RAY PÉREZ Y SUS DEMENTES..."El Dictador"

Por: José "Cheo" Guevara

Miembro de Asocosalsa Venezuela

cheoasocosalsa67@hotmail.com

De acuerdo a mi criterio con este disco titulado EL DICTADOR,  la presencia del maestro Ray Pérez, se hace sentir con mas fuerza comenzando aquella década ochentosa; el disco anterior “Amanecer Criollo”, desde mi punto de vista no tuvo gran aceptación, mientras que desde el mismo momento en que salió  al mercado “El Dictador”, ese mismo número musical que da título a la producción, sonó hasta el cansancio en las radios nacionales, en especial en la programación de aquella desaparecida  radio Aeropuerto, al menos este servidor lo recuerda así; inclusive hubo una presentación de TV en el canal 8,  en el programa “Presencia Latina” de Héctor Castillo, donde por cierto salieron vestidos con disfraces al estilo de la antigua agrupación Los Dementes de los años sesenta, e interpretaron entre otros, este sabroso tema “El Dictador”; el video de esa presentación está colgado en youtube.

Lo cierto es que esa canción acaparó prácticamente la atención de este álbum y por ende del público melómano, esto gracias a la indudablemente buena pluma que siempre ha tenido el maestro Ray Pérez.

“…Cuando a mi pueblo llegaron el año 52, los que dicen que salvaron a mi tierra de un dictador// Fueron los grandes señores que gritaron libertad, hoy disfrutan de esa gloria porque el pueblo enfermo está// Dicen que fue el tirano que dio muerte a su compadre, porque le robó el amor de la esposa y de su amante…” 

Coro:”…Dicen que fue el dictador el que mato a su compadre…”

El número musical en cuestión se centra en una parte de la historia política de Venezuela, no hay que ser muy inteligente para saber que aquel DICTADOR era Marcos Pérez Jiménez y su COMPADRE Carlos  Delgado Chalbaud; es sin duda una temática bien interesante que nos hace siempre pensar que la SALSA definitivamente le canta a todo.

En este álbum surge otro vocalista, se trata del buen cantante panameño Manny Bolaños, quien desde mediado de los años setenta se encontraba radicado en Venezuela y venía de participar con Federico y su Combo Latino; este cantante hizo una excelente dupla con Nelson Navas, ambos por cierto hacen la introducción del tema “El Dictador” y luego  los pregones los realiza Bolaños, de quien también debemos señalar que se destaca en la composición de un par de temas en esta producción “María de Acarigua” y “De Panamá”, este ultimo un son montuno con el cual el músico panameño se identifica con todo el pueblo venezolano; fue este otro de los temas que llegó a sonar de este disco. Por otra parte también está incluida otra versión de “El Perico” también en la voz de Manny Bolaños y que particularmente creo fue mejor que la primera que interpretó Ray Pérez en su momento, inclusive el solo de piano y el ritmo de fondo quedó estupendo.

Creemos que este Lp es otro imprescindible en la salsa venezolana.

RAY PEREZ Y SUS DEMENTES “EL DICTADOR” (1981) PROMUS LPPS-20286 Stereo

LADO A

1.- EL DICTADOR (Ray Pérez) Son Montuno 

2.- SIN DINERO (Ramón Blanchar) Porro

3.- LOQUERAS Nro 8

*Hay Cariño (Carlos Campillo)

*Un Poco Más (Alvaro Carrillo)

*Poquita Fe (Bobby Capó)

4.- DE PANAMA (Manny Bolaños) Son Montuno

LADO B

1.- CABALLO VIEJO (Simón Díaz) Guaracha

2.- EL PERICO (Ray Pérez)

3.- COLOMBIA TE QUIERO (Ray Pérez) Cumbia

4.- MARIA LA DE ACARIGUA (Manny Bolaños)

PERSONAL:

Israel “Totín” Rebolledo (Trombón)

Carlos Guerra Jr (Trombón. Actuación especial)

Jesús A Vega (Bajo)

Carlos Uribe (Batería)

Flanklin •”Paco” Monterrey (Bongó)

Gustavo “Pepito” Pimentel (Tumbadora)

Ray Pérez (Piano, Dirección y Arreglos)

Manny Bolaños (Vocal)

Nelson Navas (Vocal, Güiro y Claves)

Manny, Nelson y Totín (Coros)

Estudios de Grabación Sono 2000

Técnico y Mezcla: Ricardo Landaeta

Coordinación: Iván González Márquez

LA 5TA GALAXIA …"Homenaje al tres"

Por: José "Cheo" Guevara

Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela

A S O C O S A L S A

cheoasocosalsa67@hotmail.com

“…La idea de crear un grupo musical surgió de Nelson y de mi persona, quise colocarle el nombre de 5ta Galaxia puesto que me llamaba mucho la atención, nombres siderales como : Dimensión Latina, Los Satélites, Apollo Sound…” Son palabras que siempre recuerdo del timbalero Elio Flores, excelente persona con quien conservó una bonita amistad de años y aunque parezca mentira, todavía y  cada vez que nos tropezamos en plena calle 9 de Los Jardines del Valle,  después de darnos un salsabrazo de panas nos ponemos a recapitular parte de aquel pasado musical imposible de borrar.

La creación del grupo se remonta al año 1977, comenzando primero como un quinteto de allí también surge parte del nombre, el mismo estaba conformado por: Efigenio Castillo (cantante), Melanio Castillo (bajo), Alberto “Nene” Castillo (bongo), Elio Flores (conga) y Nelson Huerta (guitarra eléctrica). Posteriormente se integran a los ensayos de este quinteto: Jesús Mendoza (timbal) y Antonieta Cortez reforzando la parte vocal.// Así graban su primer 45 rpm que contenía los temas “Embusteroso” y “La mulata cariñosa” vocalizados por Efigenio Castillo y Antonieta Cortez respectivamente.// Al poco tiempo ingresan al grupo el tresero Orlando Chaparro y el cantante José Cárdenas con los cuales graban un segundo 45 rpm que traía insertos un tema al ritmo de guaguancó llamado  “Hasta fuerate con mi tambo” cantado por Antonieta Cortez y un bolero escrito y vocalizado por José Cárdenas que llevaba por título “Solo frente al mundo”.

En el año 1979 deciden ampliar el grupo e incorporan tres metales, ellos eran los hermanos Carlos y Manuel Bravo (trompetas) y Nelson Huerta que tras la anterior  incorporación del tresero Orlando Chaparro, deja la guitarra eléctrica y se adentra en el trombón.// Ya con una agrupación mejor ensamblada y con la ayuda y apoyo del Coronel José Antonio Pino comienzan a realizar presentaciones en clubes y fiestas privadas .

Llega el año 1981 y deciden grabar su primer larga duración, la orquesta monta los ocho temas con sus propios recursos.// Por ese tiempo la empresa disquera Sonorodven estaba reclutando talento nacional; hay que recordar que tras el decreto o la ley del “uno por uno”  impuesta por el gobierno años atrás y que tomo mas vigencia en esa década ochentona, muchos artistas venezolanos fueron favorecidos en la promoción radial de sus producciones y  algunas  disqueras como Sonográfica y Sonorodven  que tenían poco tiempo funcionando y bajo un catalogo poco original, aprovechan tal situación para incluir en su catalogo a varios  artistas criollos, pero básicamente de los géneros  pop y balada, realmente eran contados los salseros que grababan bajo aquella firma, sin embargo los muchachos de la 5ta Galaxia con toda la fe a cuestas presentan su trabajo a la mencionada disquera, la cual lo recibió, lo escuchó y le agrado.// El objetivo estaba en marcha pero la disquera necesitaba asegurar los derechos de la grabación y colocan a los muchachos de la calle 9 del Valle, nuevamente en los estudios de grabación, solo que esta vez la grabación sería respaldada por algunos músicos invitados  sugeridos por la misma disquera, cosa que a la postre pensamos favoreció  más aún la producción;  así   participaron en esta grabación músicos experimentados  como el pianista José Cholo Ortiz, el trompetista Alfredo “Pollo” Gil, Carlos Esposito quien ayudo en la percusión menor y por si fuera poca contaron con toda la experiencia musical del maestro Víctor Mendoza.// Los temas fueron bien seleccionados, se hizo un trabajo con mucho profesionalismo, no hubo falla, ya la mesa estaba servida, peroooo??? Nunca se supo porque el disco después de haber sido grabado no salió a la calle, el mismo quedo engavetado, embalado dentro de las cajas en los depósitos de Sonorodven, hasta que por una acción si se quiere osada de Nelson Huerta al comprar una caja con varios ejemplares  de su disco directamente en el almacén de la mencionada empresa, se logra sacar a la calle.

El propio Nelson me contó en una oportunidad: “Después que tuve el disco en mis manos, al primero que se lo entregué fue a  Héctor Castillo, lo escuchó y  quedo impresionado, no vacilo en ningún momento para darle promoción en su programa radial”… Claro está,  esto ocurrió luego del Festival de Música Afrocaribe efectuado en Junio del año 1983 en el Nuevo Circo de Caracas, donde “La 5ta Galaxia” obtuvo un segundo lugar detrás de la orquesta “Sabor Latino” del 23 de Enero.// Sobre la premiación de ese festival se tejieron algunas comentarios,  se llegó decir que una persona del publico mostró el Lp de la 5ta Galaxia y por supuesto  al ser visto por el jurado le resto puntuación a la orquesta del Valle, ya que una de las reglas del evento  expresaba que las orquestas o grupos concursantes no debían poseer grabación profesional alguna, se trataba de un festival para orquestas noveles.

Lo cierto es que después de aquel recordado festival los temas de la 5ta Galaxia comenzaron a escucharse en la radio, la gente de Sonorodven después de haber tenido el disco por más de un año embalado en sus almacenes, tuvo que sacar a la calle los cien mil ejemplares que habían realizado del mismo; se hizo promoción radial y televisiva y créanme ese disco se vendió como pan caliente, lo sé porque todo mi entorno amistoso lo poseía,  lástima que en lo posterior  no sacaran mas copias para la venta porque  estoy seguro que las hubiesen vendido nuevamente.// Temas musicales como “Homenaje al Tres”, “Definir”, “Fiesta en el barrio”, “Hasta Fuerate con mi tambo”, y las mismas versiones de “Que Humanidad” y “Échate Pa’lla” se convirtieran en infaltables dentro del repertorio de cualquier fiesta o rumba, sobre todo en el barrio.

Hoy todavía números musicales como “Definir” y “Homenaje al Tres” siguen manteniéndose dentro del gusto del público melómano bailador y no dudamos en calificarlos de verdaderos clásicos de nuestra salsa venezolana.

“Así si es…así no es… así suena mi tres”…… Váyalo!! Seguimos en Clave y en Talla con la buena Salsa!!!

Para contactar con la Orquesta 5ta Galaxia escribeme al correo: cheoasocosalsa67@hotmail.com

LA 5TA GALAXIA (1982) SONORODVEN SN-016

LADO A
1.- DEFINIR (Inocencio Cárdenas)
2.- FIESTA EN EL BARRIO (Inocencio Cárdenas)
3.- ECHATE PA’LLA (Johnny Pacheco)
4.- HASTA FUERATE CON MI TAMBO (D.D)
LADO B
1.- HOMENAJE AL TRES (Inocencio Cárdenas)
2.- SOLO FRENTE AL MUNDO (Inocencio Cárdenas)
3.- EL MUÑECO DE LA CIUDAD (Adrian Pérez)
4.- QUE HUMANIDAD (Pedro Hernández)

Músicos:
José Inocencio Cárdenas (Voz, coros)
Antonieta Cortez (Voz, coros)
Jesús Mendoza (Congas, clave)
David Cárdenas (Bongó)
Elio Flores (Timbales)
José Lis Graterol (Bajo)
Orlando Chaparro (Tres, maracas, coros)
Manuel A Bravo (Trompeta)
Nelson Huerta (Trombón, efectos y coro)
Invitados Especiales:
José “Cholo” Ortiz (Piano)
Alfredo “Pollo” Gil (Trompeta)
Carlos Esposito (Percusión menor, güiro en A3,A4,B4)
Víctor Mendoza (Piano en B2)
Otros Créditos:
Grabado en Estudios Fidelis, Caracas
Asistente de producción: Ali Osse
Diseño Grafico: Tomas Jiménez
Fotografía: Coromoto Volcán
Dirección Musical: Nelson Huerta
Una producción de Love Records realizada por Víctor Mendoza
Este disco está dedicado al Coronel José Antonio Pino

LA CRITICA..Ahora si tengo rumbero!!

Por: José "Cheo" Guevara

Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela

ASOCOSALSA

En el segundo disco de la Critica el tema musical “Se necesita rumbero”, compuesto por Mauricio Silva e interpretado por Oscar D’ León fue un verdadero palo, el mismo estuvo sonando insistentemente en las emisoras radiales del país y lo bailaba hasta el más cojo; quizás ese fue el gancho para querer buscarle una segunda parte o contestación al mencionado tema y fue el mismo Mauricio Silva el encargo de componer, AHORA SI TENGO RUMBERO, pero esta vez con la voz de Teo Hernández, quien a mi modo de ver las cosas hizo una excelente vocalización; el arreglo estuvo  bien cadencioso, y con matices similares al anterior ya que escuchamos varios toques de bossanova y hasta breves descargas de timbal por parte de Cheo Navarro, más sin embargo no tuvo la misma connotación de aquel primer tema; nos quedaremos con la incógnita si hubiese tenido mayor éxito de haber sido cantando nuevamente por Oscar; esto por supuesto sin restarle méritos a Teo que es un excelente sonero y lo ha demostrado con creces.

El disco contiene otros buenos temas como PAZ, también de Mauricio Silva, que en lo particular es el que más me agrada; una salsa consciente con un arreglo bien sofisticado y la vocalización impecable de Teo Hernández/ El tema que compuso  Juan R. Castro VERSIÓN DE GUAGUANCO, también está bien sabroso/ La versión del recordado tema ANSIAS, no está nada mal, posee un arreglo diferente y Teo la vocaliza con mejor afinación, aunque debemos reconocer que la de Ralphy Santy es más pegajosa y fue la que bailamos hasta con la escoba.

En definitiva es un LP aceptable que complace el gusto de todos aquellos que se consideran melómanos exigentes.

LA CRITICA (1979) Color CLR-1600

LADO A
1.- PAZ (Mauricio Silva) Canta: Teo
2.- EL ÚLTIMO SUSPIRO (Rafael Hernández) Canta: Teo
3.- VERSION DE GUAGUANCÓ (Juan Ramón Castro) Canta: Teo
4.- ANSIA (Silvio Cebrián) Canta: Teo
5.- OTRO ROMANCE (D.D) Canta: Gladys

LADO B
1.- AHORA SI TENGO RUMBERO (Mauricio Silva) Canta: Teo
2.- A COLOMBIA (Héctor Lozano) Canta: Teo
3.- SABROSURA (D.D) Canta: Teo
4.- TÚ, EL AMOR Y YO (Sergio Duque) Canta: Teo

PERSONAL:
Mauricio Silva (Piano)
Daniel Silva (Bajo)
Andrés Mendoza (Tres y Guitarra)
José “Cheo” Navarro (Timbal)
Juan Ramón Castro (Bongó)
Cesar Fuentes (1ra Trompeta)
David Fuentes (2da Trompeta)
William Fermín (3ra Trompeta)
Mauricio Silva (Trombón)
Teo Hernández y Gladys Torres (Vocales)
Oscar D’León/Humberto Becerra/Víctor Mendoza/Mauricio Silva/Teo Hernández/Gladys Torres (Coros)

OTROS CREDITOS:
Mauricio Silva y José Bermúdez (Arreglos)
Víctor Mendoza (Dirección Artística)
Grabado en Estudios Intersonido C.A
Técnico de Grabación: Enrique Díaz/Humberto Plaza/Agustín Verde
Agustín Verde (Técnico de Matrizado)
Carlos Beltrán (Foto)
Hecho en Venezuela por Discos Top Hits, C.A – División Color.

SALSA SUPREMA...En la conquista del mundo latino.

Por: José "Cheo" Guevara

Miembro de la Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela

A S O C O S A L S A

A decir verdad “LA SALSA SUPREMA”, era el nombre que en un principio pensaban colocar a la famosa agrupación que se desprendió de Oscar D’León y su  Salsa Mayor, pero no se porque motivo desecharon dicho nombre y a fin de cuentas decidieron llamarse “Nuestra Orquesta La Salsa Mayor”, así gusto, así triunfaron y así conocemos la historia. Pero a todas estas quizás era el destino que tenía reservado ese nombre para una joven agrupación que nacía en las entrañas de aquella populosa barriada caraqueña de San Agustín del Sur.

El nombre de SALSA SUPREMA, en definitiva es colocado por el equipo de la Revista Swing Latino que dirigía y aún dirige nuestro amigo Ángel Méndez, por cierto en la publicación del mes de Marzo de 1979, decía: ¡EN SALSA SUPREMA ES…DONDE ESTA EL SABOR!!! Sin duda un tremendo eslogan que hace recordar a la mejor emisora de salsa que ha existido en Venezuela, “Radio Aeropuerto”, la emisora donde esta sabor!!! Y precisamente en esa radio fue donde escuche por primera vez a la Orquesta Salsa Suprema con aquel emblemático tema del cieguito maravilloso Arsenio Rodriguez, “Papa upa”, en la voz de un negrito de Barlovento quien ya había hecho sus pasantías con Los kenyas del maestro Ray Pérez, el popular Larry Francia, cuyo nombre verdadero para aquellos que no lo saben es Edmundo Francia.

La Salsa Suprema, fue sin duda una de las mejores agrupaciones nacidas en San Agustín y la misma estaba conformada por músicos de buena trayectoria dentro la salsa venezolana. El lider de la agrupación era Larry Francia, pero hay que decir y por supuesto sin restarle meritos  a los demas, el cerebro de la misma era el maestro Mon Carrillo, músico experimentado de aquella parroquia  quien con sus excelentes arreglos le dio el toque especial, la personalidad a la menciona orquesta, claro esta que también influyo el buen trabajo que hizo el trombonista José Plaza quien colaboro en los arreglos de cuatro de los temas de esta primera producción musical de la ORQUESTA SALSA SUPREMA...Es un buen Lp de colección altamente recomendable.

SALSA SUPREMA. “EN LA CONQUISTA DEL MUNDO LATINO” (1979) Disqueras Unidas LPV- 6023

LADO A
1.- PAPA UPA (Arsenio Rodriguez) Arr: José Plaza
2.- CONTRIBUCIONES (D.D) Arr. Mon Carrillo
3.- PARA PAREJA (D.D) Arr: Mon Carrillo
4.- PORQUE LLORA (Larry Francia) Arr: José Plaza
5.- QUE CORTO ES EL AMOR (D.D) Arr: José Plaza

LADO B
1.- ESTAMOS EN ALGO (Larry Francia) Arr: José Plaza
2.- QUE VOY HACER (D.D) Arr: Mon Carrillo
3.- TAMBORILERO (D.D) Arr: Mon Carrillo)
4.- NIEBLAS DE RIACHUELO (D.D) Arr: Mon Carrillo
5.- LA NEGRA (D,.D)Arr: Mon Carrillo

MUSICOS:
Juan Belisario (Tres)
Israel “Totín” Rebolledo (Trombón)
Manuel Rodriguez (Trombón)
Mon Carrillo (Piano)
Isaac Marín (Timbal)
José Francia (Bongó)
Enrique Mijares (Conga)
Rafael Prado (Bajo)
José “Periquín” (Trompeta)
Larry Francia (Vocal)
Carlos Piñero (Vocal)
Cesar Francia (Vocal)
William Fermín y Cesar Fuentes (Invitados especiales en las Trompetas)
Mon Carrillo y José Plaza (Arreglos)

Otros Créditos:
Fernando Fersan (Diseño y Fotos)
Luis Mijares (Arte y Montaje)
Grabado en Estudios Fidelis

ORQUESTA BARLOVENTO..."Que Pasa Que Pasa, Allá viene el coco"

Por: José "Cheo" Guevara

cheoasocosalsa67@hotmail.com

Asociación de Coleccionistas de la Salsa

ASOCOSALSA

Aquellos amigos melómanos que observan con detenimiento los créditos en las producciones musicales y refiriéndome específicamente a este primer disco de la ORQUESTA BARLOVENTO, pueden notar claramente que se trata de los mismos músicos que integraban la orquesta SALSA SUPREMA; en varias oportunidades he señalado que tras la disolución de la orquesta Salsa Suprema, se origina la Orquesta Barlovento; todos los integrantes a excepción del cantante Larry Francia deciden conformar esta orquesta bajo la dirección del pianista Mon Carrillo quien venía desempeñándose como arreglista y director musical.

Hay amigos que me han preguntado; como o porque se disolvió la Salsa Suprema? Pues les voy a contar la historia tal y como me la narró en una oportunidad Mon Carrillo. 

"Aquello fue una decisión quizás arbitraria  de Larry Francia; era el dueño del nombre y un día en plena grabación del segundo disco, nos dijo: “me voy y me llevo el nombre de la orquesta”. 

Los que conocemos  a Mon Carrillo sabemos  que es un  tipo bastante tranquilo, y  con esa misma tranquilidad asumió la situación; la grabación ya se encontraba en su proceso final; por suerte Larry ya había grabado sus temas.

Nos señaló también Carrillo: " A Larry no le gustaba que le corrigiera algunos aspectos en su forma de vocalizar los temas y por allí vinieron los impases entre ambos"

Lo cierto es que Larry Francia se fue del grupo algo disgustado con sus compañeros e hizo el intento de conformar nuevamente “La Salsa Suprema” con otros músicos, pero ya no fue lo mismo y allí acabó todo para esa orquesta.

Es así como ya por finalizar el  año 1980 recién saliendo al mercado el segundo Lp de “La Salsa Suprema”, el amigo  Mon Carrillo junto al resto de los músicos de aquella orquesta, dan vida a un nuevo proyecto musical llamado ORQUESTA BARLOVENTO.

Hay que decir que la orquesta Barlovento graba su primer Lp en ese año 1980; nos referimos al disco cuya portada muestra a una chica morena en una playa; sin embargo por exigencias de la disquera Carrillo se ve obligado a realizar los arreglos de otro tema un tanto en la onda de la música pop,  pero sin perder el sentido de la clave, QUE PASA QUE PASA (Allá viene el coco); fue una versión que gusto tanto, que volvieron a editar el disco anterior , esta vez incluyendo el referido numero, es por esta razón que nos encontramos con dos caratulas del mismo disco de la orquesta Barlovento, uno publicado en 1980 (LPBS-1016) y otro en 1981 (LPBS-1023).

"Que pasa Que pasa" era un tema en la onda de la musica pop, pero con arreglos bien latinos, la percusión afrocubana se escuchá a lo largo de todo el numero musical;  por aquella época el mencionado tema estaba muy pegado en la cartelera musical y radial venezolana con el grupo norteamericano COATIMUNDI, tan exitoso fue el tema que la AVADE (Asociación venezolana de artistas de la escena) deciden traer al mencionado grupo para realizar diversas presentaciones en TV y por supuesto en el Poliedro de Caracas, año 1981.

ORQUESTA BARLOVENTO (1980) BETA RECORDS  LPBS-1016

LADO A
1.- CHARANGAS DE TITO (D.D) Charanga
2.- QUE CHEVERE (Miguel Poventu) Bolero Son
3.- LA VOZ DEL SUPREMO (Carlos Piñero) Salsa
4.- INDIFERENCIA (Carlos Piñero) Salsa

LADO B
1.- LAYE LAYE (D.D) Guaguancó
2.-  NO LA PARE (Ángel Ramírez) Salsa
3.- TODO LO PERDI (D.D) Bolero
4.- SOY SONERO (Ramón Carrillo) Descarga

PERSONAL:
Mon Carrillo (Piano, director y arreglista)
Juan Belizario (Tres)
Larry Briceño (Bajo)
Yuber Ramírez (Timbales y percusión)
Farides Mijares (Congas y percusión)
José “Caraota” Francia (Bongó y percusión)
Manuel “Tromboncito” Rodríguez (1er Trombón)
Ali Moreno (2do Trombón)
Perico Acosta (1ra Trompeta)
William Fermín (2da Trompeta)
Carlos Piñero (Vocal) (A1, A3, B2,B4)
Cesar  Francia (Vocal) (A2, A4,B1,B3)
Mon Carrillo/ Carlos Piñero/ Cesar Francia (Coros)
Felipe “Mandingo” Rengifo (Actuación especial percusión)

EL RITMO DE POLEO...

  Por: José "Cheo" Guevara

Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela

ASOCOSALSA

Me atrevería a decir con firmeza que son pocos los melómanos que en la actualidad conocen acerca de la vida artística de este señor llamado Héctor Poleo, y no es para menos ya que  nadie sabe de su paradero, ni siquiera aquellos músicos que llegaron a compartir con él en décadas pasadas saben si este aún vive; lo cierto es que hoy quise sacar del olvido a este  destacado músico  cuya actividad artística se desarrollo básicamente durante los años sesenta y setenta; recordamos que comenzando la década del sesenta, el conocido cantante Víctor Piñero conforma su propia agrupación “Víctor Piñero y su orquesta del Caribe” la misma contaba con una dotación en metales de cuatro saxos y tres trompetas, siendo Héctor Poleo la tercera de esas trompetas, y por si fuera poco era quien realizaba los arreglos junto al saxofonista José Velásquez.

De los Caribes, tal y como se le decían a esta orquesta del negro Piñero  se conocen cinco discos de larga duración en los cuales quedo  registrado el talento musical de Poleo.// La orquesta los Caribes se disuelve por el año 1965 y  Víctor Piñero así como también Héctor Poleo se integran a la recién creada agrupación, “El Combo Gigante” donde la figura principal era la cantante cubana Emilita Dago, esta agrupación nace específicamente a finales del año 1965, siendo una orquesta más de la Organización Renato Capriles,  donde Poleo  fue uno de los arreglistas exclusivos en especial del mencionado Combo Gigante; hay que decir también que por ese tiempo ya Héctor Poleo había dejado la trompeta y toma el trombón como su instrumento habitual.//   Así Poleo se mantuvo desde entonces como uno de los arreglistas claves de esa organización hasta finales de los años sesenta; recuerdo por ejemplo su participación en aquel Lp de los Melódicos del año 1967 donde esta insertado el tema “Baila Boogaloo” vocalizado por Manolo Monterrey, es una excelente versión del clásico “Lucky Lucky” de Richie Ray y Bobby Cruz, y uno de los arreglos que mas me agradan de este músico que tenemos entendido nació en el Estado Falcón.

Realmente se trata de un tremendo arreglista, acostumbrado diría este servidor a realizar trabajos para orquestas grandes tipo big band y eso lo notamos claramente cada vez que disfrutamos escuchando  el disco que hizo a principio de los años setenta con su Orquesta La Monumental, creo honestamente que en ese trabajo Poleo simplifico de alguna manera toda su maestría, al dejarnos una verdadera joya musical que lastimosamente nunca tuvo difusión y es ahora gracias estos medios virtuales que muchos melómanos han podido conocer parte de ese trabajo.

Tal y como lo señale en un principio nada se sabe acerca del paradero del maestro Héctor Poleo, la información más cercana que pudimos obtener fue gracias al trompetista Al Ramos,  uno de sus colegas y compañeros de farra con Los Caribes de Víctor Piñero, quien nos comentó que la última vez que supo de Poleo, estaba tocando con un grupo de mariachis, vaya!! que esto me si que me hizo recordar al otro gran trompetista apureño Pedro Rafael Chaparro, de quien siempre tuve la esperanza de verlo nuevamente en un escenario tocando su instrumento pero al compas de la salsa, sin embargo en sus ultimos años de vida lo vimos convertido en un mariachi, y no es que estemos despotricando a los mariachis, simplemente es que pensamos que Chaparro nació para la musica afrocaribeña, para la salsa y su trabajo en esta otra profesión debió haber sido en calidad de prestamo y lo mismo pensamos del maestro Héctor Poleo.

Ya para finalizar les comparto este buen trabajo que realizó el maestro Héctor Poleo en solitario, para aquel entonces año 1964 con el apoyo del maestro Billo Frometa y donde reunió a los cantantes que dejaban la orquesta los Caribes tras su disolusión , entre ellos mencionamos a Nelo Cienfuegos, hermano paterno de Víctor Piñero y el aragüeño Silvio Lemar….EL RITMO DE POLEO se titulo este buen álbum de colección prensado por el sello Fonograma con referencia FLP-748.

EL RITMO DE POLEO (1964) Fonograma FLP-748

LADO A
1.- TE DOY CALABAZA (Guaracha) R. Rosell
2.- TE OLVIDO Bolero Chá) Héctor Poleo
3.- PAPELES CAMBIADOS (Cumbia)Climaco Sarmiento
4.- SUEÑOS DE AMOR (Bossa Nova) Héctor Poleo
5.- POR TU AMOR (Bolero Chá) Hector Poleo
6.- TU Y YO (Bolemengue)  E. Gouveia/J. Amorin

LADO B
1.- VEN MORENA (Guaracha Porro) D.D
2.- QUIEREME (Bolero Chá) Pedro Báez
3.- EL TIMBALERO (Guaracha-Mambo) V. Barreto
4.- SOLEDAD (Bolero Chá) Héctor Poleo
5.- TU NO SABES NADA (Bomba Plena) Héctor Poleo
6.- MUJER VENEZOLANA (Merengue Dominicano)Moisés Ortiz

Cantan: Nelo Cienfuegos / Silvio Lemar /Vicente Villa /Javier González

UNA CORPORACIÓN CON SONIDO Y SELLO VENEZOLANO…

Por: José "Cheo" Guevara

Asociación de Coleccionistas de la Salsa en Venezuela

ASOCOSALSA

En la década de los años setenta escuchábamos bastante el nombre de una orquesta boricua llamada la Corporación Latina, sabemos que desde siempre muchas agrupaciones de la conocida isla han visitado nuestro país, sin embargo no tenemos referencia de que la mencionada orquesta nos haya visitado alguna vez, lo que si estamos claros es que su música igualmente nos llegó, tanto así que desde aquellos años setenta y hasta el presente muchos melómanos aún confunden el nombre de la Corporación Latina de Puerto Rico con la Corporación de Venezuela.

La agrupación que nos ataña en este momento es precisamente la Corporación de Venezuela o como también solían llamarle “La Corporación All Stars”; aunque con toda honestidad y sin quitarles meritos a los siete talentosos músicos que conformaban esta agrupación,  pensamos que lo de All Stars se debía más al nombre del sello discográfico para el cual grababan.

Como muchas otras agrupaciones la Corporación nace en una época donde el trabajo musical era abundante, en una ciudad como Caracas donde  existían muchos  sitios  nocturnos  y en el caso de La Corporación, era en el conocido nigth club la Guajira donde tenían fijas sus actuaciones por aquella época.

No nos cabe la menor duda de que la Corporación fue  otro de los varios grupos influenciados por el sonido de la Dimensión Latina y es que hasta la dotación era la misma (2 trombones, piano, bajo, timbal y conga), por supuesto con un arreglo personalizado y con un aditamento especial  sumamente importante, su  repertorio era casi en su totalidad original, y así quedo demostrado en su único acetato.

Ese único Lp lo publican para finales del año  1977 llevando como titulado “De Caramelo”, donde incluyen un repertorio variado en ritmos y sumamente bailable, interpretados todos los temas por su único cantante Goyo Ferrer aún activo en la música y los arreglos fueron responsabilidad del director del  grupo Guillermo Álvarez ya fallecido.

Como bien lo he señalado los temas están muy bien concebidos para el publico bailador sin embargo hay un tema que en lo particular me agrada más de la cuenta, se trata de “Hechizo”, letra de un cantante desestimado para muchos, Nicolás Cartagena de quien siempre he tenido un buen concepto como sonero y compositor. El numero en cuestión comienza con un montuno bastante lento y luego se convierte en un guaguancó bien sabroso..."Con los siete baños yo me curaré"

La Corporación finalizando esa misma década comenzó a grabar su segundo Lp pero lamentablemente un incendio que hubo en los Estudios Continente donde realizaban dicha grabación destrozo todo aquel material que ya estaba bastante adelantado lo que desanimo por completo a su director, decidiendo dejar todo el trabajo hasta allí, por lo que hoy en día  queda como único testimonio audible de esta agrupación venezolana el disco que hoy estamos recordando.

Quiero hacer saber que este LP que mostramos, así como algunos otros discos de orquestas venezolanas poco conocidas, tristemente han sido plagiados; el albúm "De Caramelo"  fue obejto de un vulgar palgio un año después de ser publicado; el mismo fue copiado en su totalidad inclusive conservando los mismos arreglos por un cantante cubano residenciado en Nueva York de nombre Willy “El Baby” Rodríguez, el mismo  que estuvo algún tiempo con la Sonora Matancera. De muy buena fuente tengo entendido que en  su debido momento se hizo una demanda legal pero al fallecer Guillermo Álvarez director de grupo, todo aquello quedo olvidado,  aquí solo nos queda repetir aquella  famosa frase, “Al cesar lo que es del césar”,  la verdad no se puede tapar con un dedo y mas hoy en dia cuando existen tantos medios interactivos, este disco tiene el sello venezolano por donde lo busquen y eso  nadie lo puede negar; recuerdo que lo mismo sucedió con un Lp del maestro Carmelo Ponce del año 1967 el cual también fue plagiado y lamentablemente quizás por ignorancia aquello quedo tal cual, pero nunca  es tarde para  que la verdadera historia de la salsa salga a ruedo y no hay una mejor manera que la  difusión que nosotros como melómanos podamos dar  a través de todos los medios que tenemos al alcance, he aquí está pequeña contribución…Vayalo!!! Salsa y Cultura hasta la Sepultura.

Nota: Quiero agradecer a mis estimadas amigas Mary Salsa González y Katiuska Oropeza por el apoyo y colaboración prestada en la realización de esta humilde reseña.

LA CORPORACION, “De Caramelo” (1977) Sello All Star AS-1301 Stereo

LADO A

1.- EL LOCO (Rubén Villarroel) Guaguancó

2.- OYE MIMA (Sergio González) Guaracha

3.- SED INSACIABLE (J.A. Buesa. G. Álvarez) Bolero

4.- ASI NO (Guillermo Álvarez) Guaguancó

5.- LA OPORTUNIDAD (Guillermo Álvarez) Guaguancó

LADO B

1.- LA NENA (Guillermo Álvarez) Montuno

2.- PENSAMIENTO SALVAJE (Guillermo Alvarez) Charanga

3.- HECHIZO (Nicolás Cartagena) Guaguancó

4.- HISTORIA DE AMOR (Carlos Almaran) Bolero

5.- A TOMA CAFÉ (Rubén Villarroel)

MÚSICOS:

Guillermo Álvarez (Director musical, arreglos, teclado)

Luis Matos (Congas)

Humberto Yánez (Bajo)

Santos González (Timbal)

Manolo Linares (Trombón)

Orlando Murillo (Trombón)

Goyo Ferrer (Vocalista)

Otros créditos:

John  Fausty (Nueva York)(Mezcla)

Edmundo Hernández (Fotografías)

Ricardo Hallaglia (Arte)

Color: Fotololito Azteca

Impresión: Lito Vernus

LOS JIBAROS DE ORIENTE.. Las perlas de tu boca.

Por: José "Cheo" Guevara

Coleccionista Discográfico Asocosalsa

cheoasocosalsa67@hotmail.com

LOS JIBAROS DE ORIENTE… Quizás por el nombre algunos lo asocien con un grupo cubano, por aquello de los Guaracheros de Oriente que si sabemos fue un trió cubano de mucho auge en el Caribe, sobre todo acá en Venezuela donde por cierto estuvieron radicados por un tiempo; traigo esto a colación puesto que cada vez que comentamos acerca de este grupo llamado “Los Jibaros de Oriente”, nos preguntan que si son cubanos por lo antes mencionado o si son puertorriqueños por aquello del vocablo "jibaro", común en el campesino de borinquen; pero en realidad todo ese enredo se entiende, puesto que se trata de un grupo poco conocido o totalmente desconocido para muchos.

Los barrios caraqueños en décadas pasadas y hasta en tiempos más recientes siempre han guardado en sus entrañas gran parte de nuestra cultura musical afrocaribeña, expresada muchas veces a través de estos grupos que poco han sido difundidos y que sin duda son parte importante de esas manifestaciones culturales presentes en ese mismo barrio.

Los Jibaros de Oriente, es una agrupación venezolana que nació precisamente anclada en ese sentir cotidiano de un barrio; sus inicios se remontan a finales de los años setenta, e interpretaban básicamente el son cubano, con arreglos bastante sencillos pero lo suficientemente bailables.

“Las perlas de tu boca” es el nombre de un bonito tema escrito por el cubano Eliseo Grenet que hasta hoy son muchas las versiones que se han grabado del mismo, en lo particular a mi me agrada la versión en tiempo de danzón que vocalizó el gran Barbarito Diez hace unas cuantas décadas atrás; pero en fin ese fue el título que le dieron a uno de los dos trabajos discográficos que nosotros conocemos de este grupo llamado Los Jibaros de Oriente, en el mismo encontramos la voz de un joven cantante hoy por hoy archiconocido por todos los salseros se trata de José “Cheo” Valenzuela, quien para entonces tenía unos 17 años de edad y fue está su primera grabación profesional.

Los temas que interpreta Cheo Valenzuela en este disco son: “Ritmo Caliente” de su autoría, “Como un lucero” de Aquiles Molina y “Mi triunfo y tu fracaso” de Tito Pérez; el resto de los temas los interpreta Juan Diaz, incluyendo el conocido “Las perlas de tu boca” en una versión de bolero son.

Aquí les dejo este otro trabajo que también vamos a incluir dentro nuestro álbum “Discografía Incompleta de la Salsa Venezolana años 80”….

LOS JIBAROS DE ORIENTE “Las perlas de tu boca” (1982) Selemusa

LADO A
1.- LAS PERLAS DE TU BOCA (Eliseo Grenet)
2.- ASI FUE MI QUERER (Gustavo Gutiérrez)
3.- PELINEGRA (Aurelio Machín)
4.- EN MI JARDIN (Roberto Sosa)
5.-RITMO CALIENTE (José Valenzuela)

LADO B
1.- COMO UN LUCERO (Aquiles Molina)
2.- CAMELIA (Carlos Huerta)
3.- MI TRIUNFO Y TU FRACASO (Tito Pérez)
4.- TU DESPRECIO (Chucho Reinoso)
5.- EL QUERENDON

PERSONAL:
Roberto Sosa (Tres)
Jesús Pírela (Güiro y Representante)
Juan Díaz y José Valenzuela (Cantantes)
Roberto Sosa Jr (Timbal)
Víctor Lozano (Bajo)
Carlos Peña (Bongo)
Chucho Reinoso (Director Musical)
Aquiles Molina (Producción Musical)
Tomas Jiménez (Diseño)
Francisco Oriach (Fotografía)