para el año 1968, la música anglosajona hacia delirar a buena parte de la juventud venezolana, pero desde el norte también nos llegaba el contagioso ritmo llamado boogaloo (una especie de mezcla del son y la guajira cubana con música pop); varias de las bandas del patio asimilaron dicho ritmo y lo incluyeron en sus producciones musicales. Por su parte, Federico y su Combo Latino graba dos discos de antología con la nueva ola musical titulados: “Federico Boogaloo”, donde escuchamos a Dimas Pedroza en una buena vocalización del boogaloo llamado, “Todo el Mundo” y el otro Lp titulado “Psicodélico con Salsa”, con arreglos musicales del extinto Angel Chirinos, el cual contiene un boogaloo llamado “Oh Baby”, que como cosa rara, es el único tema que hemos escuchado en la voz del trombonista José Rojas “Rojitas”. Otro tema que llama la atención en este disco es el cantado por el negrito Calavén, “Aunque No Tenga Dinero”, una sabrosa guaracha que termina en tiempo de boogaloo, mientras que Dimas se luce interpretando las pachangas: “Campesina” y “Ha Llegado La Pachanga”.

La voz llena de fuerza y alegría de Dimas Pedroza ya comienza a cotizarse y en este mismo periodo, es convocado por Kiko Pacheco para grabar en el segundo disco de Los Junior Stars “Tumbando Caña” (1968), dejando su sabor plasmado en el tema “Ritmo Bembé”. Al año siguiente es llamado por Ray Pérez para formar junto a Calavén y Carlín, la trilogía de voces en la agrupación “Los Kenyas”; temas como: “Pa’ Puerto Rico”, “Pa’ la Cola” y el número musical “Al Trigueño”, una especie de continuación del famoso “Trigueño Cintura”, son muestra de la gran calidad interpretativa del nativo de San José. En Noviembre de ese año 1969, Federico y su Combo Latino son invitados al primer festival de orquestas celebrado en Cartagena, Colombia y el tren delantero del combo estaba integrado por: Joe Ruiz, El Negrito Calaven y Dimas Pedroza.

A principios del año 1970 se anuncia otro excelente disco: “Dos Sets con Federico y su Combo Latino”; derroches de soneo y clase se dejan sentir en el mismo con las voces del duro de la clave Joe Ruiz, bien acoplada con la de Dimas Pedroza donde por cierto, ambos interpretan el tema “Cartagena” en agradecimiento a dicha ciudad por la gran acogida que recibieron en ella.

Al finalizar los carnavales del año 1971, se disuelve Federico y su Combo Latino. Por una parte Joe Ruiz y Calavén se unen a la recién formada orquesta de Cheo Palmar “La Estrellas Latinas”, mientras que Dimas Pedroza prueba suerte cantando y grabando con Rafa-Víctor y su Orquesta y con la Sonora Hípica, esta ultima era una banda de corte institucional creada por la Unión de Jinetes del Distrito Federal. Aquí “El Dimas”, como también le solían llamar, compartía vocalización con Nelo Cienfuegos, un buen cantante ya fallecido quien fuera hermano por parte de padre de Víctor Piñero.

Inclinados en la foto, Victor Peréz, Dimas Pedroza y Rafa Galindo

Por esta misma época hacia el año 1974, el saxofonista Johnny Sedes quien a mediado de los años sesenta se había marchado a la ciudad de Nueva York, decide regresar a Venezuela, para formar una orquesta que contaría con grandes músicos entre los cuales podemos destacar a: Roberto González ( piano), Alfredo Padilla (timbal), Jesús “Chú” Quintero (bongó), Jorge Romero “Romerito” (bajo) y los cantantes Jesús Marcano y Dimas Pedroza, entre otros.

El comienzo del año 1975 fue un poco triste para la música venezolana, ya que el 6 de Enero fallece el llamado Rey del Merecumbe, el guarachero Víctor Piñero. En los Carnavales de ese año se realiza el “Primer Festival Internacional de la Salsa”, con la participación de representantes de Puerto Rico, Nueva York, República Dominicana, Colombia, Curazao, Cuba, España y Venezuela. El mencionado evento estuvo organizado por Promociones Antón y se entregaría un premio a la mejor orquesta del extranjero y a la mejor orquesta del patio; la participación local estaba conformada por La Orquesta Rumbón 10, la Dimensión Latina, Los Satélites, La Renovación, El Grupo Mango, Ray Pérez y su Grupo Casabe, El Sexteto Juventud, Johnny Sedes y su Orquesta, Alfredo Navarro y su Orquesta y Rafa-Víctor y su Orquesta.

En este mismo año 1975, es publicado el disco “Salsafrocumbe” de Johnny Sedes y su orquesta, siendo “El Dimas” uno de sus vocalistas, al tiempo que Federico Betancourt arma nuevamente su combo grabando el disco “Derrape de Salsa”, donde colocan en los primeros lugares una pachanga-merengue titulada: “Llego el Tiburón”, vocalizada por Dimas y Calavén.

Durante estos años setenta, Venezuela estaba convertida en la verdadera capital de la salsa; muchas orquestas extranjeras visitaban el país del petróleo, mientras que las bandas criollas aprovechaban cada vez más este roce internacional. En 1976 Federico y su Combo Latino, seguía manteniendo el mismo sabor y frescura de siempre e incorporan en sus filas a Orlando José Castillo “Watussi”, para que junto a Dimas graben las voces en una producción discográfica de antología titulada “Síguelo ahí…a lo Cortico”, donde incluyen un tema que rápidamente se convirtió en un clásico de la salsa venezolana: “No le Digan” con la inconfundible voz de Dimas Pedroza.

En el año 1977, las cosas siguen saliendo bien para el Combo Latino ya que se anuncia la grabación del disco “Ayer y Hoy”; la versión del tema “Besos Brujos” interpretado por Rogelia Medina “Canelita” sería todo éxito; Orlando Watussi seguía destacándose con temas como: “Que Cosas Tiene la Vida” y “Puesto Vacante”, mientras que Dimas con su fresca voz se lucia con los temas: “El Caballo y Montura”, “Pa’ Goza Candela” y “La Cosquillita”. En 1978, Dimas tiene una breve participación en el disco “Sabor” de Federico y Combo Latino, grabando a dúo con Canelita Medina el tema: “El Agua Limpia Todo” del cubano Francisco Aguabella.

El Combo Latino, tal y como lo ha señalado el propio Federico Betancourt en varias ocasiones, tuvo sus altas y sus bajas. Allí Dimas tuvo la oportunidad de alternar con los grandes de la época, haciendo los coros de quienes en ese momento se perfilaban como luminarias de la salsa. El boom había estallado y Fania copaba el escenario. Dimas se limitaba a observar y a compartir con quienes arribaban al país, entre ellos Celio González, uno de sus cantantes predilectos y Justo Betancourt, quien a la postre lo invitó a grabar con el Conjunto Borincuba. Es así como se produce el viaje a Puerto Rico y graba los temas: “Si Pensabas” y “Te Querré Poquito a Poco”, incluidos en la producción titulada “Borincuba Aquí” (1978).

La década de los años Ochenta, fue difícil para la salsa en general. El merengue se posesionaba cada vez más del gusto popular, algunas agrupaciones salseras se disolvieron, otras siguieron trabajando pero sin que nada pasara. En 1982, Dimas Pedroza realiza dos buenos experimentos: Uno de ellos sería la grabación de un disco al lado de un conocido cantante de San Agustín del Sur, el negrito Larry Francia; publican entonces el álbum titulado “La Salsa es con Dimas y Larry”, donde sobresale un tema musical titulado “El Cuero de mi Chivo”, vocalizado por Dimas. El otro experimento que realiza Dimas ese año es la grabación del disco “Sam Dimas y la Diferente…El Tumbao”, con una orquesta conformada por excelentes músicos y arreglos impecables; lamentablemente nada pasó con esta producción. En el año 1984, Dimas viaja acompañando a Carlos Quintana “Tabaco” al Festival Managua 84 en Nicaragua. A su regreso forma la Orquesta Alegría, con la cual graba un disco editado en el año 1985, con arreglos bien interesantes y del cual podemos resaltar los temas: “Babarana Coco” y “A Primera Vista”. Esta vendría a representar la más reciente producción musical de Dimas como solista hasta el presente.

Recientemente Dimas Pedroza ha colocado su voz en las nuevas producciones de agrupaciones como: “La Descarga Criolla de Pibo Márquez”, “El Combo Antillano” y “La Orquesta Magia Caribeña” con la que, además de venir realizando presentaciones al lado de sus viejos compañeros Federico y Carlín, también ha regrabado números clásicos del Combo Latino tales como: “Cocolía”, “El Jaleo” y “No Le Digan”.

En cada escenario que vemos a este cantante pionero de la salsa venezolana, disfrutamos a plenitud de ese contagioso sabor que imprime en cada interpretación. Dimas Pedroza es y seguirá siendo uno los caballos de nuestra salsa y es un orgullo para este servidor el haber escrito estas líneas en tributo a su persona. Demás está decir que deseamos que el Todopoderoso le siga dando buena salud y así seguir teniendo a un San Dimas de la salsa para rato.

Mis agradecimientos en la realización de este trabajo a Elio Navas por facilitarnos parte de la discografía, así mismo al amigo Larry Cabello y Ghersón Maldonado por facilitarnos algunos datos investigativos, además del periodista Ángel Méndez, quien siempre será una reseña obligada con su Swing Latino.

En la foto, Elio Navas, Mariantonieta Morillo y Dimas Pedroza

Cheo Guevara acompañado por Dimas Pedroza y Federico Betancourt

LA BANDA Y SU SALSA JOVEN, Introduciendo Capos

Por: Larry Cabello Guzmán
Coleccionista Discográfico

No es fácil crear y organizar una orquesta; mantenerla más difícil se torna. Y si esa orquesta es de salsa, más complicado es. Cuando la Banda y su Salsa Joven ya había salido al ruedo musical como agrupación estable, Oswaldo Ponte manifestaba que no tenía respaldo para la grabación de las producciones discográficas y la promoción de los Lps, una vez grabados, tenía que costearlos de su propio bolsillo. ¿Será por esto que es tan pichirre como lo señala Oscar en muchos de sus soneos?

Kiko Pacheco fue el artífice y creador de este soberbia orquesta venezolana y conjuntamente con “El Portu”, con ese complejo de lagarto que tiene este último ya que las manos no le llegan a los bolsillos, hizo todos los esfuerzos posibles para organizar esta banda integrada por músicos que eran expertos en el arte de “matar tigres” en La Distinción, sitio nocturno que ha pasado a la historia musical salsera venezolana por haber albergado, en sus noches rumberas cargadas de licor y mucha salsa, a un grueso numero de agrupaciones que después se convirtieron en referencia obligada en cuanto a salsa venezolana se refiere.

En un primer momento, la orquesta estuvo conformada por un tumbador que era vocalista a la vez, un bongocero, un timbalero y un pianista, cambiando la dotación posteriormente al agregar dos trombonistas, un trompetista, un bajista y la inclusión de otro cantante.

Lo cierto es que con el devenir del tiempo y habiendo traspasado la etapa del boom salsero de los 70 con muy buenas producciones musicales grabadas, difundidas mezquinamente por la radio venezolana de ese entonces, llegó la década de los 80 con su carga de Salsa Monga y Merengue “arroooollaaaaando”, como diría Pupy Cantor.

El público estaba a la expectativa en el año 1982, esperando la respuesta de los músicos y las orquestas salseras en general y “La Banda”, para no deslucir en su empeño de seguir la línea de la salsa dura y de fuelle, sacó a la luz pública el Lp “Introduciendo Capos”, producida ejecutivamente por Saverio Graterol, musicalmente por Víctor Mendoza y los arreglos de Félix “Shakaito” Suarez.

Como es difícil muchas veces tener acceso a algunos músicos venezolanos para dilucidar situaciones puntuales en la grabación de un Lp o un dato particular sobre sus participaciones en estas, nos dimos a la tarea de llamar al número telefónico 871-52-50, que parece en la contracaratula del disco para las contrataciones de la orquesta y allí, no sabemos quién, nos respondió que para esta producción se contó con un All Star (no me calo esa de All Star diría Alberto Naranjo), o más bien, un trabuco de cantantes: Armando Larry Machado, Erick Francheski y el insigne bolerista Wladimir Lozano.

En la contracaratula del Lp no aparecen los créditos de los músicos participantes en dicha grabación ¡Que mala maña esa de no incluir los merecidos créditos a los músicos!, por lo cual tuvimos que recurrir a personas que conocieran de cerca el desarrollo de esta producción, que arrojo como resultado el siguiente lema: Las trompetas de Michel Guerrero y Carlos Blanco; los trombones de Douglas Álvarez y Faustino González; Félix Shakaito en el piano; el timbal de Edward Pimentel y Luis Díaz; las congas de Máximo Sánchez; el bongo de Richard Pacheco; el bajo de Alexis Marrero y las voces ya señaladas de Erick Franchesky, Wladimir Lozano y Armando Larry Machado.

Enfilaremos las baterías hacia este staff de vocalistas y las canciones que forman parte de este Lp, así que veamos:

ARMANDO LARRY MACHADO nació el 30 de Julio de 1951 en Caracas, siendo esta orquesta la primera con la que grabó profesionalmente. El tocayo se destaca por ser un sonero de armas tomar, con buena voz y tremenda capacidad para improvisar sobre el montuno. Ejecuciones limpias e impecables le hemos escuchado, no solo con esta “Banda”, sino también con otras orquestas del patio. En este Lp lo escuchamos soberbio en la interpretación de las canciones “Celina”, donde el coro expone con soltura “El son….. es un ritmo que se toca con clave y bongó.”, tal vez una derivación de: “Sin Clave y Bongó no hay Son” que ha servido hasta para el titulo de un libro, todo esto con un solo de trompeta incluido; “Canela Pura” de Luis Kalaff con unos soneos excelentes, enmarcados y relaciones con el tema que se expuso en la parte lirica de la canción y con esa facilidad que se le exige a los buenos soneros en este tipo de arreglo.

WLADIMIR LOZANO nacido el 02 de Marzo de 1950, quien después de sus pasantías con Federico, la Dimensión Latina, La Salsa Mayor y su propia banda La Constelación, entre otras, aterrizó aquí como cantante invitado para interpretar “Vuélveme a Querer” de Mario Álvarez, donde dejó plasmadas, una vez más, sus extraordinarias dotes de bolerista y la canción “Ya No Te Puedo Querer”, vocalizada tanto por él como por Larry Machado. Por cierto, este Lp sirvió para unir nuevamente a estos dos cantantes después de estar juntos en el Lp de La Constelación grabado en 1979.

Como estocada final, están los temas “El Pregón del Billetero”; “No Te Apures” y “Mi Son Mi Son” vocalizados por ERICH FRANCHESKY, nacido un 30 de Mayo, quien no se quedó atrás en cuanto a calidad interpretativa se refiere. El tema “El Pregón del Billetero” de Evelio Ovalles (recuerdan su orquesta La Novena Salsosa), que describe las vicisitudes de ese trabajador, ya casi desaparecido de nuestra cultura, que se dedicaba a vender billetes de lotería a vox populi, tratando de llevar la fortuna al colectivo; “No Te Apures” donde se destaca un solo de piano de “Shakaito” y “Mi Son Mi Son” con letra de Félix Suarez donde, a punta de trompeta y trombón, los coros dejan remarcado: “Mi son sabrosito, con La Banda pegadito”.

Por último, la canción “Mi Suegra”, a ritmo de merengue y vocalizada por Machado, sacó a relucir la costumbre adoptada por muchas orquesta de esa época de grabar un merengue en sus producciones musicales y que, tal vez, le dio más alimento a ese ritmo para acabar, no del todo, con la salsa gorda. Este soneo de Larry deja entrever el contenido del mensaje implícito en la canción: “Todo mi billete, pa’ comprar comida, y la mía la aliñaba, con gasolina”.

Como en el número telefónico que llamé para que me proporcionaran toda esta información la voz desconocida no me supo responder otra inquietud, me vi en la necesidad de apelar a los otros números telefónicos que están en la contracaratula del Lp pertenecientes al sello Bongo Records, ubicado en la 6 Calle, Sabana del Blanco, Nro. 12-1, La Pastora, los cuales son: 82-50-39/82-81-60/83-25-98 y 83-94-37 para que me dieran razón del músico que aparece en la caratula del disco. Marqué los cuatro números y ninguna de las personas que me contestó me supo responder a esta pregunta. Me fui por los caminos verdes donde me dieron el dato acerca de este “modelo”: Erick Franchesky.

No se parece a la descripción que nos ha legado la salsa de “Pedro Navaja” o “Juanito Alimaña”, pero ese armamento que esgrime (un trombón de vara) si que ha identificado a nuestro movimiento salsero desde su nacimiento y lo ha individualizado de otros ritmos, aparte de esos zapatos dos tonos que han engalanado otras caratulas de Lps famosos como los del Sonero Clásico del Caribe de José Rosario y Pan Con Queso y El Solar de los Aburridos de Rubén Blades.

Balance de este Lp: ¿Háganlo ustedes amigos salseros?

Agradezco, como siempre, a los Superpanas Ángel Méndez y Cheo Guevara; el primero por su Swing Latino que nos ayuda siempre con sus informaciones y al segundo por su cooperación desinteresada para esta reseña. Qué cosas: A ninguno lo conozco personalmente, pero ya se ha desarrollado una amistad, aunque sea por teléfono en el caso de Cheo, que me permite pensar: “Caramba, la salsa nos une. Hasta para eso sirve.”. Un mensaje de gratitud también al pana Freddy Orozco por todos los datos que nos aportó. Saludos Salseros.

ORLANDO WATUSSI, Siempre Pa' lante...

Por: Larry Cabello Guzman
Coleccionista discográfico

Todavía resuenan en mis oídos las palabras dichas por Orlando José Castillo “Watussi” en el libro Swing Latino del amigo Ángel Méndez: “En Venezuela mucha gente se torna sorda y ciega, no quieren ver ni oír lo que tienen ante sí”. Tal vez los que no quieren ver ni oír son los que no saben apreciar la calidad de este sonero de altos quilates. Los salseros de hierro; los que no dan concesión a la hora de restearse con la salsa; a los que nos les importa las modas pasajeras que se atraviesen por delante porque son salseros acérrimos; los coleccionistas; los amantes de la salsa venezolana; los investigadores de este sabroso movimiento musical; los salseros de todo el planeta que son aficionados a la buena música; a todos ellos si les gusta oír y ver a este extraordinario cantante nacido un 23 de Marzo de 1949 en San Felipe, Estado Yaracuy de las entrañas de la vieja Delia.

Aprendimos a oírlo con ese superéxito que fue Las Caravelas que bastante sonó en la radio, pero desde allí empezamos a seguir el itinerario de este cantante venezolano. Nos encontramos que había iniciado sus andanzas musicales con el Grupo Los Excitantes, a la cual siguió una larga lista de grupos y orquestas: Príncipe y su Sexteto; a la Orquesta Los Satélites ingresó porque su cantante de nombre Mauricio Conde decidió estudiar ingeniería y Watussi lo sustituyó, pero lo admirable y anecdótico es que cuando Los Satélites iba a viajar a Republica Dominicana en el 72 a hacer una presentación, debían decidirse si llevar a Watussi o a Oscar D León y la orquesta se decidió por el negrito de San Felipe; con La Renovación estuvo en el momento de su fundación; hizo grabaciones con Federico Betancourt y su Combo Latino, Porfi Jiménez, Jhonny Cedes, Los Tres, Bobby Rodríguez, El Libre, Guajeo, así como sus pasantías por las Orquestas de Bobby Valentín, Kako y un largo etc. ¿Se imaginan una grabación de Watussi con ese bandon del ex-trompetista Bobby Valentín?. Hasta con un problema legal se consiguió en la Isla del Encanto que le impidió cumplir esa meta.

Encontramos también que desde muy chamo su familia se vino a La Pastora y allí comenzó su amor por la música. No podía ser de otra forma porque allí, en esa popular parroquia estaba otro sujeto, un bigotón él, más bien unos mostachos, que tenía un programita allí que se llamaba?….se llamaba?….no se…..era algo que tenía que ver con Salsa….sí, Salsa….Lo cierto es que este bigotón ponía a gozar a todo el mundo con ese programa ¿de salsa? al mediodía y a lo mejor hasta Watussi lo escuchó y se enamoró de esas melodías que sonaban en los aparatos de radio. Después de todas sus andanzas musicales en el país, los inconvenientes que se encontró en Puerto Rico y ante la ceguera y sordera de esos que no lo querían ver ni oír, se tuvo que ir a probar suerte en otros lares. En los New Yores, por fin, consiguió la anhelada oportunidad de grabar como solista, empezando esta etapa con el Lp “Ustedes, Mi Rumba y Yo” en 1981 con el sello Alegre, continuando con “Echale Watussi” de 1987 y el Lp que encabeza este comentario: “Siempre Pa Lante”, que salió también con el nombre “Barrio”.

La vicisitudes que pasamos para adquirir este disco fueron bien particulares: Trabajamos en Textilana en Boleíta Norte y vivíamos en la Zona 6 del Barrio José Félix Ribas de Petare. Un sábado fuimos a comprar discos por la Plaza Candelaria donde quedaban como 6 o 7 tiendas de venta de discos de vinil (Cómo extrañamos esa tiendas de discos de vinil). Al revisar los estantes de la primera tienda, nos topamos con este disco y unos cuantos más. Vimos el precio: 350 bolívares de los viejos. Agarramos como 4 discos más y no había chance monetario de visitar las otras tiendas cercanas. El precio total de todos los discos: Como 1000 bolívares de los viejos. Los compramos todos y después surgió un gran problema: Nos quedamos sin pasajes para regresar a la casa. Habían dos opciones: Pedimos cola o nos vamos a pié? La primera la desechamos por pena y vergüenza; optamos por la segunda y comenzó una travesía que empezó como a la una de la tarde en la Plaza Candelaria y terminó en la Zona 6 de Petare como a las 8 de la noche. Los pies hinchados, las piernas adoloridas, el estomago vacio pero con la satisfacción de haber comprado 5 buenos Lps. Sin pararle al cansancio y con una botella de anís cartujo que le martillamos a nuestra madre después de mil regaños, prendimos el equipo de sonido para escuchar este Lp.

Al abrir el disco, frotándolo del muslo de la pierna por el filo para conservar el plástico del Lp, lo primero que nos llamó la atención fue algo singular: Watussi es autor de todas las canciones; solamente una la hizo con Aldemar Barona de nombre Son Caleño. Otra cosa que nos sorprendió fue que en la grabación del Lp participaron músicos de primera línea: Charlie García, Willie Álvarez, Chris Wasburn y Larry Moreno en los trombones; Oscar Hernández en el piano y sintetizador; Jhonny Torres en el bajo; Rafael Irizarry en los timbales; Carlitos Soto en el bongó; Bobby Allende en las congas y los coros de Tito Allen y Adalberto Santiago; arreglistas consagrados como: José Febles, Oscar Hernández, Charlie Garcia, Marty Sheller y Javier Vásquez; hasta Jon Fausty aparece en los créditos en las mezclas. Pensamos: ¿Caramba, Watussi esta enchufado con los grandes? No todo el mundo puede grabar con estos grandes ligas. Bueno, tal vez ellos, al contrario que muchos de aquí, si saben oír y ver lo que tienen ante sí.


Después del primer trago de anís con limón (aaaahhhh que rico y mi vieja Carmen Emilia Guzmán todavía viéndome con cara de malas pulgas), empezamos a escuchar esta joya musical: 1) “Echando Pa Lante” empieza haciendo un balance de cómo está la situación, indicando que la cosa está dura pero ratificando que él sigue en lo suyo a pesar que se acabó la bonanza. La nostalgia de aquellos días donde la rumba si era rumba; la gente con el billete en la mano se ayudaban como hermanos; bailaban el mismo son y el aguardiente venía a alegrar la situación. Que actualidad la de esta letra. 2) “Cuídala Bien” habla de esas situaciones donde ella estaba primero con uno y después se va con el amigo; pues el primero le aconseja a “su pana” que la cuide bien, no vaya a ser que le pase lo mismo que a él. Incluso el primero le dice al segundo: “Te has ganado la fama de conquistador y de mala gente también”. 3) “Son Caleño” explana las rumbas perennes de Cali y sus mujeres bellas. El lado B del Lp es sencillamente extraordinario: “Si Te Tuviera” no contiene nada que tenga que ver con la salsa monga, los trombones durísimos, el arreglo buenísimo. “Barrio” habla del ingrediente principal de la salsa, esos lugares añorados pero peligrosos, adorados y temidos, mezcla de cielo e infierno o como dice Watussi: “Barrio, que palabra tan humilde, tan bonita y tan sincera, que palabra tan sabrosa que la hicieron con amor”, rematando el coro de manera reiterada: “Barrio, interpreta lo que digo, pues siempre estará contigo, quien te quiera como yo”. Aquí también se destacan, por si fuera poco, los trombones poderosos de El Chino, Totin Rebolledo y Pérez Palma (integrantes de la Dimensión Latina para ese momento), el saludo a los barrios de Caracas, a Mano e Piedra Duran, la nostalgia del café de la vieja Delia y el saludo final a nuestro Grupo Madera. Si todavía no están conformes con esta rumba de buena salsa y sabor, cerramos este Lp con “Malunga”, bailarín insigne de nombre Carlos Pacheco que habitaba en el Barrio Corazón de Jesús y que con sus pasos de baile, hacía las delicias de todos los presentes en esas rumbas de ensueño. Malunga, junto con Monino, Pedro José, Los Farfan, El Peluo, Miguelito, Armandito, Alfredo, Hermes, representan ese grupo de panas que son iguales en todos los barrios. Los soneos de altura, relacionados con el barrio de siempre y sus fiestas memorables, sus personajes; el señalamiento que le hace Watussi a la vieja Rosa de que nunca se va a olvidar de ellos a pesar de lo que pase; los trombones exquisitos; el timbal de Irizarry magistral; en fin, una canción para la historia. Siempre le he querido preguntar a Watussi por Malunga, personaje anónimo que como otros, representa esa cotidianidad de nuestros barrios y sus historias. Para mi Malunga tiene la misma importancia que Juan Pachanga, Cipriano Armenteros, Pedro Navaja, Adan Garcia y tantos otros personajes ficticios (pero reales) que han paseado sus actividades, con suficiente elocuencia, por los predios de la salsa.

¿Jennyfer, Edison, Sharlene, Orlando, Stephan, La Puchunga y Miguelito seguirán la huella de Watussi? Veremos. La verdad me hago eco de las palabras consignadas por Ángel al final de la reseña de Orlando en su libro: La vieja Delia tenía razón, Watussi nació bullanguero y tiene 40 años haciendo bulla alrededor del mundo. Pero es que este negrito alborotador ha ido a cantar hasta a Los Emiratos Arabes, poniendo bien en alto el nombre de Venezuela. Donde quiera que estés vieja, debes sentirte orgullosa de ese muchacho gritón.

Uuuuuffff, me duelen los pies de tanto caminar y todo por 5 discos. Siete horas caminando es demasiado para una persona que, el único ejercicio que ha hecho en su vida, es empinar el codo con destreza y maestría. Mejor me voy a dormir. Aahhhh, no me terminé de tomar la botella de anís. La dejare para escuchar los otros cuatro discos mañana y después se los cuento. Así no tendré que pedirle a mi mama para que me siga viendo con mala cara, aunque para ser sincero, después que mi vieja Carmen Guzmán escuchó los surcos del Lp y se percató que Watussi nombró el Sector de Cutira, donde ella nació y se crió, la rabia se le pasó de inmediato y en ese Diciembre, hasta ella echó un pie intentando emular a Malunga en esas fiestas de 4 días que hacíamos en la casa de José Félix Ribas. Todo sea por la salsa.

Epilogo: Tiempo después, revisando Lps en el Puente Fuerzas Armadas de la Ciudad de Caracas, conseguí nuevamente este disco con el nombre de Barrio. Lo volví a comprar, sin que mediaran esas circunstancias dramáticas de la vez anterior, para comparar los sonidos y las canciones. Tal vez lo que quería comprobar era que no se trataba de un nuevo trabajo de Watussi; que estamos esperando con ansias su nueva cosecha musical como solista y que ésta sea tan buena o superior a “Echando Pa Lante”. No perdemos las esperanzas.

P.D: Gracias a Ángel Méndez y a Gherson Maldonado. Del primero tome de su Swing Latino algunos datos y del segundo tome datos que están contenidos en una reseña que hizo de la discografía de Watussi publicada en la pagina busca salsa.com. Saludos salseros.

Escuchemos un rato el tema: MALUNGA.

EL FESTIVAL DE SALSA "SON DE SUCRE" , LOS PUSO A BAILAR...

La plaza Miranda (centro comercial Millenium) de Los Dos Caminos fue el escenario ayer sábado de la segunda edición del festival municipal de salsa Son de Sucre, organizado por la Dirección de Cultura de la Alcaldía de Sucre.

Las agrupaciones Los Incógnitos, Sin Fronteras, Clave y Son, La Unión, Orquesta Vendaval, Otra Cosa, Orquesta Inquietud, Rumbaña, Los 4 Ritmos y Rumberos de San José, provenientes de zonas populares del municipio Sucre, pusieron a bailar a la multitud que dijo presente en la gran fiesta de la salsa.

Las orquestas dieron lo mejor de sí en tarima, interpretando cada una tres temas que fueron evaluados por un jurado de amplia trayectoria en la salsa, conformado por los músicos Natividad Martínez, Federico Betancourt y Eiter “Kiko” González, y los periodistas Reina Castillo y Ángel Méndez.

En Son de Sucre 2010 también se presentó El Gran Grupo de Venezuela, agrupación ganadora del primer festival en 2009. Junto a Carlos Ocariz, alcalde del municipio Sucre, la orquesta proveniente de Maca, bautizó su primera placa discográfica Tres décadas y una sola rumba. El primer mandatario local señaló que para su gestión es de suma importancia apoyar el talento de Sucre, y muestra de ello “es la proyección de El Gran Grupo, que tuvo la oportunidad de abrirle a Marc Anthony y Rubén Blades en un concierto el año pasado realizado en La Rinconada, así como la producción de su primer disco”.

“Para la Alcaldía de Sucre es un orgullo patrocinar el talento de Sucre, en cada rincón de este municipio la música está presente, y forma parte de la cultura de este pueblo. Sucre es alegría, música y esperanza”, manifestó Ocariz.

Luego de la deliberación del jurado, el primer lugar lo obtuvo la Orquesta Rumbaña, de Palo Verde, el segundo puesto fue para Otra Cosa, proveniente de Maca en Petare, y el tercer escaño se lo llevó la Orquesta La Unión, procedente de barrio Unión.

Los premios para los ganadores serán la grabación y producción de ocho, cuatro y dos temas para el primero, segundo y tercer lugar respectivamente.

La Orquesta Rumbaña tendrá el privilegio de presentarse en el Gran Concierto de Navidad, que realizará la alcaldía a mediados del mes de noviembre.

Para finalizar, Ocariz agradeció a los grupos, al jurado, a la Dirección de Cultura y a la gente de Sucre por hacer este festival posible por segundo año consecutivo. “El compromiso con la comunidad es seguir haciendo este festival, que se fortalece con los cursos de formación para los músicos del municipio. A través Son de Sucre se está generando cultura y calidad de vida para nuestros ciudadanos, por medio del movimiento popular de la salsa”.

Tomado de: http://primicias24.com/tag/alcaldia-de-sucre/

II FESTIVAL DE SALSA "SON DE SUCRE 2010"

“Ahora sí, vamos a gozar, que Son de Sucre ha prendido el rumbón”. Con este lema, empieza oficialmente la gran fiesta de la salsa en el municipio Sucre, Son de Sucre 2010".

Esta edición de Son de Sucre busca grupos de salsa que pertenezcan y hagan vida en Sucre, para que se animen y participen en la gran fiesta de la salsa. El proceso de inscripción estará abierto hasta el 17 de septiembre y los premios serán la grabación y producción de ocho, cuatro y dos temas para el primero, segundo y tercer lugar respectivamente.

El año pasado la competición se realizó el 17 y 18 de octubre en la plaza Sucre del Centro Histórico de Petare, con la participación de las agrupaciones Inquietud, Clave y Son, Los Cuatro Ritmos, La Familia, Sandra Palacios, Son de Miranda, El Gran Grupo, Vendaval, La Orquesta Unión, Calle Luna y Chékere´s, provenientes de Filas de Mariche, La Urbina, La Dolorita, Mesuca, Maca, Barrio Unión, Las Vegas de Petare, Barrio Píritu y Petare.

La orquesta ganadora la edición pasada fue El Gran Grupo; el segundo lugar lo obtuvo Calle Luna; el tercer puesto se lo llevó la orquesta Clave y Son. Es importante mencionar que El Gran Grupo también recibió el privilegio de tocar como banda de apertura en el concierto de Marc Anthony Y Rubén Blades, el año pasado en La Rinconada.

Son de Sucre 2010 tendrá en su agenda Cine Salsa en distintos lugares del municipio, talleres de voz, lectura rítmica, bajo y percusión para los músicos interesados e integrantes de los grupos, y la celebración del festival el sábado 16 de octubre, en la plaza Miranda (centro comercial Millenium Mall) en Los Dos Caminos.

María Adela Alvarado, directora de Cultura Sucre, señaló que Son de Sucre ya se convirtió en una referencia musical en el municipio. “Este festival amplía la oferta de actividades culturales de calidad que tiene Sucre para sus ciudadanos. Además, es una oportunidad valiosa para que las agrupaciones de salsa de Sucre muestren su gran talento”.

Alvarado también destacó que Son de Sucre tiene como objetivo “desarrollar, ampliar y fortalecer este género musical en el municipio y crear un verdadero movimiento salsero”.

Para mayor información sobre las bases del concurso, pueden dirigirse a la Dirección de Cultura Sucre, ubicada en la calle Sucre del Centro Histórico de Petare (Telf. 0212 – 2711267), o escribir al correo electrónico infocultura@alcaldiasucre.net. ¡Anímate y participa!.